A partir de las características de las pinturas infantiles, ¿qué se debe hacer en la educación artística de los niños?
Todo el mundo parece estar de acuerdo en que aprender a dibujar puede mejorar la inteligencia de los niños. Entonces, ¿qué es la inteligencia? Hasta ahora, los psicólogos y pedagogos de todo el mundo no tienen una definición unificada y generalmente aceptada. Pero una cosa es segura: la inteligencia representa la capacidad integral de un individuo. Incluye capacidad de aprendizaje, capacidad de pensamiento, adaptabilidad, etc. Creo que aprender a pintar para niños es cultivar el espíritu independiente, el pensamiento creativo y la imaginación de los niños, no solo poder dibujar algunos cuadros y ganar algunos premios. Pintar debería ser una forma eficaz de mejorar la inteligencia. En la sociedad actual, con el enriquecimiento de la vida material y espiritual, las personas se ven inundadas cada día con una gran cantidad de información. La filosofía educativa actual ha cambiado gradualmente con respecto a los métodos pasados de inculcar conocimientos y educación orientada a exámenes. La sociedad futura necesitará una gran cantidad de talentos con habilidades de pensamiento creativo, hábitos de pensamiento multidimensionales flexibles y habilidades creativas. Sin duda será necesario ajustar la dirección de nuestra educación para satisfacer las necesidades de los tiempos. De hecho, ahora hay muchas obras literarias y artísticas, y las extranjeras son mejores que las chinas. Las pinturas de niños extranjeros enfatizan la individualidad y la creación, pero una parte considerable de las pinturas de niños chinos carecen de la autenticidad de los niños. Especialmente en el norte, adoptamos mayoritariamente el método de enseñanza tradicional que enfatiza métodos y técnicas, y vamos a la zaga del sur en la aceptación de nuevas ideas, nuevos materiales y el uso de nuevas técnicas.
Todos sabemos que pintar bien un cuadro requiere coordinación y cooperación entre manos, ojos y mente, habilidad para utilizar herramientas de pintura, capacidad para reconocer colores, paciencia, perseverancia y buen humor. la experiencia de la belleza requiere devoción a tiempo completo y, lo que es más importante, se necesita un conjunto de teorías de enseñanza del arte, como el pensamiento divergente propuesto por el maestro Li Zhixiong, para estructurar completamente un plan de por vida para que los niños aprendan a pintar. Aunque no se puede realizar plenamente en todos los niños que aprenden a dibujar, la etapa inicial es muy importante. El foco de mi exploración docente es si el diseño de cada clase puede movilizar plenamente el potencial interno de los niños; si puede guiarlos por el camino del arte.
Existen diferencias obvias entre enseñar a dibujar a niños y enseñar a adultos. Los adultos prestan más atención a la racionalidad, mientras que los niños prestan más atención a los sentimientos; los adultos prestan atención al volumen claro y oscuro y a la tridimensionalidad, mientras que los niños prestan atención a los graffitis aleatorios y felices, siempre que se diviertan. Si para enseñar a los niños se utiliza la llamada "educación formal" que se utiliza para enseñar a los adultos, es decir, un conjunto de métodos como puntos, líneas, superficies, composiciones, colores, etc., aunque sea riguroso y sistemático, hacen más daño que bien y pueden incluso dañar la naturaleza de los niños. Los niños tienen mayor libertad en los métodos de pintura.
1. Cuida la inocencia de los niños y juega con la pintura
Los corazones de los niños son simples y las pinturas de los niños son simples e intuitivas. Los niños son inocentes, alegres y lindos, tienen una rica imaginación, dibujan libremente, no tienen escrúpulos, exageran a voluntad, están llenos de frescura sobre el mundo y quieren saberlo todo. Cuando expresen vívidamente su mundo psicológico a través de la pintura, estarán llenos de alegría y confianza. Respete plenamente la iniciativa y el entusiasmo de los niños por la creación independiente, permítales desarrollar confianza en sí mismos en actividades artísticas agradables y luego expresarse con valentía, para que las pinturas que dibujen tengan un interés vivo y animado. Mostrar la verdadera naturaleza de los niños es el primer objetivo de la enseñanza de la pintura infantil.
Por lo tanto, los profesores deben primero tener una "inocencia infantil", ver las cosas con ojos de niños en estado de juego y utilizar su psicología para expresar y reflejar el mundo. En la enseñanza, debemos respetar la inocencia de los niños, eliminar los conceptos de enseñanza y aprendizaje, escuchar sus opiniones y juicios, crear para ellos una atmósfera de juego libre, agradable y armoniosa, transformar el papel de los profesores en proveedores de servicios y maximizar su usa su imaginación, exagera sus caprichos y déjate guiar de forma natural y sutil para mejorar su comprensión de las formas y los colores.
También existe esta situación en la enseñanza. Algunos estudiantes pueden carecer de métodos y experiencia en pintura. Aunque son muy creativos y tienen una rica imaginación, unos pocos trazos destruirán la imagen completa y no reflejarán los pensamientos del niño. , y pierdo la confianza para seguir dibujando, y constantemente cambio el papel y vuelvo a dibujar, haciendo un desastre. En este momento, si el profesor puede animar a los estudiantes a seguir dibujando con valentía, pueden ocurrir resultados inesperados. La pintura infantil se centra en la expresión creativa del contenido y el proceso de pintura, y el resultado no es importante. Por lo tanto, sólo animándolos a expresar su conocimiento y autocomprensión de cosas objetivas y tratando el proceso de pintura como un juego, los niños podrán desarrollar un fuerte interés por la pintura. Sólo con el interés como motivación se puede aprovechar plenamente el potencial pictórico de los niños, y esto sentará las bases para un aprendizaje duradero de la pintura.
2. Inspirar la imaginación y crear pinturas
La imaginación es una forma de pensar. Es el proceso psicológico en el que las personas perciben cosas objetivas y conocimientos y experiencias existentes para formar y crear imágenes. sus mentes. El pensamiento humano se divide en dos tipos: pensamiento repetitivo y pensamiento creativo. El pensamiento repetitivo es simplemente el proceso de repetir información existente en la mente, mientras que el pensamiento creativo es el proceso de procesamiento, selección y recombinación de información existente para generar nueva información. proceso. Por lo tanto, al enseñar pintura a los niños, no sólo debemos buscar la "precisión de la forma", sino también centrarnos en el proceso innovador de animar a los niños a observar, descubrir, imaginar y crear. Su método "se esfuerza por permitir a los estudiantes dibujar su propio mundo". , su propia imaginación y sus propios colores.
1. Desarrollar el pensamiento a través de la observación
La observación es particularmente importante para reflejar la vida hermosa y en constante cambio en obras de arte. A través de la observación, los estudiantes pueden reconocer y comprender directamente, luego describir la imagen y establecer una imagen perceptiva clara. Debemos hacer todo lo posible para brindar oportunidades a los estudiantes para que observen todo lo que los rodea, comprendan la forma, textura, color, etc. de los objetos a representar, entrenen sus ojos, movilicen su interés en la observación y dejen que la naturaleza cultive sus sentimientos. Por ejemplo, había una delgada grieta en la pared del aula y algunos niños la tocaron con los dedos con curiosidad durante la clase, por lo que la maestra pidió a todos los niños que la miraran, la tocaran y hablaran de ello. su curiosidad, pero también expande su imaginación y, al mismo tiempo, mejora la forma de expresarla en las pinturas. La maravillosa imaginación obtenida de todas estas observaciones no sólo puede interesar a los niños, sino también hacerlos conectarse y pensar, y luego no pueden evitar expresarlos a través de la imaginación.
2. Sigue a sus favoritos e inspira asociaciones.
A la mayoría de los niños les gusta escuchar cuentos, leer cuentos y ver dibujos animados. Aprovechamos esta característica para brindarles una preparación más ilustrada. libros de cuentos, fotografías, cintas, etc., y déjelos escuchar, leer y mirar. Cuente el comienzo de una historia en clase y deje que los niños dibujen el resultado de la historia o la trama que se cuenta en ella. pero a los niños les encanta el desafío. Esto amplía los horizontes de los niños y cultiva el deseo de crear.
3. Elija una buena propuesta para estimular la imaginación.
Zheng Banqiao dijo una vez: "Es difícil escribir un poema y es difícil escribir un poema". una buena propuesta puede hacer que la gente se sienta "borracha antes de beber". A los niños les gusta imaginarse y expresarse bien cuando enseñan pintura proposicional, deben pensar detenida y cuidadosamente, y elegir algunos temas flexibles que se basen en la vida real de los estudiantes, que sean propicios para el desarrollo del pensamiento y la personalidad de los estudiantes, y que tengan. espacio para la imaginación. Deben esforzarse por ser novedosos y vívidos, y dar a los niños bellas imágenes esclarecedoras e influencia artística, generando así atractivo y deseo creativo.
Por lo tanto, las propuestas apropiadas favorecen el cultivo del pensamiento divergente de los estudiantes y favorecen el pensamiento multifacético, multiángulo y multinivel de los estudiantes, de modo que su creatividad pueda ser inducida y cultivada. .
4. Crear situaciones y fomentar la innovación
La enseñanza situacional es una forma eficaz de promover el aprendizaje animado de los niños y un método de enseñanza que estimula la imaginación y el deseo creativo de los niños. Al crear un ambiente de enseñanza relajado, la imaginación y el pensamiento de los estudiantes pueden ser extremadamente activos y ricos, y al crear una situación creativa donde el cielo está alto y el mar es vasto, los estudiantes pueden desencadenar su propia imaginación y extender las alas de su imaginación.
Por ejemplo: en la enseñanza de pintura de figuras, el maestro Zhang Zhaorui de Tianjin utilizó una vez el efecto de refracción de un espejo mágico para que los niños sintieran los cambios en la estructura corporal de los personajes, de modo que los niños pudieran darse cuenta. que el cuerpo humano tiene una estructura a través del juego relajado y feliz. Está bien proporcionado y bien proporcionado, allanando el camino para buenas pinturas de figuras y también acumulando material para exagerar la expresión interna de los personajes al crear pinturas infantiles.
En una enseñanza situacional agradable, permítales jugar a su gusto, aprender jugando y comprender a través del juego, brindándoles un espacio libre para actividades. Los niños se encuentran en un estado de desarrollo natural. Los niños elegirán libremente, se moverán libremente, se expresarán libremente y crearán libremente sin ningún escrúpulo. Esto aprovecha en gran medida la energía potencial del cerebro, permitiendo que surjan todo tipo de nuevas ideas y creatividad. De esta manera, los estudiantes pueden expresar activamente su mundo interior. En esta atmósfera libre, seguramente podrán hacer estallar la chispa de la innovación y crear pinturas ricas en su propia "personalidad", de modo que el pensamiento creativo pueda ampliarse y disfrutarse libremente. . jugar.
3. Acumula experiencia y vuélvete bueno pintando.
Este "gong" tiene dos significados: uno es la habilidad básica de pintar.
Trate la pintura infantil como una forma de expresión de las emociones humanas y una especie de disfrute, y al mismo tiempo utilice diversas técnicas de pintura dominadas como la herramienta más poderosa para la expresión artística. Debería ser un objetivo de aprendizaje que nuestros profesores inculquen a nuestros hijos desde una edad temprana. Si enfatizamos ciegamente la libertad y la creación imaginativa, sin las habilidades básicas de la pintura, la rica experiencia en pintura y la acumulación de materiales, no importa cuán buenas sean la imaginación y la creatividad, solo serán palabras en papel y las obras de los niños serán como castillos. en el aire. Puede que haya algunas buenas obras, pero no por mucho tiempo. Por lo tanto, cómo integrar los conocimientos y habilidades de pintura en la pintura de juegos y ayudar a los niños a mejorar su nivel de pintura es un punto difícil para los profesores en la enseñanza.
Por ejemplo, cuando los niños pintan sobre papel, no importa cómo "pintarlo uniformemente", es mejor usar papel de lija tradicional para pintar. La adhesión del papel de lija al color permite a los estudiantes experimentar "pintarlo". uniformemente". El efecto "completo", y luego aplicado a colorear en papel, definitivamente obtendrá el doble de resultado con la mitad de esfuerzo, entrenando y mejorando así la capacidad de colorear de los niños. También permite a los niños comprender que los cambios en los materiales traen diferentes efectos de rendimiento. Las diferentes características de los distintos efectos tienen su propia estética, enriqueciendo así la imaginación visual de los niños.
El segundo es el éxito de la pintura. Aunque no es recomendable que los niños aprendan a dibujar con algún fin utilitario, no puede ser sin objetivos. El talento para aprender pintura es importante, pero también depende del cultivo adquirido y del trabajo duro. Deje que los niños primero sientan la alegría de pintar y experimenten la alegría de pintar con éxito, que gradualmente se convertirá en un interés permanente. Para satisfacer las necesidades de sus intereses, deben fijarse el ambicioso objetivo de aprender sistemáticamente el arte de la pintura. Deje que los niños disfruten del placer de pintar desde una edad temprana mientras aprenden a apreciar y crear belleza, sentando las bases de su vida artística. Entonces, ¿cómo hacer que los estudiantes experimenten el éxito de la pintura? El primero es el éxito personal. Las evaluaciones de las pinturas de los niños a menudo se basan en lo que los adultos consideran buenas pinturas, lo que no representa lo que los niños consideran buenas obras.
Por ejemplo, el plan de enseñanza prevé varios estudios sobre copia y creación de pinturas decorativas, porque las pinturas decorativas tienen fuertes contrastes de color y formas geométricas exageradas, que son hermosas y fáciles de producir efectos. Deje que los estudiantes experimenten una sensación de éxito personal. A través de diferentes formas de pintura, los niños pueden liberar continuamente su poder gradualmente maduro en la experiencia de pintar, no solo experimentar la alegría del éxito, sino también cultivar su capacidad de expresar cosas en formas multidimensionales y desde múltiples ángulos. A través de una nueva experiencia y percepción de formas de creación artística que no se han probado antes, los niños pueden comprender las múltiples posibilidades y riqueza de utilizar el arte para expresar el mundo.
Anima activamente a los estudiantes a participar en diversas exposiciones y concursos de pintura y brinda a los niños una sensación de logro a través de una evaluación externa. Además, la práctica social se lleva a cabo cada semestre. La práctica es la fuente de la creación y los pintores. Debe recolectar materiales para crear, lo mismo ocurre con las pinturas creativas de los niños. Cuanto más ricos sean los elementos visuales que domines, más materiales podrás elegir y más profundidad y amplitud tendrá tu creación. Los niños a menudo no saben cómo acumular materiales al crear. Esto requiere que los maestros los guíen desde la inconsciencia a la observación y el pensamiento conscientes, y que acumulen experiencia continuamente. A través de una serie de actividades, mejoraremos la cantidad y calidad de los materiales de pintura de los niños y brindaremos una rica fuente de creatividad.
Por ejemplo, organizamos campamentos de verano y campamentos de invierno de dibujo para adentrarnos en la naturaleza, llevamos a los estudiantes a fábricas, zonas rurales y comunidades para que entren en la vida, organizamos visitas, visitas de estudio y otras actividades, y aprovechamos la Semana Dorada. y Memorial Day para llevar a cabo conferencias especiales sobre arte, a través de actividades de práctica social con propósito, les permitan ampliar sus horizontes, abrir su sabiduría y acumular experiencia, sentando una base sólida para emprender con éxito el camino del arte.