¿Qué pienso de la música épica de Rise?
Desde la perspectiva de la elección narrativa, este trabajo sigue el contexto histórico de China en el siglo XX, eligiendo eventos importantes como nodos temporales para desarrollar la narrativa. Los tres primeros movimientos de la obra pueden considerarse como la primera parte. El trasfondo del primer movimiento "Mil Agujeros" es la captura de Beijing por las Fuerzas Aliadas de las Ocho Potencias en 1900 y la firma del Tratado Xinchou en 1901. Este es también el trasfondo histórico del surgimiento del Partido Comunista Chino de Porcelana. El segundo movimiento, "Salvar a la nación de la nación", describe la heroica historia de la nación china durante la Guerra Antijaponesa, con la Guerra Antijaponesa como telón de fondo. El tercer movimiento "Montañas y ríos magníficos" se divide en dos partes: "La nota de suicidio del guerrero" y el "Réquiem del héroe". A través del duelo por los mártires, se escriben el alto precio y la fuerte voluntad detrás del ascenso de China. El cuarto movimiento puede verse como el comienzo de la segunda parte. La primera parte, "El camino hacia el rejuvenecimiento", comienza con la fundación de la Nueva China y muestra la nueva atmósfera de trabajo y vida de las personas después de la fundación de la Nueva China, mostrando el espíritu de "todos son un tornillo y van a donde sea necesario"; La segunda parte, "La fuente de la felicidad", se centra en describir la vida feliz de las personas en la construcción del socialismo. El quinto movimiento, "El ascenso de China", describe la "música popular" posterior al ascenso de China.
Este trabajo ha logrado avances en términos de género, connotación musical y técnicas. Género, el posicionamiento de la épica sinfónica nacional es muy preciso y se estudia en detalle el concepto de "épica", incluidos "nacionalidad", "integridad", "heroísmo" y "panorámica". Musicalmente, la obra no es simplemente una forma de música orquestal nacional, sino que crea un efecto épico al realzar la sinfonía y el dramatismo de la obra. "Rise" es una palabra llena de tensión, que contiene una resistencia inquebrantable, y la expresión de la tensión depende de la capacidad del compositor para desarrollar el pensamiento musical.
El estilo de escritura general de la obra resalta la tensión y los efectos dramáticos. Muchos pasajes incluso se asemejan a la técnica del "montaje" del lenguaje del plano focal: la música es muy dinámica y variada. La obra tiene un comienzo amorfo, que conduce directamente al primer movimiento después de la recitación. La colisión de semitonos disonantes y bloques de sonido bajo una orquestación de alta densidad, combinada con la textura continua, lleva al público a una situación en la que la gente huye presa del pánico bajo el bombardeo de un avión. Las ideas musicales en constante cambio a menudo se manejan fácilmente de manera desordenada, pero la habilidad del compositor radica en captar el equilibrio adecuado entre drama y "sentimiento repentino", lo que se refleja en muchos detalles como la disposición tonal y la asociación de materiales.
Esta técnica proviene de la formación de estudio del compositor. Liu Changyuan una vez reprobó el curso de ruso y es bueno en teoría técnica de composición sólida en la enseñanza de composición rusa. Liu Changyuan se basa en una base sólida de composición tradicional y la transforma creativamente en la forma de música orquestal nacional china. Esta serie de transformaciones es en sí misma parte de la innovación. El segundo movimiento, "La guerra está en todas partes", gira como un torbellino y es otro punto culminante de la obra. El compositor combinó el desarrollo de motivos progresistas en la música clásica occidental, especialmente en la música clásica rusa, con el método de "tocar con fuerza y canto lento" de la música folclórica china, de modo que la obra no sólo logra un efecto tormentoso, sino también un encanto nacional. .
La creciente creación coral también tiene sus propias características. Liu Changyuan ha estado trabajando duro para explorar la combinación de música orquestal nacional y música vocal. La escritura coral de "Rise" cambia naturalmente entre "recitar" y "cantar", lo que puede crear ángulos narrativos musicales ricos y diversos. El coro a veces sirve como figura operística de masas en la música. Por ejemplo, el "escape" continuo en la letra utiliza un ritmo corto y tembloroso para expresar los gritos de un refugiado tras otro, a veces saltando fuera de la narrativa para expresar los sentimientos de una China devastada desde una perspectiva en tercera persona.
En la composición de toda la obra, el compositor absorbió el lenguaje musical de los oratorios europeos, y también se diseñaron apropiadamente los ecos de los solos y coros. En el tercer movimiento del "Réquiem heroico", se pueden escuchar lamentos como el "Réquiem" de Verdi. El capítulo comienza a atacar la belleza pura del timbre, y el brillo sublime del espíritu heroico brilla en todo el movimiento.
Destacar la nacionalidad al "apreciar los gustos tanto refinados como populares" es un objetivo que el compositor Liu Changyuan se ha esforzado por lograr en sus creaciones. La propuesta de apreciar tanto los estilos refinados como los populares se transforma en la creación de estilos nacionales. Música orquestal, que se refleja en gran medida en la originalidad y el equilibrio sexual. Liu Changyuan tuvo mucho éxito al abordar este problema. En lo que respecta a Rise, en términos de originalidad, la escena mostró un fuerte estilo chino. Sin embargo, tras una inspección más cercana, resulta que las canciones populares no fueron "reinventadas": el compositor adoptó una forma más metafórica y simbólica de expresar elementos de la música tradicional china. Por ejemplo, el primer movimiento cita el tema de las Tres Flores de Ciruelo y el segundo movimiento cita la Balada de la Gran Muralla. Este tipo de cita no es de ninguna manera una simple forma "para llevar" de utilizar materiales musicales tradicionales para mostrar características nacionales, sino para establecer una conexión más directa con el texto a través de metáforas de timbre y armonía. Por ejemplo, "Three Lanes of Plum Blossoms" no desarrolla ni cambia este famoso tema como muchas otras obras, sino que proporciona cambios en el timbre y la armonía en el proceso de citar el tema y lo coloca en un nuevo contexto. Guqin y "Throat" tocaron sucesivamente el tema de "Three Lanes of Plum Blossoms". Las características de un débil y otro fuerte llevan la música del plano general al plano medio, y luego dan rienda suelta a primeros planos y vistas panorámicas para describir la tragedia de la guerra. El guqin plantea el tema por primera vez y la banda utiliza el vibrato para tocar secciones disonantes, complementadas con rápidos cambios de intensidad. El efecto vagamente incómodo es muy apropiado. La garganta misma tiene el sonido del llanto. Usar este instrumento como segunda declaración para expresar el efecto de "llorar como quejarse" es realmente un golpe de genialidad. Es estresante "hacer referencia" a temas musicales tradicionales de una manera tan lógica. Liu Changyuan estudió con el compositor Bao Yuankai, lo que demuestra que heredó y desarrolló el estilo de escritura "estilo chino" de Bao Yuankai. En resumen, se puede ver en los detalles musicales de la obra que la estructura es amorfa, el lenguaje musical es diverso y natural, y la tradición es profunda. La espiritualidad expresada en la música resalta la belleza sublime de la épica, la nacionalidad y. heroísmo.
Como se ha comentado anteriormente, la cadena narrativa de la obra es minuciosa y orgánica, en la que el letrista Dong Fangfang juega un papel indispensable. Tiene una rica experiencia en la creación de guiones de ópera. Además de su hermoso estilo de escritura, también es única en pulir aspectos musicales como la relación entre la melodía y la letra. Al igual que las creaciones de Liu Changyuan, ella también es buena manejando diferentes estilos de texto y poniéndolos en un sistema completo y ordenado, que incluso parece muy literario cuando se toma solo. El paralelismo continuo, la repetición, los gritos y el cuestionamiento del "escape" en el primer movimiento son simples y sencillos pero tienen un sonido real y la intensidad emocional aumenta gradualmente. La última frase: "Una voz grita: ¡Salva el país! Una voz grita: ¡Sol!" Muestra la esperanza del futuro y tiene un fuerte sentido de fe. El segundo movimiento, "Supervivencia de la Nación", comienza con una carta de despedida escrita por un mártir a su amante: "Cuando escribí esta carta, todavía estaba solo en el mundo; cuando lees esta carta, me he convertido en un fantasma". en el inframundo. Fantasma." expresó vívidamente el estado de ánimo triste pero decidido de los mártires cuando se despidieron. Luego, el monólogo de la soprano "Nian" tiene la concepción artística de la poesía y la prosa Ming y Qing. "Se dice que estamos destinados a encontrarnos nuevamente en la próxima vida, pero tenemos miedo de no reconocernos si nos cruzamos". La tristeza y la impotencia en él suenan desgarradoras. "Odio al resto; mi vida, mi corazón está roto" y "Adónde irás" "Canción del dolor eterno" es igual de doloroso.
Esta actuación definitivamente añade brillo a este trabajo. El famoso director Peng Jiapeng actúa como director musical y la Orquesta China de Radiodifusión China es la estrella. Peng Jiapeng es bueno movilizando la creciente pasión de la orquesta. La interpretación final de su obra es particularmente maravillosa y el compositor la llama "la oda a la alegría del pueblo chino". Durante este período, el director de Peng Jiapeng fue muy dedicado. Su mano derecha mantiene un diagrama claro, señalando la ubicación exacta. La mano izquierda expuesta no sólo enfatiza la posición estructural clave, sino que también crea un ritmo delicado. Cuando canta lentamente, su cuerpo puede insinuar la dirección de la melodía mientras sus manos mantienen ritmos precisos. Cuando la música es intensa, los tiempos fuera de tiempo se transforman naturalmente en tiempos dentro, llevando la concepción artística a un nivel superior. Los movimientos corporales del director son ricos y efectivos, y cada movimiento del cuerpo está lleno de ritmo musical. El manejo del director puede distinguir claramente las capas de la música en una interpretación intensa y rápida, y muchos días de cuidadosos ensayos también permiten a la orquesta presentar muchos detalles notables.
La Orquesta China de Radiodifusión de China tiene una larga historia. Desde su creación en la década de 1950, ha producido un gran número de obras nuevas originales.
Es este tipo de herencia histórica la que permite a la orquesta afrontar con tranquilidad grandes obras recopilatorias como "Rise". En esta obra los instrumentos de viento son más difíciles, destacándose los solos de flauta y suona. La riqueza de los instrumentos de viento y percusión refleja plenamente el carácter sinfónico de la obra. La ventaja de la música de cuerda es que después del entrenamiento, se puede tocar de forma rápida y clara, puede mantener suficiente claridad frente a varias secciones interminables de música de ritmo rápido y se puede escuchar claramente en varios movimientos de allegro.
El personal detrás de escena también jugó un papel importante en una producción tan grande. Por ejemplo, Liu Xuejun, director de China Broadcasting Art Troupe, Li Chunyong, director de la China Broadcasting Chinese Orchestra, y el director en jefe Han Jin, agregaron brillo al trabajo en términos de selección de temas, control, producción y presentación.
La epopeya sinfónica nacional a gran escala "Rise" combina varios estilos como recitación, canto solista, coro, etc., lo que favorece la expresión específica de emociones y despierta la conciencia ideológica de la audiencia. Al mismo tiempo, continúa innovando en presentaciones solistas y de banda, utilizando un lenguaje musical con características nacionales para tocar directamente los corazones de la audiencia y ampliando el espacio de expresión nacional de la sinfonía. La epopeya sinfónica nacional a gran escala "Rise" utiliza la música para interpretar la misión de rejuvenecimiento de generaciones de chinos. Su exitoso estreno no sólo presentó un regalo de conciencia política, valor artístico y carácter humanista al centenario de la fundación del Partido, sino que también fue un intento exitoso de nacionalizar la música. Espero que este trabajo pueda pulirse repetidamente en el escenario y brillar aún más.