Cómo dibujar un cuadro de paisaje sencillo y bonito.

La forma sencilla y bonita de dibujar paisajes es la siguiente:

Prepara los materiales: pasteles al óleo, papel de dibujo.

1. Prepara unos pasteles al óleo y un trozo de papel.

2. Primero dibuja algunas líneas diagonales hacia arriba en la mitad inferior del papel con un bolígrafo caqui para representar el color amarillo de la hierba.

3. Usa blanco para dibujar algunos puntos en el papel para representar las pequeñas flores en la hierba.

4. Usa un bolígrafo verde claro para pintar otra línea diagonal verde en el papel para representar el verde claro de la hierba.

5. Utilice verde oscuro para colocar una capa de líneas diagonales de color verde oscuro en la parte superior para representar la hierba verde en la hierba.

6. Utilice marrón para dibujar una capa de líneas diagonales marrones para representar la hierba muerta en el césped. La parte del césped está terminada.

7. Usa blanco para dibujar algunas pequeñas manchas blancas sobre la hierba para representar nubes blancas.

8. Luego usa azul claro para pintar alrededor del blanco para representar el cielo y se completa una pintura de paisaje.

Técnicas para pintar paisajes:

1. De lejos a cerca, procediendo por partes.

Las pinturas de paisajes en acuarela funcionan principalmente de lejos a cerca y de superficial a superficial. La renderización y la pintura de lo profundo a lo oscuro, de lo virtual a lo real, facilitan el dominio de los niveles de color seco y húmedo, y de luz y oscuridad. La conexión y la transición de los niveles de color son más naturales y suaves, y es más fácil para los principiantes. maestro. Sin embargo, debes prestar atención al tiempo, de lo contrario la diferencia horaria entre el antes y el después será demasiado grande y el tono, la luz y la sombra se unificarán, lo que fácilmente conducirá al desequilibrio.

Especialmente para las escenas de la mañana y la tarde, donde el sol sale y se pone, primero se debe determinar el contraste y la posición de la luz y la oscuridad; de lo contrario, será difícil expresar con precisión efectos específicos. En este método de dividir el trabajo, no puedes mirar un punto y dibujar uno por uno. Debes tener un concepto general. No seleccionar las partes de forma aislada. Debes intentar acortar la brecha de "tiempo y color" y fortalecer el color. memoria para facilitar la suplementación y el ajuste.

2. De cerca a lejos, el método de capas

En algunas circunstancias especiales, como cuando el tiempo es extremadamente urgente o la luz del sol de color rojo anaranjado brilla por la mañana y por la noche. Acantilados escarpados y templos antiguos, aparecen un color y una composición misteriosos y maravillosos, luego, por supuesto, debes usar tu bolígrafo para capturar esta escena fugaz. Primero, determina la posición de la luz y el color en la escena, la intensidad del contraste y la relación entre ellos. frío y cálido, y luego ajuste la forma, luego pase de rango medio a largo, cielo, etc.

Obviamente, este método es muy complicado y requiere una cierta base en pintura antes de poder dominarlo. Y este u otros métodos arbitrarios son necesarios para captar las tomas y los colores. De lo contrario, si pintas paso a paso, algún que otro paisaje será completamente diferente.

3. Extender de forma integral y tener en cuenta todos los aspectos.

Este tipo de método de pintura busca la "excelencia" primero y la imagen después. Requiere un fuerte concepto general y capacidad de previsión: durante. El proceso, la imagen puede parecer un poco confusa, pero de hecho los pasos son los más fuertes y científicos, y se debe tener cierta habilidad y experiencia para dominarlos.

La llamada "primera búsqueda de la perfección" significa captar primero el tono básico de claro a oscuro (incluida la relación entre claro y oscuro y la tendencia del color de claro a oscuro), es decir, primer uso. colores claros para diseñar el color final de la superficie receptora de luz. Para la parte brillante, deje las luces y luego use el color claro que tenga la tendencia más tonal de la imagen de claro a oscuro, es decir, de luces. parte brillante, parte subbrillante, parte suboscura, parte oscura, más oscura, y luego de claro a oscuro, es decir, suboscura, segunda parte brillante, brillante.

Otro ejemplo es que los colores alternan entre amarillo claro, amarillo medio, naranja, rojo anaranjado, rojo brillante, rojo púrpura y verde loto hasta que están unificados y ricos, mostrando una relación coordinada y rítmica entre los colores. y luz y oscuridad hasta. De esta forma se completa básicamente la relación general de la imagen.