Muestra de diseño de enseñanza de arte para tercer grado de primaria (tres artículos)

#三级# Introducción La enseñanza del arte puede liberar la mente de los estudiantes en mayor medida, estimular la iniciativa de los estudiantes y mejorar su capacidad para resolver problemas por sí mismos. Por lo tanto, debemos prestar atención a la importancia del arte en la educación de los estudiantes. No podemos permitir que los estudiantes solo sigan teorías científicas. Las emociones artísticas son igualmente importantes. Sólo mediante la mejora continua podemos convertirnos en un talento de plena calidad. La siguiente es la información relevante compilada por "Ensayos de muestra sobre diseño de enseñanza de arte para escuelas primarias de tercer grado (tres artículos)".

Artículo 1 Muestra de Diseño Didáctico del Arte para Tercer Grado de Educación Primaria (Tres Artículos) Objetivos Didácticos:

1. Diseñar patrones o encajes basados ​​en las características de las plumas de pavo real.

2. Aprenda a utilizar puntos, líneas y superficies para formar patrones y sienta la belleza decorativa de los patrones.

3. Cultivar el interés de los estudiantes por el diseño artístico.

Análisis de libros de texto:

El propósito de la educación artística es mejorar la capacidad estética y el gusto estético de los estudiantes. A través de la enseñanza, los estudiantes pueden descubrir bien la belleza que los rodea, aprender a expresar la belleza y crearla en forma de arte, y tratar de embellecer la vida. Esta lección "Hermoso pavo real" es un ejemplo típico de lección. Los estudiantes descubren la belleza de las plumas de pavo real a través de la observación y diseñan patrones y encajes basados ​​en las características de las plumas de pavo real para decorarse a sí mismos y a las cosas que los rodean.

Puntos clave y dificultades:

Puntos clave: aprenda a usar puntos, líneas y elementos de superficie para diseñar y dibujar hermosos patrones o cordones.

Dificultad: Diseñar patrones o encajes basados ​​en las características de las plumas de pavo real.

Preparación antes de clase:

(Estudiantes) Plumas de acuarela, pasteles al óleo

(Profesor) Materiales de vídeo, material didáctico, pinceles

Enseñanza Proceso:

1. Introducción a la conversación.

Reproducir vídeo: Danza del pavo real realizada por el artista de danza Yang Liping.

Adivina: ¿Qué características animales expresa el artista a través del lenguaje de la danza?

P: ¿Te gusta este tipo de expresión artística? Pida a los estudiantes que imiten la forma de un pavo real y realicen un espectáculo de danza con la música "El pavo real dorado salta suavemente".

2. Muestre el material didáctico y aprecie las obras artísticas que expresan pavos reales en diferentes formas, y los estudiantes comentarán sobre sus diferentes estéticas. (Existen formas diversificadas como pintura, baile, canto, patrones, esculturas, etc.)

3. Revela el tema: Hoy aprendemos a diseñar patrones basados ​​en las características de los patrones de pavo real. (Escrito en la pizarra)

4. Estudiar los métodos de diseño de patrones.

(1) Pida a los estudiantes que encuentren algunos patrones interesantes en la vida.

(2) Discusión: ¿Qué elementos de diseño se utilizan en el patrón?

En términos de estilo: métodos combinados como repetición, convergencia, tamaño y superposición para experimentar diferentes estéticas.

Color: contraste fuerte, contraste débil y otros métodos de color.

5. Resumen: Organizar puntos, líneas y superficies de diferentes tamaños, espesores y direcciones de manera ordenada puede producir una estética diferente. Al mismo tiempo, los colores armoniosos son la guinda del pastel.

6. Demostración del profesorado.

Maqueta del profesor pintando, explicando su uso.

Discusión e investigación: ¿Qué otros métodos de expresión diferentes se pueden utilizar?

7. Los estudiantes crean y los profesores guían en el recorrido.

8. Evaluación de los deberes.

Decora las necesidades diarias familiares con patrones diseñados. (Los profesores y los estudiantes hacen algunas plantillas huecas de las necesidades diarias y colocan los patrones diseñados por los estudiantes en las plantillas para sentir el papel de los patrones en la vida diaria).

Métodos de evaluación: autoevaluación, mutua evaluación, comentarios del profesor, etc.

Ejemplos de diseño didáctico del arte para segundo y tercer grado de primaria (tres artículos) Contenidos didácticos

Utilizar la forma de pintura para expresar la escena del servicio en la escuela y la clase.

Objetivos didácticos

1. Guiar a los alumnos a recordar y observar las escenas del deber de clase en el colegio.

2. Domina los diversos cambios dinámicos de los personajes durante el servicio y expresa las escenas del servicio a través de pinturas.

3. Mejorar la observación, la memoria y las capacidades creativas de los estudiantes, y cultivar su sentido de responsabilidad en la realización de las cosas.

p>Preparación de material didáctico

Trabajos modelo del profesor o trabajos excelentes de antiguos compañeros,

Utensilios de pintura como bolígrafos de colores, pasteles al óleo, acuarelas o gouache y lápices de colores. .

Proceso de enseñanza

1. Etapa de orientación:

A través del recuerdo, ¿qué tareas realizaste en la escuela y en clase? (El oficial de turno en la escuela, el estudiante de turno en la clase). ¿Qué haces cuando estás de servicio? Cuando trabaje como oficial de guardia, verifique las normas de comportamiento de sus compañeros de clase, como tomar descansos de manera civilizada y no correr, y tomar la iniciativa de saludar cortésmente al maestro cuando los vea. Cuando estaba de servicio limpiaba el pizarrón, barría el suelo, arreglaba mesas y sillas... Llegué a la conclusión de que hagas lo que hagas, debes hacerlo lo mejor que puedas y ser responsable.

2. Etapa de desarrollo

Invita a varios estudiantes a demostrar diversas acciones durante el deber, guía a los estudiantes para que observen cuidadosamente la dinámica de los personajes y usa formas básicas para resumir el significado de cada acción. . característica.

(Los profesores pueden usar esqueletos para representar personajes dinámicos)

Muestre algunos trabajos de sus compañeros para alentar a los estudiantes a tener una imaginación audaz e inspirarlos a considerar cómo hacer las cosas durante el día. ¿Mejorar la calidad y eficiencia del trabajo? Por ejemplo, usando ambas manos y pies, una mano puede limpiar la pizarra, la otra puede limpiar las ventanas y los pies también pueden barrer el piso. Deje que el robot participe en el trabajo juntos, convirtiéndose en un gigante de pie de servicio. en la escuela, etcétera. Guíe a los estudiantes para que organicen la imagen. No es necesario que haya muchos personajes en la imagen y los movimientos no deben ser complicados. Solo necesita representar una escena de servicio y capturar las características de movimiento de los personajes.

3. Limpiar

Aunque no debe haber demasiados objetos robados en el suelo de la clase de pintura, los estudiantes también deben prestar atención al entorno higiénico circundante y desarrollar buenos hábitos de estudio. .

Artículo 3 Muestra de diseño de enseñanza de arte para el tercer grado de la escuela primaria (tres artículos) Conocimientos y habilidades:

Comprender la cultura de las máscaras y sentir las características de las máscaras mediante la observación y el análisis. máscaras de muchos estilos diferentes características artísticas, aprende a expresar máscaras con características sobresalientes.

Proceso y métodos:

Guía a los estudiantes a aprender las características de las máscaras a través de la observación, la experiencia, la exploración y la comunicación mutua, siente la belleza que nos aportan las máscaras y cultiva a los estudiantes para que descubran. Belleza y percepción. Belleza, la capacidad de crear belleza.

Actitudes y valores emocionales: A través de actividades de aprendizaje, se anima a los estudiantes a desarrollar el hábito de observación y comparación, así como su interés por el arte de las máscaras y las actividades artísticas.

Enfoque de enseñanza:

A través de la apreciación de máscaras de diferentes regiones, diferentes razas y varios estilos, puedes comprender la cultura de las máscaras, sentir sus características artísticas y aprender a expresar las máscaras.

Dificultad de enseñanza: utilice la separación de aceite y agua para expresar el método de pintura de la máscara.

Proceso de enseñanza:

1. Introducción a la magia

Profesor: Estudiantes, el profesor les trajo un truco de magia ¿Quieren verlo?

Maestro: ¡Mira, esto es un papel en blanco! ¡Mira, ha llegado el momento de presenciar el milagro! ¿Qué viste?

Estudiante: ¡Guau! ¡Qué asombroso! Aparece una máscara blanca.

Profe: ¿Quieres conocer el principio de esta magia?

Estudiante: Piensa

Profesor: De hecho, esta magia es muy simple. El papel no es un papel blanco común y corriente. Primero usé un pastel al óleo blanco para dibujar la máscara. papel blanco Esto es difícil de detectar. Luego aplique gouache oscuro sobre el papel, sin dejar color en las áreas donde se aplicó el pastel al óleo. Este método de pintura se llama método de pintura con separación de agua y aceite. (El método de pintura con separación de aceite y agua aprovecha la incompatibilidad de los pigmentos a base de aceite y las pinturas a base de agua).

En esta sección, usaremos este método para aprender la lección de la máscara.

(Tema de escritura en pizarra)

2. Nueva enseñanza

1. Maestro: Según tu propio entendimiento, ¿sabes qué es una máscara?

生: Decoración que se lleva en la cara. Estudiante: El aterrador maquillaje facial que cuelga de la cara.

Maestro: Entonces, ¿qué es una máscara? Por favor, mire la pantalla grande (muestre la imagen)

2. Entienda el origen de la máscara. (Muestre la imagen)

Maestro: Las máscaras tienen una larga historia. Provienen del culto a los tótems y de las creencias religiosas. En la antigüedad, la gente las usaba durante sacrificios y festivales para expresar su deseo de ahuyentar a los fantasmas y dar la bienvenida. gallinero. Esta costumbre se ha transmitido hasta nuestros días. (Muestre imágenes de sacrificios y representaciones)

3. Maestro: Nuestro país es uno de los primeros países en tener máscaras y usarlas. Las más famosas son las máscaras de ópera Nuo y las máscaras de ópera tibetanas. (Muestre imágenes y explique)

4. Maestro: Apreciemos las máscaras extranjeras (muestre imágenes)

5. Maestro: Debido a las diferencias en las regiones y costumbres, las máscaras en el país y en el extranjero tiempos antiguos y modernos Los estilos son muy diferentes y emocionantes. Esto refleja plenamente la rica imaginación y creatividad de la humanidad. (Muestre la imagen)

6. (Muestre la imagen)

Maestro: ¿Cuáles son las características de los rasgos faciales de la máscara en comparación con la persona real?

Estudiante: Parece aterrador. Estudiante: Los ojos son muy grandes y la boca da miedo.

7. Maestro: Ahora observemos las máscaras de ópera tibetanas y las máscaras de Sri Lanka. ¿Cómo te parecen?

¿Cuáles son las similitudes en las expresiones faciales?

¿Cuál es la diferencia en el estilo?

(Profesor: Uno es..., Profesor: Uno es... Profesor:...)

Profesor: ¿Qué técnicas creativas se utilizaron para crear los rasgos faciales? (Estudiante: deformación y exageración)

Profesor: ¿Cómo deformar y exagerar?

Salud: La nariz es muy grande, como la nariz de una vaca, los ojos son grandes y feroces, los globos oculares están rojos, como si estuvieran a punto de salirse

Salud: El los ojos son grandes, la lengua es muy larga, quiero comerme a la gente, da mucho miedo

Maestro: Si te pidieran que fueras un pequeño diseñador para diseñar una máscara, ¿cómo la diseñarías para hacer la ¿Más aterradora la máscara? ¿Cómo utilizar bien la exageración y la distorsión?

3. El profesor demuestra cómo separar el óleo y el agua en una máscara de pintura:

1. Utiliza un pastel al óleo para comenzar el borrador con una sola línea. (Primero use pastel al óleo para dibujar la cara, luego use pastel al óleo para dibujar rasgos faciales exagerados y deformados con una sola línea en la cara, y finalmente agregue algunos patrones y patrones decorativos).

2. En el Sobre la base del borrador de una sola línea, utilice colores pastel al óleo. (El color debe ser grueso)

Pregunta: ¿Los estudiantes observan cuidadosamente las diferencias entre la segunda imagen y la primera? (Todos observaron con mucha atención. Hay otro lugar que no todos vieron. Los dientes también fueron pintados sólidamente con pasteles al óleo blancos).

3. separación de aceite y agua.

¿Has aprendido este método?

IV. Asignar tareas

Ahora usamos nuestra rica imaginación para usar la deformación y la exageración para diseñar una máscara con características sobresalientes que nos gusten.

Notas:

1. La diferencia de color entre el color brillante y el color base gouache debe ser grande y contrastante.

2. Utiliza pasteles al óleo para pintar de forma espesa.

Puedes consultar las imágenes en la pantalla para crear. Imagínese cómo se vería si aplicara un gouache oscuro como color base.

5. Evaluar los deberes.

VI.Resumen

Hoy aprendimos a dibujar máscaras usando la separación de agua y aceite. Estos trabajos reflejaron plenamente la rica imaginación y creatividad de los estudiantes. La clase será mejor. Los estudiantes ganarán más al hacer máscaras, y eso es todo por esta clase.