Registro de formación de educación continua de arte en la escuela primaria

En un abrir y cerrar de ojos, ha pasado otro día. El diario registra cada detalle de la vida. Es hora de escribir el diario en serio. ¿Sabes qué tipo de tronco se puede considerar un buen tronco? A continuación se muestra el diario de capacitación en educación continua de arte de la escuela primaria (generalmente 5 artículos) que compilé para todos para su referencia. Espero que pueda ayudar a los amigos necesitados. Registro de formación continua de arte en la escuela primaria 1

Cuando los estudiantes de primaria aprenden arte, muchas personas piensan que solo necesitan aprender a dibujar algunas personas, dibujar algunos animales y colorear. Este no es el caso. . Si a los estudiantes no les gusta estudiar o están muy cansados ​​de estudiar, tendrán dolor de cabeza tan pronto como vean la clase de arte, o incluso pasarán el tiempo de manera aburrida en la clase de arte, y será difícil que la enseñanza del arte se desarrolle sin problemas. Antes y después de la clase, hago todo lo posible para que los estudiantes aprendan conocimientos artísticos básicos, estimulen su interés y cultiven las habilidades creativas de pintura de los estudiantes. Hablemos de algunas de mis experiencias.

1. Crear un ambiente animado de aprendizaje en el aula.

En los libros de texto de arte de la escuela primaria, cada lección solo tiene unas pocas ilustraciones y relativamente poco contenido adicional, por lo que necesitamos mucha preparación para la primera lección. Al preparar las lecciones, me esfuerzo por atraer a los estudiantes con contenido sustancial y cultivar sus intereses escuchando, hablando y jugando. Por ejemplo, en la clase "Adornos artesanales de papel" de sexto grado, combiné las condiciones climáticas actuales y hablé de la rana porque se acerca el invierno y va a hibernar, por lo que está particularmente ansiosa. Pequeña cueva de piedra para hibernar. Una vez completado el sistema de estudiantes, les pedí que pensaran si la ranita podía mantenerse en pie y les pedí que usaran su imaginación. Pregúnteles cómo hacer esto. Se apresuraron a hablar y enumeraron varias opciones, y luego les pedí que hicieran la que pensaban que era la mejor. Una vez que la ranita esté lista, podemos hacer otros animales que hibernarán. Estas tareas no toman mucho tiempo, pero todas están relacionadas con la realidad mientras aprenden, también les ayudan a resolver la confusión en sus corazones, por lo que los estudiantes se interesan mucho y completan bien las tareas de enseñanza. Finalmente, les pedí a todos que llevaran a los animales a hibernar. El lenguaje infantil originalmente era difícil de aceptar para los estudiantes de sexto grado, pero mis preocupaciones fueron innecesarias. La clase se completó de una manera relajada, feliz y rigurosa.

2. Aumenta la diversión de la práctica.

Parte de la clase de arte de sexto grado trata sobre la formación de "personajes de ópera". Nuestros niños generalmente se sienten extraños y distantes con la Ópera de Pekín. Al enseñar, los estudiantes encontrarán extraños y aburridos los papeles de los personajes de la Ópera de Pekín, como "viejo estudiante", "huadan" y "xiaosheng". Les conté la historia de Mu Guiying, una general de la familia Yang, y rápidamente les mostré una película de la ópera de Pekín en la que Mu Guiying estaba a cargo. Convirtí el podio en un escenario. Los estudiantes se apresuraron a imitar los movimientos del público. Héroe de la ópera de Pekín. Cada uno de ellos actuó muy en serio y su entusiasmo fue alto. Les mostré una imagen de un personaje de ópera "Wu Sheng" en el acto, haciéndola deliberadamente infantil, para que pudieran entrar con valentía en el campo creativo y lograr un efecto de enseñanza más ideal.

Este tipo de clases organizadas adecuadamente pueden despertar fácilmente el entusiasmo de los estudiantes por aprender, ampliar sus horizontes y estimular el interés de los estudiantes en aprender arte, promoviendo así el efecto de enseñanza del arte en la escuela primaria y mejorando su conciencia artística consciente. . Registro de formación de educación continua artística en la escuela primaria 2

La educación artística en la escuela primaria es diferente de la educación artística profesional. Sirve al desarrollo de la calidad general de los estudiantes: está orientada al desarrollo de los estudiantes y se centra en cultivar y desarrollar la calidad de los estudiantes. Habilidades estéticas, percepción, imaginación, expresión y otros aspectos de la capacidad, enfocándose en cultivar el espíritu innovador, enfocándose en el desarrollo de la personalidad y el desarrollo integral de los estudiantes. La nueva educación enfatiza cultivar el interés de los estudiantes en el aprendizaje, enfatizar el aprendizaje de investigación independiente de los estudiantes, el aprendizaje cooperativo e interactivo, enfatizar la experiencia emocional, centrarse en el proceso de aprendizaje, centrarse en el aprendizaje integral interdisciplinario y cambiar los métodos tradicionales de enseñanza y aprendizaje. Mejorar la calidad general de los estudiantes a través de actividades de práctica artística y, en última instancia, permitirles aprender a aprender y comportarse, lo que los beneficiará durante toda su vida.

(1) Innovar continuamente y estimular el interés de los estudiantes.

Para lograr una enseñanza eficiente en las clases de arte, creo que las lecciones y los estudiantes deben planificarse y prepararse cuidadosamente antes de la clase; las conferencias deben estar llenas de pasión y atractivo, los estudiantes deben comentar menos e interferir menos al crear y; agradezca sinceramente al evaluar y haga sugerencias sinceras. Confíe plenamente en los estudiantes, déjelos aprender de forma independiente, coopere en el aprendizaje y explore activamente, para lograr una enseñanza verdaderamente eficiente en las clases de arte. La reforma curricular concede gran importancia al aprendizaje independiente y al aprendizaje mediante investigación de los estudiantes, y parece poner menos énfasis en la "enseñanza" de los profesores, pero no desprecia la enseñanza. De hecho, la buena "enseñanza" siempre atraerá la atención de los estudiantes como una. imán. En la enseñanza, trate de permitir que los estudiantes participen activamente en el aprendizaje. Tomando a los estudiantes como cuerpo principal, a través del proceso de apreciación, experiencia, exploración, resumen, imaginación, creación y evaluación, se guía a los estudiantes para que comprendan y sientan profundamente la belleza de las obras de arte, duplicando su deseo de crear. Intente crear un espacio de aprendizaje relajado (bellas imágenes, música suave) para los niños tanto como sea posible, de modo que toda la clase pueda sumergirse en una atmósfera artística. Al mismo tiempo, se deben resaltar las características de la disciplina artística y los estudiantes deben utilizar una variedad de formas para diseñar obras exquisitas con temas ricos. La compilación de nuevos libros de texto refleja el pensamiento centrado en el estudiante, tomando las actividades como hilo explícito y el conocimiento como hilo oculto. Por lo tanto, la enseñanza debe llevarse a cabo en forma de actividades si las actividades son gratificantes, es decir, las actividades deben servir a los objetivos de la enseñanza. Las actividades diseñadas deben presentar un punto de conocimiento.

(2) Aprender a apreciar y evaluar.

En clase, a la hora de tratar los trabajos de los alumnos, no sólo hay que aprender a valorar, sino también aprender a evaluar, y también hay que saber respetar a los alumnos. Puede haber una variedad de métodos de evaluación, principalmente la autoevaluación y la evaluación por pares, combinados con la evaluación de los docentes, para democratizar y diversificar aún más la evaluación, incorporando plenamente las múltiples funciones de la evaluación y permitiendo a los estudiantes experimentar la alegría del éxito. Al mismo tiempo, se pueden mejorar las capacidades integrales de los estudiantes. En la enseñanza del arte, nos centramos en todos los estudiantes, orientados a las personas, orientados al desarrollo estudiantil, cultivamos su espíritu humanista y su capacidad estética, y sentamos una buena base para promover la formación de la sólida personalidad de los estudiantes y promover su desarrollo integral. Permitir que los estudiantes desarrollen una alfabetización artística básica. En las clases de arte se deben incluir elementos artísticos y reflejar de forma natural las emociones, actitudes y valores. No sólo es necesario enseñar a los niños habilidades, sino también enseñarles a pensar. Deberíamos tener una visión más alta de los estudiantes y una visión más baja de las habilidades que han dominado, brindándoles una forma de pensar cada vez más amplia.

(3) Prestar atención a las diferencias individuales y enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes.

El lenguaje de los profesores debe estar estructurado y las herramientas operativas físicas deben diseñarse cuidadosamente para servir a la investigación, la cooperación y el proceso de enseñanza de los estudiantes. En el proceso de enseñanza a los niños, debemos tener en cuenta las habilidades de los estudiantes, las características de edad y las diferencias de personalidad al diseñar planes de lecciones y procesos de enseñanza. Conéctese con la vida real de los estudiantes y su experiencia de vida. Comience con las cosas más básicas y deje que los niños presten atención a algunas cosas relacionadas con el arte que los rodean. De la vida, comprenda conocimientos artísticos como líneas, triángulos, rectángulos, círculos, árboles (anillos anuales), etc. Cultivar la capacidad de los niños para recolectar materiales. Que los alumnos comprendan que la creación artística no se trata sólo de utilizar papel y bolígrafos. Comprender la diversidad de materiales. Los estudiantes pueden usar sus materiales favoritos para crear. Los estudiantes avanzados deben concentrarse en cultivar sus habilidades de autoestudio y no deben restringirlas con demasiadas habilidades. Si los estudiantes pueden explorar por sí mismos, intente dejarlos explorar. La atención se centra en cultivar la creatividad de los niños. Haz buenas demostraciones y diseña contenidos didácticos de forma científica, de fácil a difícil, de superficial a profundo, paso a paso.

(4) Fortalecer el aprendizaje y mejorar la alfabetización artística.

Además de enseñar, los profesores deben centrarse en aprender sus propios conocimientos profesionales. Participar activamente en conferencias, evaluaciones de clases, actividades docentes, de investigación y de formación profesional dentro y fuera del colegio. Obtenga más información sobre la experiencia docente de profesores veteranos y lea más libros y revistas sobre la enseñanza de teoría fuera de clase para mejorar continuamente la calidad de los profesores. Al ocuparse de las tareas de los estudiantes, debe estar tranquilo, ser bueno guiando y agradecido. Los trabajos que se pide a los estudiantes que completen deben ser interesantes y manejables, y no necesariamente tienen que ser muy exigentes. Deje que los estudiantes tengan ideas maravillosas y completen tareas felices. No permita que los niños piensen mucho y no se aburran. Al hacerlo a mano, no lo hagas demasiado difícil al principio y luego profundízalo gradualmente. Prepare las lecciones con cuidado y dé clases particulares con paciencia.

A través del estudio y la formación, siento que, como profesor de arte, debemos enseñar a los niños conocimientos estéticos y habilidades de pintura, cultivar el pensamiento creativo y el pensamiento divergente de los niños y hacer que el pensamiento de los niños sea activo y de mente abierta. Exprésate con valentía con bolígrafo y color. En resumen, continuaré aprendiendo, experimentaré más conocimientos que he adquirido y los utilizaré en la práctica para mejorar integralmente mi calidad general y brindar a los estudiantes cada vez mejores servicios. Diario de Formación de Educación Continua de Arte en Educación Primaria 3

El mar del arte no tiene límites, la vida es limitada y hay tantos contenidos de arte, ¿cuántas clases de arte hay? De hecho, es contradictorio, por lo que debe combinarse con la vida, adecuado a las características de los estudiantes y al contenido seleccionado, para estimular el interés de los estudiantes y permitirles aprender. Esto requiere que los profesores de arte desarrollen un plan de estudios basado en la escuela en la práctica docente y aprovechen al máximo los recursos locales para desarrollar las clases de arte. Esta es la misma opinión del profesor Zhao. Parece que la enseñanza del arte bajo la nueva reforma curricular no solo puede utilizar libros de texto y adoctrinamiento, sino que debería permitir a los estudiantes disfrutar verdaderamente y beneficiarse del aprendizaje basado en la situación actual. Porque en realidad, basta con preguntarle a los estudiantes que han recibido educación básica, ¿sabes dibujar? ¿Cuánto sabes sobre arte? La respuesta es definitivamente no, no lo sé, no sé nada. La razón principal es que la educación artística en la etapa de educación obligatoria es una forma rápida y sencilla; la educación artística en la escuela secundaria es una forma rápida y sencilla. Por lo tanto, es necesario cambiar el método de aprendizaje, de modo que el aprendizaje receptivo pase gradualmente al aprendizaje basado en la investigación, el aprendizaje cooperativo, el aprendizaje independiente y el aprendizaje práctico, y se expanda y evalúe sobre la base original. Entonces, ¿qué tienen los cursos de arte que no son adecuados para una educación de calidad?

1. Los cursos no son lo suficientemente completos y diversos.

Significa que hay demasiado énfasis en el centro de la materia, demasiado enfoque en el conocimiento y las habilidades profesionales del arte y, hasta cierto punto, está divorciado de la experiencia de vida de los estudiantes, lo que dificulta estimularlos. ' Interés por aprender. 2. Las clases de arte se convierten en clases de arte no artístico.

La cantidad de contenido cubierto en la clase es demasiado grande y el conocimiento impartido por el profesor es demasiado rico, lo que convierte la clase de arte en una clase de arte chino, lo que se desvía un poco de las características del arte.

Las flores son similares cada año, pero las personas son diferentes cada año. Esto depende de dónde se posicione nuestro plan de estudios. No solo puede caracterizarse como científico y racional, ni puede caracterizarse solo como una expresión romántica. Al igual que el yin y el yang en el Tai Chi, deben complementarse para lograr el equilibrio. Porque las características de la racionalidad científica son: trabajar con seriedad, ser organizado, ordenado, seguir las reglas y carecer de imaginación las características de la expresión romántica son ser muy apasionados e imaginativos, pero el entusiasmo no puede durar tres minutos; También está ahora más de moda una teoría: la teoría del cinturón del pantalón: la más adecuada.

Entonces, ¿cómo pueden los cursos de arte actuales dejar de ser demasiado buenos? Se requiere que la educación artística sea como una persona: un pie en el arte y un pie en la educación, utilizando el arte como medio y a través de la educación artística para completar la alfabetización artística y permitir que los estudiantes comprendan el conocimiento artístico. Ambos pueden cambiar su centro de gravedad, pero no deben independizarse, lo que provocaría malentendidos y fracasos. ¿Cuál es el método de enseñanza de la clase de arte?

2. Uso del pincel, uso de la tinta, estructura y postura

¿Por qué a los antiguos les gustaba pintar bambú? Uso del pincel, uso de la tinta, estructura y postura. Todos elegimos ser modestos y nobles, con corazón de caballero. El segundo método de enseñanza es integrar la cultura y las emociones en la clase de arte, para que la clase de arte sea vívida, pero no debes usar demasiada ropa, ni tampoco. muy poco, de lo contrario el enfoque se desequilibrará y se convertirá en una clase de chino. Este grado Asegúrate de comprenderlo bien.

Debemos responder al estado actual de la reforma curricular. Debemos utilizar recursos limitados para esforzarnos por revelar el poder más básico e importante en la enseñanza del arte, y esforzarnos por desarrollar las cosas más básicas enterradas en nuestros corazones. Este es el conocimiento teórico más valioso y útil que aprendí hoy. Quiero aplicarlo a la enseñanza del arte definitivamente será próspero, lleno de características, lleno de vitalidad y un sinfín de nuevas ideas. Escuela Primaria Arte Educación Continua Formación Registro 4

En la enseñanza, trate de permitir que los estudiantes participen activamente en el aprendizaje independiente. La enseñanza se basa en los estudiantes, a través del proceso de apreciación, experiencia, exploración, resumen, imaginación, creación. y evaluación, guían a los estudiantes a comprender y sentir profundamente la belleza de las obras de arte y duplicar su deseo de crear.

Intente crear un espacio de aprendizaje relajado (bellas imágenes, música suave) para los niños tanto como sea posible, de modo que toda la clase pueda sumergirse en una atmósfera artística. Al mismo tiempo, se deben resaltar las características de la disciplina artística y los estudiantes deben utilizar una variedad de formas para diseñar obras exquisitas con temas ricos. La compilación de nuevos libros de texto refleja el pensamiento centrado en el estudiante, tomando las actividades como hilo explícito y el conocimiento como hilo oculto. Por lo tanto, la enseñanza debe llevarse a cabo en forma de actividades si las actividades son gratificantes, es decir, las actividades deben servir a los objetivos de la enseñanza. Las actividades diseñadas deben presentar un punto de conocimiento.

En la enseñanza del arte, nos centramos en todos los estudiantes, tomamos el desarrollo de los estudiantes como base, cultivamos su espíritu humanista y su capacidad estética, y sentamos una buena base para promover la formación de la sólida personalidad de los estudiantes y promover su totalidad. -desarrollo redondo. Permitir que los estudiantes desarrollen una alfabetización artística básica. En las clases de arte se deben incluir elementos artísticos y reflejar de forma natural las emociones, actitudes y valores. No sólo es necesario enseñar a los niños habilidades, sino también enseñarles a pensar. Deberíamos tener una visión más alta de los estudiantes y una visión más baja de las habilidades que han dominado, brindándoles una forma de pensar cada vez más amplia. Los objetos más complejos del mundo se pueden reducir a simples figuras geométricas. Mirar lo mismo desde otro ángulo tendrá efectos inesperados.

En el proceso de enseñanza a los niños, se deben tener en cuenta las habilidades de los estudiantes y los pensamientos que se les dan deben ser consistentes. Debe estar conectado con la vida real de los estudiantes y su experiencia de vida. Deje que sus hijos presten atención a algunas cosas relacionadas con el arte que los rodean. Es necesario comprender conocimientos artísticos como líneas de la vida, como por ejemplo: cabello, árboles (anillos de crecimiento), etc. Cultivar la capacidad de los niños para recolectar materiales. Los estudiantes de último año deben concentrarse en cultivar la capacidad de autoestudio. Cuestionar a los estudiantes es en realidad un proceso importante para guiarlos. El papel de demostración debe manejarse bien. El maestro debe servir como escalera para los estudiantes y los niños deben usar al maestro para subir.

Al tomar clases de apreciación, no sólo debes aprender a apreciar, sino también aprender a comentar. Los niños deberían utilizar un lenguaje más artístico. Especialmente en la clase de apreciación y comentarios, permítales expresar sus sentimientos. Trate de enfatizar los comentarios en el proceso de apreciación del arte. En definitiva, el espíritu de cooperación, la capacidad para resolver problemas, la capacidad para recolectar materiales y el cultivo de la creatividad son muy importantes en las clases de arte. Exploratorio: desencadenante (venir con preguntas, salir con preguntas).

Algunas cosas comunes en la vida están muy resumidas y refinadas, y se expresan en los puntos, líneas y superficies más simples. La conexión entre puntos, líneas y superficies es la más básica en el lenguaje artístico. Que los alumnos comprendan que la creación artística no se trata sólo de utilizar papel y bolígrafos. Comprender la diversidad de materiales. Los estudiantes pueden usar sus materiales favoritos para crear. No lo limites con demasiadas habilidades. Lo principal es cultivar la creatividad de los niños. Los maestros pueden reprocesar los materiales didácticos y permitir que los estudiantes exploren por su cuenta. Intente dejar que los niños exploren. Utilice pinturas para expresar sus emociones. (desaparecidos, felices, tristes, etc.), piense siempre en los estudiantes.

A la hora de abordar los deberes de los estudiantes, debemos marcar tres diferencias: diferente de lo que dibujaron nuestros compañeros; diferente de lo que admiramos y diferente de lo que dibujamos en el pasado; Los trabajos de los estudiantes deben ser interesantes y manejables, y no necesariamente tienen que ser muy exigentes. Deje que los estudiantes tengan pensamientos felices y caprichosos y no haga que a los niños les resulte doloroso pensar mucho. Al hacerlo a mano, no seas demasiado difícil al principio y ve profundizándolo poco a poco. Los profesores deben calmarse, preparar las lecciones con cuidado y dar clases con paciencia. Antes de que los estudiantes hagan su tarea, también debemos prestar atención a guiarlos para que aprecien el trabajo de sus compañeros.

En la docencia se enfatiza la función motivacional de la evaluación integral. En términos de métodos de evaluación, la autoevaluación y la evaluación por pares se utilizan principalmente, combinadas con la evaluación de los docentes, para democratizar y diversificar aún más la evaluación, incorporando plenamente las múltiples funciones de la evaluación, permitiendo a los estudiantes experimentar la alegría del éxito. Al mismo tiempo, se pueden mejorar las capacidades integrales de los estudiantes.

Además de enseñar, los profesores también deben prestar atención a su propio desarrollo y progreso. Participar activamente en conferencias, evaluaciones de clases, actividades docentes, de investigación y de formación profesional dentro y fuera del colegio. Obtenga más información sobre la experiencia docente de profesores veteranos. Al mismo tiempo, debe leer más libros y revistas sobre la enseñanza de teoría fuera de clase y esforzarse por mejorar la calidad de los profesores.

Creo que cuando enseñamos a los niños, nuestros profesores de arte deberían enseñarles conocimientos estéticos y habilidades técnicas. Más importante aún, debemos cultivar el pensamiento creativo de los niños y dejarlos ir. piensa con valentía, dibuja con valentía y expresa con valentía.

A través de este estudio y capacitación, en mi trabajo futuro, continuaré aprendiendo, experimentaré más conocimientos que he aprendido y los usaré en la práctica para mejorar integralmente mi calidad general y brindarles a los estudiantes mejores. servicio. Diario de Formación de Educación Continua de Arte de Escuela Primaria 5

El 25 de diciembre de 20xx, recibí un aviso de la escuela de que había comenzado la capacitación para todos los profesores en 2013. Me sentí muy feliz de recibir este aviso y lleno de expectativas. Como profesora de arte de escuela primaria, espero con ansias una formación más similar. Tengo muchas esperanzas de mejorar mi nivel profesional y mejorar y cambiar mis métodos de enseñanza a través de más formación.

El arte es una materia especial que permite a los estudiantes aprender habilidades de pintura y producción; puede cultivar las habilidades integrales de los estudiantes y dar rienda suelta a sus talentos en todos los aspectos; puede permitirles sentir la belleza; puede hacer que los estudiantes a los estudiantes les guste aprender. Las clases de arte de hoy ya no son lo que solían ser, con los maestros pintando arriba y los estudiantes pintando abajo; la educación de calidad ha ingresado a la enseñanza del arte, enfocándose en el desarrollo de los estudiantes en el aula, haciendo de los estudiantes los maestros del aprendizaje durante la tarea; colocado en la exploración de los estudiantes durante el proceso de aprendizaje hace que los estudiantes aprendan fácil y felizmente. La clase de arte es como un paraíso donde los estudiantes pueden divertirse.

No es tan fácil tener un buen desempeño en las clases de arte. La preparación cuidadosa antes de la clase, la creación de escenas en el aula, la disposición de los enlaces, el entrenamiento personalizado, las evaluaciones diversas y la reflexión después de la clase son todos elementos indispensables. trabajar duro para pensar y deliberar.

1. Preparación antes de la clase de arte

La preparación para la clase de arte no es solo la preparación de material didáctico, debe tener un contenido más amplio. Por ejemplo, en la lección "Decoración festiva", el material didáctico son varias decoraciones hechas a mano. Para hacer la clase más atmosférica, intenté preparar algunas canciones de "Festival Feliz" y otras inspiradas en las fiestas. un papel muy importante a la hora de crear el ambiente en el aula. Además de la preparación de recursos tangibles para el aula, lo que es aún más importante es el conocimiento multifacético y la profunda herencia cultural del docente. Esto depende de la acumulación a largo plazo del profesor.

2. Enseñanza de arte en el aula

La enseñanza en el aula es el foco y muchos temas merecen un debate en profundidad. Aquí quiero hablar de un tema en el que he estado pensando: la contradicción entre la organización de la enseñanza en el aula y el desorden que puede ocurrir al guiar a los niños a crear libremente. La enseñanza organizada en el aula es la garantía de una buena clase. Este es un principio reconocido por la mayoría de los profesores. Sin embargo, algunos tipos de clases de arte a menudo no requieren que los niños trabajen de manera disciplinada. Por ejemplo, algunas clases de artesanía requieren la cooperación de varios niños, inevitablemente expresarán sus propias opiniones cuando se reúnan y no serán tan restringidos como. adultos. Esto seguramente sucederá. Causa mala disciplina. También hay algunas clases de pintura que incorporan formas animadas como juegos y bailes para movilizar mejor el entusiasmo de los niños. La clase también parecerá desordenada. El problema es que ese "caos" en la forma no es ineficaz. Los profesores extranjeros no exigen que los niños se sienten erguidos en las clases de arte. Les dan suficiente espacio para crear. Pueden dibujar sobre la mesa y "garabatear". El Sr. Schell de la Escuela Secundaria Durero en Nuremberg, Alemania, dijo una vez que en la Escuela Secundaria Durero, los estudiantes pueden usar auriculares para escuchar música mientras pintan y escuchar su música favorita mientras pintan. Creo que esto está definitivamente prohibido en el país. Las escuelas exigen que las aulas estén ordenadas, pero el orden ciego a menudo borrará la individualidad de los niños y limitará su creatividad. ¿Cómo equilibrar esto? Esto requiere que los profesores sean flexibles a la hora de organizar la enseñanza, ni indulgentes ni represivos. Por ejemplo: se pueden utilizar contenidos de enseñanza abiertos. Los profesores pueden guiar a los estudiantes para que vayan hacia la naturaleza y la sociedad y se dediquen a la colorida y colorida vida fuera del campus. Pueden utilizar parques, campos, aldeas, etc. como grandes aulas para aprender arte, aprender arte en la naturaleza y sentir el. Rojo, amarillo y azul en la vida. Por ejemplo, en la clase de artesanía, también podría guiar a los estudiantes a volar cometas, jugar con molinos de viento y usar colores hechos a mano y adornos colgantes.

Las rejas de las ventanas embellecen el entorno circundante; combinadas con clases de pintura, puede organizar una pequeña exposición en el aula, organizar visitas de los estudiantes y dar discursos, y cultivar sutilmente la capacidad de aprendizaje activo de los estudiantes y la capacidad de integrarse en la vida estudiantil.

3. Evaluación de trabajos de arte

A veces, cuando los adultos miran los cuadros de los niños, suelen menear la cabeza y decir: “¿Qué es ese cuadro? ¡Es un desastre!” Como sabe, las pinturas infantiles son caras. En el infantilismo natural y desordenado, la ingenuidad romántica de la escultura ha desaparecido y tiene una personalidad distintiva y una rica imaginación. A algunos niños les gustan los colores, mientras que a otros les gusta usar líneas al dibujar. A algunos niños sólo les gusta dibujar formas abstractas. Por lo tanto, debería haber múltiples estándares para corregir y evaluar las pinturas de los niños, y deberíamos ser buenos para descubrir las cosas brillantes en las pinturas de los niños.

Las anteriores son algunas de mis experiencias personales. A través de actividades de enseñanza del arte para despertar sus sentimientos sobre la vida, guiarlos a utilizar formas artísticas básicas para expresar sus emociones internas, cultivar sentimientos, mejorar las habilidades estéticas y lograr la integración de la comprensión, la operación, la emoción y la creación, también tengo Hay muchas deficiencias. En el futuro proceso de enseñanza, continuaré mejorando mi calidad artística, mejorando constantemente los métodos de enseñanza y dando buenas clases de arte. Permitir que los estudiantes dominen ciertos conocimientos básicos y habilidades y técnicas básicas de pintura, cultivar cierta capacidad de observación, capacidad de pensamiento, capacidad de composición, capacidad de identificación y mezcla de colores de los estudiantes, y esforzarse por crear un ambiente y una atmósfera de aprendizaje relajado, feliz e interesante para los estudiantes. Eliminar las barreras psicológicas en la mente de los estudiantes y hacerles sentir que el aprendizaje no es una carga, es una especie de disfrute y entretenimiento.

4. Prestar atención a la evaluación del aprendizaje de los estudiantes:

En la docencia se debe prestar especial atención a la evaluación integral de los estudiantes en la comprensión y ejecución de los conocimientos. 'El desempeño es desigual para explorar las habilidades potenciales de cada estudiante, enseñar a los estudiantes de acuerdo con su aptitud y brindar aliento y orientación en función de las diferencias en las personalidades y estilos de trabajo de los estudiantes. Las evaluaciones de los maestros son orgánicamente positivas. combinado con las evaluaciones de los compañeros de clase y de los estudiantes para proteger el entusiasmo por el aprendizaje de los estudiantes y garantizar que cada estudiante exprese su individualidad.

Absorba la experiencia útil de profesores famosos y mejore sus propios métodos de enseñanza, promoviendo así la mejora de su propia capacidad docente. Pasó esta formación. Permítanme aprender más métodos y atajos para mejorar mi propia calidad y nivel de educación y enseñanza. Agradezco sinceramente a esta formación por brindarme una plataforma de aprendizaje tan buena.