¿Cuál es la profesión de Kengo Kuma?
Kengo Kuma
Kengo Kuma es un famoso arquitecto japonés que goza de una gran reputación internacional. Su arquitectura combina estilos clásicos y modernos. Ha ganado el Premio Internacional de Arquitectura en Piedra y el Premio Espíritu de Arquitectura en Madera Natural.
Es autor de obras como "Diez Casas" y "Arquitectura Negativa".
Nombre chino: Kengo Kuma
Nombre extranjero: KengoKuma
Nacionalidad: japonesa
Lugar de nacimiento: Prefectura de Kanagawa, Japón
Fecha de nacimiento: 1954
Ocupación: Arquitecto
Escuela de posgrado: Departamento de Arquitectura, Escuela de Graduados en Ingeniería, Universidad de Tokio
Obras representativas: Z58 Agua/Vidrio, Museo Histórico de Nasu, Museo Hiroshige, etc.
Experiencia con personajes
1979 Completó el programa de maestría en el Departamento de Arquitectura, Escuela de Graduados en Ingeniería, Universidad de Tokio
1985-86 Académico visitante en la Universidad de Columbia y el Instituto del Consejo Cultural Asiático
1987 Estableció el estudio de diseño espacial
1990 Estableció Kengo Kuma and Partners
1998-99 Profesor del Departamento de Información Ambiental, Universidad de Keio
Premiado
2002 Premio Natural Wood Building Spirit, Finlandia
2001 2001 por el Premio Internacional de Arquitectura de Piedra del Museo de Piedra, Italia
2000 Premio de Diseño de la Carta Tohoku del Instituto de Arquitectura de Japón
2000 Premio de Antología de Diseño "Espacio Interior Interactivo"
1999 Boston Architect Premio de la Asociación a la Excelencia en Arquitectura No Construida
Premio de Diseño 1999
Premio del Instituto de Arquitectura de Japón 1997
Primer Lugar del Premio DuPont Benedictus del Instituto de Arquitectura Americano 1997
1997 Gran Premio del Premio de Diseño Regional
1995 Asociación Japonesa de Diseñadores Ambientales y Empresariales 1995 Gran Premio del Premio de Diseño Anual, Institución Cultural/Pública
1994 Personas excelentes seleccionadas por el Ministerio de Economía , Comercio e Industria del Diseño Arquitectónico de Japón
Exposiciones
1999, 2000 Bienal de Venecia, Italia
2000 Laboratorio de Arquitectura de Orleans 2000, Francia
1997 Arquitectura Virtual - Museo Universitario, Universidad Bunkyo, Tokio
1995 Bienal de Milán, Italia
1996 Gran Premio Regional de Diseño
1995 Exposición individual - Velocidad de transmisión , Galería de la Sección Minato de Tokio
19951995 Bienal de Venecia, Italia
1993 Maze City, Museo de Arte de Shibuya, Toshima-ku, Tokio/Tsukashin Hall, Ciudad de Amagasaki, Prefectura de Hyogo
Exposición individual de 1992 - Columna M2 de Tokio, Setagaya-ku, Tokio
Exposición de China de 2008
Libros
"Teoría de las diez casas": Japón hay 10 estratos, cada uno con su propio estilo residencial fijo.
"Arquitectura Negativa": Hacer desaparecer los edificios.
"Adiós. Postmoderno"
"La muerte del deseo en la arquitectura"
Obra 1
Z58 Agua/Vidrio
Este es un antiguo edificio de oficinas El plan de renovación está ubicado en el número 58 de Fanyu Road, adyacente al hermoso jardín de la familia del "Padre de la Nación" Sun Yat-sen. Su predecesor fue el edificio de la fábrica de relojes Shanghai No. 5. No parece que se trate de una renovación de un edificio antiguo en absoluto. La barandilla de flores en forma de espejo en la fachada frontal es lo que Kengo Kuma sabe hacer mejor para "hacer desaparecer el edificio". El clímax del espacio arquitectónico es el último piso del edificio, una habitación situada sobre el agua, que está en armonía con el espacio. los alrededores. Kengo Kuma no perdió ningún detalle. La forma de regar el vallado de flores también es muy especial. El vestíbulo es como un espacio exterior separado, muy tranquilo. Un lado es la fachada de espejos a lo largo de la calle, y el otro lado es el efecto de textura hecho de tiras de vidrio verde. La sección transversal de las tiras de vidrio es un cuadrado con esquinas recortadas. El tráfico desde el vestíbulo es sencillo, con un camino que conduce al área de oficinas y ascensores, rodeado por una superficie de agua artificial. Obra 2: El área central del área de almacenamiento y oficinas del Museo Histórico de Nasu muestra las ventajas estructurales del edificio. La pared de vidrio circunferencial transparente sostenida por pilares de acero macizo refleja la transparencia del museo y el sentido de integración. con el mundo exterior. Dentro de las paredes lisas hay paneles ligeros y móviles de aluminio expandido, rematados con paja para controlar la luz y las vistas. Estos paneles de aluminio se fabrican en colaboración con AkiraKusumi.
Obra 2
Museo Hiroshige, Pueblo Umagazu
Museo Ando Hiroshige, Pueblo Utamazu, Tochigi, Japón 1998-2000. Fue construido para conmemorar al maestro de Ukiyo-e. La mayoría de los elementos arquitectónicos, como techos, paredes, tabiques y muebles, están hechos de rejillas de cedro en la medida de lo posible y no se utiliza cedro de las montañas detrás del terreno. Se utiliza para hacer las persianas. Utilizando partículas como persianas, el edificio se mezcla con el entorno circundante, logrando así el propósito de hacer desaparecer el edificio. Los métodos específicos incluyen la tecnología recientemente desarrollada de madera de abeto no combustible y el uso de tecnología de análisis estructural por computadora para hacer que la estructura se acerque en escala a la forma esbelta de la rejilla.
Obra 3
Centro Comunitario Takayanagi
Este edificio está ubicado en el pueblo circular de Takayanagi, con un techo de paja que muestra una silueta tradicional. un símbolo simbólico del paisaje circular del pueblo. Muchas casas de estilo tradicional del pueblo han desaparecido. El edificio "elegante y suave" está hecho a mano con washi (papel japonés) por el fabricante local Yasuo Kobayashi. El papel japonés de doble capa sustituye a los paneles de vidrio y aluminio. Todos los elementos arquitectónicos interiores, como suelos y paredes, están cubiertos con papel japonés. El papel washi se trata con goma konjac y laca de caqui para hacerlo impermeable, aprovechando así el potencial de este "material frágil".
Obra 4
Comuna·Casa de Bambú al pie de la Gran Muralla
Este edificio es obra del diseñador arquitectónico japonés Kengo Kuma y se llama "Bambú Casa". Según la tradición, a la hora de construir un edificio, primero se deben construir "tres conexiones y un nivel", "siete conexiones y un nivel", pero este edificio está construido sobre un barranco, aprovechando al máximo el terreno. el fondo del barranco, y la capa superior está en el barranco de arriba. El exterior de este edificio está envuelto en bambú. Kengo Kuma cree que el bambú es el símbolo y el símbolo de China. Cuando vea bambú en cualquier parte del mundo, la gente pensará en China. Es muy significativo construir un edificio así al lado. Gran Muralla. Sí, la Gran Muralla es el punto de inflexión entre la civilización agrícola y la civilización ganadera. Para evitar el conflicto entre las dos civilizaciones, el problema que enfrenta el mundo ahora es el conflicto entre la cultura oriental y la occidental; Sólo Oriente y Occidente pueden unirse para restablecer la confianza. Sólo eliminando la hostilidad podrá el mundo ser pacífico y avanzar.
Obra cinco
La casa opuesta
El arquitecto japonés de renombre internacional Kengo Kuma y los famosos diseñadores con sede en Shanghai Lyndon Neri y Rossana Hu—— Utilice su creatividad talentos para romper las reglas y trabajar juntos para administrar el nuevo hotel de lujo "The Opposite House" en Beijing. Este es el primer proyecto de desarrollo de la nueva y única serie de hoteles de SwireHotels.
Trabajo 6
Casa Lotus
Una casa cerca de aguas tranquilas y en lo profundo de las montañas. Se inyecta agua clara entre la casa y el río, y se plantan flores de loto, de modo que la residencia expresa su presencia a través de las flores de loto, conduciendo al río y continuando hasta el bosque al otro lado del río. El edificio en sí se compone esencialmente de soportes. Está dividida en dos partes, con una terraza en forma de agujero en el medio para conectar el bosque detrás de la casa con el bosque al otro lado del río. Las paredes están diseñadas para estar plagadas de agujeros. Utilice materiales pesados, piedras, para crear un muro vivo a través del cual pueda soplar el viento. Los componentes utilizados para realizar los "agujeros" son: delgadas losas de travertino, de 20 cm x 60 cm de tamaño, 30 mm de espesor, además de barandillas de acero inoxidable de 8 x 16 mm de diámetro. Estas fachadas llenas de agujeros parecen un tablero de ajedrez occidental. Esta vez, se utilizan tubos de acero inoxidable y piedras para realzar la ligereza de los pétalos de loto.
Obra 7
Sanlitun SOHO
Desarrollado por SOHO China Co., Ltd., está ubicado en el lado sur de Gongti North Road. Edificio concentrado, de gran escala y de uso mixto. Un proyecto emblemático en la historia de la arquitectura urbana. El proyecto consta de 5 centros comerciales y 9 edificios de oficinas y apartamentos de 30 pisos. Hay una pista de patinaje sobre ruedas y una plaza al aire libre con fuentes de agua que conectan los 5 centros comerciales. Será el distrito comercial y de ocio peatonal al aire libre más popular de Beijing. . cuadrado.
Una de las técnicas arquitectónicas utilizadas por Kengo Kuma es una técnica arquitectónica de formas naturales. ¿Qué significa, por ejemplo, la primera forma natural? No es cuadrado ni rectangular con bordes y esquinas, es redondo y tiene líneas como el cuerpo humano. En el siglo XX, la mayoría de los arquitectos consideraban que el espacio interior del edificio se olvidaba, por lo que en el diseño simplificado el espacio exterior del edificio también será muy interesante.
Work 8
Casa de baños Ginzan
Un hotel de aguas termales de madera de cuatro pisos ubicado en un valle en la zona nevada. Durante la renovación, se aprovechó al máximo la madera de la tienda centenaria original y se añadió una sala en el patio para cambiar la estructura espacial interna. El patio está rodeado por un delicado revestimiento de bambú de 4 mm de ancho. En la entrada que da al exterior se utilizó un tipo de vidrio casi transparente llamado Dallede Verre, utilizado originalmente en la Edad Media. Ni transparentes ni herméticas, estas capas exteriores de bambú crean un efecto de baño cálido y relajante dentro de un spa, con luz suave y sombras internas.
Obra 9
Instalación de colección de estatuas de madera sentadas del templo Anyangji
El lugar donde se coloca la estatua sentada de madera de Amida Tathagata (una propiedad cultural importante designada) puede ser rastreado La estatua sentada del siglo XII fue colocada en el templo Kichijoji en la ciudad de Toyoura, prefectura de Yamaguchi. Las paredes exteriores están construidas con ladrillos de 35 cm de espesor fabricados utilizando métodos tradicionales de fabricación de ladrillos locales y parcialmente reforzados con anillos de acero con agujeros en el medio para filtrar el aire y la luz. Debido a que los ladrillos pueden controlar la humedad, aquí no se instala aire acondicionado. La idea es utilizar el propio material para regular el ambiente.
Obra 10
Diseño de la tienda insignia de Tiffany Tokyo Ginza
En la renovación de este edificio de 9 pisos, el enfoque de Kengo Kuma fue aprovechar al máximo la arquitectura soluciones en lugar de meras mejoras exteriores cosméticas. Los arquitectos prestaron especial atención al espacio de 80 cm entre el edificio y su límite territorial.
En medio de este espacio, 292 paneles de vidrio especialmente fabricados se combinan para tener la textura de facetas de diamante. Para el diseñador, cada panel es un componente arquitectónico independiente. En los paneles, entre el doble acristalamiento se coloca un nido de abeja de aluminio de doble capa, normalmente utilizado en las alas de los aviones. Cada panel se interpreta desde un ángulo diferente. Los paneles con diferentes planos son como diamantes tallados con precisión, lo que permite que la luz penetre y luego se refracte. El marco exterior y las bisagras del panel están fabricados a partir de cerraduras industriales utilizadas en automóviles. Este pequeño detalle nos confirma una vez más la alta precisión y seguridad de la construcción.
Estos paneles finalmente se fijan al edificio a través de cuatro patas de soporte estructural, y el aspecto general es como un grupo de plantas parásitas que crecen desde el suelo hasta el edificio. Al incorporar una estructura arquitectónica tan nueva en un espacio de sólo 80 centímetros, los diseñadores lograron provocar un cambio dramático entre el edificio existente y su entorno, realzando la atmósfera elegante del área de Ginza.
Para el interior, el diseñador pretende crear una atmósfera considerada y translúcida introduciendo luz natural desde el exterior, al tiempo que permite que los paneles capturen suavemente la vista del cliente. Para absorber con precisión la luz suave y crear una sombra suave a través del reflejo, el diseñador combinó cuidadosamente materiales y detalles, con la esperanza de expresar el temperamento de la luz a través de los materiales.
Para ello, el diseñador instaló persianas transparentes de vidrio de seguridad reforzado y en el interior utilizó paredes luminosas de piedra de gran superficie, pulidas hasta 4 mm. transmitancia; el piso pulido similar a la mica de Sichuan puede reflejar y refractar la luz. Cada elemento está diseñado para dejar una impresión profunda y duradera en los clientes. Junto con el excelente sistema de iluminación diseñado por Satoshi Uchihara, el área de exhibición interior de tres pisos se convierte en un espectáculo de luces que libera el alma de Tiffany.
El diseñador también intentó expresar estructuralmente la conexión entre los espacios y la atmósfera elegante que debería tener una tienda insignia de Tiffany. El vestíbulo de entrada del vestíbulo es la interpretación más ideal de esta idea. Es un espacio de dos plantas con paredes de piedra de cristal transparente y paredes de cristal frente a él, que conectan la calle con las tiendas. A través del espejo en el techo y el sistema de iluminación dentro del muro de piedra, la luz inunda todo el espacio, haciéndolo cálido y encantador. En la escalera mecánica, una amplia pared de madera conecta el primer y segundo piso, y una brillante lámpara de araña en el tercer piso conecta el área de descanso del tercer piso rodeada por cortinas de madera con el segundo piso.
Las diversas series de Tiffany se muestran en un ambiente elegante e inteligente. Por supuesto, aquí el diseñador también intenta presentar un sabor moderno de la marca, a través de cortinas de madera, el diseño icónico del arquitecto y cortinas transparentes. Se puede ver en todas partes. La creación del área de descanso puede ver mejor la intención del diseñador.
Aquí nuevamente, cortinas de gasa suaves y cortinas ligeramente pesadas aparecen en el mismo espacio, mostrando un contraste de color y textura. Los patrones de Tiffany Atlas también están cosidos a mano en las cortinas de gasa, mostrando el estilo único de la marca. Los muebles del espacio están hechos a medida y aún muestran una actitud elegante y moderna.
Trabajo 11
Centro Internacional de I+D de mobiliario para el hogar THBHS Bauhaus
El Centro Internacional de I+D de mobiliario para el hogar THBHS Bauhaus está ubicado en Jiaxing, Zhejiang. Es uno de los más importantes. Proyectos de una empresa de Sri Lanka de 2011 a 2013. Su objetivo es construir un club internacional de investigación y desarrollo de viviendas que integre exposición, diseño, investigación y desarrollo y ocio. Por lo tanto, en términos de tema de diseño, la primera consideración de Kengo Kuma & Associates es cómo diseñar un edificio emblemático. Combinando el hermoso entorno de la ciudad acuática de Jiangnan en China y el hecho de que el edificio está rodeado de ríos y tiene una vista amplia, Kengo Kuma & Associates propuso un concepto de diseño con el tema del "pico de montaña" y construirá un edificio con una altura máxima. de 24m. El edificio escultórico parece estar rodeado por capas de "montañas" alrededor del lago para lograr una sensación de armonía y unidad entre el edificio y el paisaje circundante, y utilizará materiales de construcción distintivos para crear "formas y contornos" elegantes e individuales.
Obra 12
Universidad de Arte y Diseño de Kioto Ziseikan
El edificio está estrechamente conectado al acantilado y fijado con 67 pernos de cimentación permanentes. Este método de construcción único. No hay otro ejemplo. En el cuarto piso del edificio, cada piso está inclinado horizontalmente a 45 grados para formar una estructura en forma de tic-tac, lo que debilita la discontinuidad en el plan, manteniendo la continuidad en el entorno de todos los espacios. Esta estructura moderna coexiste con continuidad y. discontinuidad. Es exactamente consistente con la nueva dirección artística seguida por la Universidad de Arte y Diseño de Kyoto.
Teoría del diseño
“Hacer desaparecer los edificios”
¿Cómo pueden desaparecer los edificios? Intentó utilizar una arquitectura desordenada para eliminar la sensación de presencia arquitectónica. Tokio es conocida como una ciudad desordenada. Viejo, nuevo, grande, pequeño, artificial, natural, todo mezclado al azar. Esto es a la vez un defecto común y parte del encanto de las ciudades asiáticas. Kengo Kuma consideró realizar este caos en un edificio para que se mezclara con el caos circundante. Aquí comenzó su carrera como arquitecto.
Era finales de la década de 1980 y Tokio estaba experimentando una buena era de prosperidad económica y vitalidad. La situación cambió después de los años 1990. El estallido de la burbuja económica provocó una fuerte caída en los proyectos de construcción. Kengo Kuma intentó convertir la prominente forma plástica en una forma cóncava y oculta. En el terreno del Peak Park original, se construyó una estructura de hormigón con una sección transversal en forma de U, y luego se amontonó tierra encima y se plantaron árboles para restaurar la forma original de la montaña.
El edificio parece ser solo una hendidura en el suelo en la cima de la montaña, y esta hendidura solo se puede ver a vista de pájaro. Desde el suelo, la gente solo puede ver la montaña. Si la forma existente de un edificio suele ser plástica, este observatorio está vacío. Adopta la inversión de la forma plástica y la forma del edificio se borra. A pesar de esto, en este edificio todavía existe una comprensión empírica del orden espacial arquitectónico (secuencia). Al realizar este edificio, descubrí la posibilidad de sustituir la forma arquitectónica anterior por una arquitectura experiencial y la arquitectura como fenómeno.
Los muros cortina de vidrio a menudo cortan la conexión entre el entorno y el sujeto. Un edificio abierto no sólo tiene que estar hecho de vidrio transparente. Otro ejemplo es la casa machiya en Kioto (nota: una casa pavimentada que da a la calle en las ciudades tradicionales japonesas. La fachada que da a la calle está equipada en su mayoría con ventanas de celosía de madera. Este tipo de ventanas de celosía de madera conectan estrechamente las áreas interiores y exteriores. Para lograr con éxito esta conexión, es necesario captar con mucho cuidado y cuidado el material y las escalas de las partículas. Primero, necesitamos analizar los materiales y escalas que componen el entorno externo. Al diseñar partículas como medio interno y externo, también es necesario elegir los materiales y escalas adecuados.
Es necesario analizar las actividades de los sujetos que cambian constantemente en el entorno. La distancia del sujeto en relación con las partículas y la velocidad a la que el sujeto se mueve en el campo. Resolver esta ecuación multivariada puede determinar el material y la escala de las partículas. Lo más importante de la arquitectura no es la forma, sino las partículas que la componen. Si se diseñan con éxito las partículas más adecuadas, el edificio y el entorno se fusionarán entre sí y el edificio desaparecerá. En este tipo de pensamiento y práctica, no simplemente enterramos el edificio, sino que utilizamos el método de aplastarlo y desintegrarlo para hacerlo desaparecer. Se completa el diseño de las partículas y se resuelven automáticamente otros factores como el plano y la forma.
El proceso de diseño tradicional consiste en decidir primero el plano y la forma, y luego considerar los detalles del límite interior-exterior.
El modernismo también pretende perseguir la transparencia de la arquitectura, y su propósito en última instancia es no desviarse de la necesidad de construir una forma fuerte y opuesta al medio ambiente. Le Corbusier modeló edificios en hormigón y Mies persiguió la transparencia, pero su esencia es contrastar el cuerpo modelado en vidrio con la naturaleza.
La transparencia no es simplemente continuidad visual. Espera combinar la alta tecnología moderna con materiales naturales regionales para regenerar este concepto que no es joven en la sociedad moderna. Este es también un intento de combinar tradición, regionalidad con vanguardia y globalidad.
Observaciones
“Trabajar en China es un cambio importante para mí. Antes, siempre me había opuesto conscientemente a los métodos y principios de diseño occidentales, pero Japón es demasiado pequeño para dejarme practicar estas ideas. China tiene una cantidad asombrosa de estados diversos. En este lugar, coexisten múltiples culturas, historias y tradiciones, y la diversidad del entorno natural también es sorprendente, que es completamente diferente de la complacencia de Japón. Al colocar una piedra en el camino de la realidad, pensar detenidamente cómo colocarla y ver qué sucede. Tengo el impulso de llamar a este comportamiento diseño arquitectónico".
“Creo que hay una gran diferencia. En este tipo de integración natural de la cultura. I.M. PEI (Ieoh Ming Pei), como arquitecto del siglo XX, la forma de integración natural en su época radicaba en el edificio mismo, básicamente utiliza el hormigón como cuerpo principal y agrega. Elementos transmisores de luz. Su tipo de fusión tiene sus límites. Ahora, espero hacer esta fusión aún más grande, no solo para hacerla más "destructiva", sino también para hacerla más "destructiva". Creo que esta es la mayor diferencia entre I.M.PEI y yo”.
“Lo primero que quiero decir es que los materiales de bambú rara vez se han utilizado como vigas principales hasta ahora. Pero cuando el bambú se usa en su forma original, le da a la gente una fuerte sensación de pilar. Cómo usar el bambú como una parte importante de la estructura siempre ha sido un tema muy interesante para mí, porque el bambú es un material que se agrieta fácilmente. Si va a ser una estructura de apoyo, necesito fortalecerla y explorarla como una nueva posibilidad."
"El Zen japonés comenzó con el monje Dogen. Para hablar de esto, me gustaría dar una explicación. Koan zen para ilustrar Una vez, cuando Dogen llegó a China, fue a ver a un viejo monje muy respetado, pero se vio allí mientras cocinaba, Daoyuan le preguntó: "Has alcanzado una posición tan alta, ¿por qué sigues cocinando? ¿tú mismo? El viejo monje respondió: "Esto es Zen". "En ese momento, el monje Dogen tuvo una epifanía. Después de regresar a Japón, la esencia que desarrolló del Zen fue: el Zen y la vida están integrados. Por lo tanto, el llamado Zen, la llamada naturaleza religiosa y la llamada De naturaleza cultural, todos estos están estrechamente integrados.
“Las marcas en la industria de la construcción ciertamente son necesarias, y hay muchas posibilidades sobre cómo generar marcas. Como arquitecto del siglo XX, la forma de creación de marca de Ando es que después de crear un estilo, siempre mantiene la marca sin cambios. Pero después del siglo XXI, surgen varios estilos arquitectónicos uno tras otro. En esta situación, si la marca de un arquitecto no realiza ningún cambio, será rápidamente abandonado. Entonces creo que la marca de arquitecto actual ya no se basa en un estado de mantenimiento, sino en una base de "destrucción". Al igual que una marca como Louis Vuitton, la razón por la que innova constantemente es en realidad demostrando un proceso de destrucción continua. Y en el proceso, fue recordado cada vez más. Por tanto, este último estado está más cerca del arte. Siento que mi proceso de formación de marca se acerca más a esta forma destructiva de formación del siglo XXI. ”