¿Cuáles de las obras de Hayao Miyazaki son más clásicas?
En el primer piso, Millennium Actriz pertenece a Satoshi Kon, no a Hayao Miyazaki... ¡Recomiendo "Tokyo Godfathers" de Satoshi Kon!
Aquí tienes una introducción a las obras del maestro, ¡léela tú mismo! Personalmente creo que las mejores son: "Nausicaä del Valle del Viento", "Mi vecino Totoro", "Porco Rosso", "La princesa Mononoke", "El castillo ambulante de Howl", "Escucha", "Kiki's Delivery Service" y "Castillo en el Cielo"》.
Los productores de varias obras como "The Cat's Repaid", "Grave of the Fireflies", "Heisei Tanuki Battle" y "Hear the Waves" no son Hayao Miyazaki, pero todas son excelentes obras. ¡Vaya! !
--+ Príncipe del Sol+--
Es la novela debut de Hayao Miyazaki, completada en 1965. Cuenta la historia de un joven heroico que derrota al demonio de hielo. Huoshi conoció al Hombre Roca por casualidad y obtuvo la Espada del Sol de allí. Para proteger a los aldeanos, luchó duro con el demonio de hielo Greenwale y el Lobo Plateado, y soportó muchos agravios. La historia tiene giros y vueltas y la trama es. La finalización de la película hizo que Miyazaki Jun se embarcara en su propio camino de animación y se convirtiera en el maestro que es hoy.
--+ Cat's Repaid+--
Koharu, estudiante de secundaria de 17 años (con la voz de Chizuru Ikewaki), es una chica que ama la fantasía. El gato que casi fue atropellado. por un camión resultó ser el príncipe del país de los gatos. A partir de entonces, algunas cosas increíbles comenzaron a suceder alrededor de Xiaochun. Para devolverle el favor de salvarle la vida, el príncipe también invitó a Xiaochun a visitar el país de los gatos. Xiaochun nunca imaginó cómo sería un mundo gobernado por gatos. Impulsada por la curiosidad, se embarca en un viaje...
La película está adaptada del cómic del mismo nombre del famoso dibujante Dongqing. Gong. Hayao Saki fue el productor de esta película. En comparación con su película hermana "Listen", esta película es más fantástica, y el barón y el gato gordo de "Listen" también aparecen en esta película... /p>
--+ Princesa Mononoke+--
La historia tiene lugar en el período Muromachi de Japón, que duró del 13XX al 15XX. La sociedad en ese momento estaba en guerra.
Para escapar de la guerra y del gobierno severo, la gente en ese momento huyó a las montañas para construir sus casas. Prendieron fuego a las montañas pero destruyeron el entorno de vida de los animales en el bosque. Fueron atacados por las bestias lideradas por el dios jabalí y el dios perro.
El joven guerrero Ashitaka es descendiente del clan guerrero para proteger la aldea, mató a un dios cerdo y fue maldecido. Para levantar la maldición, llegó a la ciudad occidental de Tadala. La gente de Tadala sufre allí a causa de los dioses perros. Lo que es aún más increíble es que el dios perro en realidad crió a una niña. Ella usaba una máscara y cazaba humanos con el dios perro. Se llamaba Princesa Mononoke-Shanshan. El hilo del destino unió fuertemente a los dos jóvenes.
El dios perro, dios cerdo y guardián de todos los seres vivos del bosque es la bestia Qilin, que está a cargo de la vida y la muerte. También domina el método de levantar hechizos. El líder de Tadala, "Fantasy Ji", escuchó las palabras del villano del espía imperial y pensó que al cazar a la Bestia Qilin, los aldeanos no sufrirían por parte del dios perro, y una batalla sangrienta era inevitable...
--+ On Your Mark +--
Si escuchas música pop japonesa con frecuencia, deberías conocer al dúo CHAGE & ASKA. En 1995, Hayao Miyazaki produjo esta película musical (película musical) de más de seis minutos de duración para la nueva canción de C&A, On Your Mark.
La película refleja un mundo amenazado por la radiación nuclear, y la gente se esconde bajo tierra para sobrevivir por seguridad. Los dos protagonistas son miembros de la Policía de Asalto (es fácil reconocerlos como los dos miembros de C&A por sus características). Un "ángel" alado viviente fue descubierto durante la aniquilación de una organización de culto. Se la consideraba un elemento importante relacionado con el regreso de los humanos a la superficie (un poco religioso), por lo que el gobierno la envió inmediatamente al laboratorio. Después de una lucha interna, los dos justos protagonistas finalmente decidieron rescatar al único "ángel" superviviente...
--+ La variedad de gatos algalia+--
"La batalla de the Tanuki" es una animación original dirigida por Takahata Sao. Después de completar "Porco Rosso", Hayao Miyazaki de repente tuvo la idea de utilizar un tanuki como protagonista de su próxima animación, y así nació "Tanuki".
En la mente de los japoneses, los tanukis son animales misteriosos. Pueden utilizar una especie de ilusión similar a una venda en los ojos. Sus cuerpos pueden cambiar de cualquier forma, o pueden convertir las hojas en dinero o algo así para engañar a los humanos. . En esta película, el metro Tama NEW TOWN de Tokio comienza un nuevo proyecto de construcción comunitaria y los gatos tanuki son expulsados de su residencia. Querían revivir la química heredada desde la antigüedad y utilizaron esta ilusión para asustar a la humanidad y suspender el proyecto, planteando así un desafío para la humanidad. Reclutaron mapaches mayores de todas partes y decidieron implementar el plan "los monstruos no pelean".
En la trama, los gatos de algalia se mueven a velocidades extremadamente rápidas, pero antes de hacerlo, adoptan una postura de caminar erguidos sobre dos patas. De hecho, la atmósfera de este juego es principalmente humorística. Aunque hay una imagen de un gato mapache atropellado por un coche, inmediatamente vuelve al tono principal.
--+ Escucha el sonido de las olas+--
"Escucha el sonido de las olas" es una película para televisión (TV MOVIE), por lo que el costo será menor que otras, pero No lo es. Esto no significa que la calidad de la película en sí sea baja. Al contrario, también es un raro drama clásico de amor estudiantil. La película está basada en la novela del mismo nombre.
La autora Saeko Himuro es una novelista muy popular entre niñas. Katsuya Kondo, que ha participado en muchas animaciones de GHIBLI, fue responsable de la supervisión de la animación y del diseño de personajes de la película, y las ilustraciones de la novela también fueron dibujadas por él. El director es Mochimitsu Mochizuki, quien dirigió "Orange Road".
La historia cuenta la historia de una talentosa estudiante mimada, Rikako Muto, que se vio obligada a venir a la prefectura de Kochi, que es relativamente menos próspera que Tokio, debido al divorcio de sus padres. Estaba en la misma clase que ella. el protagonista masculino Takuzaki Debido a sus problemas de personalidad, a menudo había un conflicto, pero de esto surgían buenos sentimientos...
--+ Porco Rosso+--
"Porco. Rosso" está protagonizada por Hayao Miyazaki en una película animada basada en la historia cómica serializada en esta revista modelo. Este cómic es uno de los cuentos de "Las notas de Hayao Miyazaki". Se llama "La era de los dirigibles". Está completamente ilustrado en acuarela y tiene 15 páginas (Las ilustraciones que se muestran al final de la película son de este cómic). . de).
Cielo azul, nubes blancas y mar, esta es toda la vida de un piloto. En la era del vuelo llena de sueños, hay un cazador volador que gana recompensas en el hermoso Mar de Adria. biplano, las excelentes habilidades de vuelo son elogiadas por la gente. Él es Pollock Rosseau, la gente lo llama "Porco Rosso".
"Porco Rosso" está ambientada en la Italia de los años 20, con el mismo fondo y música de estilo europeo. No es ningún secreto que Hayao Miyazaki anhela la vida pastoral con un estilo europeo. En esta obra también representa ciudades, pueblos italianos y sus habitantes. La lente larga se utiliza para mostrar el hermoso paisaje del mar Adriático. La exquisita banda sonora y el uso de varios efectos de sonido trágicos crean una fuerte atmósfera de época para toda la obra. Se dice que para reproducir el sonido del motor del dirigible. , Miyazaki visitó personalmente Un viaje de campo a lo largo de la costa de Adria. La escena intermedia tiene lugar al anochecer sobre el mar de Adria, con el avión rojo de Poluk punteado en la distancia. ¡La escena es muy atractiva! Escuché que uno de los aspectos más difíciles de la producción fue expresar la escena del avión volando en el cielo. El método tradicional es mover la imagen estática del avión en el fondo para generar animación, pero hay muchas batallas de aviones. escenas de "Porco Rosso", por lo que el equipo de producción finalmente decidió dibujar los movimientos específicos del avión cuadro por cuadro, lo que aumentó mucho el costo de producción, pero todos sintieron que valía la pena después de ver la película. Además, en la producción de la película se utilizaron trabajadores jóvenes y nuevos del Estudio Ghibli, por lo que el estilo de la película es ligeramente diferente.
A diferencia de otras obras de Hayao Miyazaki, el protagonista de "Porco Rosso" no es un niño o una niña, sino un cerdo de mediana edad. Aunque el protagonista tiene cara de cerdo, es excepcionalmente popular entre las mujeres. Las dos heroínas de la obra tienen edades bastante diferentes, pero a ambas les gusta mucho Poluk, como siempre. "Porco Rosso" es una película autobiográfica de Hayao Miyazaki. Hayao Miyazaki se describe a sí mismo como Pollock, el protagonista de la obra, y concibió sus propias contradicciones de vivir en el mundo secular y ser incapaz de controlarse como las historias legendarias de Pollock. De hecho, ¿cuántas personas no están indefensas en el mundo secular? Aunque es una historia para adultos, todavía atrae al público joven. Adecuado para una amplia gama de grupos de edad, esta es probablemente una característica importante de las obras de Miyazaki.
La trama de toda la obra es coherente, compacta y relajada. Varias escenas de batallas aéreas son intensas e intensas, y la técnica de superposición de tomas se utiliza muchas veces para darle al público una sensación de velocidad que trasciende el tiempo. El final está bien concebido y es algo inesperado, pero tiene sentido si lo piensas detenidamente. Un juego de palabras típico de Miyazaki devuelve hábilmente a la realidad al público inmerso en la melancolía y la emoción, y les da un rayo de suspenso para recuperar la esperanza. De hecho, es obra de un maestro.
Nadando en el cielo azul y las olas azules con pasión, teniendo fama y honor, pero también soledad y arrepentimiento. Este es Poluk Rosseau, el "Cerdo Rojo" del Mar Adriático.
--+ Kiki's Delivery Service+--
Saliendo de los pesados temas de "futuro", "civilización industrial" y "destrucción", volví a ver "Mi vecino Totoro" "El paisaje rural en", ¿qué aportó Hayao Miyazaki a todos en 1989?
La obra original de "Kiki's Delivery Service" es de la escritora japonesa Eiko Kadono, quien ganó el Premio Internacional Hans Christian Andersen. A través de las habilidades de animación de Hayao Miyazaki, el público vuelve a sumergirse en un mundo real. mundo maravilloso. Después de su estreno en Japón en 1989, inmediatamente se convirtió en la película más taquillera.
El fondo estilo ciudad europea hace que la gente sienta una sensación romántica y maravillosa en términos de audio y vídeo. La historia cuenta principalmente cómo KIKI supera las dificultades. La historia también menciona que la buena amiga de KIKI, Ou Sina, no puede avanzar cuando su habilidad para pintar alcanza un cierto nivel, pero ver la confianza de Kiki reavivó su creencia de seguir pintando sin cansarse. . Para aquellos dibujantes que están trabajando duro, es posible que se hayan encontrado con esta situación. Dejen lo que están haciendo y echen un vistazo al "Servicio de entrega de Kiki". ¡Es posible que obtengan ganancias inesperadas!
¡"TA-Q-BIN" probablemente signifique "entrega urgente"!
En la familia de la bruja, la pequeña bruja debe independizarse tras cumplir 14 años, establecerse en una nueva ciudad y crear su propio mundo. La historia comienza con la ceremonia de mayoría de edad de la brujita KIKI.
La bruja aquí se refiere a una bruja que puede comunicarse con los animales, montar en una escoba hacia el cielo y vivir en armonía con los humanos. No es el tipo de cara con forma de corteza, que lleva un sombrero puntiagudo. y alejar a los niños de los cuentos de hadas europeos. ¡Conviértete en una rana pervertida! ¡Por favor, deja esto claro!
KIKI tomó el gato negro CHICHI, una radio antigua, y partió en una escoba nueva. Una gran ciudad completamente desconocida se abrió frente a ella. Lo único que puede hacer en este lugar, ya que su poder mágico aún no es fuerte, es andar en escoba por la ciudad y trabajar como mensajera.
La mayor ventaja de ser mensajero es que puedes conocer a todo tipo de personas. ¡Es realmente una experiencia interesante imaginar cómo se sentirá el destinatario de la carta al abrirla!
Ocasionalmente, habrá clientes muy raros que piden enviar algunas cosas raras a lugares extraños de maneras extrañas, pero para la bruja, ¿qué tipo de rarezas son estas?
Sin embargo, las tormentas de la vida no se pueden predecir mediante el pronóstico del tiempo en la radio, y la bruja no es omnipotente. La crueldad del mundo es definitivamente más irresistible que el clima frío. Sin embargo, el pequeño gato negro CHICHI, que era un "novio de la infancia" a su alrededor, todavía "valoraba el sexo por encima de los amigos" en ese momento y abandonó a KIKI.
En esta gran ciudad, sólo está la pequeña bruja tirada sola en el ático con fiebre alta. El poder mágico de la bruja ha desaparecido. Ya no puede entender las palabras del gato, ya no puede volar y. Ya no puedo volar...
"KIKI, KIKI!" dijo mamá, este es el momento en que encontraré a alguien que realmente se preocupe por mí. "¡KIKI, KIKI, despierta!"
Recuerda este mantra, el mantra de KIKI, que es: "¡Estuve muy deprimido por un tiempo, pero ahora estoy bien!"
¡KIKI estaba acostado frente a la ventana, Las luces de la ciudad brillaban en la noche, y ella dijo este hechizo, y había luz en sus ojos...
--+ Fragmentos de recuerdos+--
También es una adaptación de una película animada de cómic.
El manga en sí no tiene mucha emoción como para poder adaptarlo a una película. Simplemente utiliza a un estudiante de primaria como protagonista para contar historias interesantes sobre la escuela primaria en la década de 1960. Sin embargo, cuando Takahata dirigió la película, añadió elementos originales. y retrasó el trasfondo durante más de diez años. El título es el mismo. La heroína, que tiene casi treinta años, recuerda poco a poco los acontecimientos de su época de escuela primaria (la traducción literal del título original es "poco a poco). recuerdos"), y también agrega un episodio donde la protagonista finalmente encuentra a quien ama.
La película se centra en recordar el pasado de la escuela primaria japonesa en la década de 1960, uniendo historias fragmentadas a través de recuerdos. Al mismo tiempo, para buscar la autenticidad, el trasfondo social, las costumbres y las cosas populares del pasado se restauran y reproducen frente al público uno por uno. Es una lástima que el público nacional tenga pocas oportunidades de experimentar el Japón de esa época y no pueda apreciar plenamente la originalidad y el ingenio del personal de producción, que carece de sentido de intimidad.
Aunque los trasfondos son diferentes, los acontecimientos pasados de los estudiantes de primaria siempre son sorprendentemente similares. Es posible que también podamos encontrar recuerdos del pasado en esta película.
--+ Mi Vecino Totoro+--
"Mi Vecino Totoro" es la tercera película de Hayao Miyazaki en STUDIO GHIBLI, porque esta película tranquila y cálida hace que los dragones, los gatos, sean criaturas adorables. conocido en todo el mundo. "Mi vecino Totoro" es muy adecuado para que lo vea toda la familia junta.
"En nuestro campo, hay una especie de elfos mágicos. Son como nuestros vecinos, viven y juegan a nuestro alrededor. Pero la gente común no puede verlos. Se dice que solo los niños La mente inocente puede atrapar sus huellas. Si te calmas y escuchas, puedes escuchar débilmente el sonido de sus carreras en el viento".
Esta es una leyenda que Hayao Miyazaki escuchó en su ciudad natal. Cuando era joven, solía. esperar seriamente en el camino y buscar entre la hierba. De mayor se dedicó a la producción de animación, sin olvidar nunca los hermosos momentos que pasó en el campo y este exquisito sueño tejido para los niños. Inspirado por esta emoción nació "Mi Vecino Totoro".
La pequeña May y su hermana Amin se mudaron con su padre a una nueva casa en el campo, y la historia de "Mi vecino Totoro" también se desarrolló en un pintoresco paisaje pastoral. Como su padre va a menudo al hospital a visitar a su madre enferma, las dos niñas tienen que conocer por sí mismas el nuevo entorno que las rodea. El cielo en el campo es tan azul, el aire es tan bueno que no se oye ningún ruido. Hay mucho tráfico y no hay paredes de cemento altas y gruesas. En el abrazo de la naturaleza, los dos niños experimentaron una alegría que nunca antes habían sentido.
Entonces vi la pequeña chinchilla en movimiento en el patio, el viejo roble misterioso e imponente y el nido de chinchillas grandes y pequeñas en el agujero del árbol. Aunque es tan gorda como una colina, no da nada de miedo. Chinchilla gorda, ¿estás dispuesto a hacer amigos?
Bajo la lluvia, te vi esperando el autobús en la parada. Todavía estabas gorda, parada bajo la lluvia. ¿Puede el paraguas de tu padre cubrirte por completo? También está el rugiente BUS del gato. Debe ser genial sentarse en él y correr rápido, ¿verdad?
El estado de mi madre ha cambiado y no puede volver a casa. Mi hermana también estaba perdida en el bosque. Lo único que pude hacer en mayo fue encontrar el viejo roble y preguntarle a Totoro. Sentados en el Cat BUS y corriendo salvajemente, corriendo por campos y colinas, en ese momento los niños sintieron el aliento de los árboles y escucharon el canto del viento. Al igual que ese primer encuentro con Totoro, al igual que esa semilla que atravesó el suelo y se convirtió en un árbol alto. Todo esto puede ser solo el sueño inocente de un niño, tanto real como ilusorio, que refleja la hermosa voz de su corazón.
A Hayao Miyazaki le encanta describir la naturaleza y le gusta tejer sueños para los niños. Todo "Mi vecino Totoro" tiene su estilo de realismo mágico consistente, utilizando algunos paisajes naturales para cortar la corriente de conciencia del protagonista. permitiendo que el corazón del espectador obtenga la resonancia más genuina. Hayao Miyazaki dijo:
"Japón es un país bendecido con estaciones cambiantes y está lleno de paisajes naturales ricos y hermosos. "Mi vecino Totoro" eligió un campo lleno de colores naturales como fondo.
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“Los ríos, bosques y campos claros, las personas, pájaros, bestias e insectos que viven en ellos, el calor sofocante, las fuertes lluvias, los fuertes vientos repentinos y las noches aterradoras en verano... Todas estas cosas representan el Japón de la belleza. Siento que es importante proteger estos entornos naturales donde los seres vivos pueden prosperar.
"La extraña criatura que aparece en medio de esta historia, Totoro, vivió tranquilamente en lo profundo del bosque hace mucho tiempo y nunca ha sido vista frente a la gente.
"A lo largo de los años, la naturaleza parece haber sido muy dañada, pero las flores, los árboles y los ríos que nos rodean todavía existen entre sí. Flores, guijarros, insectos, etc., algunos de los cuales no son muy hermosos en apariencia, pero tú También puedes intentar tocarlas con las manos y observar con atención”
Si tienes la oportunidad de ir al campo a ver la danza de las espigas, escucha el canto del viento, siéntate. la cerca de madera y escucha en silencio, tal vez también puedas escuchar el aliento de gato a tu lado.
--+ La tumba de las luciérnagas+--
"La tumba de las luciérnagas" es la primera película dirigida por Isao Takahata en GHIBLI. Ha ganado numerosos premios y tiene una gran reputación. visibilidad en el país y en el extranjero.
"El 21 de septiembre de Showa 20, morí". Esta es la primera línea. Después de que su madre muriera en un ataque aéreo, Seita, de 14 años, y su hermana menor Setsuko escaparon de casa y dependieron la una de la otra durante la guerra. Objetivamente hablando, el desenlace final de la historia se conoce desde el principio. ¡Miremos hacia atrás a sus vidas anteriores con dos muertos!
Toda la película está completamente inmersa en una atmósfera oscura y triste y transcurre tranquilamente. La historia cuenta la historia de dos hermanos y hermanas que quedaron huérfanos de guerra en Japón durante la Segunda Guerra Mundial. Debido a que no podían llevarse bien con sus parientes lejanos que se vieron obligados a cuidar de ellos, vivieron en un refugio antiaéreo abandonado cercano. Al final, no pudieron escapar de la tortura del hambre y murieron uno tras otro.
Cuando el hermano y la hermana murieron, casi se quitan las lágrimas de todos los espectadores. De hecho, toda la historia es una tragedia. Al comienzo de la película, las almas de los dos hermanos y hermanas. Las luciérnagas persistentes aparecen en flashbacks. Una historia tan trágica que el corazón de la audiencia se hundió de inmediato.
Aunque es difícil recrear la escena de aquella época, la obra aún describe los campos en llamas tras el ataque aéreo y la vida en aquella época. Se trata de una obra que reproduce de forma realista la vida cotidiana defendida por el director Takahata Sao. Los creadores utilizaron esta película para acusar la crueldad de la guerra y advertir a la gente sobre el flagelo de la guerra. Espero que podamos evitar la guerra tanto como sea posible.
--+ Castle in the Sky+--
"Castle in the Sky" es una película adaptada de la novela "Los viajes de Gulliver" escrita por Jonathan Swift. Algunas personas piensan que sí. La trama es relativamente tradicional, pero eso no significa que no tenga ideas nuevas. Al contrario, el drama "Castle in the Sky" está lleno de muchos elementos nuevos. La película describe casi a la perfección el paisaje del mundo en el que se desarrolla la historia. Es un poco de ciencia ficción, un poco mítico y un poco como la Revolución Industrial europea, como trenes viejos sobre rieles elevados, minas oscuras y vuelos. ... Aeronaves, robots que parecen esculturas de arcilla, etc...
La intensa trama se extiende a lo largo de toda la película, pero el cielo azul y las espesas nubes blancas hacen que los conflictos agudos de los personajes sean más intrigantes; expresiones A veces, no se basa en líneas sino en las acciones específicas de los personajes para hacer que las personalidades de los personajes sean más profundas. Esta puede ser la razón por la que puede atraer a niños e incluso a adultos a sentarse y mirar una caricatura durante dos horas.
La pequeña Sita es descendiente de la legendaria "Laputa, la Ciudad en el Cielo", la cual fue una civilización aérea que superó a la civilización en la tierra durante miles de años. Sin embargo, por alguna razón desconocida. , Los antepasados de Sita abandonaron la "Ciudad en el cielo", abandonaron la tecnología avanzada y vivieron una vida aislada en la tierra. Sita anhelaba el mundo colorido, por eso se escapó en secreto con la reliquia de su madre: la Piedra del Cielo.
La historia comienza cuando la aeronave en la que está sentada Sita es atacada por piratas aéreos. Durante la pelea, Sita cayó de la aeronave a una altitud de 10.000 metros... El otro protagonista de la historia, un joven llamado PASU, era aprendiz de piloto minero. Cuando terminaba de trabajar ese día, descubrió que. Algo brillante caía lentamente del cielo. ¿Qué es? ¿OVNI? Corrió lo más rápido que pudo y encontró a una chica muy linda flotando desde el cielo rodeada por una bola de luz azul...
Al día siguiente, Sita se despertó en la habitación de PASU y encontró una. foto de "Laputa, la ciudad en el cielo" en la sala. Esta es la verdadera Sky City que el padre de PASU arriesgó su vida y pasó por todo tipo de dificultades para fotografiar, pero nadie le creyó excepto Swift. Entonces mi padre murió en depresión. ¡PASU se comprometió a demostrar a los demás que realmente hay una ciudad en el cielo!
Sin embargo, pronto llegaron a la puerta piratas con un agudo sentido del olfato.
Lo que sigue es una escena reveladora de persecución y escape. Al final, los dos caen en una mina de diez mil pies de profundidad a la vista del público. La Piedra del Cielo usada por Xita vuelve a brillar, permitiéndoles. caer con seguridad. En la mina, la Piedra del Cielo se mezcló con el mineral bajo tierra. Resultó que este era el lugar donde se extraían las materias primas de la Piedra del Cielo. Sin embargo, se dice que la tecnología para refinar la Piedra del Cielo solo la dominan las personas. de Laputa.
Tan pronto como los dos salieron de la mina, fueron capturados por el ejército. Sita fue llevada a la fortaleza, donde un hombre llamado Muska le mostró a Sita un enorme robot, que, según dijo, había caído de Sky City y no podía reiniciarse con la tecnología en ese momento. Esa noche, Sita recitó el hechizo de ayuda transmitido por sus antepasados, y la Piedra del Cielo emitió luz, lo que hizo que el robot volviera a vivir y toda la fortaleza se convirtió en un mar de fuego.
PASU aprovechó el caos para formar una alianza con los piratas y voló hacia la fortaleza para rescatar a Sita. A toda prisa, Sita perdió la Piedra del Cielo, pero Muska consiguió la gema y ordenó al ejército que volara a la Ciudad del Cielo de acuerdo con la guía de la luz sagrada sobre la gema. Por otro lado, la madre pirata calculó la ubicación de Sky City a partir de la descripción de Sita, ¡y los dos llevaron a Sita hacia adelante en la aeronave pirata a toda velocidad!
Justo cuando estaban a punto de llegar, un tornado apareció de repente frente a ellos y se encontraron nuevamente con el barco de Muska. Durante la batalla, los planeadores de PASU y Shita fueron absorbidos por el tornado.
Este es un reino abandonado por Dios, donde el terror de la naturaleza y la ira de los dioses se juntan, volando a través de la espesa oscuridad, en el rugiente relámpago, atravesando el corredor del relámpago, atravesando la vida y Muerte. La puerta del destino se abrió una vez más frente al niño... ¡El centro del tornado era el pájaro legendario "Laputa en el cielo"! Este es un paraíso silencioso, una ciudad celestial custodiada únicamente por robots, hogar de plantas y criaturas ancestrales.
En las obras de Hayao Miyazaki, el mejor lugar para la ciencia y la tecnología es que nadie viva en él. Esto es cierto en "El mundo futuro" de Conan y en "Laputa, el castillo en el cielo". Por el contrario, las personas que luchan por sobrevivir en "Nausicaa of the Wind" solo tienen tecnología antigua, pero son los maestros de las máquinas. Lo mismo ocurre con los piratas voladores en "Castle in the Sky".
Muska capturó a los piratas y llegó a Laputa. Obligó a Sita a entrar con él en la sala de control central, activó las palabras en la tableta de piedra negra y estaba a punto de comenzar su ambición de dominar el mundo. Sita recuperó la Piedra del Cielo para detener a Muska, ella y PASU recitaron el hechizo para destruirlo todo: Castigar. Laputa se desintegró y los malvados y malvados sistemas de armas se convirtieron en bolas de fuego atmosféricas y cayeron al mar. La clara "Piedra del Cielo" llevó el árbol de la vida de Laputa y se elevó hasta el final del cielo...
". "Castle in the Sky Laputa" es el trabajo pionero de Studio Ghibli. Hayao Miyazaki asumió las cuatro responsabilidades importantes del trabajo original, la supervisión, el guión y la configuración de los personajes, haciendo que este trabajo esté impregnado de conceptos puros de Miyazaki de principio a fin. El compañero musical de Hayao Miyazaki, Hisaishi Joe, ha alcanzado esta vez la cima de su carrera musical.
--+ Nausicaä del Valle del Viento +--
La inocente niña Nausicaa que vive en el Nausicaa del Valle del Viento no tenía la carga del destino de salvar el mundo desde el principio. Aunque hay profecías sobre el surgimiento del "salvador de azul", ÁNGEL, entre los humanos restantes, todo hombre fuerte que intenta salvar el mundo eventualmente se convierte en esclavo de la destrucción y la desesperación. Puede que hayan sido "monarcas sabios y santos" o "líderes del pueblo", pero al final fueron torcidos por el poderoso poder que esperaban y se convirtieron en locas máquinas de matar. Cada guerra contra el Rey Insecto termina en una trágica derrota para la humanidad...
Cuando toda la "esperanza" del mundo está puesta en una persona, entonces no importa si esa persona es un ángel o un demonio. No importa, porque el mundo ha caído en un abismo sin fondo y no hay nada más que pueda llamarse "esperanza".
Nausicaä es un ángel. Ella es la representante y encarnación de la esperanza. Es buena para "capturar la canción del alma con su corazón" y construir un puente "corazón" entre los humanos y los zerg. También fue ella quien descubrió el secreto del Mar de la Corrupción: el bosque de hongos no es fuente de sustancias tóxicas. Al contrario, purifica los componentes tóxicos del suelo y del aire, cristalizándolos en partículas de polvo inorgánico no tóxico. .
Durante mucho tiempo, el insecto rey ha sido el guardián del bosque. Mientras convive con las criaturas del bosque, también evita que los humanos ignorantes destruyan el proceso de purificación del bosque. Por lo tanto, los humanos lo consideran un enemigo natural. juro ser incompatible...
En el nuevo mundo de los "gusanos", los seres humanos son muy débiles e indefensos, y la ciencia o la tecnología sólo seguirán intensificando el odio y las matanzas humanas. ¿Cómo puede Nausicaa salvar a la humanidad? La respuesta aquí es: Sólo confiando en el poder del "corazón", respetando el valor de la vida y siguiendo la salida de la naturaleza, los humanos pueden sobrevivir en el mundo de los insectos...
Versión cinematográfica de " Nausicaa del Valle del Viento" Es la famosa obra del maestro de animación japonés Hayao Miyazaki. Causó sensación cuando se estrenó en todo Japón en 1984. La visión única del mundo y los valores humanos de la obra afectaron profundamente La tendencia de la animación japonesa en los siguientes diez años. La heroína Nausicaa es aún más popular. Durante diez años consecutivos, ha encabezado la lista de los personajes más populares de los dibujos animados de todos los tiempos. El segundo lugar fue para Nadia, la heroína de "El misterio de Zafiro" y "La ciudad" de "Hunter". Esta película también estableció el estatus insustituible de Hayao Miyazaki en la industria de la animación mundial. Disney lo honró como Akira Kurosawa en la industria de la animación.
La animación de 1984 "Nausicaa del Valle del Viento" puede llegar a su fin aquí. Sin embargo, Hayao Miyazaki, que también es dibujante, no se detuvo aquí. El Valle del Viento" fue creado por Tokuma. En la revista mensual "Animage" de la revista de información de animación de la librería, la serialización comenzó en 1979 y duró 13 años. Aunque hubo una interrupción de dos años en el medio, persistió. hasta finales de 1994, cuando finalmente fue terminado. ¿Cuál es la diferencia entre la versión cómica de "Nausicaa del Valle del Viento"?
¡Nausicaä es un demonio! Cómo debería haber sido así: Después de los "Siete Días de Fuego", los últimos científicos vieron que el mundo ya no podría volver a su estado natural en poco tiempo, por lo que diseñaron un programa de purificación para el mundo que duraría años.
Los insectos, criaturas artificiales, guardianes del bosque, se alimentan de árboles que los alimentan y pueden sobrevivir en miasmas tóxicos. En unos mil años, el "insecto rey" evolucionó en su cúspide. acumulación de sabiduría ya que "el individuo es el grupo", y su sangre es azul.
Hongos, organismos artificiales, depurativos. En lo más profundo del bosque hay un mundo purificado de silencio. Los hongos y los insectos no pueden sobrevivir en un mundo tan puro.
Los descendientes de humanos y animales existentes que han sufrido una transformación biológica tienen cierta adaptabilidad al "veneno", pero no deben sobrevivir en un mundo puro, de lo contrario sufrirán el aire excesivamente puro del que murieron. Sangrado de la base pulmonar.
El propietario del mausoleo ha preservado completamente el sistema de supervivencia natural, la tecnología y la base artística originales de la región. Después de que el mundo esté completamente purificado, el paraíso de Dios volverá una vez más a este mundo limpio e impecable, surgido de él. el mausoleo. ¡Crea nuevos seres humanos, aprende la esencia de la cultura humana preservada y conviértete en un pueblo de Dios mejor y más perfecto!
¡Pero Nausicaa lo arruinó todo! Ella vino aquí con Omar, un dios soldado gigante inmaduro, y abrió la tumba con un rayo de la muerte. ¡Todo se ahogó en su sangre azul! Dijo que quería salvar a la humanidad. Hace cientos de años, hubo un joven que cuando escuchó la verdad sobre el mundo, también dijo que quería salvar a la humanidad. También se llevó la tecnología de la tumba y al guerrero inmortal Sidra. Décadas más tarde, se convirtió en el "Santo Emperador", y bajo su gobierno el mundo cayó en un infierno de matanzas...
No pudo derrotar a su "corazón" y fue devorado por el "poder". .
¡Esto es la humanidad, simplemente repitiendo todas las estúpidas reencarnaciones durante cientos de años! Nada podría cambiar su destino condenado.
¡Nausicaä dijo que no! Dijo que la vida naturalmente tiene su propia salida y no hay necesidad de depender de programas diseñados para determinar su destino. Ella destruyó la tumba y les dijo a los supervivientes que la fuente del "mal" había sido erradicada y que la gente podría vivir felices para siempre. ¡Luego engañalos hasta que descubran que este mundo está destinado a abandonarlos y regresar a la pureza que hace sangrar a la gente!
El cómic "Nausicaa del Valle del Viento" no muestra cómo será el mundo puro después de mil años.
"La vida tiene su propia salida." Sin embargo, en el proceso de evolución natural medido en millones de años, ¿cómo se enfrentarán los humanos con sólo unos pocos miles de años a una evolución tan cruel? Toda la tecnología se ha perdido, ¿podrá el poder del "corazón" ayudar a la humanidad a superar su desgracia?
"No importa lo doloroso que sea, debes vivir..."
--+ Escucha con el oído abierto+--
La película "Escucha with a open ear" es una adaptación de la serie del mismo nombre de la revista shoujo manga de Shueisha, escrita por Hiiragi Yuki. En términos de cultivar nuevos talentos, Ghibli recomendó a Yoshifumi Kondo (quien creó el personaje para el JUEGO 3D de PS "Tamako Story" a finales de 1998) como supervisor del nuevo trabajo "Listen Ear". Todos los guiones gráficos estuvieron a cargo de Hayao Miyazaki. El mayor punto de venta de esta película en ese momento fue el nuevo avance en la tecnología de animación. Había una escena de conjunto de cuerdas en la película y una escena del héroe y la heroína en el ático: bajo la cálida luz de las velas, el violín tocaba el de John Denver. "Camino rural". La cámara enfoca la mano izquierda: la digitación en la pantalla es completamente consistente con la digitación del violín real y combina perfectamente con la música.
Desde que Walt Disney inventó la tecnología que permite a Mickey Mouse bailar al ritmo de la música, en las últimas décadas los animadores han estado probando diversas formas de combinar más estrechamente animación y música, pero nadie lo había hecho nunca. Tocó con éxito el violín. En 1982, Isao Takada hizo un intento similar en "La canción del violonchelista", pero la cámara sólo pasó rápidamente, y luego aparecieron los puntos de luz que realzaban la atmósfera y la taparon. Hayao Miyazaki pasó más de medio año grabando estos pocos minutos, ¡y finalmente terminó! Pensando en los actores que fingen tocar las cuerdas unas cuantas veces en algunos dramas de Hong Kong y Taiwán, ¡no puedo evitar admirar aún más el profesionalismo del Maestro Miyazaki!
La historia de "Listening Ear" tuvo lugar hace unos treinta años. La mayoría de los fondos de las pinturas provienen de la ciudad central de Tama, cerca de Tokio. Todo era muy normal y real, como si estuvieran sucediendo cosas. a nuestro alrededor. Esta película no es como la mayoría de las historias sobre chicas, en las que los protagonistas masculinos y femeninos están inmersos en un amor abrumador y al borde de la vida o la muerte durante todo el día. En cambio, los dos se animan mutuamente a aprender el uno del otro. y luchar por sus propios ideales. Esto es diferente de lo que mucha gente hoy en día tiene. Los adolescentes tienen ideas muy diferentes sobre cómo ganar mucho dinero leyendo buenos libros.