¿Cómo realizar un buen sketch?
Cómo organizar y representar sketches
Estudiante graduado de la Escuela de Performance en 2002: Bi Zhifei
Tutor: Tao Fuqing
El boceto generalmente se refiere a representaciones cortas. Hay muchos tipos de obras de acción, que se pueden dividir en términos generales en bocetos escénicos y bocetos de cine y televisión. La discusión principal aquí son los bocetos escénicos. Además, los bocetos escénicos son diferentes. Hay bocetos especialmente organizados para que el público los aprecie, como los bocetos de programas de televisión, y bocetos de actuación destinados a formar actores, mejorar las habilidades de actuación y ayudar a comprender los personajes, como enseñar bocetos en la actuación. escuela de escuelas de cine, etc. Debido a diferentes propósitos, la organización específica y el desempeño de los dos también son diferentes. El último tipo de boceto se analiza principalmente aquí. Los actores deben tener ciertas habilidades de escritura y dirección para comprender bien los guiones y a los directores. La enseñanza de actuación actual generalmente requiere que los estudiantes organicen sus propios bocetos con guión para cultivar estas habilidades de los actores.
1. Cómo organizar un boceto
Un boceto tiene cuatro elementos: tema, evento, situación prescrita y integridad relativa. En términos generales, para organizar bien una obra de teatro, debemos prestar atención a cuatro aspectos: 1. Tema claro y significado profundo; 2. Eventos típicos; 3. Estructura exquisita; 4. Situaciones prescritas claras;
Al organizar bocetos, generalmente puedes recordar lo que has experimentado, recordar los materiales que has observado o experimentado directa o indirectamente, recordar las diversas inspiraciones, experiencias, lecciones, etc. que has obtenido en el pasado. expanda su imaginación y, a través de los materiales anteriores, se clasifican para crear una historia, que luego se enriquece y refina continuamente después de repetidos ensayos, finalmente se forma un boceto maduro. Por supuesto, la producción y organización de los bocetos no sigue necesariamente el orden desde el tema hasta la estructura, los eventos y los detalles. A menudo se desarrolla desde un paso intermedio o un punto interesante hasta convertirse en un boceto, como por ejemplo desde una acción interesante, un evento o un evento. párrafo A medida que se desarrolla la danza, se añaden otros eventos, se diseñan otros movimientos, etc., y finalmente se puede formar una obra de teatro completa.
(1) El tema es claro y el significado es profundo
Un tema claro requiere que todos los eventos en el boceto giren en torno a un tema y sirvan a un tema, y el organizador de Se requiere el boceto para determinar desde el principio qué se quiere expresar, y seguir con ello con perseverancia, seleccionando acontecimientos, personajes y detalles para disponer. No es fácil lograr un tema claro. Entonces, ¿cómo se vuelve muy importante establecer un tema con un significado profundo? El arte surge de la vida y es principalmente una cuestión de acumulación de conocimientos y experiencia por parte de un organizador de sketches. Por lo general, una persona mayor pensará en una obra que revela un significado más profundo que una persona joven, pero los jóvenes también pueden pensar en temas que contienen significados profundos, como, por ejemplo, partir de aspectos con los que tienen contacto directo o indirecto. Debemos prestar atención a observar la vida y ser una persona reflexiva en ella. Desarrolla tus propias habilidades de observación meticulosa y, con frecuencia, acude a varias ocasiones para experimentar la vida. Si es necesario, puedes utilizar notas para registrar tus sentimientos. Además, debes leer más, ver más buenas obras de cine y televisión y aprender más. diversos aspectos, como la psicología, la sociología, la filosofía, etc. Con el tiempo, cuando queramos organizar un sketch, ya no estaremos rascándonos la cabeza porque no hay material. Muchos estudiantes se sienten incapaces de empezar a organizar un sketch porque no tienen suficiente acumulación.
(2) Eventos típicos
Después de tener un tema profundo, debes elegir aquellos eventos que bien puedan revelar el tema. Y es mejor elegir eventos que puedan tocar las emociones de los personajes y provocar que tengan mayores acciones y cambios en sus acciones. Esto ayudará a moldear a los personajes en el escenario. Un evento es un hecho que puede cambiar las acciones de las personas presentes, y cualquier cosa que suceda en la realidad puede considerarse un hecho. Todo boceto debe tener un acontecimiento, y el acontecimiento debe tener todo un proceso de inicio, desarrollo y final. El tema tiene una relación muy estrecha con los acontecimientos. El tema se revela a través de los acontecimientos, y los acontecimientos giran en torno al tema. En primer lugar, la selección de eventos en el proceso de organización del sketch es una prueba de las habilidades del organizador. Se deben seleccionar eventos típicos. ¿Qué es un incidente típico? Son aquellos acontecimientos que son representativos, destacados en un mismo tipo de acontecimientos, más ilustrativos de problemas y más imaginativos. Por ejemplo, la lucha entre gatos y ratones es un acontecimiento típico en la lucha entre dos partes contradictorias.
(3) Estructura exquisita
Después de tener un tema profundo y seleccionar eventos típicos, es necesario establecer una estructura exquisita: organizar la secuencia narrativa de los eventos, diseñar lo que resalta lo puntos clave, mencionar qué trazos, etc. para expresar bien el tema. También se puede decir que se elige una forma adecuada para servir bien al contenido. La forma debe comenzar desde el contenido y servir el contenido. La estructura es muy importante para los bocetos. Una buena estructura favorece la expresión del tema, atrae a la audiencia y facilita el desarrollo de los eventos. La estructura es como el esqueleto de una persona. Los acontecimientos y los detalles están unidos a la estructura. Elegir la estructura adecuada es también la condición básica para el éxito del boceto.
La estructura de un sketch es esencialmente la misma que la de una gran obra cinematográfica y televisiva. La estructura de un drama de conflicto tradicional es de tres párrafos: principio-desarrollo-final. Muchos sketches también tienen esta estructura. Vale la pena señalar que cuando muchas de las estructuras son tradicionales, la gente siempre está ansiosa por ver estructuras nuevas, estructuras distintivas, como estructuras con finales abiertos, estructuras con tiempo y espacio entrelazados, etc. Siempre es fácil que las cosas nuevas despierten el interés de la gente. , el uso de estructuras novedosas suele dejar una profunda impresión en las personas. Sin embargo, la premisa de adoptar una estructura única es que no afecte y conduzca a la expresión del tema. Por ejemplo, se pueden utilizar medios escénicos para ayudar a diseñar flashbacks, estructuras episódicas, etc. Es crucial diseñar una buena estructura. equipaje y adoptar requisitos estructurales como flashback es relativamente alto y a menudo requiere un diseño de escenario inteligente, como el diseño de transiciones, etc.
La situación prescrita es la base y condición para que el personaje actúe. Restringe la naturaleza y el estilo de las acciones del personaje y las actividades psicológicas del personaje. De hecho, todas las regulaciones relacionadas con las acciones de los personajes son categorías que especifican situaciones.
El arte escénico es el arte de la acción. La cadena de acción es: sentimiento-juicio-acción. Nos dice que primero recibimos información y luego pensamos y juzgamos antes de actuar. situación prescrita, pensamiento y juicio. El tiempo se piensa en combinación con todas las situaciones prescritas, y las acciones también se realizan dentro de las situaciones prescritas. Los tres elementos de la acción son: qué hacer, cómo hacerlo y por qué hacerlo. Estos tres elementos también están restringidos por la situación prescrita. Las acciones de las personas se basan en el corazón. Hay una línea de acción en el corazón. El actor analiza la situación prescrita en el corazón, piensa y emite juicios basándose en la lógica del pensamiento del personaje y luego actúa con voluntad. Una buena actuación es delicada, con una gran cantidad de detalles maravillosos y personalizados que son consistentes con la identidad y los rasgos de personalidad del personaje, y estos deben descubrirse a partir de la situación prescrita. Las acciones del actor deben basarse en la situación prescrita, como por ejemplo. En una asamblea escolar o en un tribunal, la gente no debe hacer ruidos fuertes, y saludar a amigos que están lejos inevitablemente aumentará la amplitud del saludo. Cuanto más clara y detallada sea la situación prescrita, mejor sabrán los actores cómo actuar y más capaces serán de organizar detalles de acción realistas y emocionantes.
Al organizar bocetos, debes prestar atención a ensayar y practicar repetidamente. La interpretación es inherentemente un arte de práctica y un arte de acción. La epistemología nos dice que el conocimiento proviene de la práctica, y la práctica es el único criterio para probar la verdad. Debemos prestar total atención a los sentimientos durante el ensayo real. A veces, la inspiración surge de repente durante el ensayo y encontramos buenas maneras de afrontarlo. expresarlo. Es un muy buen método encontrar a alguien que observe el ensayo o encontrar un director que dirija este boceto. Los ensayos repetidos pueden enriquecer y refinar continuamente el boceto. Muchos detalles surgen de forma natural durante los ensayos prácticos y pueden restaurarse mediante ensayos repetidos. Puede modificar y mejorar las partes poco razonables del boceto y ayudar a los actores a tener la sensación correcta. Muchos bocetos se desarrollan gradualmente desde un punto o evento hasta convertirse en un boceto completo a través de ensayos continuos.
2. Cómo realizar bocetos
Desde una perspectiva interpretativa, los personajes de bocetos excelentes deben tener dos características: 1. Carácter pleno y personalidad fuerte; Por supuesto, esto sólo se puede lograr después de mucho aprendizaje práctico. Cada artista debe continuar trabajando duro en este sentido. Aquí quiero hablar sobre cómo realizar parodias principalmente para artistas principiantes.
La enseñanza del sketch es la primera etapa en la enseñanza de la interpretación. El propósito es permitir a los estudiantes comenzar con ejercicios de interpretación más simples y relativamente libres, aprender las habilidades básicas y los fundamentos de la interpretación y ser capaces de completar el personaje. Comportamiento en público Para lograr el propósito de liberar la naturaleza y restaurar el instinto.
Esta es la etapa inicial del aprendizaje de la actuación. Por supuesto, los artistas deben prestarle toda su atención. Aprender a realizar bocetos es la base para formar una imagen de personaje completa y distintiva en el futuro. Sin embargo, los artistas a menudo se fijan metas demasiado altas y poco realistas. Por sí mismos, siempre son incapaces de experimentar la diversión de actuar y de ver su propio progreso, lo que es extremadamente perjudicial para el establecimiento de la confianza en uno mismo y perjudicial para el aprendizaje de desempeño futuro. Los artistas no necesitan exigirse excesivamente a sí mismos, ni deben elegir bocetos difíciles para realizar desde el principio. Deben tener los pies en la tierra y avanzar paso a paso. Las cuatro cualidades de un actor son: creencia, comprensión, imaginación y pasión. Entre ellas, la creencia es la primera. Creo que todo intérprete novato debe desarrollar su propia fe a través de la realización de sketches y atreverse a actuar en público. Completar las acciones de los personajes y atreverse a mostrar su pasión. Este es el objetivo principal que los intérpretes deben lograr claramente durante la etapa de práctica del sketch, es decir, liberar sus propias cualidades. Esto es especialmente importante para los actores de cine. La psicología humana es muy frágil, lo que requiere que los artistas acumulen más experiencias exitosas.
Para realizar bien un sketch, primero debes tener un buen guión. Esto es lo mismo que actuar en un importante programa de cine y televisión. Como se mencionó anteriormente, es muy importante aprender a organizar un sketch. bosquejo. Los artistas intérpretes o ejecutantes deben trabajar duro para cultivar su propio sentido artístico, tener una comprensión correcta de sí mismos y ser capaces de compilar buenos bocetos, identificar buenos bocetos y bocetos que sean adecuados para su propio nivel y habilidad. En esta etapa, los estudiantes organizarán sus propias parodias e invitarán a otros estudiantes a actuar con ellos. Los artistas pueden elegir más colaboradores con los que estén familiarizados. Después de todo, la actuación es un arte de cooperación entre personas y un grupo de personas que están familiarizadas. cooperaremos entre nosotros porque nos entendemos mejor, es menos probable que nos pongamos nerviosos y tenemos un entendimiento tácito de cooperación, lo que hace que sea más fácil lograr el éxito. Además, al recibir invitaciones de otras personas, debes considerar cuidadosamente tu propia situación, analizar el cuaderno de bocetos de la otra persona y ver si es bueno, si estás calificado, si estás interesado, si tu tiempo lo permite, etc. No seas ávido de demasiado y debes elegir bien el libro, elegir el libro que te interese, y luego estudiarlo y ensayarlo en profundidad. Además, después de recibir el guión de otra persona, debes cooperar sinceramente con todos y ser lo suficientemente valiente como para presentar tus propias ideas y discutirlas con todos durante el proceso de ensayo. Los artistas sólo pueden realizar bien las parodias si aprenden a cooperar bien con los demás. Es muy beneficioso encontrar algunos buenos compañeros. Déjame hablarte de cuatro aspectos a los que debes prestar atención al realizar bocetos:
(1) Explora formas de superar tu propio nerviosismo y restaurar tus instintos
El nerviosismo y la falta de confianza son Los problemas número uno para principiantes Enemy. Los artistas deben esforzarse por encontrar formas de superar su nerviosismo, restaurar sus instintos y desarrollar un sentido de fe durante las actuaciones. Esto se puede hacer a través de varios medios, como utilizar "restaurar la inocencia infantil" como guía, reducir la autocrítica y mejorar. el sentido del juego en representaciones teatrales, como practicar la concentración, practicar cómo deshacerse de los pensamientos que distraen, organizar una serie de acciones, usar métodos de calentamiento, etc. El método consiste en explorar constantemente en la práctica. lograrlo. Esta también es "mi habilidad" "parte de ello". Este es el requisito previo más importante para realizar bocetos. Sólo liberando las propias cualidades se puede actuar como una persona real. Cuando estoy nervioso, siempre trato de esforzarme para concentrarme en cómo me siento con respecto a la situación prescrita y cómo me siento con respecto a mi oponente, y obtengo buenos resultados.
(2) Aprender a organizar acciones
El desempeño es el arte de la acción, y aprender el desempeño es aprender a organizar acciones. En la etapa de boceto, los intérpretes deben al menos aprender a organizar acciones simples. Las acciones surgen de un análisis detallado de la situación prescrita y del análisis del carácter del personaje que interpretan. Organizar estrictamente las acciones de acuerdo con los tres elementos de la acción: qué hacer, por qué hacerlo y cómo hacerlo, y sentir plenamente la situación prescrita para actuar con pensamiento de rol y lógica. Falta de comprensión suficiente de la situación prescrita. Si no se siguen los tres elementos de acción, si se analiza en detalle, aparecerán acciones organizativas incorrectas que harán que la gente no crea. Este es un error que los principiantes suelen cometer.
Además, los principiantes en la actuación a menudo cometen errores en términos de resultados de actuación y emociones. Por ejemplo, ya han saludado a amigos desde lejos incluso antes de verlos. Muchos actores son "predictivos" porque no actúan de acuerdo con la cadena de acciones. El punto clave es mostrar el proceso. En la cadena de sentimiento-juicio-acción, los principiantes a menudo abandonan los sentimientos y los juicios y sólo buscan los resultados. Deben entrenarse conscientemente para actuar de acuerdo con la cadena de acción. , ver y sentir en sus mentes. Después de pensar y juzgar, se deja la voluntad al cuerpo para ejecutar la acción, y la cadena de acción se puede alargar adecuadamente para el entrenamiento.
(3) Centrarse en el oponente
La actuación a menudo implica que dos o más personas actúen juntas. Los artistas no siempre pueden pensar en sus propios arreglos y líneas. Hay muchos principiantes que a menudo cometen el error. De no comunicarse con sus oponentes y simplemente actuar a su manera, sus oponentes pueden decir las líneas equivocadas o desviar sus arreglos. Algunos actores todavía actúan como antes, lo que hace que la audiencia estalle en carcajadas si no entienden. , algunos actores simplemente se paran en el escenario y se sienten impotentes. Los actores deben recordar que su papel es el del oponente y deben actuar de acuerdo con el papel del oponente en todo momento. Esas escenas, como estar enojado, ignorar deliberadamente al oponente y actuar a ciegas, en realidad son reacciones hacia el oponente. Los actores siempre deben concentrarse en sus oponentes. Esta es la actuación real. Esto también permite a los actores memorizar líneas y arreglos sin esfuerzo, para que los actores realmente puedan conectarse entre sí y lograr la comunicación. Es una situación que los principiantes suelen encontrar cuando sus oponentes cambian temporalmente la obra por alguna razón. Deben responder con flexibilidad para que el público no pueda ver las huellas y el efecto sea incluso mejor que antes.
(4) Practica más y sube más al escenario
Lo que aprendes en el papel eventualmente se volverá superficial, pero debes ser respetuoso en este asunto. La actuación es un arte práctico. Muchas personas que no han asistido a escuelas de arte especializadas también pueden convertirse en excelentes actores. Aunque aquí existe un problema de talento, es inseparable de mucha práctica. Esto se refleja muy claramente, y el desempeño entre primer grado y graduación es muy diferente. Es más, la situación de cada uno es diferente. Sólo teniendo mucha experiencia personal podemos aprender realmente a desempeñarnos. Además, los artistas deben participar en tantas representaciones formales como sea posible. La sensación en una actuación formal es absolutamente diferente a la de los ensayos. A menudo, una actuación formal puede aumentar considerablemente la tensión y la excitación del cuerpo y la mente. mejores resultados. La mejora es mayor que la que se puede obtener en diez ensayos.
He dado algunas explicaciones muy inmaduras sobre cómo realizar bocetos escénicos arriba. Espero que los profesores y compañeros me critiquen y corrijan. Una cosa es segura, todos solo pueden realizar una gran cantidad de bocetos. practicando y resumiendo puedes aprender a realizar buenos sketches.