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Obras de marca de Axi Theatre Company

1. Introducción a la obra

Haiping, una profesora de chino de secundaria en la Ciudad A, y su hijo Jiang Yue no se ven desde hace diez años. Cuando llega la muerte, ella. Quiere volver a verse. Ver a Jiang Yue, el hijo de un conocido editor en jefe de la ciudad B que tiene un carácter obstinado, confiado e idealista. El Dios de la Muerte sólo le dio cinco días para esperar. En ese momento, la Ciudad A coincidió con el "Concurso de la historia más larga del mundo" y, después de recibir la noticia, Jiang Yue decidió regresar a la Ciudad A para competir. En el camino, empezó a extrañar a su madre, que tenía expectativas ilimitadas para él. En la estación de tren, conoció a Xiaohe, una niña que había perdido a su padre y se había escapado de casa, y conoció al profesor Baichuan, que solía ser suyo. El alumno de la madre Haiping entendió el amor de su madre por sus expectativas, pero también cayó en una profunda culpa. Finalmente, regresó a casa con su madre, pero sólo pudo pedirle perdón en el cementerio. En ese momento también se anunciaron los resultados del "Concurso de la historia más larga del mundo". "Te amo" se convirtió en la historia más larga, y la autora no era otra que mi madre Haiping.

Haiping se fue y Jiang Yue deambuló solo por el cementerio. La luna sale y brilla sobre el mar. En este momento, la luna brilla sobre el mar.

Esta es una obra de cuento de hadas, desde el estilo del lenguaje hasta la estructura de la historia, incluso el nombre del protagonista y la configuración de las escenas de la obra reflejan la creación de "sueños" del guionista. Pero crear un "sueño" no es el final. Lo que esta obra quiere expresar es el tema eterno del "amor maternal": el amor es grandioso porque puede trascender la vida y la muerte.

Esopo dijo: "Por muy feo que sea, siempre hay una mujer que me amará para siempre, y esa es mi madre". Quizás esta frase pueda servir como nota a pie de página de esta obra.

2. Introducción al personal creativo principal

Li Weixiao, estudiante de sexto grado de la Escuela de Cultura y Educación Internacional de la Universidad Normal de Zhejiang, es miembro del equipo de guionistas de Club de Drama Axi. Ha participado en la creación e interpretación de “La Traviata”, “Piedra, Papel o Tijera”, “Estamos muy ocupados”, “Vivos” y otras obras. "Moonlight Over the Sea" es la primera obra que escribió y dirigió en la universidad.

3. Actuación

Abril de 2008, pequeña representación teatral de primavera de 2008 del Axi Drama Club, ubicación: Sala de conferencias del Centro de actividades estudiantiles de la Universidad Normal de Zhejiang

En agosto de 2009, el 8º Festival Nacional de Drama Estudiantil Universitario presentó obras de teatro, ubicación: Teatro Chaoyang Nine de Beijing

En noviembre de 2009, presentación de bienvenida de otoño de 2009 del Axi Drama Club, ubicación: Centro de actividades estudiantiles de la Universidad Normal de Zhejiang Sala de conferencias

En abril de 2010, fue invitado a actuar en la celebración del vigésimo aniversario del Club de Drama en Blanco y Negro de la Universidad de Zhejiang, en el pequeño teatro del campus Zijingang de la Universidad de Zhejiang.

En mayo, fue invitado a actuar en la Universidad de Ningbo y en el Wanli College

4 Comentarios

“Cuando expresar tu personalidad y resaltarte se convierte en una tendencia, encuentras otra. forma de prestar atención al cuidado de los demás por uno mismo y expresar su amor por usted mismo. Otorgamos el premio "Golden Hedgehog" a "Moonlight over the Sea" para fomentar su autorreflexión en el escenario del drama. Esta obra nos dice: "Es más fácil apuñalar a otros que apuñalarte a ti mismo". 'La espina no sólo apuñala a los demás, sino que también apuñala a uno mismo'.

——Jurado del 8º Festival Nacional de Drama Estudiantil Universitario

Toda la obra de "Moonlight over the Sea" está llena de imaginación, entre la vida y la muerte, muestra el tema del "amor" y transmite las emociones de la gente común. lírico La descripción es específica y delicada. Utiliza la naturaleza hipotética del espacio escénico para ser suave, claro y conmovedor.

——Guangming Daily

“Mi mayor descubrimiento es ver dramas conmovedores como "Moonlight over the Sea". La mayoría de los dramas hoy en día se centran en cómo el yo es reprimido y obstaculizado. circunstancias, comenzó a comprender el amor que los demás tienen por sí mismos y, por lo tanto, se extendió a explorar la relación entre las personas, lo que conmovió mucho mi pensamiento”

-Crítico de teatro Tao Ziping

. ""Moonlight over the Sea" cuenta una historia sobre el "amor maternal" y es una obra de cuento de hadas. Desde el estilo del lenguaje hasta la estructura de la historia, e incluso el nombre del protagonista y las escenas de la obra, el escenario de la obra refleja la creación de "sueños", pero crear "sueños" no es el fin. Lo que esta obra quiere expresar es que el "amor maternal" es grandioso porque puede trascender la vida y la muerte ". ——Director de la obra Jin Xingyu 1. Introducción a la obra

Toda la obra es una interpretación entrelazada de dos líneas principales: el sueño y la realidad.

El sueño sigue las relaciones de los personajes y las historias del clásico cuento de hadas "Peter Pan" y, en realidad, la historia de Wendy Lin, quien acaba de graduarse y entró a trabajar en la empresa.

Para salvar el País de Nunca Jamás, Peter Pan, un niño que no quería crecer, volvió a la realidad y le pidió una sonrisa a Wendy Lin. En la obra, está el caballero conejito de la "Oficina de Demolición del Universo" que lleva un sombrero rosa con orejas de conejo y una cola peluda detrás de él; Tinker Bell, el elfo que posee magia y ama a Peter Pan y, a menudo, lleva un gancho de hierro en la mano; se burla cuando habla Hook, el capitán del barco pirata; Smee, la secretaria de Hook, que es cobarde, tonta, halagadora y siempre sostiene un osito de peluche de juguete. Aunque son adultos, no son maduros espiritualmente. Siempre evaden las responsabilidades y la vida. . ,aquí está a nunca crecer. Peter Pan se sorprendió al descubrir que Wendy Lin, que había crecido y trabajado después de graduarse, no podía reírse debido a los problemas causados ​​por las diferencias entre los sueños y la realidad. Después de varias idas y vueltas, Wendy Lin encontró su sonrisa perdida y Peter Pan finalmente entendió que "crecer es difícil, pero muy valioso. Crecer significa que tienes que crear un mundo nuevo".

2. Introducción al personal creativo principal

Li Weixiao, estudiante de sexto grado en la Escuela de Cultura y Educación Internacional de la Universidad Normal de Zhejiang, es miembro del equipo de guionistas de Club de Drama Axi. Ha participado en la creación e interpretación de "La Traviata", "Piedra, papel o tijera", "Estamos muy ocupados", "Vivos", entre otras obras. "Adiós, Peter Pan" es otra obra que escribieron y dirigieron cuando se graduaron de la universidad.

3. Registros de actuaciones

Mayo de 2010, actuación de graduación de 2010 del Axi Drama Club, ubicación: Sala de conciertos de la Universidad Normal de Zhejiang

Agosto de 2011, obra representada en el Décimo Festival de Drama para Estudiantes Universitarios, Lugar: Teatro Chaoyang Nine, Beijing

4 Comentarios

“El equipo de "Goodbye Peter Pan" con su humildad, sinceridad y entusiasmo, y lo compartimos. la lucha, la confusión y la iluminación repentina de los jóvenes que están creciendo. Sus sueños y su realidad son a la vez brillantes y oscuros, y enfrentan la oscuridad de la realidad sin comprometerse. Nunca renunciar a la nihilidad de los sueños. hacer realidad nuestros sueños; dicen que debemos valorar nuestro pasado y nuestros sueños para el futuro. Gracias al equipo de "Adiós Peter Pan" por permitirnos creer que lo haremos. al alcance de la mano: utilizar la esperanza de un futuro mejor almacenada en el corazón para romper las barreras de la realidad”

—— Jurado del 10º Festival Nacional de Drama Estudiantil Universitario

. “Hoy en día, algunas personas padecen el “Síndrome de Peter Pan”. Aunque son adultos, no son maduros espiritualmente. Siempre evaden la responsabilidad, escapan de la vida y se niegan a crecer. no sólo deben apegarse a sus sueños y a su inocencia, sino también aprender a crecer, decir adiós a la ingenuidad y la ignorancia y tener el coraje de afrontar el futuro”

——Jin Xingyu, entonces presidente de. Axi Drama Club

“Gracias a la gente de Axi por hacer una obra tan conmovedora y por tener una trama tan conmovedora en este impetuoso entorno social, las historias filosóficas tocaron mi corazón y me hicieron pensar en mi. La realidad de la vida y los sueños después de reír. Pero no nos dijeron cómo enfrentar esta cruel realidad, y no nos dijeron cómo convertir nuestros sueños en realidad. De hecho, el final es fácil y este proceso solo puede ser. explorado por cada uno de nosotros Adiós, Peter Pan, adiós, nuestra infancia y nuestros sueños.”

Mr. Electric Fan (de la entrada del blog: Reflexiones después de ver "Adiós, Peter Pan" de Assi). Club de Drama) 1. Introducción a la obra

Una historia sobre "yo" y "mi" destino.

El drama "Alive" básicamente mantiene la trama y el espíritu de la obra original, pero también ha sido adaptado o eliminado en algunos aspectos por motivos de tiempo de presentación. La mayor adaptación es que el día de la boda de Fengxia cambió. La "Revolución Cultural" se transformó en el Gran Salto Adelante, ocho años antes de lo previsto. Otras tramas modificadas incluyen: después de que Fugui perdió todo, su padre no se llevó a Jiazhen, sino que se quedó con la familia Xu. Fugui no vino a la escena para ver cómo le disparaban a Long Er, sino que lo cambió a la escena en la que se encontraba; un sueño Se despertó cuando escuchó disparos; el personaje del padre de Jiazhen fue eliminado del drama; el raquitismo de Jiazhen también cambió a amnesia, y otras historias además de la actuación se presentaron utilizando la charla al estilo de las reminiscencias de Jiazhen.

Bajo la premisa de ser fiel a la obra original, Axi Drama Club ha realizado audaces innovaciones en la forma de expresión.

La obra ha añadido el tema de la "resurrección", que no sólo se refleja en el final, sino también en la "reaparición" tras la muerte de cada personaje importante, como la confesión de Fengxia tras su muerte y el habla muda. A través de estos flashbacks técnicos, la obra muestra el apego de los muertos y el anhelo por los vivos. En la escena en la que aparecían los soldados del Kuomintang se utilizaron técnicas expresionistas. El comandante de la compañía del Kuomintang y los soldados avanzaron la narrativa en forma de musical, acelerando el desarrollo de la trama para expresar sus sentimientos sobre el paso de la vida.

2. Introducción a la obra original y al autor

Yu Hua, un escritor contemporáneo, nació en el condado de Haiyan, provincia de Zhejiang, y su hogar ancestral es el condado de Gaotang, provincia de Shandong. Es autor de cuentos y cuentos como “Viajar a los dieciocho años”, “Flores de ciruelo de sangre”, “1986”, “Incidente del 3 de abril”, “El mundo es como el humo”, “Doom”, “ Errores junto al río", "Amor clásico", "Thriller", etc., las novelas "Shouting in the Drizzle", "Alive", "Xu Sanguan Sells Blood", "Brothers", y también escribió mucha prosa, ensayos, Teoría literaria y crítica musical.

"Alive" cuenta la historia de la amistad entre una persona y su destino. Esta es la amistad más conmovedora. Están agradecidos el uno con el otro, pero también se odian. el otro, y nadie tiene por qué quejarse unos de otros, "To Live" cuenta cómo las personas soportan un gran sufrimiento, como un cabello es obligado a soportar el peso de 30.000 kilogramos en un momento crítico, y no se rompe. "To Live" cuenta la historia de la riqueza y amplitud de las lágrimas, y la historia de la desesperación cuenta la historia de que la gente vive por vivir en sí misma, no por nada más que vivir.

3. Actuación

En mayo de 2009, actuación de graduación de 2009 del Axi Drama Club, ubicación: Sala de conciertos de la Universidad Normal de Zhejiang.

En junio, fue invitado a la actuación. por Zhejiang Vocational College of Arts

4. Comentarios

“Antes de venir a ver la representación, no tenía grandes esperanzas en esta obra escrita, dirigida e interpretada por estudiantes universitarios. "To Live" abarca mucho tiempo y tiene muchos personajes, por lo que no es una novela fácil de adaptar, pero esta adaptación de Axi Drama Club tuvo mucho éxito."

Post-actuación del escritor Yu Hua charla

"Los estudiantes absorbieron con éxito el espíritu y el pensamiento de 'Alive' del trabajo original y presentaron completamente la esencia de la vida a la audiencia. Espero que el drama "Alive" pueda ser visto por más estudiantes universitarios y dejar que "Alive" El espíritu de la obra inspiró a más personas."

——Xu Xu, entonces subsecretario del Comité Provincial de la Liga Juvenil Comunista, dijo después de la actuación

"El drama "Alive" se inspiró en esos Assi. El drama "Alive" separa a los dos. Separa dos fortunas, una que recuerda todo y otra que experimenta todo. Las dos son antes o después. En el escenario, narran la misma vida. Los dos Fugui viajan entre cada escena, narrando alternativamente toda la historia de Fugui, y luego vemos al yo real en la memoria y a él muchos años después, sus destinos chocaron en la representación teatral".

——Ran Yezi (extraído del blog: "Axi Drama Society: ")

" Se estrenó la presentación de graduación "Alive" del Axi Drama Club de la Universidad Normal de Zhejiang, y fue difícil conseguirlo. un boleto Para decirlo con dureza, el comienzo de la obra parecía desafinado, el final fue un poco apresurado y la parte intermedia fue maravillosa e hizo que la gente lo olvidara. Las personas que actúan en el escenario son solo un grupo de. niños que están a punto de graduarse de la universidad, y podemos ver sus esfuerzos y sinceridad”.

——Ni Hanxia (del blog: “Respetar la vida, ante todo, vivir - ver el drama<. Vivir>Sentimientos》)