¿Qué significa colorear meticulosamente?

Pregunta 1: ¿Cuáles son las técnicas comúnmente utilizadas para colorear en gongbi? ¿Cuáles son los problemas que pueden ocurrir? Hay varios métodos de teñido relativamente simples en cada pintura.

Teñido: gongbi La técnica de teñido más importante en pintura. Sumerge un bolígrafo en color y otro en agua para esparcir el color, creando un efecto degradado de oscuro a claro.

Teñido superpuesto: aplica una capa de color a la imagen ya coloreada y renderiza parcialmente.

Teñido con realce: cuando el teñido está a punto de finalizar, se utiliza una pequeña zona de un determinado color para aclarar o profundizar parcialmente la imagen, lo que se denomina teñido con realce.

Teñido al horno: teñido de base: teñir el reverso de papel de arroz o seda (en ausencia de requisitos especiales, el color del teñido de base es mayormente similar al del frente) y luego teñir el reverso para hacer que el color del anverso sea más grueso y uniforme, creando una sensación rica en capas. Representación de la luz alrededor del objeto representado: el método consiste en dividir las placas en dos o tres colores de patrón. Cada color tiene el mismo grosor, en su mayoría del mismo color o colores similares. Extienda cada color en el papel con varios bolígrafos y utilícelo rápidamente. un bolígrafo de agua seca para recoger los colores y cepillarlos uniformemente. O conecta dos colores de la misma gama con agua para crear un efecto de transición natural. Primero verticalmente y luego horizontalmente, de forma rápida y precisa, para que no se vean las marcas del bolígrafo y el color quede uniforme. Este método también se utiliza para patrones de pintura artesanal. El color de fondo teñido se utiliza para realzar u ocultar objetos.

Luego está

Agua y polvo: algunos métodos de pintura son flexibles y modificables, incluido el método de colisión de color y polvo, el método de colisión de color y polvo y agua, y algunos los usan indistintamente. . Generalmente, la forma y estructura del objeto se dibuja con trazos con un alto contenido de agua, y luego se utilizan colores y tóner para crear interés. Los cambios se producen debido a la insolubilidad del agua, haciéndolos vivos y vivos.

Método de desvanecimiento: use coloración capa por capa. Al aplicar color capa por capa, retire parte del mismo. Cuanto más colores aplique, más capas tendrá. Se usa comúnmente para pintar flores. , pájaros y hierba.

Método de coloración por inyección de agua: se utiliza principalmente en piedras y troncos de árboles. Primero, use tinta para teñir el contorno de una piedra o el tronco de un árbol (el color de la tinta debe cambiar en tonos). Puede usar suficiente agua para espesar la tinta. Mientras la tinta aún está húmeda, agregue agua clara o tinta espesa para lavar. Elimina el color del plato y produce una rica variedad.

Pistilo punteado: El pistilo punteado es muy importante a la hora de pintar flores. Al puntear el pistilo, use un bolígrafo afilado humedecido en un color intenso y aplíquelo gota a gota en la punta hasta que se forme una bola. Después de que se seque, debe ser redondo, convexo y de tamaño uniforme, con un pequeño hoyo en el interior. el ideal medio.

Lo principal es estar familiarizado con los materiales de pintura, y así podrás utilizarlos de forma más flexible

A la hora de dividir y teñir, lo mejor es utilizar más bolígrafos de color y no demasiado. moje el bolígrafo (excepto para efectos especiales)

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De lo contrario, es posible que el agua no florezca o fluya hacia el color.

Pregunta 2: Pasos para colorear pinturas de gongbi 1. Ganchos dobles: En las pinturas de gongbi, especialmente en las pinturas de colores intensos de gongbi, ganchos dobles El color del contorno es la característica más obvia del estilo de pintura. "Doble gancho" significa que el objeto está representado por un "contorno de línea" (originalmente un término de caligrafía: la piedra en la escritura de caligrafía está enganchada con líneas finas a lo largo de ambos lados de la superficie de escritura, lo que se llama "doble gancho").

2. Revestimiento plano: rellenar uniformemente un determinado color sin cambios en la concentración dentro de un rango determinado se denomina revestimiento plano. Una de las técnicas básicas de la pintura gongbi.

3. Teñido unificado: en el proceso de dibujar pinceladas finas, de acuerdo con las necesidades de tratamiento claro y oscuro de la imagen, a menudo es necesario representar varias hojas y pétalos de manera unificada para enfatizar el Relación general entre luz, sombra y color, que se llama teñido unificado.

4. Separación y teñido: la técnica de teñido más importante en la pintura gongbi. Sumerge un bolígrafo en color y otro en agua. Después de colorear el papel con el bolígrafo, lava el color con él para crear un efecto degradado de colores gruesos a claros. Para distinguirlo del teñido uniforme, generalmente nos referimos al renderizado de áreas pequeñas, parciales y más detallados como teñido dividido.

5. Teñido elevado: cuando el teñido está a punto de finalizar, se utiliza una pequeña zona de un determinado color para aclarar o profundizar parcialmente la imagen, lo que se denomina teñido elevado.

6. Teñido de cobertura: Aplicar una capa de color a la imagen ya coloreada y renderizarla parcialmente.

7. Teñido refrescante: utilice un color oscuro claro para volver a teñir la imagen que queda ligeramente opaca después de aplicar una capa superior para resaltar el color de fondo y hacer que la imagen vuelva a ser llamativa.

8. Teñido: se utiliza un color de fondo de reproducción clara alrededor del objeto representado para resaltar u ocultar el objeto.

9. Superposición: una vez completado el coloreado, utilice tinta o líneas de color para volver a delinear el objeto a lo largo del borde.

10. Línea de agua: una de las técnicas habituales en la pintura minuciosa.

Cuando encontramos los bordes o líneas de objetos en coloración gongbi, a menudo utilizamos la técnica de dejar un borde brillante para distinguir colores locales o para retener líneas o reflejar el grosor de los objetos. Este borde brillante se llama agua. Al mismo tiempo, conservar la línea de flotación también puede reflejar mejor el interés decorativo único de la meticulosa pintura china.

11. Teñido con tinte: un método de teñido húmedo con pinceladas. El lápiz de color está seco y ligeramente áspero, y luego el lápiz se usa para teñir mientras está húmedo para romper el color original. común en los bordes de las hojas rotas.

12. Teñido: Gira el bolígrafo alrededor del bloque de color para teñir el color alrededor. Este método se utiliza para pintar las mejillas de las mujeres con rubor. Este método también se utiliza a menudo para pintar peonías gongbi, especialmente para colorear las raíces de los pétalos inversos.

13. Teñido de puntos: utilizando un enfoque de pincelada cercano al pincelado a mano alzada, un trazo se sumerge en diferentes tonos de color para conectar puntos en la pintura y crear una sensación de agilidad. Este método se utiliza a menudo cuando se trata de fondos o flores pequeñas.

14. Teñido anudado: use dos o más bolígrafos sumergidos en diferentes colores para dibujar diferentes tonos del objeto, y luego use un bolígrafo de agua u otro bolígrafo de color para mezclar los colores mientras está húmedo. . Es común en la pintura sin huesos o en el procesamiento de algunos objetos que son relativamente virtuales en el fondo.

15. Método de pie: una de las técnicas importantes para detectar los estambres de las flores. Sumerja el bolígrafo Changfeng en amarillo rosa (garcinia más blanco) o agregue un poco de pegamento. La concentración del color debe ser muy grande (la sensación de goteo es la más adecuada). En posición vertical y señala lentamente la forma del pistilo. Cuando esté mojado, el color será aproximadamente 1 mm más alto que la superficie del papel. Cuando se seque, formará un efecto visual de lados altos y un centro cóncavo, que es muy tridimensional. dimensional.

16. Método de lavado de color: Técnica de textura comúnmente utilizada en el gongbi moderno. Primero aplique un cierto color a la torta de arroz cocida y luego agregue otros colores, agua, vitriolo, etc., mientras el color base aún esté húmedo. La mezcla de agua y color se utiliza para crear una belleza de textura natural moteada y desordenada. Se utiliza comúnmente para dibujar tallos viejos, rocas en pendiente, etc. Los principios utilizados en el "Método de trituración de polvo" y el "Método de aspersión de sal" son similares al método de lavado de color.

17. Método del pelo de seda: una técnica común para procesar plumas de aves en pinceladas finas. Utilice una línea de borde largo humedecida en tinta o polvo blanco o de color para dibujar trazos uno por uno según la dirección de las plumas del ave. Este método es riguroso, delicado, real y natural, y es una de las técnicas básicas de la pintura de pájaros gongbi.

18. Método de procesamiento por lotes de plumas: una técnica común para procesar plumas de aves en pinceladas finas. Aplana la punta del pincel duro hasta darle forma de pincel plano, sumerge la punta en un color de tinta adecuado y dibuja grupos de acuerdo con la estructura de crecimiento de las plumas del ave. Este método es adecuado para dibujar aves de tamaño mediano.

Pregunta 3: ¿Para qué sirve la línea de agua en una pintura meticulosa? Un método de pintura y una característica de la pintura gongbi, uno es para la belleza, el otro es para reflejar los tallos de las plantas y el tercero es para distinguir los bloques de colores y hacer que la imagen se vea limpia y ordenada

Pregunta 4 : Video tutorial para colorear Lotus Red Li Gongbi ¿Qué color no sabes cómo ajustar?

Pregunta 5: Técnicas de teñido de la pintura Gongbi 1. Teñido: La técnica de teñido más importante en la pintura Gongbi. Sumerge un bolígrafo en color y otro en agua para esparcir el color, creando un efecto degradado de oscuro a claro.

2. Teñido unificado: en el proceso de dibujar pinceladas finas, de acuerdo con las necesidades de tratamiento claro y oscuro de la imagen, a menudo es necesario representar varias hojas y pétalos de manera unificada para enfatizar el Relación general entre luz, sombra y color, que se llama teñido unificado.

3. Teñido superpuesto: aplica una capa de color a la imagen ya coloreada y renderiza parcialmente.

4. Teñido elevado: cuando el teñido está a punto de finalizar, se utiliza una pequeña zona de un determinado color para aclarar o profundizar parcialmente la imagen, lo que se denomina teñido elevado.

5. Teñido: se utiliza un color de fondo de reproducción clara alrededor del objeto representado para resaltar u ocultar el objeto.

6. Teñido de puntos: utilizando un enfoque de pincelada cercano al pincelado a mano alzada, un trazo se sumerge en diferentes tonos de colores para conectar puntos en la pintura y crear una sensación de agilidad. Este método se utiliza a menudo cuando se trata de fondos o flores pequeñas.

7. Teñido: Teñir un trozo de color alrededor. Este método se utiliza para pintar el rubor en las mejillas de una dama y también se utiliza para pintar peonías gongbi.

8. Teñido refrescante: utilice un color oscuro claro para volver a teñir la imagen que queda ligeramente opaca después de aplicar una capa superior para resaltar el color de fondo y hacer que la imagen vuelva a ser llamativa.

9. Superposición: una vez completado el coloreado, utilice tinta o líneas de color para volver a delinear el objeto a lo largo del borde.

10. Línea de agua: una de las técnicas habituales en la pintura minuciosa.

Cuando encontramos bordes o líneas de objetos en coloración gongbi, a menudo utilizamos la técnica de dejar un borde brillante para distinguir colores locales o para retener líneas o reflejar el grosor de los objetos. Al mismo tiempo, este borde brillante se llama agua. Retener las líneas de agua también puede reflejar mejor el interés decorativo único de la meticulosa pintura china.

11. Método de pie: una de las técnicas importantes para detectar los estambres de las flores. El bolígrafo Changfeng está sumergido en amarillo rosado (garcinia + blanco). También puede agregar un poco de pegamento. La concentración del color debe ser muy grande. Al mismo tiempo, coloque la punta del bolígrafo en posición vertical y señale lentamente la forma. del estambre cuando está mojado, el color será 1 mm más alto que la superficie del papel. Izquierda y derecha, cuando se seque, formará un efecto visual de lados altos y un centro cóncavo, que es muy tridimensional.

Pregunta 6: ¿La pintura china pertenece al color? No sé cómo explicártelo, pero la pintura china no es lo mismo que el color. Si quieres estudiar arte, sus cursos básicos son dibujo, color y bocetos.

Dibujar: Es aprender a comprender las relaciones estructurales y captar la teoría práctica de la perspectiva. Originalmente una habilidad básica de la pintura occidental, en pocas palabras, es la forma de pintura que utiliza diversos métodos y materiales para expresar el espacio y el volumen. Dibujar se refiere al uso de un lápiz artístico negro de un solo tono, como un lápiz o carboncillo, para representar objetos, usar líneas para diseñar la superficie y luego representar en negro, blanco y gris. De esta manera, el límite entre las partes claras y oscuras, las partes oscuras, las partes brillantes, las luces, etc. del objeto se puede expresar tridimensionalmente en el papel. Esta es la característica del boceto.

Color: Aunque es una representación con color (en términos populares) como la pintura china, el color tiene su origen en métodos de pintura extranjeros en los tres cursos básicos, también se le llama gouache. La pintura gouache se compone de papel gouache. Su principio es similar al de la pintura al óleo, pero diferente. Aprender a pintar con gouache consiste en aprender a expresar los cambios de color de las partes de luz y sombra y los cambios de color de cada objeto. También permite a los académicos comprender más claramente la relación entre los sistemas de color y la sensación de combinación de colores. Gouache es un tipo de acuarela, que es un pigmento de acuarela opaco. Debido a que es barato, fácil de aprender y usar, a menudo se utiliza como material de introducción a la pintura para que los principiantes aprendan a pintar en color, y su uso simula técnicas de pintura al óleo. La pintura gouache utiliza agua como medio, que es lo mismo que la pintura con acuarela. Por lo tanto, la pintura gouache también puede producir el mismo efecto vigoroso que la pintura con acuarela. Sin embargo, no es tan transparente como la acuarela. También tiene lo mismo que la pintura al óleo, es decir, también tiene cierta capacidad de cobertura. A diferencia de la pintura al óleo, la pintura al óleo utiliza aceite como medio y casi no hay cambios en la sequedad o humedad del color. Este no es el caso de la pintura gouache. Dado que la pintura gouache aparece en forma de agua y polvo, los cambios húmedos y secos son grandes. Por tanto, su poder expresivo se sitúa entre la pintura al óleo y la pintura a la acuarela. La pintura de acuarela se caracteriza por colores transparentes, expresando objetos mediante la superposición de colores oscuros sobre colores claros. Las características de rendimiento de la pintura gouache se encuentran entre opacas y translúcidas. Si cubre o superpone sobre una base coloreada, entonces este proceso es en realidad una adición. El color de la capa subyacente tendrá un impacto en el color de la capa superficial hasta cierto punto. Aquí es donde es más difícil de dominar.

Dibujar: Como su nombre indica, es un método rápido de dibujar. Antes de esto, el boceto era sólo la etapa preparatoria y el método de registro de la creación del pintor. Los requisitos para las herramientas de dibujo no son muy estrictos. En general, se puede utilizar cualquier herramienta que pueda dejar huellas en la superficie del material, como nuestros lápices, bolígrafos, marcadores, bolígrafos, lápices de carbón y tiras de carbón de uso común. , cepillos, etc. espera. Para los principiantes, dibujar es un método para entrenar habilidades integrales de modelado, y es la aplicación y el desarrollo de la conciencia general que defendemos al dibujar. La amplitud del boceto está limitada principalmente por el corto tiempo necesario para dibujar y pintar, que también está limitado por las características de actividad de los objetos dibujados. Debido a que los bocetos utilizan objetos en movimiento como principales objetos de descripción, el pintor debe expresarlos de una manera simple y completa sin tiempo suficiente para el análisis y el pensamiento. Dibujar puede cultivar nuestras agudas habilidades de observación y hacernos buenos para capturar momentos hermosos de la vida. Dibujar puede cultivar nuestra capacidad de generalización del dibujo y permitirnos dibujar las características de los objetos en un corto período de tiempo. Dibujar puede recolectar una gran cantidad de material para la creación, y un buen boceto en sí mismo es una obra de arte perfecta. Dibujar puede mejorar nuestra capacidad de recordar imágenes y nuestra capacidad de dictado.

Pregunta 7: Cómo teñir hojas de loto gongbi 1. Separación y teñido: la técnica de teñido más importante en la pintura gongbi. Sumerge un bolígrafo en color y otro en agua para esparcir el color, creando un efecto degradado de oscuro a claro.

2. Teñido unificado: en el proceso de dibujar pinceladas finas, de acuerdo con las necesidades de tratamiento claro y oscuro de la imagen, a menudo es necesario representar varias hojas y pétalos de manera unificada para enfatizar el Relación general entre luz, sombra y color, que se llama teñido unificado.

3. Teñido de cobertura: Aplicar una capa de color a la imagen ya coloreada y renderizarla parcialmente.

4. Teñido elevado: cuando el teñido está a punto de finalizar, se utiliza una pequeña zona de un determinado color para aclarar o profundizar parcialmente la imagen, lo que se denomina teñido elevado.

5. Teñido: se utiliza un color de fondo de reproducción clara alrededor del objeto representado para resaltar u ocultar el objeto.

6. Teñido de puntos: utilizando un enfoque de pincelada cercano al pincelado a mano alzada, un trazo se sumerge en diferentes tonos de colores para conectar puntos en la imagen y crear una sensación de agilidad. Este método se utiliza a menudo cuando se trata de fondos o flores pequeñas.

7. Teñido: Teñir un trozo de color alrededor. Este método se utiliza para pintar el rubor en las mejillas de una dama y también se utiliza para pintar peonías gongbi.

8. Teñido refrescante: utilice un color oscuro claro para volver a teñir la imagen que queda ligeramente opaca después de aplicar una capa superior para resaltar el color de fondo y hacer que la imagen vuelva a ser llamativa.

9. Superposición: una vez completado el coloreado, utilice tinta o líneas de color para volver a delinear el objeto a lo largo del borde.

10. Línea de agua: una de las técnicas habituales en la pintura minuciosa. Cuando encontramos los bordes o líneas de objetos en coloración gongbi, a menudo utilizamos la técnica de dejar un borde brillante para distinguir colores locales o para retener líneas o reflejar el grosor de los objetos. Este borde brillante se llama agua. Al mismo tiempo, conservar la línea de flotación también puede reflejar mejor el interés decorativo único de la meticulosa pintura china.

11. Método de pie: una de las técnicas importantes para detectar los estambres de las flores. El bolígrafo Changfeng está sumergido en amarillo rosado (garcinia + blanco). También puede agregar un poco de pegamento. La concentración del color debe ser muy grande. Al mismo tiempo, coloque la punta del bolígrafo en posición vertical y señale lentamente la forma. del estambre cuando está mojado, el color será 1 mm más alto que la superficie del papel. Izquierda y derecha, cuando se seque, formará un efecto visual de lados altos y un centro cóncavo, que es muy tridimensional.

Pregunta 8: ¿De quién es esta pintura china? ¿Qué está escrito en ella? Sello respondido

Pregunta 9: ¿Qué son la tinta, el color, la tinta, la tinta y el dibujo lineal? ? respectivamente? La pintura con tinta, es decir, "pintura con tinta", es una forma de expresión de la pintura china. Generalmente se refiere a pinturas realizadas con agua y tinta. Los colores de tinta quemados, gruesos, pesados, claros y claros producen ricos cambios, que expresan objetos y tienen efectos artísticos únicos.

El dibujo lineal es un método pictórico de la pintura china que utiliza líneas enteramente para expresar objetos. Hay dos tipos: gancho simple y gancho doble. Se utiliza una sola línea para hacer un solo gancho, que se puede hacer con un color de tinta o con dos tonos de tinta según los diferentes objetos. El sobreenganche se realiza con tinta clara y luego se sobreenganchan algunas partes del trabajo o se dibuja todo el trabajo en blanco según la situación. Las líneas no se repiten de manera rígida según el trazado original. es acentuar los cambios de textura y sombra, haciendo el objeto más vivo. La línea del anzuelo debe ser suave y natural, de lo contrario quedará sin brillo. La forma, el espíritu, la luz, el color, el volumen, la textura, etc. de los objetos están representados por líneas, lo cual es muy difícil. Debido a que los trabajos de dibujo lineal se esfuerzan por ser simples en la selección y selección, y contrastan deliberadamente la relación entre realidad y realidad, densidad y densidad, el dibujo lineal tiene las características de simplicidad, concisión y resumen claro. Hubo muchos maestros del dibujo lineal en la antigua China, como Gu Kaizhi y Li Gonglin, quienes lograron logros sobresalientes. El dibujo lineal es más común en pinturas de figuras y pinturas de flores y pájaros.

Coloración, 1. Aplicar color; Poema de Tang Liu Zongyuan "Examen provincial viendo Qingyun Tu": "El color comienza a formar una imagen, y Qingyun muestra la capital". Capítulo 37 de "La extraña situación actual presenciada durante veinte años": "El Zhong Kui pintado en el Dragon Boat Festival es solo un bolígrafo rojo. La pincelada a mano alzada son solo dos trazos; también quiere usar color". Xia Dzun, "Wen Xin" de Ye Shengtao 27: "Recuerde el paisaje de la pintura, el diseño de la pintura y el técnicas de coloración, ¿o recuerdas tanto la escenografía como las técnicas? 2. La metáfora está expresada con palabras y gracia literaria. La dinastía Lu Qing escribió en "¿Conocimientos varios de Cold House? Huang Shao Sima": "[Sus notas conmemorativas] son ​​sinceras y sinceras, y no hay necesidad de utilizar el color como obra, el Volumen 1 de las Notas de Zhengtang de Zhou Zhongfu". la dinastía Qing: "Los poemas sobre viajes a las montañas a veces varían dependiendo del lugar. Es aconsejable aplicar color y paisaje en cualquier momento y en cualquier lugar. "Aplicar color al pintar es utilizar el efecto del color para expresar los cambios situacionales y el encanto del objeto. Los antiguos lo llamaban "dar color según la categoría" y "vivo y fragante". La meticulosa coloración de las flores presta atención al color inherente del objeto y a los cambios en el brillo del color inherente, y no persigue el efecto de luces y sombras. La coloración se realiza sobre xuan o seda cocida. Según la categoría de color, se puede dividir en: color de tinta, color claro, color pastel y color intenso. Los métodos de coloración específicos incluyen: reproducción (también dividida en reproducción de un solo color, reproducción de colores claros y reproducción de colores intensos), recubrimiento plano, teñido de cobertura, teñido unificado, polvo permanente, acumulación de agua, escritura de puntos sin huesos, papel de aluminio, etc. .

Bolígrafo de tinta, 1. Mojar la tinta del bolígrafo.

2. Pincel de escritura.

Salpicaduras de tinta, 1. Una técnica de la pintura china. Extienda tinta sobre papel o seda y pinte según su forma. Las pinceladas son atrevidas y la tinta parece salpicar. "He Wu Kuang Shi? Hua Dingzhang" de Lu Guimeng de la dinastía Tang con salpicaduras de tinta: "Visité a Tan Xuanke con un palo y miré las imágenes con salpicaduras de tinta". "¿Libro de pintura de Xuanhe? Wang Qia": "Wang Qia no lo hizo". Sepa quién era bueno salpicando tinta para crear pinturas. Todos en ese momento El título es "Prefacio de Wang Splashing Ink" a la colección de Ah Ying: "Tú pintas pinturas al óleo y él dibuja". y él es bueno salpicando tinta; tú grabas, y él corta mármol". 2. Es una metáfora del clima o del paisaje. Negro oscuro. El poema "En la nieve" de Lu You de la dinastía Song: "Las nubes vespertinas son como salpicaduras de tinta, pero la nieve primaveral no puede formar flores". Poema de la dinastía Qing "¿Cortina de perlas? Flores Chaoyu": "La gente". Quienes salpicaron tinta en las nubes primaverales se sientan tristes, tirando hacia abajo las hebras de lluvia y la nieve primaveral es como moler". Wu Zuxiang "Mountain Flood" 10: "Los densos bosques de las montañas cercanas se convirtieron en grandes bloques de salpicaduras de colores intensos. de tinta."

Pregunta 10: ¿Cómo se llama el dibujo lineal en la pintura china? El dibujo lineal es una especie de boceto. Utilice líneas de colores sólidos para delinear los objetos.

En la pintura china, el dibujo lineal no es solo un dibujo lineal con valor artístico independiente, sino también un medio para entrenar habilidades básicas de modelado y un proceso importante antes de colorear en una pintura meticulosa. El dibujo lineal puede utilizar líneas y espacios en blanco para delinear contornos estáticos y expresar ritmos dinámicos. Los pintores chinos de todas las épocas tienen un profundo conocimiento de las líneas y magníficas creaciones. Utilizan diversas formas de líneas para expresar sentimientos y representar la naturaleza, dando a la "línea" un encanto único en las obras de arte.

La "Imagen Chaoyuan" de la dinastía Yuan es un buen representante. Las pinturas de Chaoyuan se encuentran en el Salón Sanqing del Palacio Yongle y son parte de los murales del Palacio Yongle. Son el ejemplo más alto de arte mural de la dinastía Yuan. Es el grupo de obras más importante de los murales taoístas. El Chaoyuan Tu representa a los dioses taoístas rindiendo homenaje a Yuanshi Tianzun, de ahí el nombre "Chaotu". Hay 394 retratos en total. La Imagen de los Cinco Bueyes es una de las diez pinturas más famosas transmitidas desde la antigüedad en China. Tesoros recopilados por el Museo del Palacio de Beijing y reliquias culturales a nivel de tesoro nacional. Escrito por Han Yu (723-787) en la dinastía Tang. Vivió desde la cuarta generación de Xuanzong hasta Dezong y era hijo de Han Xiu, el primer ministro de la dinastía Tang. Es bueno pintando personas y animales, y es famoso por sus pinturas de costumbres agrícolas y ganado vacuno y ovino. En la dinastía Yuan, Zhao Meng, un gran calígrafo y pintor, recibió esta famosa pintura y sintió como si hubiera obtenido un enorme tesoro. Dejó una inscripción y una posdata que decía: "Tiene una actitud erguida y una pluma rara y brillante. "