Apreciación del arte de la danza del pavo real
El pueblo Dai es uno de los grupos étnicos antiguos de la provincia de Yunnan. Viven en las zonas fronterizas del suroeste de la provincia de Yunnan, principalmente en la Prefectura Autónoma Dai de Xishuangbanna, la Prefectura Autónoma de Dehong Dai y Jingpo y los Dai Gengma y Menglian. Condados autónomos Es un grupo étnico transfronterizo. Se distribuye en áreas adyacentes a los países vecinos Laos, Myanmar y Vietnam. Tiene una población de alrededor de un millón y cree principalmente en el budismo Theravada. El pueblo Dai ama el arte y es bueno cantando y bailando. La danza del pavo real, como danza representativa del pueblo Dai, tiene una larga historia cultural. El registro más antiguo de la "Danza del pavo real" se encuentra en el "Nuevo Libro de Tang" en la historia de la dinastía Tang: en el año 16 de Zhenyuan (800 d. C.) de la dinastía Tang, Su Guo envió un equipo a Chang'an para realizar una actuación. Esta actuación incluida El espectáculo se llama "Peacock Peach Stage". Según el estudio de proverbios antiguos, "Peacock Peach Stage" significa actuación del pavo real y también puede entenderse como danza del pavo real. Este es el registro más antiguo de danza del pavo real en la dinastía Tang. El pueblo Dai ama a los pavos reales. En su opinión, algunas de las cualidades del pavo real son similares a las cualidades que respetan y aman, por lo que la gente le da un significado más obvio, más rico y más amplio, haciendo del pavo real un símbolo de belleza, majestad. La paz, como símbolo de auspiciosidad, naturalmente se ha convertido en el tema de la cultura y el arte Dai.
1. La evolución de la danza del pavo real desde el folklore hasta el escenario en el último siglo
Del proceso de desarrollo de la danza del pavo real podemos ver: el primer "Double Peacock" interpretado por Mao Xiangtiao La "danza" es la primera obra maestra escénica de la danza del pavo real. Se basa en la danza folclórica étnica original y adopta el método de disposición, adaptación y desarrollo. Esta es una "transformación primaria" dirigida a la estética de las minorías étnicas del país. región. . Generalmente, se utilizan métodos artísticos tradicionales para organizar, arreglar y exhibir adecuadamente las danzas folclóricas étnicas originales. Por lo tanto, este tipo de transformación no requiere ningún esfuerzo ya que el adaptador ha vivido en áreas étnicas durante mucho tiempo y está influenciado por las tradiciones originales. cultura, sus pensamientos El concepto es más prudente y los requisitos para el arte son duales. Por un lado, adora las danzas folclóricas étnicas primitivas y debe bailar en festivales, celebraciones y sacrificios. y deseo de imitar las danzas del mundo exterior. Por lo tanto, su transformación solo aprovechó la aleatoriedad de la danza folclórica, e hizo algo de juego libre y referencia sobre la base de los movimientos originales. Al mismo tiempo, la reorganizó y dispuso en base a las características especiales de la danza, de modo que. Tiene un principio y un final, con altibajos, lo que va más acorde con la temática aunque los movimientos siguen siendo los mismos, se ha convertido en una obra completa y es aceptada y querida por la gente.
Desde los años cincuenta hasta los ochenta, las obras de este período utilizaron materiales de danza originales en diversos grados. Después de refinar el carácter nacional y recrearlo, formaron obras que combinaban características nacionales y el espíritu del país. Su base Se caracteriza por fuertes características nacionales. Aunque ha sido creado, aún se puede ver la existencia del material original, y se puede señalar específicamente que una determinada sección, una determinada acción de la obra proviene de la. materiales originales. Obviamente agrega color moderno a la melodía y el ritmo, abandonando el sencillo original y sin cambios en las características de baile. Sin embargo, los requisitos técnicos no son particularmente altos. El estilo artístico es relativamente popular, despierta fácilmente entusiasmo y es fácil de difundir. énfasis excesivo en el estilo personal del autor. Este tipo de creación está representado principalmente por "Peacock Dance" de Jin Ming y "Golden Peacock" de Dao Meilan.
Después de la década de 1980, la danza del pavo real ha entrado en una especie de herencia de la estética nacional. El método de creación para absorber el alma de la nación y renacer es el símbolo de este tipo de trabajo que requiere el reformador. comprender la danza y la historia nacional de las minorías étnicas. Tener un conocimiento profundo de las danzas folclóricas, las costumbres, las cualidades religiosas y psicológicas, etc., y ser capaz de integrarlas y captar hábilmente las connotaciones y características de las danzas folclóricas. . Sobre esta base, se resumen y refinan las características básicas, y se utilizan técnicas modernas y métodos de expresión integrales para crear, centrándose en el parecido espiritual en lugar del parecido físico. No se puede ver la acumulación de materiales originales, ni siquiera los materiales originales específicos, pero. brilla El estilo de la danza folclórica, estas obras no solo están llenas de sabor moderno, en línea con los estándares estéticos modernos, sino que también tienen un alto nivel artístico y valor de apreciación. Requiere no solo una comprensión y comprensión profundas de la danza folclórica, sino también. también excelentes habilidades aquí Representado principalmente por el "Espíritu del gorrión" de Yang Liping.
Desde la danza folclórica original del pavo real Dai hasta la "Danza del pavo real doble" de Mao Xiang, desde la "Danza del pavo real" de Jin Ming, el "Pavo real dorado" de Dao Meilan hasta el "Espíritu del gorrión" de Yang Liping, la danza del pavo real ha pasado de el pueblo Dai al escenario, del escenario al mundo, al aula y al corazón de la gente.
Después de entrar en el siglo XXI, a medida que la forma de las obras escénicas continúa mejorando, los coreógrafos prestan cada vez más atención a la exploración de la belleza de la forma de danza, ignorando y faltando el respeto a la tradición, aumentando la distancia de la nación. En segundo lugar, otra forma de danza folclórica representada por el mercado toma el mercado como punto de partida y aliena la tradición.
2. En el siglo XXI, ¿valora el siglo XXI el mercado y se aleja del escenario sagrado de la danza del pavo real "Pavo real sobre olas azules"
En 2002, la canción china? y Dance Troupe lanzaron una canción y danza a gran escala "Viaje a la tierra secreta" que puede considerarse un trabajo representativo nacional de la creación y la moda de la danza folclórica, esta vez la danza llamada "Blue Wave Peacock" se muestra frente a personas en un color brillante. En China, a principios de siglo, bajo la fuerte promoción de la economía de mercado, la gente reconocía cada vez más la línea literaria y artística orientada al mercado. Durante este período, la economía de mercado ya se ha convertido en un factor importante que domina la vida social, los conceptos y comportamientos sociales de las personas. El valor estético del arte tradicional ha cambiado. El valor de la forma es mayor que el valor del contenido. La estética se ha vuelto popular en el mundo. Esta cultura urbana orientada al entretenimiento y al consumo se ha difundido a través del funcionamiento de los medios de comunicación y ha mejorado la tendencia del kitsch artístico. También ha intensificado la comercialización, la comercialización y las tendencias de la moda étnica y. danzas folclóricas, y desencadenó la bastante controvertida. A diferencia de las danzas folclóricas anteriores que innovaron con los tiempos, la aparición del "Pavo real sobre olas azules" nos ha dado una sensación de crisis cultural.
1. Fuerte impacto sensorial
"Peacocks on Blue Waves" utiliza un color brillante para crear un grupo de imágenes dinámicas de pavos reales. El coreógrafo combinó en sus obras y enseñanzas los movimientos de la danza del pavo real con ritmos árabes (muchos elementos de movimiento en las obras fueron tomados de "La niña Dai" y "El vuelo del pavo real"), cambiando completamente todo, desde la postura del cuerpo hasta el movimiento y la imagen. El rostro de la danza tradicional del pavo real. El actor viste un top corto verde, una falda holgada de cola de pez y un tocado de plumas de pavo real. Con una expresión encantadora, baila vigorosamente la parte media de su cuerpo. La música del baile es música moderna con elementos tradicionales, intercalados con tambores árabes, y termina con el actor sacudiendo constantemente sus caderas hasta un clímax, y finalmente termina abruptamente en varias formas formadas por posturas de tres giros.
Si dejas de lado el título de danza folclórica y lo miras desde la perspectiva de la danza comercial, "Peacock" debería ser una obra popular, con un fuerte impacto visual, posturas de baile sexys, ritmo dinámico y exótico. Los colores se adaptan en gran medida a los sentidos y la estética de la gente moderna. Sin embargo, si analizamos "Peacock on Blue Waves" desde la perspectiva de la danza nacional, creo que es un fracaso, ya sea en términos de un vocabulario de danza único o de la imagen general de la danza, "Peacock on Blue Waves" está completamente lejos. desde los límites de la danza Dai. En primer lugar, desde la perspectiva del ritmo, el ritmo principal de "Peacock on Blue Waves" está en la sección central, que utiliza caderas redondas, caderas rectas y caderas temblorosas en la danza árabe. La postura del cuerpo es inclinarse hacia atrás y empujar. las caderas, destacando el reverso delante y detrás del pecho y la entrepierna. El coreógrafo parece estar muy interesado en este tipo de interpretación exagerada de la sección media y también utiliza una técnica de expresión similar en otra obra de danza Hani, "Trembling". En segundo lugar, las expresiones encantadoras y exageradas de "Peacock on Blue Waves" están más en consonancia con la personalidad extrovertida occidental. Por ejemplo, la "danza del vientre", la intención original de este baile es atraer al sexo opuesto. Dado que los senos regordetes y el abdomen suave son características de la belleza femenina, por supuesto, esta belleza también debe reflejarse con valentía. Directo, pensando que es beneficioso para la supervivencia y el desarrollo de los seres humanos. Si es bello, es bello, y viceversa, no es bello. Esto es muy diferente de la tradición china, y también es completamente opuesto a la tradición. La belleza de la danza Dai.
2. ¿La crisis de mantenerse alejado del Espíritu Santo bajo la economía mercantil?
¿Después de experimentar el avance de género de la danza del pavo real en la década de 1950 y la belleza espiritual de "Sparrow Spirit"? En la década de 1980, "Bibo" "Peacock" abandona por completo el eufemismo de la danza tradicional del pavo real en la que las mujeres simulan pavos reales y, en cambio, expresa directamente a chicas hermosas y sexys. El pavo real ya no es el representante de la belleza femenina china, pero la mujer hermosa como el pavo real se ha convertido en objeto de expresión. El significado romántico de la cultura tradicional se ha convertido en un vacío en el magnífico vestido que deja al descubierto el ombligo de "Bi Bo Peacock". La imagen del pavo real que alguna vez fue vívida en la historia y la cultura se ha convertido en un abucheo insignificante, y las mujeres y sus cuerpos danzantes se destacan. . ?El método de expresión "Peacock on Blue Waves" impacta los sentidos de una manera extremadamente moderna. La composición rompe con la tradición pasada de creación musical Dai y adopta ritmos musicales modernos y técnicas de orquestación internacionalmente populares, dándole un encanto fresco y moderno.
Haciéndose eco de esto, la danza incorpora algunas características del jazz moderno y la danza del vientre. Estos elementos de moda no aparecen de manera oculta, sino con expresiones corporales audaces que van en contra de la cultura tradicional, subvirtiendo la danza tradicional Dai. Cuando los magníficos pavos reales bailan la parte media de sus cuerpos con la música feroz, el carácter sagrado de la cultura tradicional también desaparece.
En el artículo "Del espíritu del pájaro a la cola del pájaro", el maestro Liu Jian dividió la danza del pavo real de diferentes épocas en diferentes niveles: "El pavo real dorado" presenta una danza suave y elegante. La danza femenina proclama: "Estoy entreteniendo a los dioses"; "Espíritu del pájaro" proclama, con su gesto sagrado, "Soy un dios"; "Pavo real volando" proclama, con la danza enérgica de las niñas, "Soy un ser humano". ser"; mientras que "Pavo real sobre las olas azules" Un lenguaje completamente diferente declara "Yo entretengo a la gente", y al mismo tiempo el significado sagrado del pavo real se pierde por completo. El debilitamiento de las connotaciones religiosas y la mejora de la estética del entretenimiento en la danza del pavo real son exactamente producto de la economía de mercado de esta época.
A finales de siglo, los conceptos artísticos tradicionales y los estándares de valores fueron deconstruidos por la creciente marea de mercancías. Algunos creadores artísticos ya no son perseguidores de ideales elevados ni ingenieros del alma humana. espejo que se habían trazado durante cientos de años, se mantuvieron alejados de la gran narrativa clásica, rompieron con la red de ideas y, en el proceso de comercialización, secularización y deseo del arte, extinguieron el último resquicio de fuego espiritual en sus corazones. Con la continua profundización del sistema económico de mercado, la gente ha formado nuevos conceptos y atmósferas culturales, cambiando la orientación y el gusto de los valores estéticos tradicionales. El aumento de la productividad ha traído consigo una mejora en los estándares materiales, un aumento del consumo estético de la danza por parte de la gente y su satisfacción a través del mercado. Por un lado, el aumento de los consumidores ha provocado el crecimiento de una nueva demanda de danza, lo que ha traído buenas oportunidades para la prosperidad de la danza folclórica. En términos de creación de danza, el desarrollo de la economía de mercado y la intervención de culturas extranjeras han dado a los creadores un mayor grado de libertad, y la tolerancia política también les ha permitido aprovechar plenamente su potencial. Pero desde otra perspectiva, la profundización de la economía de mercado también ha llevado al predominio del principio utilitario en el arte. Para obtener el apoyo económico necesario, la creación de danza debe satisfacer el gusto del mercado. Esto hace que la creación de danza étnica tienda a comercializarse bajo las limitaciones de la economía de mercado. Los intereses económicos se utilizan como propósito directo de la creación, alienando a la nación. tradición.
Obviamente, la mentalidad utilitaria ha creado otra forma artística del arte nacional en la economía de mercado moderna. El autor cree que si esta forma se convierte en una tendencia, será devastadora para el desarrollo de la danza folclórica nacional. En términos generales, sólo puede ser una determinada forma de danza de mercado moderna, pero no puede convertirse en la corriente principal de la danza nacional.
3. Herencia y desarrollo de la cultura nacional
La tradición cultural de una nación y la herencia y desarrollo de la cultura tradicional de un país se enfrentan a las mismas contradicciones y problemas que la danza nacional. En la reforma y apertura de China, cómo proteger, heredar y llevar adelante las mejores partes de las tradiciones culturales de la nación, aceptando al mismo tiempo los logros de la civilización humana avanzada, es una cuestión importante que todos los chinos del nuevo siglo deberían considerar seriamente. La inspiración para el camino de desarrollo de la danza nacional reflejada en el proceso de desarrollo escénico de la danza del pavo real también nos hace tener una reflexión más profunda sobre la herencia de la creación de la danza nacional contemporánea.
La nación china es eterna y la civilización china tiene una larga historia. La danza del pavo real es solo una pequeña ola en el río de la civilización. Sin embargo, también para el mar, cada gota de agua tiene su precioso y brillante valor. Cómo evitar que esta ola sea aniquilada y cómo evitar que esta gota de agua cultural se extinga también requiere los esfuerzos conjuntos de todos los chinos. Sólo si estamos arraigados en el suelo histórico acumulado por la civilización china, tomando los valores fundamentales, la estética y la cosmovisión de la cultura nacional como concepción ideal y artística, utilizando la protección, la superación y la innovación como medios, y haciendo uso de todos los últimos logros disponibles de la humanidad, Civilización, ciencia y tecnología, ¿podemos lograrlo? Los árboles de la civilización, la cultura y el arte de la patria son siempre verdes, florecen con las flores más brillantes y dan frutos más abundantes.