Diseño de carteles artesanales: el contenido dorado del concurso Bayu Artisan Cup
¿Qué importancia tienen los carteles en las películas? Cobra 1 millón por un cuadro
Hay un dicho en la industria cinematográfica y televisiva nacional: un buen cartel de película vale 20 millones en taquilla.
Los carteles de cine forman la primera impresión que la gente tiene de una película, lo que juega un papel importante en la promoción de la obra. Algunas personas incluso pagan por una película sólo por un póster.
Existe un diseñador de carteles de cine de primer nivel en China: necesita programar una cita con un mes de anticipación, el período de construcción es largo, el trabajo que realiza no será reelaborado y el precio comienza en 1 millón.
Sin embargo, muchos grandes directores todavía están dispuestos a pasar tiempo esperando su trabajo, y el público incluso entrará al cine para ver una mala película sólo por su cartel.
Este diseñador se llama
Huang Hai
, natural de Fujian, graduado en el Departamento de Diseño de la Universidad de Xiamen.
Antes del Mar Amarillo, la industria cinematográfica de nuestro país no le daba mucha importancia a los carteles de películas. Los productores de cine se quedaban principalmente en la etapa de utilizar celebridades para atraer al público——
Caras grandes. Los carteles apilados encima no son nada estéticos.
El cartel de "El secreto del dragón" de 2015
es un ejemplo típico.
¿Qué? ¿Dijiste que me resulta familiar? Yo también lo creo.
Después de que Huang Hai se dio cuenta de que le gustaba acumular retratos de celebridades, decidió romper con este pensamiento habitual.
En su póster, la historia de la película en sí es el centro de atención, y el rostro de la estrella es sólo una pequeña parte de la película. Así que el cartel piloto que diseñó para "El secreto del dragón" se ve así:
Desde que comenzó a diseñar carteles de películas en 2007, Huang Hai ha estado restando: eliminando restos inútiles y desenterrando el núcleo de la película.
La persona a la que está más agradecido es Jiang Wen, porque su primer trabajo fue dirigido por Jiang Wen
"The Sun Also Rises"
Esto también sentó la base de su futuro estilo de diseño.
En ese momento, los requisitos de Jiang Wen para el cartel eran simples y toscos: depende del sentimiento, no se toman fotografías y el material se encuentra en películas. Después de rechazar cientos de diseños, el trabajo de Huang Hai fue descubierto por Jiang Wen.
Este cartel se convirtió en un éxito instantáneo en el Festival de Cine de Cannes: con un fondo rojo brillante, una mujer descalza y zapatos bordados colgados de una rama, la historia salió a la luz de inmediato.
Este fuerte impacto visual y su concepción artística única impresionaron a todos. Diseñó varios otros carteles para esta película, que instantáneamente se hizo famosa a nivel internacional.
Después, los carteles de Huang Hai comenzaron a experimentar con estilos más chinos.
Siempre estudia cuidadosamente el guión primero, selecciona personajes y materiales de las imágenes fijas y luego va al lugar del rodaje para experimentarlo, captura cuidadosamente las emociones de los personajes y utiliza elementos tradicionales chinos como elemento visual. lenguaje en el diseño de carteles.
En 2014, Huang Hai fue invitado a diseñar un cartel para
"La edad de oro"
dirigida por Ann Hui. Dio este trabajo:
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Una mujer vestida como un joven educado se encuentra en un rincón entre la tinta que gotea desordenada. Los rastros de tinta que gotean son irregulares y se extienden sin sentido, lo cual es una metáfora de la postura tranquila y pacífica de la heroína en tiempos difíciles.
La combinación de movimiento y quietud refleja las contradicciones y conflictos del trasfondo y los personajes de la época. La heroína se mantiene tenaz en la página, como una personita en el torrente de la gran época.
La historia de la escritora Xiao Hong está vívida en mi mente y también presagia el rumbo de la vida.
Después de eso, Huang Hai también diseñó cinco versiones internacionales, lo que llevó más de medio año en total. El director Xu Anhua, que siempre ha sido estricto con los detalles, dijo "OK" después de ver el cartel y no hizo más cambios.
El uso de tinta y caligrafía por parte de Huang Hai tiene un fuerte atractivo, que es a la vez el toque final y el toque final.
En el diseño del cartel de Zhang Yimou
"Shadow"
, solo usó blanco y negro para extraer el negro de la tinta y el blanco del papel de arroz. , formando el tono del cartel.
Toda la película gira en torno al cuerpo doble y real. Los dos son a la vez opuestos y unificados, como la forma del Tai Chi Bagua: integrados entre sí pero siempre separados.
La palabra "sombra" está escrita en escritura continua, con pinceladas vigorosas y elegantes, especialmente los trazos intermitentes y discontinuidades en el último trazo, dando a la gente una sensación difícil, que solo insinúa el carácter de "sombra". " Características.
En la versión americana del cartel diseñado para Wong Kar-Wai
"The Grandmaster"
, Huang Hai utilizó elementos de arco tradicionales chinos.
Las dos personas dentro de la puerta estaban una frente a la otra, mostrando el andar y las habilidades de boxeo de las artes marciales: arcos, artes marciales y túnicas. Es el equilibrio perfecto y la interpretación del movimiento y la quietud, una confusión. y delicada expresión de amistad, y también Un largo sentido de la historia.
No sólo muestra el estilo del gran maestro Ip Man, sino que también tiene un gran sentido de la lente y la literatura. Estos son bastante consistentes con el estilo personal de Wong Kar-wai.
En cuanto al diseño de carteles para películas animadas, Huang Hai también mostró un nivel muy alto.
El cartel de "Big Fish and Begonia"
utiliza colores muy saturados a través de cambios en líneas, capas y colores, representa una imagen de magníficos colores y fantasía. .
En el centro hay un gran pez rojo con líneas suaves, y la niña toca la boca del pez, lo que representa el maravilloso encuentro entre ambos.
El entrelazado de rojo y cian es la mezcla de océano y llamas, incluidas las alas extendidas del fénix, que tiene fuertes características estéticas orientales y también abre la imaginación del público a un sueño misterioso.
En la versión china del cartel diseñado para la versión restaurada digitalmente
"Mi vecino Totoro"
, Xiaomei y Xiaoyue corren felices sobre el peludo vientre de Totoro Además, todo el estilo es cálido y curativo.
Este póster generó una fuerte respuesta en Japón tan pronto como salió. Incluso estuvo en las búsquedas más populares. Todos elogiaron el diseño del póster como nada menos que el original.
En la película japonesa
"Shoplifters"
En la versión china del cartel, Huang Hai utiliza un estilo ukiyo-e y combina la escena clásica de La película con un paraguas para crear una sensación de "hogar".
Además de tener un fuerte sentido de la belleza, también expresa vívidamente el concepto de familia transmitido en la película. Después de ver la película, el director Hirokazu Kore-eda apreció mucho esta eufemística e implícita belleza oriental.
En los mejores carteles mundiales de 2018 seleccionados por una revista de cine británica, "Mi vecino Totoro" y "Shoplifters" quedaron seleccionados entre los 20 primeros.
Huang Hai también diseñó una serie de carteles que incluyen el documental sobre incendios de 2016
"Reparo reliquias culturales en la Ciudad Prohibida"
.
En uno de los carteles, seleccionó parte de una "botella de tres patas vidriada en azul azul del horno Ru con patrón de cuerdas" como color de fondo del cartel, y añadió la silueta de un personaje con un uniforme. tono entre las piezas rotas de porcelana.
No sólo integra personajes y objetos en uno, sino que también muestra en detalle el trabajo diario de restauración de los artesanos. Transmite perfectamente el tema de "gran historia, pequeños artesanos, eligen una cosa y durarán toda la vida".
Huang Hai también diseñó un póster de avance muy llamativo para
"El taoísta baja la montaña"
de Chen Kaige.
Cuando salió este póster estilo tinta, hizo que la gente se sintiera de alto nivel y las expectativas de todos para la película eran mucho más altas.
Desafortunadamente, para el cartel oficial final, el director eligió una versión con muchas celebridades, que puede considerarse que está a la altura de la reputación de una mala película.
Además, ¿quién iría a ver esta película sin estrellas? Chen Kaige no ha podido contar historias durante mucho tiempo.
Un excelente cartel de película transmite las emociones más sinceras y la concepción artística detrás de una película, no un simple montón de cabezas.
Aunque guía plenamente el carácter comercial de la película, también puede llevar adelante la estética oriental. No es de extrañar que tanta gente diga:
Básicamente, las películas no son dignas de sus carteles.
Por último, disfrutemos de algunas de las obras del maestro.
Cuáles son los tipos de carteles_Qué tipos de carteles hay
1. Movimiento Arts and Crafts
1 El "Arts and Crafts Movement" se originó en Inglaterra y representa un comportamiento social, con. el pensamiento idealista de transformar la sociedad;
2. No es un estilo específico, sino la convivencia de múltiples estilos
3. art"; aboga por la combinación de belleza y tecnología, es leal a los materiales y crea trabajos simples y prácticos;
4. Los diseñadores estadounidenses están profundamente influenciados por el movimiento británico Arts and Crafts, y sus diseños no son complejo y decorativo;
5. Estados Unidos: Gastavi: estableció su propio estudio en Nueva York, publicó la influyente revista "Artisan", abogó por un estilo simple y práctico, y el diseño simple de los muebles recordaba a la gente. período pionero. Estilo de muebles;
6. Estados Unidos: Wright: Maestro del diseño arquitectónico, uso integral de influencias orientales y occidentales, con habilidad en el uso de materiales naturales puros, integración armoniosa de la arquitectura y el medio ambiente; incluyen "Fallingwater", "Museo del Antiguo Genheim".
2. Neoclasicismo
1. El "neoclasicismo" es un estilo artístico, que se refiere a un estilo artístico popular en Europa desde finales del siglo XVIII hasta el XIX, que buscaba la nobleza y la solemnidad. , sencillez, elegancia, calidad de moderación, así como "noble sencillez y majestuosa grandeza", con interés retro;
2. Antecedentes: En Europa antes del siglo XVIII, prevalecían los estilos barroco y rococó. La tediosa decoración y las incrustaciones de metales preciosos despertaron gradualmente el disgusto de la gente. Se excavaron las ruinas romanas de Pompeya, lo que provocó un auge en el estudio del arte clásico en Europa;
3. , independiente y completo, los detalles son simples, la forma se ajusta a la lógica estructural y la reducción de componentes puramente decorativos muestra el anhelo de racionalidad de la gente;
4. es el precursor del diseño de muebles moderno.
3. Movimiento Art Nouveau
1. El "Movimiento Art Nouveau" es un estilo artístico que abarca el período comprendido entre 1880 y 1910 aproximadamente. Es un movimiento de arte decorativo en Europa. Bélgica y Francia son sus lugares de nacimiento. En Italia se le llama "Estilo Libertad"; en Alemania se le llama "Estilo Juvenil"; en Francia se le llama "Estilo Moderno"; El Art Nouveau es un estilo de transición, un eslabón intermedio en la transición del tradicionalismo al modernismo
2 Motivos: Primero, romper con el historicismo y romper con la antigua tradición, segundo, romper con el naturalismo. Trazar límites claros y; oponerse a la imitación mecánica;
3. Involucrar arquitectura, muebles, decoración de interiores, artículos de primera necesidad, ropa, encuadernaciones de libros, ilustraciones, carteles, etc., realizar diseños integrales y esforzarse por crear un estilo de nueva era.
4. Aboga por inspirarse en el mundo natural, utilizando diversos patrones de animales y plantas como temas decorativos, y principalmente utilizando curvas abstractas que simbolizan formas orgánicas como patrones decorativos, mostrando curvas intrincadas, dinámicas y rítmicas, delicadas y gusto estético elegante.
5. Art Nouveau belga: Wilder: Decano de la Escuela de Diseño de la Bauhaus, sus obras tienen bellas y moderadas expresiones decorativas y estructuras funcionales simples y razonables;
Dimensión Doc Horta: Maestro del movimiento Art Nouveau, a menudo utilizó líneas entrelazadas y retorcidas en espiral en arquitectura y diseño de interiores, llamadas "líneas belgas" o "líneas de látigo";
6. estilo elegante, que es producto del clasicismo y el simbolismo. Representa el "Grupo de los Seis". La obra más representativa es el diseño del metro de París, comúnmente conocido como "Estilo Metro";
7. Movimiento Nouveau: Secesión de Viena, la figura central de Hoffmann, utilizó mayoritariamente líneas rectas, centradas en formas geométricas, simples y modernas.
4. Movimiento Art Déco
1. El "Movimiento Art Déco" se originó a partir de la "Exposición Internacional de Artes Decorativas Industriales Modernas" celebrada en París en 1925. Este movimiento está estrechamente relacionado. relacionado con el diseño modernista El movimiento se desarrolló al mismo tiempo;
2. Es una extensión del Movimiento Arts and Crafts y el Movimiento Art Nouveau. También es la actividad decorativa de los diseñadores después de aceptar la mecanización y las novedades. materiales para adaptarse a la producción en masa; incluyendo múltiples campos;
3. Le gusta usar líneas rectas y formas abstractas simétricas, materiales extremadamente brillantes, colores con fuertes efectos de color y también usar nuevos materiales como maquinaria, reforzados. hormigón, resina sintética y vidrio templado;
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4. Estados Unidos: combinado con la cultura popular, lujoso, exagerado, encantador y grotesco;
Figura representativa: Paul Fulkland: Obras representativas: "Empire State Building", "Rockefeller Center", "El edificio Chrysler".
5. Revolución del Arte
1. Cubismo: enfatiza la conexión con la estética mecánica y la composición geométrica.
2. Futurismo: El culto a la maquinaria establece su lugar en el diseño moderno.
6. Constructivismo ruso
1. Adoptar un lenguaje acorde con el espíritu de la sociedad industrial, elogiar la producción mecánica, admirar la producción en masa y los materiales industriales y defender el uso de materiales industriales. espíritu de transformar la sociedad; los constructivistas se autodenominan ingenieros del arte;
2. Tienen un impacto enorme y de gran alcance en el diseño moderno, y la enseñanza de la Bauhaus se ve profundamente afectada por ellos;
3. Figura representativa: Malevich
Tatlin: "Monumento a la Tercera Internacional", creado en 1919, es una forma geométrica simple en espiral, que expresa creencias políticas firmes y ascendentes.
7. De Stijl
1. El movimiento internacional de arte moderno centrado en los Países Bajos, activo desde 1917 hasta 1931, comenzó con el cubismo y finalmente se convirtió en un movimiento abstracto puro. Revista Style”;
2. Aplicar formas geométricas abstractas y colores fuertes para dividir el espacio y buscar las reglas básicas de la armonía, lo que ha impactado mucho en las bellas artes y artes decorativas tradicionales; expresando la estética y la naturaleza en armonía universal. y el orden, explorando las leyes ocultas por la apariencia de las cosas;
3 Figura representativa: Rietveld: maestro del diseño holandés, cuyas principales obras son "Silla roja y azul", "Mesa de café", "Berlín". Chair", la obra resulta muy dura e incluso incómoda. Utiliza las formas más simples y los colores originales para expresar profundos conceptos de modelado. Es a la vez un producto y una escultura. También es un modelo de abstracción y un hito en el diseño modernista.
8. Diseño aerodinámico
1. Aerodinámico es originalmente un término aerodinámico, utilizado para describir la forma de un objeto con una superficie lisa y líneas suaves. Esta forma puede reducir el riesgo de. Objetos que se mueven a altas velocidades. Resistencia al viento. En diseño industrial, es un lenguaje de estilo que simboliza la velocidad y el espíritu de la época, y se usa ampliamente en el diseño de automóviles y electrodomésticos.
2. Popular en los Estados Unidos. una forma con apariencia suave y líneas suaves, estilo de lenguaje "lágrima" lleno de un fuerte sabor de la época, en línea con el modernismo y el simbolismo, que expresa elogios por la tecnología y la velocidad. Muchos diseños simplificados se deben exclusivamente a su significado simbólico y no tienen ningún significado funcional.
9. Diseño de identidad corporativa
1. Estrechamente relacionado con el diseño de packaging, diferentes logotipos en el mercado significan diferentes empresas;
2. una empresa Identificar el núcleo del diseño y utilizarlo en cada producto, desde los productos hasta la publicidad;
3. Behrens: la primera persona en implementar el diseño.
10. Diseño de vanguardia
1. Diseño de vanguardia es una palabra francesa que describe a los artistas que superan la comprensión y los conceptos de diseño de sus contemporáneos;
2 Tiene una gran influencia en la historia del diseño, liderando las nuevas tendencias de la época e innovando constantemente con nuevos estilos.
Movimiento Anti-Diseño del Día Nacional
1 Fundado en Italia en 1960, es un movimiento de diseño que se resiste a la corriente principal y a un modelo de diseño radical.
2. Rechazar El componente racional del movimiento moderno intenta realizar la expresión de la creatividad personal en el diseño;
3. Rechazar la difusión del conservadurismo, comprometerse con la espontaneidad, la creatividad y la constructividad, y promover la diversidad en lugar de la diversidad. simplicidad;
4. Representante: Italia “Memphis”, diseño de muebles.
Doce estilos de alta tecnología
1. Un estilo de diseño industrial que utiliza alta tecnología y se esfuerza por expresar estéticamente las nuevas tecnologías.
2. se utilizó plenamente en las décadas de 1960 y 1970 y se hizo popular en las décadas de 1960 y 1970;
3 Su "decoración mínima" y su "reflejo excesivo de la tecnología y los tiempos" parecen fríos y carentes de toque humano;
3. p>
4 Representante: "Centro Nacional Pompidou de Arte y Cultura", construido en 1976, París, Francia.
Memphis Design Centro Nacional Pompidou para las Artes y la Cultura
Trece Diseño Pop
1 Surgió en el Reino Unido en los años 60 y se extendió por Europa y el resto del mundo. Estados Unidos era popular y popular, significado popular, que representaba los gustos populares, perseguía la alienación formal y el entretenimiento en el diseño industrial, reflejando el optimismo del boom económico;
2. romper con todos los conceptos estéticos tradicionales; romper con la apariencia excesivamente seria, fría y única del diseño industrial después de la Segunda Guerra Mundial y reemplazarla con diseños humorísticos, humanos y diversificados;
3. productos comerciales, Transformar y procesar, y luego volver a combinar y combinar, dando un cierto significado social e ideológico, formando así una nueva obra de arte
4. , extrañeza y riqueza Las formas imaginativas; los colores son simples y brillantes; los materiales están hechos principalmente de plástico o tableros de fibra baratos, cerámica, etc.;
5. actitud de vida cínica de la juventud moderna y su mentalidad consumista de buscar la novedad y la diferencia, y desecharlas después de su uso;
6.
7 La industria de la moda: minifaldas diseñadas por la británica Mary Quite, cosmonautas franceses por la industria del mueble; diseños brillantes diseñados por Colan, muebles extraños, sillas de fibra de Mudosh con letras en inglés como patrones decorativos; sillas moldeadas por soplado que parecen juguetes de Roger Ding; el llamativo pop también apareció en el diseño gráfico, como en el embalaje, la encuadernación de libros y el estilo publicitario.
8. Maestros representativos: artista Richard Hamilton, escultor Bao Luoch, artista Andy Warhol
Catorce estilos internacionales
1. Este concepto fue propuesto en 1931 y es utilizado principalmente en el campo de la arquitectura;
2. El estilo internacional trasciende las fronteras nacionales y combina funcionalidad, tecnología y lenguaje geométrico para producir una estética modernista;
3.20 En las décadas de 1920 y 1930, el El estilo internacional de arquitectura y diseño de interiores se encarnó en el formalismo geométrico, y el acero, el vidrio, etc. se utilizaron ampliamente. Posteriormente, se combinaron elementos escultóricos y elementos orgánicos para humanizar el estilo internacional. Materiales no humanos y superficies de cemento gris rugosas expuestas; formas geométricas rígidas;
4. En la década de 1980, el posmodernismo hizo sonar la sentencia de muerte del estilo internacional.
Posmodernismo del siglo XV
1. La orientación valorativa del "Posmodernismo" es menos construcción y más deconstrucción sus características son: historicismo,
Decorativismo, eclecticismo; y entretenimiento;
2. Reflejado por primera vez en el mundo de la arquitectura, el arquitecto estadounidense Venturi propuso "menos es aburrido" en "Complejidad y contradicciones en la arquitectura" publicado en 1966. Enfatizando la necesidad de prestar atención al gusto popular. del público; el arquitecto británico Charles Jenks fue el primero en proponer el concepto de "posmodernismo";
3. Centrarse únicamente en la forma y el contenido del diseño, buscando colores brillantes y llamativos y exhibiciones sensacionales. Efecto;
4. Obras representativas: American Telegraph and Telephone Building, Plaza Italia en Nueva Orleans
Dieciséis Movimiento Bauhaus Diseño Funcional Diseño Radical Funcionalismo Deconstrucción Diseño Verde (omitido)
Resumen: Hoy en día, el diseño de productos está estrechamente relacionado con el trasfondo de la época, ya sea en estructura, forma, color o decoración, dejará profundamente la huella de la época y los productos de diseño nos ayudarán a comprender esta era; los sueños, los deseos, los anhelos, las decepciones y las esperanzas internas ocultas de las personas; el diseño ya no es sólo la necesidad de funciones y estándares técnicos, sino que también expresa pensamientos filosóficos sociales, ideologías y fenómenos culturales complejos. Expresa de manera material el progreso de la civilización humana. El valor del concurso de la Copa Bayu Craftsman
El 28 de febrero, un reportero del Chongqing Daily se enteró por el comité organizador del primer Concurso de Diseño Gráfico de Chongqing de la Copa "Bayu Craftsman" que los ajustes de bonificación para cada premio En este concurso se han aclarado. El primer premio es de 10.000 yuanes, el segundo premio es de 5.000 yuanes y el tercer premio es de 3.000 yuanes.
Se informa que el primer Concurso de Diseño Gráfico de Chongqing de la Copa "Bayu Craftsman" está patrocinado conjuntamente por la Oficina Municipal de Prensa y Publicaciones, la Oficina Municipal de Recursos Humanos y Seguridad Social, la Comisión Municipal de Educación y la Federación Municipal de Sindicatos y está organizado por la Asociación Municipal de Imprenta y la Escuela Vocacional de Negocios de Chongqing. El concurso tiene como objetivo estimular el entusiasmo de los profesionales del diseño gráfico para innovar y producir productos de alta calidad, y cultivar un grupo de talentos de diseño innovadores y creativos de alto nivel con sólidas capacidades y competencia profesional.
El concurso incluye tres secciones principales: proyecto de diseño de carteles temáticos, proyecto de diseño de propiedad intelectual cultural y creativo y proyecto de fabricación de placas litográficas. El proyecto de fabricación de placas litográficas cuenta con un grupo de estudiantes y un grupo de personal. Entre ellos, los proyectos de diseño de carteles temáticos y diseño de propiedad intelectual creativa cultural se llevan a cabo mediante una combinación de envío de entradas en línea y operaciones prácticas fuera de línea, y el proyecto de fabricación de placas litográficas se lleva a cabo mediante una combinación de examen de conocimientos teóricos y operaciones prácticas fuera de línea.
Vale la pena mencionar que el diseño del cartel temático de este concurso debe basarse en el tema "Bookish Chongqing", y el proyecto de diseño de propiedad intelectual cultural y creativo debe basarse en "***Build a Bookish "Chongqing y disfruta de una vida mejor", desde ahora hasta el 31 de marzo, los concursantes pueden presentar trabajos preliminares y las finales fuera de línea se llevarán a cabo a finales de abril; el período de inscripción para el proyecto de producción de planchas gráficas es desde ahora hasta el 18 de marzo, y el preliminar y las finales serán a finales de marzo de 2022. Todos los concursantes deben registrarse y enviar sus trabajos a través del sitio web del Concurso de Diseño Gráfico de Chongqing (
).
En términos de premios, habrá 1 primer premio, 2 segundos premios, 3 terceros premios y 15 premios ganadores para el diseño de carteles temáticos y los proyectos de diseño de propiedad intelectual creativa cultural, respectivamente; Proyecto de fabricación de placas litográficas, el grupo de personal tiene 1 primer premio, 2 segundos premios, 3 terceros premios y 10 premios ganadores respectivamente. También hay 10 premios a organizaciones destacadas y 10 premios a contribuciones especiales, 5 árbitros destacados y 6 instructores destacados.