¿El boceto es un refinamiento de la vida altamente imaginativo, similar al boceto?
Las características estéticas de la pintura tradicional china se pueden resumir en una palabra, que es "imagen". El desarrollo de la pintura tradicional china se basa principalmente en la expresión realista, centrándose en la expresión realista; No lograron formar la corriente principal de la morfología de la imagen. Se puede decir que la esencia de la pintura tradicional china es la diferencia esencial entre los conceptos de la pintura tradicional china y los conceptos de la pintura tradicional occidental. La diferencia de la pintura china radica en su naturaleza ideográfica, enfatizando las características principales, enfatizando la imitación de la pintura occidental y enfatizando claramente el origen del objeto. Hablamos de los pensamientos de los sabios chinos y pensamos racionalmente en el espíritu de la pintura china. y los métodos de pintura y expresión se ven afectados. Se puede decir que es la pintura china la base principal de su surgimiento y desarrollo. Desde la antigüedad, aunque existen diferentes opiniones sobre la teoría de la pintura, siempre se ha defendido el propósito de la creación de imágenes en la pintura china.
La idea de santos en la pintura tradicional china tiene una gran influencia en el pensamiento taoísta. En el llamado "xiang" del taoísmo chino, Tai sostiene la idea de despreciar la pintura tradicional china. La teoría analiza la relación entre el qi, el yin y el yang y, al mismo tiempo, utiliza la conciencia subjetiva humana para introducir la "imagen" en el arte de la pintura china. "Según la descripción detallada de la "Ley de la Imagen Sagrada", "Han Feizi" dice que "la escasez de materias primas también es la fuente de materias primas, y el diagrama de huesos también lo es", enfatizando el deseo de que algo le suceda. La razón es "llamar" a nuestros alumnos en el antiguo clásico confuciano chino "El libro de los cambios". Hemos podido darnos cuenta de que "xiang" se refiere a imágenes ideológicas tanto objetivas como subjetivas. Imagínese, Liang Liufu finalmente propuso el concepto de. "xiang" por primera vez, señalando la pintura: "Yo mismo siento la relación". El pintor de la dinastía Jin Oriental, Gu Kaizhi, abogó por la creación artística que "proviene de los pensamientos", lo que se puede decir que es la explicación más apropiada de la pintura. "Imagen" de la pintura china. La imagen no solo describe la forma, sino que también muestra el contenido interno. En tu propia imaginación, esto se llama experiencia interna, "imaginación". movimiento del objeto en la imagen del objeto, que se puede decir que "le trae una imaginación inesperada" - ¡La verdadera función del objeto, la expresión espiritual interna del objeto"③La imagen creada subjetivamente por el pintor refleja el esencia del interés espiritual interno del objeto. Como dice la teoría del "Caminata de las Seis Personas" de Xie He, el difunto maestro de la dinastía Qi del Sur, que toca casi todos los temas de la pintura, las "imágenes" de la pintura china son evidentes. El código fuente del corazón externo de Zhang Yumian en la dinastía Tang, "e incluso la representación de la imagen en la mente del pintor, se describe en el maravilloso y único poema de Su Dongpo de la dinastía Song del Norte: "Usando pinturas como formas, ¿cómo puedes ¿ver? "o" El pintor utiliza el corazón de un niño para diseñar formas limitadas para expresar al Dios infinito y perseguir la imagen maravillosa de "la unidad de la naturaleza y el hombre". El último Ni Yunlin "tiene una pincelada descuidada y no quiere ser como" Bin Hong ", pero nos gusta, pero eso no significa que la imagen sea similar. Esta es la pintura real y a Qi Baishi le gustan los maravillosos". y los disgustos no son engañosos, sino demasiado kitsch. ④
El método de pintura y la dirección de los santos son los mismos, pero este método de pintura es diferente de las características de reflejo de la "imagen" en la pintura china, pero no es lo mismo.
Entre las similitudes y diferencias de la pintura con tinta, la pincelada a mano alzada refleja la imagen natural. Los detalles interesantes de este método de pintura son que expresa estrictamente el objeto para expresar su propio temperamento, por lo que es principalmente su carácter decorativo distintivo, que presenta un encanto único. no es fácil de detectar.
La forma de expresión pictórica de la pintura con tinta china se compone de pincel y tinta vacíos, y se presiona la imagen del marco. La pincelada del pintor se denomina punto de apoyo principal, y se añaden algunos trazos más a algunas de las hojas en cuestión. La "imagen" es una forma de arte visual entre las pinturas con tinta china. Encarna plenamente la comprensión subjetiva del pintor de las cosas objetivas, en lugar del pictograma de la forma básica de las cosas objetivas. El llamado "niño, color y tinta", la forma de expresión artística de "tinta" encarna plenamente el concepto de imagen y color en el arte de la pintura china. La pintura con tinta china no solo es subjetiva, sino que también logra una combinación rica. y magníficas imágenes en color y relaciones complejas de luz y oscuridad. Convierta imágenes en color a imágenes en blanco y negro. La pintura en tinta china antigua presta atención a la "tinta escasa como el oro". "Al componer una imagen en blanco o negro, a menudo prestamos atención al espacio en blanco. El espacio en blanco resalta el tema e ignora otras cosas, dejando un área más grande. Esto muestra que se trata de una técnica única de los pintores chinos para crear imágenes, logrando "Los medios son mayores que los medios". Por ejemplo, en la dinastía Song del Sur, Ma Yuan y Xia Gui, conocidos como "Majiao Pinellia", tomaron decisiones audaces en la composición, representando un rincón de las montañas y ríos locales, con una exitosa carrera oficial, dejando mucho espacio en blanco. en la imagen, dando a la gente una rica sensación de ensueño. Los paisajes en tinta no se limitan a las creaciones originales de los pintores chinos. Las técnicas para pintar paisajes a menudo no distinguen entre las cuatro estaciones, y los intereses son únicos. Se puede decir que Wang Wei, uno de los fundadores de las cuatro estaciones, A menudo ignora las flores de albaricoque, durazno, hibisco y loto cuando pinta flores. Todas las temporadas abiertas están programadas en la misma pantalla. Yuan An estaba tirado en la nieve. ¿Miró de reojo la nieve y los plátanos verdes? "Y sus descendientes vinieron de la nieve "Bajiao". La visión de los pintores en la nieve "Bajiao" no se limita a un objeto natural específico, sino que actualiza hábilmente su comprensión de la naturaleza basándose en la concepción artística ⑤ Su creatividad sobrenatural". El pensamiento de imágenes, en lugar de una "escritura" rígida que atrapa el viento y las sombras, se ha exteriorizado por completo.
Las imágenes detalladas se utilizan principalmente por el placer de la decoración, y el placer de la decoración presenta muchos aspectos de expresión, como formas pictóricas simples, líneas rítmicas, síntesis plana, colores primarios y formas abstractas, las líneas. abstraer la imagen subjetiva, moldear la imagen según su propia subjetividad y transferir el propósito de la expresión, haciendo un resumen abstracto. Al introducir las finas líneas de la pintura china en las líneas sutiles, la forma y el espíritu continuos de la capa superior expresan naturalmente objetos objetivos, que han alcanzado un nivel artístico muy alto y están llenos de fuerte ritmo, ritmo e interés pictórico. Los componentes principales son un cuadro decorativo aplanado y detallado. "Unidad del hombre y la naturaleza", pintura china que "unifica" espíritu y material en la estética filosófica tradicional rompe visualmente los límites del tiempo y el espacio, y artísticamente persigue una composición detallada, general, equilibrada y completa, que no se ajusta completamente a la realidad de los objetos objetivos. La atención se centra en cómo reproducir fielmente la realidad objetiva y la realidad objetiva, y cómo hacer que toda la imagen satisfaga el encanto subjetivo, lo que realzará el encanto decorativo de la imagen y ampliará la concepción artística de la imagen. El tamaño del patrón, la relación con el espacio real, la relación con un determinado punto de la imagen y la relación con diferentes tiempos y espacios constituyen la mayoría de las imágenes de composición de la imagen. Desde la perspectiva de la organización de los héroes, estos dos aspectos también se ignoran. El producto de una conciencia subjetiva encarna el principio de "concepción y creación de imágenes". El procesamiento del color de la pintura gongbi china es libre y flexible. Se centra en la subjetividad y la pura decoración. La pintura china es una oda al color, que expresa el color inherente del objeto, pero no enfatiza las características del objeto en una descripción naturalista puramente objetiva, ni utiliza el efecto artístico de la imagen y la expresión del tema, y bajo En circunstancias apropiadas, puede cambiar el color. (6) La superficie y los detalles tradicionales son diferentes del color de la fuente de luz en la pintura occidental, lo que enfatiza la expresión de los colores inherentes y los colores ambientales, y es necesario para los pintores. También es necesario que los pintores representen objetos y combinaciones de colores libres, no con fines fotográficos, pero el componente subjetivo que desempeña el papel de adorno decorativo supera con creces la parte de color del objeto. El efecto decorativo del color es particularmente fuerte. , mostrando el fuerte sabor decorativo nacional de frescura, sencillez, elegancia y tranquilidad. La personalidad, los colores delicados y suaves, los sabores decorativos contrastantes y las formas exquisitas unen objetos incompletos, que contienen factores más subjetivos. para resaltar e integrar la imagen, a fin de lograr mejores gráficos.
Las imágenes naturales a menudo están estilizadas, e incluso los sentimientos subjetivos y las técnicas artísticas se combinan hábilmente para reflejar la meticulosa decoración. Por ejemplo, en la dinastía Ming, se defendía que "los retratos eran coloridos y coloridos, con ojos rojos, melones". La cara de semilla, las cejas de hoja de sauce y la bonita boca de cereza son muy extrañas. Las famosas figuras pintadas por la Sra. Fei Danxu, una pintora de la dinastía Qing, son todas bellezas encantadoras, pero se vuelven cada vez más delgadas a medida que las pintan. Por supuesto, las figuras o paisajes, flores y pájaros son muy decorativos. Además de las imágenes estilizadas e interesantes, también hay algunas deficiencias. Las pinturas de flores y árboles de Jiashan son todas iguales y carecen de individualidad. Necesito heredar y necesitamos mejorar. Sin embargo, hemos resumido las ventajas de imágenes similares y las hemos refinado con Asentimiento para estudiar y estudiar
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Las imágenes han recorrido un largo camino. en el desarrollo del arte pictórico chino, y su expresión estética única ha tenido un profundo impacto en el desarrollo de la pintura china contemporánea. La influencia y la meticulosidad de las imágenes de la pintura con tinta están estrechamente relacionadas en naturaleza y base filosófica. La pintura china nos ayuda a ver de manera más clara y completa desde una perspectiva cultural, comprender la singularidad y la naturaleza interna de la pintura china, beneficiarnos de la profundidad de la pintura china y luego buscar estilos externos que sean nuevos para la época. obtener puntos extra para el examen de ingreso a la universidad y, en última instancia, promover el desarrollo saludable del arte contemporáneo chino.
La pintura china presta atención a la creación de maestros externos y obtiene la fuente del corazón. "El propósito del pintor es lo primero", enfatizando la integración de la naturaleza, utilizando mi concepción artística para describir el espíritu, tanto la forma como el espíritu, y la expresión del boceto y la pintura al óleo. Los dos aspectos de la pincelada lírica de hueso están estrechamente relacionados entre sí, y interactúa con la pintura, la caligrafía y el corte de sellos para formar características artísticas significativas.
"Para salvar nueve trazos, el propósito de la pintura" fue escrito por Zhang Yanyuan en la dinastía Tang. para él en "Registros de pinturas famosas del pasado"? ¿Cuál es la intención del retrato descrito por Gu Kaizhi? En el proceso de dibujar, pintar y pintar, el significado maduro y profundo de la pintura también se pierde para siempre. Ilustra el punto de que "una vez maduro, empezar a pintar" primero significa "sin estancamiento en la mano, sin condensación del corazón de la familia". "La pintura tiene que ver con la mente, como la perfección de Dios"
La fuente del corazón, este es el dicho inmortal "Creación del maestro extranjero" recordado por el pintor Zhang Yi de la dinastía Tang en la historia del arte de la pintura: "El nombre de la generación". Cuando nació, elogió la pluma calva del vicegobernador del CD o tocó la seda con la mano y preguntó con impaciencia. Dijo con impaciencia: "La naturaleza de las fuentes externas de la naturaleza" es la primera, "sin manos estancadas, corazón familiar de análisis de la naturaleza no condensado". "La pintura está llena de significado y la imagen está completa". "Corazón de naturaleza exógena". Quanranbihong, la Ciudad Prohibida. "La enseñanza desde fuera crea la fuente del corazón." Estas ocho palabras resumen el fenómeno objetivo - la concepción artística - todo el proceso de la imagen artística debe llevarse a cabo de forma continua, y la belleza debe proceder de la realidad. Sin embargo, el sentimiento subjetivo ante la belleza debe convertirse en la belleza realista del arte. La unidad orgánica de las emociones subjetivas de los actores y pintores y la forma divina recreada debe ser una forma objetiva y realista. Es inevitable que las obras reflejen la realidad objetiva. La huella de las emociones subjetivas del pintor, las simples palabras y secretos de Zhang Cao, se han transmitido hasta el día de hoy y se han renovado a través de los siglos.
La fuente externa de imágenes artísticas señala que los artistas deben aprender de la vida, la sociedad, la naturaleza y los dioses de la montaña, para comprender verdaderamente la connotación y la esencia de la "trayectoria" y apreciar la maravilla del arte. Para un excelente artista es importante leer miles de libros, pero lo más importante es viajar miles de kilómetros.
La palabra "pintura" es un concepto de conciencia abstracta, entendida como una imagen específica, una creación artística específica o una destrucción. Por ejemplo, la pintura de paisaje china, como arte abstracto, puede transformarse en ópera. , flores y pájaros, retratos, etc. La existencia del arte es eterna. La existencia del arte es eterna, es una capa cultural. Le dije: "Wu Jun puso el lápiz sobre el papel y lo más importante es que no se parece a su forma. No se parece al Yi (incoloro), Xi (silencioso) y Wei (invisible) que mencioné. 3 no es inducir la exploración en la realización y existencia de pinturas específicas." ¡Una enfermedad del corazón es creada por un maestro externo, y lo maravilloso de "encontrar la fuente del corazón"!... Cuando un pintor pone pluma En el papel, no habrá servicio en tiempo real y será fugaz. Desde la perspectiva de la muerte en "A lo largo del río durante el Festival Qingming", no existe una muerte real. No existe una forma perfecta del feto que desaparezca para siempre. . La pintura, el pintor, su objetivo, es dominada por la libertad consciente del pintor.
¿Su objetivo es atraer la suerte del corazón? El tipo de entorno que juega con "Wide" y "Wide Area Network" crea el estado de ánimo del creador. ¿La transformación de los materiales también tiene que abordar la cuestión del tiempo? El entorno de generación y la jerarquía de la cultura no solo resaltan la cuestión. El impacto de los materiales en las personas, influenciado por la personalidad, la moderación y la espiritualidad, desde la antigüedad, la pintura china - Pond se ha centrado en la educación y la herencia, y se puede decir que "esfuerzos más allá de la pintura". to be lost in Sri Lanka, Sri Lanka
Los cambios en la historia, los cambios en las cosas, los cambios en el conocimiento, los cambios en la forma y el contenido que la gente quiere cambiar, y diferentes personas obviamente. Controlar la imagen de los antiguos independientemente de si el estilo es diferente en la época o la diferencia entre un determinado pintor, aunque no es posible decir que la pintura china tiene un principio y un final, se dice que mientras el. El universo que constituye la pintura china existe, no desaparecerá
Desde la perspectiva de toda la historia del arte, desde la época de las pinturas de Seng Zhai y las pinturas de Castiglione de Cao Shifang, no solo existían. intercambios en esa época, pero también algunos pintores conocidos que integraron pinturas chinas y occidentales, como Ai Qimeng, Leng Jin, Tang Dai, etc. En los últimos años de Li Wu, Chen Mei y Nazarov creían que Jesús le enseñó a pintar cuadros. del calendario occidental, pero se opuso y dijo que todavía despreciaba el significado de la pintura occidental: "En mis obras no busco la forma de Dios, para escapar de su uso del pincel "no es lo mismo". artes marciales, en lugar de centrarse en apoyar u oponerse al antiguo camino del yin y el yang, el antiguo camino. Aunque Castiglione intentó asimilar la pintura china al antiguo camino del yin y el yang, aunque los chinos no traicionaron a los extranjeros por tal motivo. dilema El origen de la pintura china y occidental es uno de los tipos de pintura que no tiene una tradición establecida. Este es un hecho histórico.
Reflejado en la historia de la pintura china, la pintura china está cambiando, pero cambia. alrededor de un eje central. Es la tradición inconsistente de un país. La política de las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte estuvo activa en varios pensamientos académicos y promovió el desarrollo del arte de la pintura budista. A muchos cambios históricos, Gu Kaizhi, un pintor destacado y encomiable, ha sufrido cambios tan grandes en este proceso. Es la figura más grande y representativa de la época. No solo tiene una gran cantidad de pinturas de paisajes. Tiene una gran influencia en "Pintar la montaña Yuntai". Este pensamiento se introdujo y dejó ideas muy valiosas, incluidos los murales de Dunhuang, debido a las grandes creaciones paisajísticas de Zong Bing y la teoría de "Qiao Shou Xu". La escritura que se extiende es que la pintura vertical es tan plateada como la escala, la hora tiene mil pies de altura, la tinta horizontal está a unos pocos pies de agua y el cuerpo está a miles de kilómetros de distancia. "Una pluma es ineficaz". Dios Suave” y “Semilla de Amor” El pensamiento estético de la pintura. Estas pinturas de paisajes independientes jugaron un papel importante como presagio.
En la etapa de transición, la pintura de paisaje madura. La dinastía Tang fue una era de prosperidad, fuerza y apogeo sin precedentes en la historia del arte pictórico chino. "Las arrugas y las leyes de desarrollo de la pintura de paisajes", el método de pintura de paisajes con tinta Jinbi Landscape Comprehensive Size de Li y su hijo Wu Daozi y Wang Wei abrieron una nueva dirección de desarrollo y una vez más pusieron en juego el poder expresivo del rey de la tinta. El pincel calvo de Zhang Cao fue pionero Desarrolló un nuevo método de representación y propuso el credo de gran alcance del "Origen Natural", que se basó en la dialéctica mental entre subjetividad y objetividad en la pintura china, y estandarizó lo maduro y autónomo. Sistema de pintura de paisajes, que incorpora la teoría de Wang Wei sobre los ángulos y proporciones tácticas del paisaje. Mejorando el ámbito artístico de la teoría de la pintura china, la pintura, la poesía y la caligrafía de Wang Weizhuang abrieron sus pinturas literarias posteriores. El pincel, la tinta y la acuarela constituyen la dinastía Tang. La esencia de la pintura china. Esta técnica está completamente madura e inspirada en maestros extranjeros. "Al pie de la montaña Fushan, no hay caballos ni ramas, al igual que la montaña sin rocas, el cielo es vasto, las olas del agua son confusas. y las nubes están altas. El camino de desarrollo causado por este estado teórico máximo es el pensamiento científico y práctico de la teoría y las técnicas de la pintura china. Las inscripciones en pinturas, poemas, caligrafía y pintura han establecido una imagen imponente y un estatus elevado del arte oriental en el campo del arte durante más de mil años. La pintura Tang goza de una herencia rica y preciosa. Llegó a su madurez en la dinastía Song. "El legado de la pintura de flores y pájaros sienta una base sólida".
Debido a las divisiones políticas de las Cinco Dinastías, la pintura china tiene el mismo estilo que la pintura Jingchu de la Dinastía Song del Norte, con una fuerte tendencia de gran alcance y énfasis en la pincelada de "caligrafía". Sugiera "6" para Qi, Rima, Pensamiento, Paisaje, Pluma y Tinta "6", ¿cerca? Los sucesores de Jing Hao influyeron en el antiguo y sombrío estilo de Jiangnan, y Ju Ran y Dong Yuan heredaron el manto. Después de sus respectivas épocas, todos se vieron afectados, al igual que los desarrollos del Sur y del Norte.
El Sr. Zheng Zhenduo dijo que en la historia de la pintura china, el tema de las flores compitiendo por la belleza en las pinturas chinas de la dinastía Song se completó sin precedentes. El emperador Huizong de la dinastía Song estudió pintura para artistas; fue la primera academia de arte nacional del mundo, con pensamiento académico desde el principio, en el hospital. Vanguardia.
A principios de la dinastía Song, Li Zheng, Guan Tong y Fan Kuan gobernaban el mundo con sus habilidades pictóricas. La "Historia de la pintura china" se evaluaba según los estándares "Tres pilares" y "EMI". procesos. El ascenso de los pintores literatos en la dinastía Song del Norte promovió la pintura con tinta y las academias de pintura compitieron entre sí. Las figuras representativas incluyen a Su Shi y Mi Fu. El lema de Su Shi "Discutir el parecido en forma de pinturas, ver los intereses de los vecinos, describir las semejanzas en las pinturas" ha sido influyente hasta el día de hoy y es el lema de la revolución innovadora en la pintura china. El pensamiento de Su Ermi sobre el arte de la pintura literata se convirtió en modelo y guía. La Academia de Artes Escénicas de Hong Kong, la formación del estilo pictórico de Lai Zhen, Liu Songnian, Ma Yuan y Xia Gui de la dinastía Song del Sur, la pintura en tinta de Liang Kai, la oposición y combinación de pinturas literatas. Sin embargo, Su y Mi no solo necesitan aprender, sino también resumir. "Aspectos destacados de la carrera de Lin Quan", "Antología de paisaje puro" y "Obras de artista de la Academia de Bellas Artes".
La figura más importante de la pintura literaria de la dinastía Yuan es Zhao Meng?# 92;Sus dibujos, dramas, caligrafía, pinturas y técnicas de pincel y tinta pueden ser utilizados por calígrafos y calígrafos, y los calígrafos pueden Aprenda de los límites de la pintura a mano tradicional. Algunas personas dicen que este libro es un trabajo desde la teoría de la pintura hasta la teoría de la pintura. La dinastía Yuan fue un punto de inflexión en el cambio repentino de estilo de pintura. Verdes vibrantes y colores pesados, cuerpos meticulosos y hermosos, y exquisitos murales del Palacio Yongle surgieron en pinturas con tinta literaria. Pero a principios de la dinastía Ming, lo reemplazó Wu Kui, un pintor de Zhejiang que luego estuvo activo en el mundo de la pintura. Dong Qichang dijo: La pintura del Sur y la pintura del Norte son realistas. Han sido eclécticas durante más de doscientos años, luchando entre el bien y el mal, pero hay muchas escuelas diferentes. Chen Jun y Xu Wei son figuras icónicas y el Sr. Xu Wei tiene una gran influencia. Zheng Banqiao y Qi Baishi lo admiraban mucho. Sus libros desde la dinastía Ming hasta la dinastía Qing, pinturas, poemas y caligrafías con imágenes y textos estaban colgados en las paredes: la epigrafía y la obra maestra en piedra, la integración de la poesía, la caligrafía, pintar y sellar, es la gran gloria del arte popular chino. Una figura integral, emprendedora y líder, inigualable por la metafísica en el mundo de la pintura.
Desde una perspectiva histórica, en el camino del desarrollo, debe quedar claro que el camino de desarrollo de la pintura literata en este momento fue el de los maestros de una era en las relaciones internas y externas del cambio social. La perspectiva de la vida, la visión del mundo, el arte, la tecnología y la perspectiva académica nos han dejado tesoros y experiencias artísticas preciosas y realistas, y una división completa y rica de escuelas de arte. Innumerables maestros, como "Cuatro años de Xiayuan", "Cuatro reyes celestiales", "Cuatro grandes monjes", "Ocho excéntricos de Yangzhou", "Escuela secundaria Jinling, Academia de pintura de Huangshan, Escuela de pintura de Yangzhou, Tinta de pintura n. ° 1". . El cansancio de este período es el creador de la cultura de nuestro país, y son los mártires que dedicaron su vida y se sacrificaron.
Desde una perspectiva histórica, ¿no es este el caso de la transformación y desarrollo de la pintura china? Las cosas cambian y se desarrollan constantemente. En el movimiento futuro, habrá cosas nuevas y muchas cosas viejas. Zhuangzi dijo: "Aquellos que son buenos en el desarrollo heredan la naturaleza. Por otro lado, esto también es el precio y la destrucción. El desarrollo de la pintura tradicional china ha jugado un papel positivo. El desarrollo de las cosas tradicionales no se basa en la investigación. Partes son eliminados. Destruidos." La gente puede entender y aplicar los cambios en las leyes de la naturaleza en el proceso de cambios en las leyes. Sin embargo, la pintura china se ha convertido en la gran mancha de tinta y color de hoy. Wang Wei, Li y sus hijos, Liang Kai y Xu Simin proporcionaron una base no específica: la pintura de "Rey exitoso, bandido derrotado" como práctica. y como algo tangible. Un concepto sin forma. Tangible e intangible, lo intangible se transforma en tangible en el proceso de movimiento que el pintor puede captar libremente. "La maravillosa creatividad del efecto de movimiento, sin el pintor, sería un accidente causado por lo intangible". El corazón del bambú no está en manos del bambú. El bambú está en manos del papel. El corazón del bambú es originalmente el corazón del bambú. "