¿Quiénes son los diez directores más famosos de Hong Kong? . .
Décimo lugar: Jackie Chan
Jackie Chan es uno de los representantes del cine de Hong Kong. Su contribución a la industria cinematográfica de Hong Kong es evidente. Ha escrito, dirigido y protagonizado una serie de películas de acción que han logrado un gran éxito. Sus películas se han vuelto populares en la industria cinematográfica internacional con su personalidad distintiva y su gran popularidad, y se han mantenido populares durante muchos años.
Obras representativas del autodirector y actor: “Plan A” (1984), “Police Story” (1985), “Plan A Sequel” (1987), “Police Story Sequel” (1988), "Eagle" "Plan" (1990), "Who Am I" (1998), "Baby Project" (2006)
Noveno lugar: ¿Er Dongsheng?
Nació Er Dongsheng en 1957 Nacido en Hong Kong el 28 de diciembre, Er Dongsheng se graduó de la escuela secundaria en 1975. Su familia originalmente quería que estudiara en Canadá. Su hermano David Jiang también estaba dispuesto a financiar los estudios de Er Dongsheng, pero Er Dongsheng decidió ingresar al cine. industria con Qin Pei y Jiang David y se convirtieron en actores de Shao Shao. Las películas que dirigió han superado con creces su talento como actor. La primera película dirigida por Er Dongsheng se llamó "La historia de un loco". Solo con esta película, demostró su capacidad para cambiar de carrera como director. Sus películas han ganado numerosos premios.
Obras famosas: “Nuevo Amor”, “Hombres y Mujeres Eróticos”, “El Rey de las Armas” y “El Discípulo”
Octavo puesto: Xu Anhua
Xu Anhua, 1947 Nacido el 23 de mayo de 2016 en Anshan, Liaoning. ¿Directoras, productoras y guionistas de cine de Hong Kong?. Estudió Literatura Inglesa y Literatura Comparada en la Universidad de Hong Kong y obtuvo una Maestría en Artes. Luego fue a Inglaterra para continuar sus estudios y estudió cursos de cine en la London Film School. En 1975, Hui Anhua regresó a Hong Kong y se convirtió en asistente de Hu Jinquan, y luego trabajó como director en la Radio Televisión de Hong Kong. En 1977, se trasladó a la Comisión Independiente Contra la Corrupción de Hong Kong para filmar la serie de televisión anticorrupción "ICAC". Las primeras obras de Xu Anhua que vio el público nacional fueron las películas de artes marciales "Jiangnan Book of Swordsman" y "Gobi Enmity". Pero no fue hasta más tarde que supe que Xu Anhua es famoso por sus thrillers, películas éticas, películas de artes marciales e incluso documentales. Estas son exactamente las fortalezas naturales de los directores hombres, y no se parecen al trabajo de una directora. todo.
El 19 de abril de 2015, ganó el Premio al Mejor Director en la 34ª edición de los Premios del Cine de Hong Kong por "The Golden Age". En marzo de 2018, ganó el Premio a la Trayectoria en los 2.º Premios del Círculo Dorado de Malasia; en abril, ganó el Premio al Mejor Director en la 37.ª edición de los Premios de Cine de Hong Kong por "¿Cuándo habrá una luna brillante?". ganó el premio entre 13 nominaciones a los premios.
Obras representativas: "Robo loco", "Corriendo hacia el mar enojado", "Una mujer a los cuarenta", "Días y noches en Tin Shui Wai", "La vida posmoderna de la tía", "La hermana Tao" , "Gold Times"
Séptimo lugar: Guan Jinpeng
Guan Jinpeng, nacido en Hong Kong, China el 9 de octubre de 1957, es un director y productor de cine y televisión chino. Se graduó en el Departamento de Comunicación de la Universidad Bautista de Hong Kong. En 1985 dirigió de forma independiente su primera película, "A Woman's Heart", lanzando así su carrera como director. En 1988, ganó el Premio al Mejor Director en la octava edición de los Premios del Cine de Hong Kong por su película romántica "Rouge". En 1991, ganó el Premio al Mejor Director en el 28º Festival Internacional de Cine de Chicago por la película biográfica "Ruan Lingyu". En 1994, ganó el Premio al Mejor Guión en la 31ª edición de los Premios Golden Horse de Taiwán por su largometraje "Red Rose, White Rose". En 1997, el largometraje "Cuanto más feliz, más depravado" que dirigió fue preseleccionado para la competición principal del 48º Festival Internacional de Cine de Berlín.
También es un director misterioso de Hong Kong con un fuerte toque personal. Tiene un cierto sentimiento similar al de Wong Kar-Wai. Es parecido al trance, ambiguo, y tal vez sólo la palabra "estético" pueda hacerlo. utilizarse para describirlo.
Obras representativas: "Rouge Button", "Ruan Lingyu", "Lan Yu", "Song of Everlasting Sorrow"
Sexto lugar: Liu Zhenwei
Liu Zhenwei, agosto de 1952 Nació el 2 de marzo en la isla Cheung Chau, Hong Kong. Director y guionista de Hong Kong. Mucha gente no tenía idea de que Lau Chun-wai era uno de los directores de cine comercial más famosos de Hong Kong antes de "Westward Journey".
El 2 de agosto de 1952, Liu Zhenwei nació en una familia católica en Cheung Chau, Hong Kong. Cuando tenía dos o tres años, su madre lo llevó a dos de los pocos teatros de la isla. Cuando tenía 16 años, Liu Zhenwei fue a Inglaterra para estudiar diseño de impresión artística. Después de graduarse, su primer trabajo fue en una agencia de publicidad. Después de trabajar durante unos tres años, Liu Zhenwei sintió que no tenía ningún interés en el trabajo de diseño, por lo que se unió a una empresa financiera en Asia Capital para realizar trabajos de gestión de fondos. Más tarde, la compañía decidió hacer películas en Hong Kong. Por casualidad, se convirtió en el director general de la compañía cinematográfica y participó en la producción de películas de la nueva ola de Hong Kong como "The Evil List" y "Youth on Fire". En 1984, Liu Zhenwei participó en la creación de guiones por primera vez y su empresa cerró poco después. En ese momento, Liu Zhenwei estaba muy decepcionado y regresó al continente para hacer otros negocios. Después de trabajar menos de un año, perdió dinero, por lo que Liu Zhenwei se concentró en escribir guiones de películas. En 1987, la productora de cine y televisión Tai Wing de Deng Guangrong estaba a punto de reorganizarse. Deng Guangrong lo invitó a unirse y recomendó a Wong Kar-wai, y los dos se unieron a la reorganizada Yingzhijie Production Co., Ltd.
Primero se hizo famoso por sus películas de fantasmas. Muchas de las películas de fantasmas que dirigió fueron películas de fantasmas famosas y taquilleras a finales de los años 1980. Fue este tipo de director el que fascinó a innumerables audiencias con sus películas. Box", "Cenicienta", "Oriente y Occidente", "Incomparable" y otras películas.
Obras representativas: “El Jugador”, “Viaje hacia el Oeste”, “La Caja del Tesoro”
Quinto puesto: Johnnie To
A abril de 1955 Nacido en Hong Kong el día 22, su hogar ancestral es la ciudad de Puning, provincia de Guangdong. Es director, productor y guionista. En 1972, Johnnie To comenzó a trabajar como mensajero en Hong Kong TVB. Su primer trabajo fue como mensajero. En 1974, Johnnie To ingresó a la cuarta clase de formación de artistas de la TVB de Hong Kong. Durante la clase de formación, Johnnie To a menudo desempeñaba papeles pequeños, interpretando papeles como el de funcionario del gobierno. Johnnie To sintió que no había mucho desarrollo como actor, por lo que después. Después de graduarse de la clase de formación, fue detrás de escena, estudió cine con Wang Tianlin y comenzó como asistente de dirección junior.
Se dice que las películas de Johnnie To tienen garantizado el éxito de taquilla. Ha realizado muchas películas locales y muy entretenidas. Las tramas son brillantes y compactas, y no tendrás motivos para caer. Dormido en el cine. Cuando se trata de películas atractivas, Johnnie To es bien merecido. Su estatus en las películas de Hong Kong es casi el del director continental Feng Xiaogang.
Obras representativas: "Underworld", "Dark Flower", "Gunfire", "Dark War", "Drug War"
Principales logros: Tres Hong Kong Film Awards Premio al Mejor Director , tres premios Taiwan Film Golden Horse Awards al mejor director, dos premios al mejor director del Festival de Cine de Changchun de China
Cuarto lugar: Wang Jing
Wang Jing, 1955 Nacido el 3 de mayo en Hong Kong, China, es un director, guionista, productor y actor de cine y televisión chino. Se graduó en el Departamento de Chino de la Universidad China de Hong Kong. En 1976, se desempeñó como guionista del drama romántico "Mil mil nudos en el corazón", lanzando así su carrera como guionista. En 1980, trabajó como guionista del drama romántico "Un sueño de primavera en Beijing". En 1981 dirigió su primera película "Mil Reyes luchan contra mil tiranos", lanzando así su carrera como director. En 1984, se estrenó la película de artes marciales "New Flying Fox Gaiden", de la que fue guionista. En 1987, se estrenó la película de comedia "The Tapa dura Chasing Girls". En 1991, se estrenó la película de comedia dirigida y escrita por ella misma "The Trickster". En 1994, se estrenó la película de comedia de acción "Lost of Destruction" producida por él. En 1997, junto con Wen Jun y otros, fundó Best Partner Film Company. En 2002 se estrenó la película de ciencia ficción "Blue Bloods" como guionista. En 2005, ganó el Premio al Mejor Guión en la 12ª edición de los Premios de la Sociedad de Críticos de Cine de Hong Kong por la película de acción "Black and White Battlefield". En 2006, ganó el Premio al Mejor Guión en los Premios de la Sociedad de Críticos de Cine de Hong Kong por la película de acción "Crouching Tiger". En 2010, se estrenó la película de ciencia ficción dirigida y escrita por él mismo "Future Police". En 2014, se estrenó la película de comedia "Macao" dirigida por él?[9]?. En 2017, la película de acción y crimen "Chasing the Dragon" dirigida por ? El 9 de abril de 2018 se emitió el drama de ciencia ficción "Wesley el aventurero", del que sirvió como guionista.
Obras representativas: "Dios de los jugadores", "El jugador", "Oficial de sésamo de nueve grados", "El mejor del mundo", "Gran Shanghai"
Wang Jing Las películas son un poco pornográficas, un poco vulgares, un poco mundanas, pero en realidad son una película de entretenimiento de primera elección, relajante y angustiosa. Sin Wong Jing, no habría surgido cierta tendencia cinematográfica de una determinada época. La taquilla de sus películas todavía es suficiente para convertirlo en el director más ocupado, el director que quiere hacer películas lo más rápido posible y el director con la mayor capacidad. mayor valor de taquilla.
Tercer lugar: Tsui Hark
Tsu Hark nació el 15 de febrero de 1950 en la ciudad de Saigón, Vietnam, y su hogar ancestral es el condado de Haifeng, ciudad de Shanwei, provincia de Guangdong. Director de cine, guionista, productor y actor de Hong Kong. Nacido el 15 de febrero de 1950 en Saigón, Vietnam, Tsui Hark pasó su infancia en Vietnam. En 1960, el joven Tsui Hark alquiló un equipo y se convirtió en director. Él y sus amigos alquilaron una videocámara para filmar un espectáculo de magia y transmitirlo en la escuela. Después de que su familia se mudó a Hong Kong en 1966, Tsui Hark y una docena de hermanos y hermanas disfrutaron de una vida infantil normal. Regresó a Hong Kong en 1977 y trabajó como director en Television Broadcasting Co., Ltd. (es decir, TVB) y participó en la producción del largometraje dramático "Family Change". En 1978, se mudó a Jiayi TV junto con un gran número de empleados de TVB para escribir y dirigir el drama de artes marciales "The Golden Sword Lover". En 1979 dirigió su primera película, "Butterfly".
Obras representativas: "Tomando la Montaña del Tigre con la Sabiduría", "Espadas Voladoras de Dragon Gate", "Amantes de las Mariposas", "Transformación de las Mariposas", "Serpiente Verde", "Siete Espadas", "Érase una vez Time in the Sky Series", "Dee Renjie: The Empire of Heaven" y "Journey to the West: Conquering the Demons"
Siempre ha sido considerado como un maestro de las películas de artes marciales.
Desde "Una historia de fantasmas china" hasta "El Este invencible", y luego cuando se trata de "Érase una vez", su sentido cinematográfico es particularmente agudo, brindando a la gente un fuerte impacto visual y un shock psicológico.
Segundo lugar: Wong Kar-wai
Wong Kar-wai, es un director con el estilo y color de imagen más personal de la industria cinematográfica de Hong Kong e incluso de la industria cinematográfica china. hoy. El equipo del Triángulo Dorado formado por el director Wong Kar-Wai, el fotógrafo Du Kefeng y el diseñador de arte Zhang Shuping ha dejado un recuerdo imborrable de la experiencia visual para el público moderno.
Wong Kar-wai nació en Shanghai el 17 de julio de 1958 y su lugar natal es Zhoushan, Zhejiang. Director de cine, productor y guionista de Hong Kong. En 1963 se mudó a Hong Kong con su padre. Después de graduarse de la Universidad Politécnica de Hong Kong en 1980 con especialización en diseño gráfico, ingresó en la estación de televisión TVB de Hong Kong para dedicarse a la producción de televisión después de una formación de corta duración. En 1988, Wong Kar-wai dirigió la película "Carmen" por primera vez. En 1990, dirigió su segunda película "Days of Being Wild" y ganó el premio al mejor director de los Hong Kong Film Awards y el premio Golden Horse al mejor director. Otorgar. En 1994 dirigió la película "Ashes of Time", una película de artes marciales que subvirtió la tradición. En 1997 dirigió la película "Happy Together" y ganó el premio al Mejor Director en el 50º Festival de Cine de Cannes. Fue el primer director de Hong Kong en ganar este premio.
Obras representativas: "In the Mood for Love", "Happy Together", "Days of Being Wild", "Ashes of Time", "Chungking Express", "The Grandmaster"
Principales logros: Mejor Director en el 50º Festival Internacional de Cine de Cannes, Mejor Director en dos Premios del Cine de Hong Kong, Mejor Director en el 28º Premio Golden Horse del Cine de Taiwán, Mejor Película en el 33º Premio del Cine de Hong Kong, 04º Mejor Director en el Festival Internacional de Cine de Beijing, etc.
Primer lugar: John Woo
Durante el período glorioso del cine de Hong Kong, John Woo fue reconocido como un maestro de la estética violenta y un pionero de la Nueva ola de Hong Kong El padrino de los asesinos y otros títulos, "A Better Tomorrow" de 1986 fue un punto de inflexión en la vida de John Woo. La película estableció el estilo cinematográfico de estética violenta de John Woo y también es un monumento a las películas de Hong Kong.
John Woo, nacido el 22 de septiembre de 1946 en Guangzhou, provincia de Guangdong, es director, guionista, productor y actor en Hong Kong, China. En 1951, John Woo se mudó a Hong Kong con su familia desde Guangzhou; porque su padre padecía tuberculosis y no podía trabajar, la familia de John Woo vivía en un barrio pobre. En 1953, la casa de John Woo fue quemada en el incendio de Shek Kip Mei. Gracias a las donaciones de una organización benéfica, él y su familia pudieron mudarse a otra casa. Después de graduarse de la escuela secundaria, John Woo fue a Taiwán para estudiar arte e intentó filmar películas experimentales.
Obras representativas: "Face/Off", "Bloodshot", "Red Cliff", "Misión: Imposible 2", "Un mañana mejor" y "Money is Cold"
Principales logros: Premio Hong Kong Film Awards al mejor director, Premio Taiwan Film Golden Horse al mejor director, Premio Huabiao al director chino destacado en el extranjero, Premio al logro destacado del Festival de cine de Asia Pacífico, Premio Copa de Oro del Festival Internacional de Cine de Shanghai a la contribución destacada, etc.