Reflexiones sobre la enseñanza del arte en el primer volumen de sexto grado de primaria
Reflexión sobre la enseñanza del arte en el primer volumen de sexto grado de primaria
Como docentes del pueblo, necesitamos crecer rápidamente en la enseñanza. A través de la reflexión docente podemos mejorar efectivamente. nuestra experiencia en el aula. Entonces, ¿cómo deberíamos escribir? ¿Qué pasa con la enseñanza de la reflexión? A continuación se muestra la reflexión sobre la enseñanza del arte en el primer volumen de sexto grado de primaria que recopilé para ustedes.
Reflexiones sobre la enseñanza del arte en el primer volumen de sexto grado de primaria 1
El arte es una asignatura única que permite a los estudiantes aprender habilidades de pintura y producción; las habilidades integrales y el pleno desarrollo de los talentos de los estudiantes en varios aspectos pueden hacer que los estudiantes se sientan hermosos y hacer que les guste aprender; Las clases de arte bajo los nuevos estándares curriculares ya no son lo que solían ser: los profesores dibujaban en la parte superior y los estudiantes dibujaban en la parte inferior. La educación de calidad ha penetrado en la enseñanza del arte. Los estudiantes son el cuerpo principal en el aula, lo que los convierte en los dueños del aula, durante el proceso de tarea, se presta más atención a la exploración de los estudiantes en el proceso de aprendizaje, para que puedan aprender fácilmente. felizmente. La clase de arte es como un paraíso donde los estudiantes pueden divertirse.
En realidad, no es tan fácil tener buenos resultados en las clases de arte. Ya sea una preparación cuidadosa antes de la clase o la creación de escenarios en el aula, evaluaciones diversas y reflexión después de la clase, etc., todos ellos son indispensables y requieren que los profesores de arte trabajen duro para pensar y deliberar.
1. Preparación antes de la clase
La preparación para la clase de arte no es tan simple como preparar material didáctico, también requiere una gama más amplia de materiales. Por ejemplo, el material didáctico son varios trabajos recortados en papel. Para hacer la clase más atmosférica, preparé algunas canciones con un fuerte sabor étnico antes de la clase. Estas canciones jugaron un gran papel en mejorar la atmósfera del aula. Además de suficientes recursos en el aula, lo que es más importante es el conocimiento multifacético y la profunda herencia cultural de los docentes. Antes de dar conferencias, primero debo entender qué tipo de arte popular es el recorte de papel, qué características tiene, en qué tipos de recorte de papel se divide, etc. Estos no sólo se obtienen improvisando, sino que también dependen de la acumulación a largo plazo del maestro para transformar las cosas de otras personas en una especie de cualidad cultural propia.
2. Enseñanza en el aula
La enseñanza en el aula es el foco y muchos temas merecen un debate en profundidad. Allí quiero hablar de un tema en el que he estado pensando: la contradicción entre la organización de la enseñanza en el aula y el desorden que puede surgir cuando se guía a los estudiantes a crear libremente. Todos los profesores entienden que la enseñanza organizada en el aula es una garantía necesaria para una buena clase. Este es también un principio reconocido por la mayoría de los profesores. Pero a menudo existen algunos tipos de clases de arte que no requieren que los niños completen la tarea requerida de manera disciplinada. Por ejemplo, algunas clases de manualidades también requieren que varios estudiantes trabajen juntos para completarlas. Cuando varios estudiantes se unen para crear juntos, es inevitable que expresen sus propias opiniones. Y no serán tan comedidos como los adultos, lo que inevitablemente conducirá a una mala disciplina. Por ejemplo, no sólo es necesario hacer un corte decente, sino también distinguir la diferencia entre grabado positivo y negativo. Esto inevitablemente aumentará la dificultad de esta clase. El profesor estudiará la división del trabajo y la cooperación en grupo. la disciplina correspondiente en el aula será caótica.
También hay algunas clases que incorporan formas animadas como juegos y bailes, y la clase parecerá "desordenada". El problema es que esta forma de "caos" no es ineficaz. Una vez leí un artículo que decía que los profesores extranjeros no exigen que los niños se sienten erguidos durante las clases de arte y les dan suficiente espacio para imaginar y crear. Los estudiantes pueden incluso dibujar sobre la mesa y hacer "grafitis". El Sr. Schell de la Escuela Secundaria Durero en Nuremberg, Alemania, dijo una vez: "En la Escuela Secundaria Durero, los estudiantes pueden usar auriculares para escuchar música mientras pintan, y creo que esto está definitivamente prohibido". en China. Lo que la escuela exige es que el aula esté ordenada, pero una limpieza y un silencio ciegos a menudo anulan el libre desarrollo de la personalidad de los niños y limitan su creatividad. Pero, ¿cómo podemos ocuparnos de ambas cosas? Eso requiere que los docentes sean flexibles en la organización de la enseñanza, pero al mismo tiempo no indulgentes ni represivos.
Por ejemplo: Puedes intentar utilizar materiales didácticos más abiertos. Los profesores pueden utilizar algunos medios externos para guiar a los estudiantes hacia la naturaleza y la sociedad, y para participar en una vida colorida y colorida fuera del campus. Puede llevar a los estudiantes a visitar algunas exposiciones de recortes de papel en museos; un compañero de clase dijo que su abuela es muy buena cortando papel y que también puede invitar a estos ancianos a ser sus tutores extracurriculares.
Como profesor, también puedo aprender más sobre cómo cortar papel en un entorno así. Permite a los estudiantes dominar y aprender conocimientos en una atmósfera de aprendizaje diferente. Y creo que en ocasiones utilizando parques, campos, pueblos y otros entornos como grandes aulas para aprender arte se conseguirán mejores resultados en la adquisición de conocimientos. Puedes pensarlo, aprender arte en la naturaleza, sentir el rojo, el amarillo y el azul de la vida, sentirte tan cerca de ti mismo, es en realidad algo muy placentero. Es más, este método de aprendizaje también puede cultivar sutilmente la capacidad de los estudiantes para aprender activamente y descubrir y expresar la belleza de la vida. Creo que es algo bueno.
Los anteriores son algunos de mis pensamientos después de terminar la lección "Talla positiva y Yin en el corte de papel" y algunas de mis experiencias personales. De hecho, no importa si es primer grado o sexto grado, tenemos un solo propósito al tomar clases de arte. A través de actividades de enseñanza de arte, podemos despertar sus sentimientos sobre la vida, guiarlos a usar formas de arte básicas para expresar sus emociones internas. cultivar sus sentimientos y mejorar sus habilidades estéticas. Sin embargo, en la enseñanza del aula de arte, todavía tengo muchas deficiencias. En el futuro proceso de enseñanza, continuaré mejorando mi calidad artística, mejorando constantemente mis métodos de enseñanza y esforzándome por enseñar bien a cada estudiante. Permitir que los estudiantes dominen los conocimientos básicos necesarios de pintura y algunas habilidades y técnicas básicas en clase. Se debe prestar más atención a cultivar las habilidades de observación, pensamiento, composición, identificación y mezcla de colores necesarias de los estudiantes. Al mismo tiempo, se deben hacer esfuerzos para crear un entorno de aprendizaje y una atmósfera de aprendizaje simples, agradables e interesantes para ellos. estudiantes, para que los estudiantes sientan que el aprendizaje no es una carga, sino un placer, un entretenimiento. Reflexión sobre la enseñanza del arte en el primer volumen de sexto grado de primaria 2
No es tan fácil tener un buen desempeño en las clases de arte: preparación cuidadosa antes de la clase, creación de escenas en el aula, disposición de enlaces, orientación individual, evaluación diversa. y la reflexión después de clase, etc. son indispensables y todos requieren que los profesores de arte trabajen duro para pensar y deliberar.
1. Preparación antes de la clase de arte
La preparación para la clase de arte no es solo la preparación de material didáctico, requiere una gama más amplia de materiales. Por ejemplo, en la lección "Decoración de festivales", el material didáctico son varias decoraciones hechas a mano. Para hacer la clase más atmosférica, intenté preparar algunas canciones de "Festival feliz" y otras canciones navideñas. un papel muy importante a la hora de crear el ambiente en el aula. Además de la preparación de recursos tangibles para el aula, lo que es más importante es el conocimiento multifacético y la profunda herencia cultural del docente.
2. Enseñanza de arte en el aula
La enseñanza en el aula es el foco y muchos temas merecen un debate en profundidad. Allí me gustaría hablar de un tema en el que he estado pensando: la contradicción entre la organización de la enseñanza en el aula y el desorden que puede surgir cuando se guía a los niños a crear libremente. La enseñanza organizada en el aula es la garantía de una buena clase. Este es un principio reconocido por la mayoría de los profesores. Sin embargo, algunos tipos de clases de arte a menudo no requieren que los niños trabajen de manera disciplinada. Por ejemplo, algunas clases de artesanía requieren la cooperación de varios niños. Cuando los niños se reúnen, inevitablemente expresarán sus propias opiniones y no serán tan restringidos. en la edad adulta. Esto seguramente sucederá. Causa mala disciplina. También hay algunas clases de pintura que incorporan formas animadas como juegos y bailes para movilizar mejor el entusiasmo de los niños. La clase también parecerá desordenada. El problema es que ese "caos" en la forma no es ineficaz. Los profesores extranjeros no exigen que los niños se sienten erguidos en las clases de arte. Les dan suficiente espacio para crear, dibujar en la mesa y "garabatear". El Sr. Schell de la Escuela Secundaria Durero en Nuremberg, Alemania, dijo una vez que en la Escuela Secundaria Durero, los estudiantes pueden usar auriculares para escuchar música mientras pintan y escuchar su música favorita mientras pintan. Creo que esto está definitivamente prohibido en el país. Las escuelas exigen que las aulas estén ordenadas, pero el orden ciego a menudo borrará la individualidad de los niños y limitará su creatividad. ¿Cómo equilibrarlo? Eso requiere que los docentes sean flexibles en la organización de la enseñanza, ni indulgentes ni represivos. Por ejemplo: la capacidad de utilizar materiales didácticos abiertos. Los profesores pueden guiar a los estudiantes para que vayan hacia la naturaleza y la sociedad y se dediquen a la colorida y colorida vida fuera del campus. Pueden utilizar parques, campos, pueblos, etc. como grandes aulas para aprender arte, aprender arte en la naturaleza y experimentar la vida.
de color rojo, amarillo y azul. Por ejemplo, en la clase de artesanía, también podría guiar a los estudiantes a volar cometas, jugar con molinos de viento y usar colores y adornos hechos a mano.
Las rejas de las ventanas embellecen el entorno circundante; combinadas con clases de pintura, puede organizar una pequeña exposición en el aula, organizar visitas de los estudiantes y hablar, y cultivar sutilmente la capacidad de aprendizaje activo de los estudiantes y la capacidad de integrarse en la vida estudiantil.
3. Evaluación de trabajos de arte
A veces, cuando los adultos miran los cuadros de los niños, suelen sacudir la cabeza y decir: “¡Qué es ese cuadro? ¡Es un desastre!” Como sabe, las pinturas infantiles son caras. En la inocencia infantil natural y desordenada, la ingenuidad romántica de la escultura ha desaparecido y tiene una personalidad distintiva y una rica imaginación. A algunos niños les gustan los colores, mientras que a otros les gusta usar líneas al dibujar. A algunos niños sólo les gusta dibujar formas abstractas. Por lo tanto, debería haber múltiples estándares para corregir y evaluar las pinturas de los niños, y deberíamos ser buenos para descubrir las cosas brillantes en las pinturas de los niños.
Las anteriores son algunas de mis experiencias personales. A través de actividades de enseñanza del arte para despertar sus sentimientos sobre la vida, guiarlos a utilizar formas artísticas básicas para expresar sus emociones internas, cultivar sentimientos, mejorar las habilidades estéticas y lograr el camino de la integración de la comprensión, la operación, la emoción y la creación, también tengo Hay muchas deficiencias en el futuro proceso de enseñanza, continuaré mejorando mi calidad artística, mejoraré constantemente mis métodos de enseñanza y daré buenas clases de arte. Permitir que los estudiantes dominen los conocimientos básicos necesarios y las habilidades y técnicas básicas de pintura, cultivar las habilidades de observación, pensamiento, composición, identificación y mezcla de colores necesarias de los estudiantes. Al mismo tiempo, nos esforzamos por crear un ambiente simple, agradable y. Ambiente y atmósfera de aprendizaje interesantes para los estudiantes. Eliminar las barreras psicológicas en la mente de los estudiantes y hacerles sentir que el aprendizaje no es una carga, es una especie de disfrute y entretenimiento.
4. Prestar atención a la evaluación del aprendizaje de los estudiantes:
En la docencia se debe prestar especial atención a la evaluación integral de los estudiantes en la comprensión y ejecución de los conocimientos. 'El desempeño es desigual. Para aprovechar las habilidades potenciales de cada estudiante, enseñamos a los estudiantes de acuerdo con su aptitud y brindamos estímulo y orientación en función de las personalidades y las características del estilo de trabajo de los estudiantes. La evaluación es principalmente positiva. combinado con la autoevaluación de compañeros y estudiantes para proteger el progreso del aprendizaje de los estudiantes, para que cada estudiante pueda expresar su personalidad. Reflexión sobre la enseñanza del arte en el primer volumen de sexto grado de primaria 3
A través de la enseñanza de esta lección, los estudiantes han aprendido a dibujar dibujos de diseño simples y los estudiantes pueden dibujar dibujos de diseño simples. Los estudiantes mostraron una gran imaginación en el diseño de los bolígrafos. Todos agregaron varios dispositivos a los bolígrafos que diseñaron, como ventiladores, células solares y algunos estudiantes diseñaron bolígrafos inteligentes, lo cual es realmente interesante.
En esta clase, personalmente siento que mi orientación a los estudiantes es relativamente exitosa. La mayoría de las ilustraciones de los libros de texto son de estilo ciencia ficción, con cosas como añadir una brújula o un reloj. Para inspirar la imaginación de los estudiantes, diseñé dos estilos diferentes como ilustraciones complementarias. El primero es una pluma dorada de estilo estético y el segundo es un bolígrafo de estilo lindo. Después de presentarles los bolígrafos del libro a los estudiantes, les mostré mi rotafolio. Para que los estudiantes puedan obtener una mejor inspiración. Hágales saber a los estudiantes que las ideas de diseño tienen diferentes tendencias y que el mundo es rico y colorido. A juzgar por la tarea de los estudiantes, la tarea de los estudiantes es muy adecuada para las características de edad de los estudiantes. Las imágenes, tamaños, materiales y presentaciones de funciones en los dibujos de diseño son vívidos. A través del estudio de esta clase, los estudiantes se inspiraron unos a otros y ampliaron sus mentes. Esto es útil para cultivar el espíritu de innovación y desarrollar el hábito de prestar atención a las cosas que te rodean. Reflexión sobre la enseñanza del arte en el primer volumen de sexto grado de primaria 4
En el pasado, la enseñanza del arte en las aulas me centraba ciegamente en la innovación formal, pero descuidaba la formación sistemática de la alfabetización artística, la precipitación artística y la formación artística de los estudiantes. La estética no solo no logró promover el arte. La mejora de los estándares artísticos ha provocado una brecha en la demanda artística. Después de repetidas reflexiones, me di cuenta profundamente de que las clases de arte desempeñan un papel específico en el cultivo y desarrollo de las habilidades de observación, memoria, imaginación y pensamiento creativo de los estudiantes. Si se ignora la enseñanza básica del arte en el aula y los estudiantes carecen de habilidades psicológicas estéticas básicas, habilidades de expresión de modelado, habilidades de discriminación de colores, habilidades de operación manual, etc., será difícil garantizar la efectividad de la enseñanza en el aula. Por lo tanto, traté de tomar algunas clases usando los métodos de enseñanza que aprendí en la capacitación y mi comprensión de las clases de arte después del autoestudio, y el efecto fue realmente obvio.
Utilice el formato de aula de juego de roles de protagonista para movilizar a los estudiantes a participar activamente en las clases de arte.
En la docencia en el aula, utilizo las obras de los libros de texto como protagonistas para enriquecer la clase, apreciando especialmente las pinturas de artistas famosos.
Por ejemplo, al apreciar "La Última Cena" (Figura 1), primero les conté a los estudiantes la historia del cuadro, pero no les dije directamente la respuesta. En ese momento, el mayor interés de los estudiantes era el traidor del cuadro. Para You Da, seguí las ideas e intereses de los estudiantes, satisfice su curiosidad y, a través de la guía, dejé que los estudiantes se descubrieran a sí mismos. Pedí a 13 estudiantes que analizaran la pintura. Al principio, los estudiantes simplemente discutían en sus asientos. No sabían por dónde empezar la actuación, así que les recordé: "Miren los movimientos y expresiones de todos en esta imagen. Después de su propia comprensión, imagínense lo que harían. digamos, solo diga algunas líneas simples y haga algunas acciones simples, y piense en la psicología de todos en la imagen". Tan pronto como terminé de hablar, los estudiantes rápidamente levantaron la mano: "Maestro, lo soy". ", "Maestro, interpretaré a You Da"... Pronto, la clase se activó, varios estudiantes actuaron muy vívidamente y los estudiantes de abajo también se divirtieron, y pronto se reveló la respuesta. Después de desempeñar el papel de protagonista, los estudiantes llegan rápidamente al punto de entrada para apreciar esta pintura. Lo más importante es convertir a los estudiantes en objeto de apreciación, atraerlos para que participen en su interés por apreciar esta pintura y movilizar su entusiasmo. para la clase de apreciación del sexo.
Utilice pintura en color para estimular el interés de los estudiantes por aprender arte.
El interés de los estudiantes tiene una gran relación con si los colores de las pinturas son brillantes. Las pinturas en blanco y negro generalmente no pueden despertar su sentido de belleza; la mayoría de los estudiantes prefieren colores fuertes o débiles. Cuando estaba en séptimo grado de "Pintura china - Flores de ciruelo", al principio solo usaba tinta para dibujar la imagen de flores de ciruelo en papel sin ningún color. Los estudiantes no estaban muy interesados en ello y, naturalmente, tenían mucho menos. necesidades estéticas. En ese momento, los estudiantes preguntaron: "Maestro, ¿por qué esta flor de ciruelo es negra? ¿No es roja la flor de ciruelo?", "Maestro, una flor de ciruelo sin color no está viva en absoluto y su forma no es hermosa. " Entonces todos siguieron la pintura de la calabaza. Oye, simplemente siguen todo lo que dibujo y no están interesados en absoluto en la forma de Mo Mei. Sin embargo, cuando llegó el momento de usar colores simples para expresar las diversas formas de flores de ciruelo, todos los estudiantes soltaron un "wow", seguido de su admiración: "Maestra, qué hermosa flor de ciruelo, ¿cómo la dibujaste?" ?”, “Maestra, también quiero dibujar flores de ciruelo como esta”, “Maestra, las flores de ciruelo de colores son mucho más hermosas que las flores de ciruelo en blanco y negro. Se sienten como si estuvieran vivas”. Los estudiantes no podían esperar para hacerlo ellos mismos. Todas sus palabras muestran que naturalmente se interesan por las cosas y tienen un sentido de la belleza. En términos generales, a los estudiantes les gustan las imágenes vívidas y animadas. Los seres vivos pueden atraer el interés de los estudiantes más que los inanimados. Usar más colores para expresar las cosas mejorará naturalmente el efecto de la enseñanza en el aula.
En mi reflexión, me di cuenta profundamente de que el objetivo principal de la educación artística no es cultivar a algunos artistas, sino prestar atención al método de implementación correcto de la educación estética. Hay muchas formas de arte, incluida la música, la danza, la pintura, la escultura, la poesía, la prosa, la novela, el teatro, el cine, la televisión, etc. El arte refleja la belleza de la vida real dando forma a imágenes típicas y expresa el gusto estético, las emociones estéticas y los sueños estéticos del artista. A través de actividades de apreciación del arte dentro y fuera de clase, los estudiantes pueden dominar la experiencia estética humana, dejarse influenciar por la belleza del arte, cultivar la psicología estética y desarrollar habilidades estéticas. Y estas deberían ser responsabilidades de todos los niveles (escuela, familia, sociedad). Esta reflexión me permitió actualizar mi filosofía educativa, enriquecer mis habilidades educativas y docentes y la importancia del aprendizaje permanente como docente. Debo comprender las características físicas y mentales y las reglas cognitivas de los estudiantes, estudiar cuidadosamente los métodos de enseñanza y mejorar mejor el aula de arte. efectividad de la enseñanza. Reflexión sobre la enseñanza del arte en el primer volumen de sexto grado de primaria 5
Utilicé los siguientes dos métodos en el diseño y producción de trabajos didácticos
El primer método: combinado con demostración; , explicación y análisis, sobre el cartón Crea un efecto hueco directamente en la parte superior. Demostración de dificultades: El maestro demuestra cómo usar un cuchillo de trinchar o un método de rasgado manual para crear un efecto hueco en la posición determinada del tablero de la caja. Analiza las diferencias entre los dos métodos: el efecto de tallar con cuchillo es más prolijo, mientras que el efecto de rasgar a mano es más casual y natural. Puntos clave para usar un cuchillo de trinchar o la mano para arrancar el efecto hueco: primero puede arrancar una capa, y el área no debe ser demasiado grande, y luego crear el efecto de la segunda capa.
El segundo método: utiliza papel corrugado y cartulina de colores con diferentes texturas para crear un efecto collage.
Primero, aplique tinta o color sobre el diseño según sea necesario, talle y corte la imagen en papel corrugado fino y péguela a otra pieza de papel corrugado con una textura más gruesa. Luego combínela y colóquela, y complétela con pintura y pegado. enriquece la imagen hasta que estés satisfecho.
Al exhibir obras de arte creadas con diversos materiales, permito a los estudiantes experimentar el lenguaje único de las obras de arte modernas e inspiro a los estudiantes a hacer intentos audaces después de clase. Permita que los estudiantes comprendan que hay muchos materiales nuevos que se pueden usar para la creación de arte escondidos en las necesidades diarias ordinarias, que requieren que descubramos y excavemos continuamente con nuestros ojos perspicaces. Compare y analice las dos obras para sentir la belleza formal de las obras. Deje que los estudiantes descubran cómo vaciar y tallar tableros de cartón mediante comparación. El maestro demuestra intuitivamente las técnicas de tallado hueco, recuerda los puntos clave del tallado, anima a los estudiantes a probar audazmente en la producción, hacer nuevos descubrimientos en las técnicas y desarrollar el buen hábito de resumir la experiencia en cualquier momento y buscar las razones del fracaso durante la producción. Cultivar la capacidad de los estudiantes para explorar problemas y analizarlos. Se anima a los estudiantes a innovar y practicar audazmente sobre la base de este método para crear obras únicas con efectos especiales. Fortalecer el intercambio de experiencias en el aprendizaje y fomentar estudiantes innovadores. Reflexión sobre la enseñanza del arte en el volumen 1 de sexto grado de las escuelas primarias 6
"El trabajo es lo más glorioso" es la undécima lección del primer volumen de la edición de arte de sexto grado publicada por Hunan Education Press. Es una lección en el campo del modelado de expresión. Este curso es un curso básico de modelado que requiere que los estudiantes dominen el dibujo dinámico de personajes. En la enseñanza, presto atención al cultivo de la capacidad estética de los estudiantes. Al enseñarles, se ha mejorado hasta cierto punto su capacidad para comprender la belleza y crearla. Con la ayuda de la enseñanza asistida por multimedia, los estudiantes pueden recibir conocimientos de forma más intuitiva y vívida. Es una muestra perfecta del modelo de enseñanza del arte de "mostrar cosas con forma, mover cosas con emoción, enseñanza feliz y aprendizaje feliz".
Al comienzo de la clase, comencé escuchando la canción "Labor is the Most Glorious". Junto con la música, también mostré fotografías de personas de todos los ámbitos de la vida trabajando duro y luego. Preguntó a los estudiantes qué pensaron después de leerlo. Las respuestas de los estudiantes fueron todas muy buenas: el trabajo es glorioso, duro y algo feliz. Las escenas laborales en la pantalla de video se han ido introduciendo gradualmente en nuestras vidas. ¿En qué tipo de trabajo han participado los estudiantes en la vida diaria? Las respuestas de los estudiantes fueron aún muy positivas. ¿Qué herramientas laborales se deben utilizar? Estas herramientas se presentaron en la pizarra, pero después de la clase sentí que sería mejor que el maestro demostrara las herramientas de trabajo directamente en la pizarra. Esto despertaría más el interés de los estudiantes y el ambiente del aula sería mejor.
"We Love Labor" permite a los estudiantes experimentar la belleza dinámica de los personajes en el trabajo de parto a través de sentimientos y, al mismo tiempo, mejora aún más las habilidades de observación y expresión de los estudiantes en la creación. Para lograr este objetivo, utilicé los métodos de recuerdo, simulación y apreciación en el proceso de enseñanza para permitir a los estudiantes tener una cierta comprensión de los patrones de movimiento de los personajes. Para fortalecer mejor la impresión en la mente de los estudiantes, les pedí que realizaran simulaciones. Las simulaciones no solo animaron la atmósfera del aula, sino que también sentaron las bases para que los estudiantes expresaran mejor sus personajes. Luego, mostré en la pizarra algunas escenas laborales que eran más comunes entre los estudiantes y en las que los propios niños habían participado, como "limpiar la mesa" y "trapar el piso".
El enfoque de esta lección es comprender la dinámica del trabajo, y la dificultad es la expresión estética de la escena laboral. En el proceso de superar los puntos clave y las dificultades, adopté un método que combina la apreciación, la discusión y la demostración del maestro para permitir que los estudiantes reciban el conocimiento de manera intuitiva. Utilizo el método de demostración de animación multimedia para explicar el punto de conocimiento de las "líneas dinámicas", de modo que los estudiantes puedan entenderlo más vívidamente. Además, la enseñanza de esta clase también refleja un carácter humanista: amar el trabajo y ayudar a los padres con las tareas del hogar. En este punto clave del aula, penetro sutilmente en el corazón de cada alumno. Se reflejan los pensamientos humanistas de la enseñanza del arte.
En resumen, hay aciertos y deficiencias en la enseñanza de este curso, lo que me obliga a reflexionar detenidamente, resumir detenidamente y mejorar y mejorar continuamente en la enseñanza futura. La nueva reforma del plan de estudios de arte ha planteado requisitos más altos para las clases de arte. No sólo se mantiene en el modelo de enseñanza anterior que se centra en el aprendizaje de habilidades artísticas, sino que también agrega connotaciones más humanísticas. Para lograr ese objetivo, se requiere que los profesores de arte tengan un alto nivel. Calidad integral y calidad humanística. Por lo tanto, cada uno de nuestros profesores de arte necesita trabajar más duro para seguir avanzando en el torrente de reformas curriculares. Reflexión sobre la enseñanza del arte en el primer volumen de sexto de primaria 7
Esta lección pertenece a la serie "Forma y Expresión" El ejercicio de aula consiste en utilizar las cajas recogidas para elaborar una exquisita caja de regalo. .
En la vida diaria, la impresión que nos dan las cajas de regalo es que están muy bellamente empaquetadas, con lazos y otros accesorios adjuntos, que son muy atractivos, y todos están empaquetados con habilidades muy hábiles por las tías en la tienda de regalos. Y en esta lección lo vamos a hacer nosotros mismos.
En esta clase, presentaré la nueva lección con una charla inspiradora. Pregunte a los estudiantes si tienen algún regalo favorito para sus seres queridos en días festivos o aniversarios. Por ejemplo, mamá y papá. Utilice esto para despertar el interés de toda la clase, luego aprecie el material didáctico para comprender la estructura básica y el propósito de la caja de regalo, luego organice intercambios grupales, las preferencias de los padres y piense en los obsequios que les darán, y luego estudie el método de producción. juntos, y finalmente la maestra muestra una caja de regalo hecha en casa. Hice una caja de regalo rosa con un lazo en el paquete exterior, una imagen de amor en el interior y una bendición escrita en ella: Para mi querida madre. Y ponle un regalo: un cuadro de rosas. Llamó la atención de toda la clase y despertó su gran interés por realizar.
Mirando hacia atrás en esta clase, el inconveniente es que algunos estudiantes no trajeron cajas a clase, así que les insté a que las trajeran en la próxima clase. Debería darles más a este pequeño grupo de estudiantes que sí lo hacen. menos interesados en el arte Fomentar y fortalecer su interés en el aprendizaje del arte. Pero a la mayoría de los estudiantes les fue muy bien. Fueron a la tienda de regalos y compraron muchos lazos y otros accesorios para hacer las cajas de regalo más hermosas. También pusieron tarjetas, dulces, accesorios y otros regalos en sus cajas de regalo caseras. Cuidado. Funciona muy bien. Reflexión sobre la enseñanza del arte en el primer volumen de sexto grado de primaria 8
La bella y mágica naturaleza es amiga del ser humano y del medio ambiente en el que vivimos Sólo cuidando cada planta y árbol en él. La naturaleza puede servirnos mejor. Nuestro servicio puede brindarnos un ambiente más cómodo. Hoy enseñé la lección "Into Nature". Aunque los estudiantes no eran ajenos a los colores, no conocían los nombres específicos de los colores, por lo que les permití practicar y explorar de forma independiente durante la enseñanza. Primero guié a los estudiantes a buscar, observar qué colores hay en la escuela y decirme qué colores les gustan. Los estudiantes se sorprendieron gratamente al descubrir que hay tantos colores hermosos en nuestra escuela. Después de la observación, los estudiantes descubrieron. mundo en el que vivimos. Es realmente colorido e inspira interés en aprender los colores. Planteé la pregunta en el momento adecuado: ¿Puedes encontrar estos hermosos colores que acabo de mencionar en tus bolígrafos de acuarela? Los estudiantes respondieron al unísono: Sí. Nombré los colores uno por uno y pedí a los estudiantes que encontraran los colores correspondientes por sí mismos. Los estudiantes estaban muy motivados y rápidamente recordaron algunos de los colores desconocidos.
En mi docencia, me apoyo en materiales didácticos para ampliar el espacio de enseñanza y ampliar los horizontes de los estudiantes. Deje que los estudiantes entren en la naturaleza, escuchen, vean y aprecien la belleza de la naturaleza, expresen verbalmente sus observaciones, expresen sus verdaderas emociones y se esfuercen por utilizar nuevos conceptos para organizar la enseñanza, lo que ha logrado buenos resultados. Reflexión sobre la enseñanza del arte en el primer volumen de sexto grado de primaria 9
La enseñanza del arte que propugna la nueva reforma curricular no sólo debe prestar atención al cultivo de los sentimientos, las expresiones y la creatividad artística de los estudiantes, sino También preste atención a una mayor integración del arte con la cultura y la historia, conecte con la vida, cree una forma de organización de enseñanza interactiva multidimensional que propicie el aprendizaje independiente de los estudiantes, permita que los estudiantes sientan la belleza en una atmósfera relajada y permita que los estudiantes sientan la belleza en una atmósfera relajada. aprender a través de actividades y juego. En mi enseñanza, me esforcé mucho en utilizar nuevos conceptos para organizar la enseñanza y logré buenos resultados.
Por ejemplo, en la lección "Asociación emocional del color", aunque los estudiantes no son ajenos a los colores, no comprenden las reglas de mezcla y cambio de colores, además, porque los estudiantes están expuestos al gouache. Cuando pinto por primera vez, pueden decir que son correctos. Cada objeto y color está lleno de curiosidad, por lo que permito que los estudiantes practiquen de forma independiente y exploren y descubran en mi enseñanza. Primero les pido a los estudiantes que observen qué colores hay en el aula y qué colores les gustan. Hay muchas decoraciones hermosas colgadas en el aula, incluidas hojas verdes, banderas nacionales rojas, pétalos amarillos, morados, rosas y otros coloridos, así como ropa y artículos de papelería de varios colores.
Los estudiantes se sorprendieron gratamente al descubrir que había tantos colores hermosos en nuestro salón de clases. Les pedí que observaran qué otros colores hay en la naturaleza afuera. Después de la observación, los estudiantes descubrieron el mundo en el que vivimos. Es realmente colorido, también estimula el interés por aprender los colores. Planteé la pregunta en el momento adecuado: ¿Se pueden mezclar estos hermosos colores con pintura? Los alumnos respondieron al unísono: Sí. No me apresuré a dar las respuestas, sino que dejé que los estudiantes mezclaran los colores por sí mismos. Los estudiantes estaban extremadamente motivados y constantemente mostraban sus nuevos descubrimientos a sus compañeros y maestros. Los estudiantes experimentaron la alegría de aprender a través de la práctica independiente y tuvieron una larga experiencia. regusto.
Al ver a los estudiantes tan felices, comprendo una verdad: no permitamos que nuestra supuesta predicación autorizada reemplace la experiencia intuitiva de los estudiantes y sofoque su libertad de exploración. Debemos permitir que los estudiantes se conviertan en los verdaderos maestros del aprendizaje. En la enseñanza, debemos ser buenos para descubrir problemas, analizarlos, prestar atención a las emociones de los estudiantes y mejorar la enseñanza y las formas organizativas para lograr los objetivos de enseñanza y crear un nuevo ámbito de enseñanza. ;