¿Las letras de las canciones realmente derivan de la música occidental?
Capítulo 1 El origen de Ci
Ci es un tipo de literatura y arte musical que surgió con el ascenso de Yanle en las dinastías Sui y Tang.
Desde una perspectiva musical, las letras son un subproducto del desarrollo de Yanle. Desde una perspectiva literaria, la poesía es una creación nueva que combina poesía y música. La prosperidad de Yanle es un requisito previo necesario para el surgimiento del estilo Ci, y el establecimiento del estilo Ci es el resultado inevitable de la popularidad de la música. Después de tres periodos:
Primero, el ascenso de Yanle en las dinastías Sui y Tang abrió una nueva era de la música y también inició el periodo de gestación y creación de letras y música. (Hay nuevos sonidos en las generaciones Song, Liu, Liang y Chen, pero pertenecen a la dinastía Qing y a los sistemas musicales Shang. Rastrear el origen de Ci no puede ir más allá de la dinastía Sui). En segundo lugar, los sonidos nuevos y cada vez más prósperos. de Yan Music creó suficiente música para la producción de Ci. (La música Tang Jiaofang es una colección de música de la próspera dinastía Tang. A mediados y finales de la dinastía Tang, la música folclórica floreció y las melodías se multiplicaron. Sin embargo, cabe señalar que el desarrollo de la música en letras y melodías es condicional y selectivo. )
En tercer lugar, adaptarse a las necesidades sociales. De acuerdo con los requisitos de la música, se desarrollaron gradualmente letras de oraciones largas y cortas, que finalmente reemplazaron a la poesía Tang y se convirtieron en un nuevo estilo de poesía paralelo a la poesía antigua y moderna.
Sección 1, Música y letras de Yan: la nueva tradición de combinar poesía y música en mi país
Tres etapas del desarrollo de la música antigua china
Pre -Música antigua Qin Es música elegante, la música del templo. El Ya y el Song de "Poesía" son elegantes poemas musicales. Disminuyó durante el Período de los Reinos Combatientes. Incapaz de competir con la música secular emergente, al final tuvo que perecer. La música elegante de las dinastías Tang y Song era sólo una simulación de la etiqueta decorativa.
La música de las Dinastías Han, Wei y las Seis Dinastías se llama Qingyue. Los poemas de Yuefu son letras que coinciden con Qingyue. El comienzo de Qing Yue son las tres melodías de Xianghe (melodía Ping, melodía Qing, melodía Se), o las tres melodías de Qing Shang (Gong, Shang, Jiao), que son populares en las Llanuras Centrales. Las canciones Wu y las canciones occidentales de las Seis Dinastías se llamaban música Qing Shang (porque las melodías Qing eran principalmente Shang, por eso se llamaban Qing Shang) y eran populares en el sur del río Yangtze. Sin embargo, en comparación con la música Yan de las dinastías Sui y Tang, la música Qing era más tranquila y suave, y el sonido era raro y ligero. También disminuyó gradualmente después de entrar en la dinastía Tang. Solo algunas melodías de Wuyin y Yue del sur. La dinastía Tang fue la secuela de la música Qing.
La música que acompaña las letras de Tang y Song es principalmente música Yan. La nueva música popular en las dinastías Sui y Tang se llamó Yanle. El origen de Yanle se remonta a Wei, Liu y Zhou en las dinastías del Norte. La división Norte-Sur creó una división musical entre Norte y Sur. En las zonas del norte dominadas por minorías, la música antigua de las Llanuras Centrales se fusionó con la música Hu de las regiones occidentales, con la música Hu como pilar, formando gradualmente un sistema musical del Norte que era diferente de la música Qing.
Después de la unificación de la dinastía Sui, el emperador Wen de la dinastía Sui compiló y organizó la música del norte y del sur, y agregó siete partes de música a Yale, y el emperador Yang de la dinastía Sui agregó nueve partes de música.
Siete géneros musicales de la dinastía Sui: Guo Ji (Xiliang Ji), dinastía Qing Shang Ji, Goryeo Ji, Tianzhu Ji, An Guo Ji, Qiuci Ji, Wenkang Ji
Nueve Géneros musicales de la dinastía Sui: Qing Yue, Xiliang Ji, Qiuci, Goryeo, Tianzhu, Kangguo, Anguo, Shule, Libi
En el decimocuarto año de Zhenguan en la dinastía Tang, Taizong hizo ping a Gaochang y ganó Gaochangle. . Envió a Xielu Lang Zhang Wen a recoger a Yanle e ir a rendir homenaje a Bile. Juntos forman los Diez Departamentos de Música de la Dinastía Tang.
Diez géneros musicales de la dinastía Tang: Yanle, Qingshang, Xiliang, Qiuci, Anguo, Kangguo, Shule, Gaochang, Corea y Tianzhu
La parte principal de Yanle es la música Xiliang y música Qiuci.
Las siete melodías de los cinco Dan de la pipa de Su Zhipo
Cuatro cuerdas: Gong, Yu, Shang, Jiao
Siete melodías: Gong, Shang, Jiao, Zheng , Yu, Bian Gong, Bian Zheng
Sección 2: Ópera Tang Jiaofang: el origen de las letras y melodías en las dinastías Tang y las Cinco Dinastías
La ópera Tang se divide en canciones mayores, menores canciones y canciones menores. El Daqu tiene una estructura compleja y un gran número de repeticiones, hasta decenas de veces. La canción es una partitura única y se canta individualmente. Daqu era popular en la corte, mientras que las canciones populares consistían principalmente en canciones diversas y pequeñas.
Transformar de la música a la letra es un proceso de recreación. La mayor diferencia entre la letra y la melodía es si alguien escribe la letra según la partitura.
1. Canciones de la dinastía Sui
Volumen 1 de "Biji Manzhi" de Wang Zhuo: "Desde la dinastía Sui, la llamada música se ha vuelto popular gradualmente, y así fue ligeramente más próspero en la dinastía Tang." Se considera que Ci comenzó en la dinastía Sui.
2. Ópera Tang
El desarrollo de la música en la dinastía Tang comenzó en Zhenguan y alcanzó su punto máximo en Kaiyuan y Tianbao.
Dos listas de música de la dinastía Tang:
1. Taichang Songs
El Templo Taichang es una institución musical especializada, mientras que el Departamento de Da Le es Taichang Music One. de los ocho departamentos del templo. Los Diez Departamentos de Música de la Dinastía Tang se grabaron en el Departamento de Da Le. Taichangqu tiene poco significado etimológico.
2. Jiaofang Qu
Jiaofang Qu es de gran importancia para el origen de las letras y las melodías.
Jiaofang es un lugar donde se enseña música, canto y baile. A Xuanzong le encantaba la música secular. Para evitar las restricciones del ritual y el sistema musical de Taichang, introdujo la música secular en el palacio en el segundo año de Kaiyuan, y organizó talleres de enseñanza internos y externos. Lado interior del Palacio Penglai. El exterior está dividido en dos edificios, Guangzhaifang a la derecha y Changlefang a la izquierda. El de la derecha canta bien, el de la izquierda baila bien.
También hay dos talleres de enseñanza en Luoyang. A partir de entonces, Jiaofang y Taichang coexistieron. Taichang es una oficina gubernamental y alberga el templo suburbano; el Jiaofang es la orquesta del palacio y organiza banquetes.
Además, Xuanzong instaló un jardín de peras en el Jardín Prohibido del Noroeste de Chang'an. Este grupo musical formado por él se llamó "Discípulos del Jardín de Peras del Emperador". Las enseñanzas internas y externas y el Liyuan en realidad reemplazaron al Templo Taichang y se convirtieron en el verdadero centro musical en ese momento.
Hay 324 canciones Jiaofang de los años Kai y Tian. Entre ellos, hay 278 canciones diversas y 46 canciones grandes. El título de la canción está grabado en "Jiaofang Ji" de Cui Lingqin. Las canciones de Jiaofang son ricas en contenido, que incluye canto, rap, canto y baile, e incluso actuación y burlas. Hay dos tipos de letras utilizadas para cantar: poemas corales y frases largas y cortas. Hay 79 canciones que evolucionaron hasta convertirse en las letras de las Dinastías Tang y Cinco.
Hay más de 40 canciones, que se convirtieron en letras después de la dinastía Song.
Jiaofang estaba dedicado al palacio, pero a mediados y finales de la dinastía Tang apareció en lugares sociales. Las oportunidades de difusión de Jiaofang Qu aumentan considerablemente. Este entorno musical y entorno social son un caldo de cultivo indispensable para el crecimiento de las palabras.
Existen más de 200 piezas de música Jiaofang que no han sido utilizadas como letras, lo que demuestra que la conversión de melodías en letras es condicional y selectiva. Las razones son las siguientes:
1) Hay más letras en canciones diversas y menos en Daqu. Esto se debe a que la interpretación de Daqu es complicada y tiene demasiadas restricciones, lo que dificulta su popularidad.
2) La elección del tono de las palabras también refleja la moda de la época. La melodía de las letras del Hombre Bodhisattva floreció a finales de la dinastía Tang, razón por la cual su música se hizo popular a finales de la dinastía Tang. La letra se compone de acuerdo con la música y la música toma prestado de la letra.
Sección 3: De la selección de palabras a la música, de la música a la definición de palabras: el proceso de formación del estilo de las palabras
Cuantas más canciones nuevas haya y más populares sean las melodías, más es necesario acompañarlos con letras más de moda. Reemplazar continuamente letras antiguas con letras nuevas era una práctica popular a mediados y finales de la dinastía Tang. Al mismo tiempo, los poetas también disfrutan escribiendo letras para nuevas voces y añadiendo sustantivos a canciones famosas.
Pero cabe señalar que quci y letra no son el mismo concepto. Una gran cantidad de letras musicales de Tang Yan son "poemas vocales" y las "frases largas y cortas" basadas en el ritmo de la música son relativamente nuevas.
El "Prefacio a las antiguas inscripciones de Yuefu" de Yuan Zhen analiza las diferencias entre canciones y poemas. Las diferencias son las siguientes:
Un tipo es la poesía, "los críticos de música posteriores suelen hacerlo. "Las letras se componen de canciones. Las palabras se eligen para acompañar la música, no las palabras, las determina la música". Esto es "poesía sonora" o "poesía de canciones".
Un tipo de preparación musical original: "Las palabras se miden en función del sonido, el ritmo se canta en función de la melodía, el número de frases cortas y largas, y la diferencia en pronunciación y rima se todo debido a la precisión." Las palabras están determinadas por la música, no las palabras seleccionadas para acompañar la música." Esta es la palabra sintonía, letra o simplemente palabra.
La contradicción entre la poesía y la música modernas: siempre existe una contradicción entre los patrones de oraciones ordenadas y la música desigual. Aunque se pueden realizar algunos cambios en el ritmo y el método de canto cuando se usa música, no se puede resolver por completo. , y la música se vuelve cada vez más complicada. Cuanto más compleja y cambiante es, más difícil es superar esta contradicción. La única salida es explorar una nueva forma de combinar poesía y música.
Explicación de la gente de la canción sobre la evolución de Quci de Qiyan a Zayan:
Volumen 5 de "Mengxi Bi Tan" de Shen Kuo: Teoría de la armonía
Volumen Hu Zai 39 de "Tiaoxi Yuyincong Hua": La teoría de la voz falsa
Volumen 140 de "Zhuzi Yulei" de Zhu Xi: La teoría de la voz panorámica,
Las afirmaciones anteriores no son apropiadas. Pero, en realidad, todos señalan la contradicción entre el estilo del poema de cinco y siete caracteres y la música. Determinar la palabra con alegría y seguir el sonido y el texto es la única salida. Usar el ritmo de una canción como frase fue un gran avance.
La primera persona en proponer este método fue Liu Yuxi. Sus dos poemas "Recalling Jiangnan" son autonotas: "Las letras de He Le Tian Chun se basan en el ritmo de" Recalling Jiangnan "como oraciones".
Las oraciones se basan en el ritmo de la música. rompiendo el ritmo limpio de la poesía y usando palabras para expresar el sonido. Luego entramos en la etapa de escribir letras según la partitura musical. Este es el comienzo del establecimiento de la palabra estilo. Después de las dinastías Tang, las Cinco Dinastías y la Dinastía Song del Norte, este método se volvió cada vez más complejo y perfeccionado, y finalmente formó un conjunto de letras que eran diferentes del ritmo de la poesía. A partir de entonces, el estilo de poesía se desarrolló de forma independiente, diferente de la poesía.
El volumen 5 de "Mengxi Bi Tan" de Shen Kuo afirma que la escritura de letras en música comenzó con Wang Ya: "La gente de la dinastía Tang llenaba la música con palabras y no reutilizaba la armonía. Aunque este estilo "Comienza con Wang Ya. Sin embargo, entre Zhenyuan y Yuanhe, hubo muchas personas que lo hicieron, y también hubo quienes lo hicieron antes de Ya".
Autenticación de los poemas Ci de Li Bai (comprensión)
Los "Poemas seleccionados de sabios de las dinastías Tang y Song" de la dinastía Song Huang Sheng (Hua'an) registraron por primera vez siete de Los poemas de Li Taibai, comenzando con "Bodhisattva Man" y "Recalling Qin'e", son los "antepasados de las letras y la música durante cien generaciones" y predican el levantamiento de Ci de Li Bai.
El nombre del Bodhisattva Manqu se encuentra en Jiaofangji, o Tianbaojianqu. El poema "Recordando a Qin'e" no se encuentra en los registros de las dinastías Tang y Cinco. La letra de "Recalling Qin'e" de Li Zhiyi en la dinastía Song del Norte es autonota "usando rima Taibai", lo que indica que solo se transmitió a Li Bai a finales de la dinastía Song del Norte. Además, la redacción utilizada en esta palabra es diferente de las palabras utilizadas en "Recordando a Qin'e" en las Cinco Dinastías y principios de la Dinastía Song del Norte.
Ouyang Xiu, Feng Yansi y Zhang Xian parecían no saber que el trabajo de Li Bai tuvo sus predecesores. Obviamente, la melodía "Xiao Sheng Yan" salió más tarde que su Ci y fue escrita bajo el nombre de Li Bai.
Ci se originó en la dinastía Tang y floreció en la dinastía Song. Tang Ci todavía se encuentra en la etapa de creación y desarrollo preliminar, y sigue siendo un afluente de la poesía Tang. En el entorno donde la música Yan era popular, se nutrió y cultivó entre la gente durante la próspera dinastía Tang. Maduró gradualmente y tomó forma a través de las manos de algunos poetas famosos de mediados y finales de la dinastía Tang. Este es el proceso general de creación de palabras. Al mismo tiempo, la poesía sonora ha pasado de la prosperidad a la decadencia, con altibajos en uno y crecimiento en el otro. En cuanto a determinar qué palabra es la que origina el estilo de la palabra, es muy difícil. Sin embargo, no sería realista adelantar ciegamente la fecha de fundación del estilo de escritura independientemente del hecho de que la mayoría de los poemas de los literatos son de mediados y finales de la dinastía Tang.
Capítulo 2: Estilo Ci
La cigrafía hereda la poesía de arriba y desarrolla la música desde abajo. Los orígenes de los tres son uno tras otro, pero los reinos son completamente diferentes. Las características de la palabra estilo derivan en parte del estilo de la poesía, pero, lo que es más importante, están determinadas por la naturaleza de la poesía y la música.
La forma en que la letra y la música dependen entre sí es determinar las palabras en función de la música y determinar el estilo en función de la música.
Creación del primer verso: escribir la letra según la partitura
Escribir letras es diferente a componer poesía. Excepto aquellos que escriben su propia música primero y luego escriben la letra, ellos. Por lo general, primero hay que componer música de acuerdo con las reglas y luego agregar la letra. "Los predecesores hicieron la melodía según las reglas, y las generaciones posteriores completaron la letra según la melodía". Por eso llamamos a las letras "completar letras".
Hay dos tipos de notaciones musicales que se utilizan para las letras: una es la notación musical. La partitura se basa en la grabación de sonidos y las palabras se basan en ejemplos. Uno es la puntuación de palabras, que selecciona palabras según el tono y determina el ritmo y el ritmo de las palabras.
1 Partitura musical
La partitura musical es una partitura musical o partitura de canción, que registra melodías con notación musical. Es una partitura vocal compuesta por músicos y artesanos según el ritmo de la música. La partitura de música Tang más antigua que existe es un volumen de manuscritos de partituras de música Tang descubiertos en la cueva Sutra de las grutas de Mogao en Dunhuang a principios del siglo XX. Fue uno de los más de 6.000 volúmenes de reliquias culturales robados por el sinólogo francés Pelliot en 1908. Existente en la Biblioteca Nacional de Francia (Nº 3808).
Sólo hay 17 partituras musicales completas de las "Baishi Taoist Songs" de Jiang Baishi. No sólo los sonidos y las palabras están completos. Además, están Lingqu, Ci lento, y la forma de combinar voces y palabras también es más complicada. Es un documento artístico importante para el estudio de la poesía y la música de la dinastía Song.
2. Ci Pu
El "Music Pu" de la dinastía Tang tenía música y letra. Las letras de las canciones también tienen letras y partituras. Hay dos razones por las que la notación musical se pierde cuando se utiliza la notación de palabras en lugar de la notación musical
1) El significado de escribir palabras según la notación musical es seguir la notación musical. El letrista debe conocer la música y la música. Liu Qi, Meicheng y Baishi conocen bien su música y tienen buen ritmo, por lo que pueden triunfar por sí solos. Sin embargo, es posible que la mayoría de los letristas no puedan comprender completamente el ritmo de la música y les resulte difícil seguir completamente la partitura. Después de la dinastía Song, la notación musical se perdió. La llamada escritura de letras según la notación musical sólo puede significar que "los predecesores hicieron la melodía según el ritmo, y las generaciones posteriores escribieron la letra según la melodía. "
2) La popularidad de la música en las dinastías Tang y Song depende principalmente del tiempo. Una vez que se pierden la partitura y el método de canto de una melodía, ésta se extingue. Debido a que algunas personas han creado algunas letras, estas han sido finalizadas por el ritmo fonético de las palabras, para que puedan circular de forma independiente.
El Ci de Liu, Zhou y Jiang en realidad jugó un papel en el reemplazo de la notación Ci en la dinastía Song.
Sección 2 La formación de Cixiu: definición del estilo según la música
La letra es la forma musical de una canción y la melodía es la forma de la letra que se ajusta a un determinado melodía.
La diferencia entre Ci Tune y la poesía moderna:
1. Nombre de la melodía El nombre de la melodía Ci es originalmente el nombre de la melodía. Además de indicar el contenido musical, el título también indica. la naturaleza de la melodía y la categoría del tema. La letra lleva el nombre de la melodía, no de otro nombre.
2. División La mayoría de las canciones Tang y Song tienen dos caras. La segmentación de tonos proviene de la segmentación de la música.
3. Rima indefinida
Cada pieza musical se divide en varias secciones cortas, que se denominan "pares". Yijun es una unidad musical relativamente completa, donde la música "hace una pausa" y "se detiene", y donde las letras se dividen y riman.
4. El patrón de la oración es desigual.
Una oración se divide en varias secciones, lo que se llama ritmo. Un ritmo es una sección de música, llamada frase. El fraseo de las palabras está relacionado con el ritmo de la música. Los ritmos de la música tienen prioridades, por lo que las letras, las melodías, las frases y la cantidad de palabras son diferentes.
5. La combinación de palabras y sonidos es más compleja. El ritmo y la melodía de la melodía se expresan con siete notas. El tono de las palabras coincide con la entonación de las palabras. Los personajes se componen de cuatro tonos planos, el yin y el yang son claros y turbios.
Las características anteriores del tono de las palabras son el resultado de moldear el estilo según la música:
1. Dividirlo en piezas según la sección musical
Las piezas están por todas partes. En las dinastías Tang y Song, una vez hubo una sección de la música. Daqu a menudo se compone de varias a docenas de bemoles, lo que se llama "Daben".
La submelodía se llama "Xiaoben". Escoger uno de ellos una vez y usarlo como tono se llama "escogerlo por todas partes".
Por tanto, la melodía rápida es la melodía rápida y la melodía lenta es la melodía lenta. Las letras y melodías se derivan de Daqu y Faqu.
Las secciones de música moderna tienen múltiples secciones, y la mayoría de las canciones Tang y Song también se dividen en secciones, con cuatro secciones que van de una a cuatro secciones. Principalmente dos secciones. Hay cuatro tipos de tonos de palabras: monótono, tono doble, tono triple y tono cuádruple. Principalmente de doble tono.
1. Una pieza musical que forma una sola melodía se llama monótona o de paso único. Las palabras de un solo paso suelen comenzar al principio de la palabra y algunos de los tonos se superponen posteriormente en tonos dobles.
2. Una pieza musical compuesta por dos secciones en una sola melodía se llama doble melodía. El doble tono es la forma básica de letras y música. Los dos párrafos anteriores y posteriores son simétricos o contrastan entre sí. La parte delantera se llama parte superior o parte delantera, y la parte trasera se llama parte inferior o parte trasera. Se dice que el final de la música es "Qiu", un Qiu es una vez. La distinción entre arriba, abajo y adelante depende de la sección musical y no tiene nada que ver con el significado de las palabras. Los siguientes son algunos términos utilizados en letras de doble tono:
Letras de doble tono: las partes superior e inferior de las letras de doble tono son exactamente iguales y se repiten de acuerdo con la canción original. Entre ellos, la primera frase de las dos películas es la misma, que es la canción principal.
Canción de cabeza grande: las letras de doble tono tienen diferentes partes delantera y trasera (en su mayoría canciones lentas, la parte delantera es corta y la parte trasera es larga. La parte delantera puede considerarse como la cabeza de la canción). parte trasera.
Cambiar el encabezado: Si la primera oración de la palabra de dos tonos es diferente antes y después del párrafo, entonces la primera oración del segundo párrafo cambiará el encabezado.
Gui Si: La primera frase del segundo párrafo de un poema de doble tono se llama Guo Si, lo que significa que la música ha cambiado una sección, y sirve como vínculo entre el pasado y el futuro. .
3. Tres secciones de música forman una melodía, que se llama triple. Hay dos tipos de palabras triplemente duplicadas: uno son los dos primeros párrafos iguales, que se llama "duotouqu", también conocido como "cabeza de doble dibujo" (como el canto del dragón de agua). Otro tipo de pila triple es la cabeza sin pila. "Qi Shi" de Liu Yong y "Lanling King" de Zhou Bangyan son de este tipo.
4. Las cuatro secciones que forman una melodía son cuatro pilas. El "Prefacio al grito de los Orioles" de Wu Wenying tiene cuatro párrafos y 240 palabras, que es la melodía lírica más larga.
2. Los poemas que riman basados en el tono de las palabras, independientemente del estilo antiguo o moderno, generalmente tienen dos versos y una rima. Además de la rima de cada frase, la posición de la rima de las palabras también parece ser escasa o densa, o incluso escasa y densa alternativamente. Los densos tienen una rima por frase, los escasos tienen una rima uniforme. Este método varía de una clave a otra.
"Ocho sonidos de Ganzhou" de Liu Yong está compuesto por ocho secciones breves de música (ocho iguales), con ocho rimas. Al dividir palabras, utilice un punto al final de cada párrafo. Si hay palabras al final de una oración continua que parecen tener rima, no se incluirán en la posición de rima.
También existe un problema de selección de rimas. El estilo moderno de la dinastía Tang rima con rimas planas, y las palabras tienen rimas planas, rimas oblicuas, rimas planas y oblicuas, rimas entre tres tonos, rimas independientes de tonos entrantes y rimas en el medio. La mayoría de los tonos léxicos tienen regulaciones específicas.
La letra está determinada en función de la música, por lo que la regulación de la rima es más complicada que la de la poesía moderna. Sin embargo, debido a que la rima de las palabras se puede dividir y combinar más ampliamente que la de la poesía, y las palabras deben coincidir con la canción, si queremos estar cerca del lenguaje hablado, no podemos ceñirnos a la llamada rima oficial. Los tres tonos son Tongye, Ruipai e incluso la rima se puede utilizar en dialectos. Esta es una mejora importante en comparación con la rima poética.