Cartel de ilustración de vino-Quiero saber la historia de los carteles.
La conexión entre ilustraciones y diseño gráfico
La conexión entre ilustraciones y diseño gráfico
En la sociedad actual, la informatización se está desarrollando rápidamente y el diseño gráfico se ha convertido en una elemento omnipresente en la vida, cada vez se utilizan más ilustraciones con impacto visual. A continuación, busqué y clasifiqué las conexiones entre la ilustración y el diseño gráfico para todos. Bienvenido a consultarlo y espero que sea útil para todos. Si desea obtener más información relevante, continúe prestando atención a nuestro sitio web de capacitación. ¡recién graduados!
Hoy en día, el diseño gráfico ha llenado todos los rincones que nos rodean. Se puede ver que las ilustraciones coloridas e impresionantes se han convertido en un medio importante para atraer los sentidos visuales de las personas. Su amplitud y accesibilidad únicas lo hacen popular. entre la gente, ha atraído en gran medida la atención de la gente y ha cambiado la estética de la gente. En el entorno social moderno, mi país también ha logrado nuevos avances en el arte de la ilustración, y sus métodos de dibujo específicos y artes del lenguaje se han diversificado gradualmente. Debemos llevar a cabo discusiones en profundidad sobre su valor artístico específico, para crear trabajos de diseño gráfico mejores y más completos.
1. El estado de desarrollo y el concepto de las ilustraciones.
Entendidas literalmente, las ilustraciones se refieren a imágenes intercaladas con texto. Las posiciones de las imágenes también varían. A veces aparecen en el texto y otras veces aparecen de forma independiente. Las ilustraciones generalmente describen y elaboran el contenido del texto, con el propósito de que los lectores comprendan mejor su contenido textual. Con el vigoroso desarrollo de la sociedad, la connotación y el significado de las ilustraciones se han enriquecido. Con el desarrollo de los tiempos, la fotografía, los símbolos, las pinturas, etc. se denominan ilustraciones. La aplicación práctica de las ilustraciones también se difunde en medios impresos y diversos, como anuncios y carteles, etc. juegos, Diversos campos como bienestar público, cine y televisión, comercio e imprenta. Hoy en día, el mercado de las ilustraciones se está profesionalizando y la variedad se ha vuelto más diversa, como ilustraciones deportivas, ilustraciones infantiles e ilustraciones digitales en la vida de las personas.
Con el desarrollo de la economía, la practicidad de las ilustraciones ha recibido una atención generalizada y sus diseños se han vuelto más populares, permitiendo que diferentes tipos de personas comprendan y acepten rápidamente la información que expresan y pueden tocarse. de un vistazo Y produce un zumbido. Las ilustraciones modernas han roto el estilo único anterior y han combinado fotografía moderna, digital, pintada a mano y otras técnicas para brindar a las personas una hermosa experiencia visual.
2. La relación entre ilustración y diseño gráfico
(1) La ilustración es un elemento muy importante para el diseño gráfico
El llamado Diseño Gráfico en realidad se refiere al diseño realizado por diseñadores en planos bidimensionales relevantes, el contenido relevante incluye patrones compuestos e imágenes representadas, como el uso de texto o fuentes, la aplicación de ilustraciones, logotipos y otros elementos relacionados para lograr la función. de transmitir información. Por tanto, la ilustración es el elemento más importante en el diseño gráfico relacionado. El diseño gráfico y la ilustración tienen una función orientada a la información y tienen integridad artística y estética. Además, el diseño gráfico también incluye varios elementos relacionados como el color, las fuentes y la tipografía. transmite información a las personas de la manera más intuitiva y rápida, atrae la atención de las personas de manera más efectiva y les permite recibir fácil y felizmente el contenido expresado por el diseñador.
(2) Las ilustraciones tienen una gran independencia
En comparación con los elementos de diseño gráfico como colores, fuentes y logotipos, las ilustraciones tienen un estado que no puede ser reemplazado por otros elementos. Ventajas: a medida que la gente presta cada vez más atención a las ilustraciones, los arreglos florales se han convertido en una forma de arte única en la vida de las personas. Por ejemplo, los cómics que conocemos son en realidad otra forma de ilustración en el proceso de desarrollo. El desarrollo de la industria del cómic en Japón es bien conocido. Muchas obras de cómic como "Slam Dunk" incluso han tenido un gran impacto en el desarrollo social de Japón. Hoy en día, los cómics se han convertido en una industria cultural muy importante en Japón. En particular, los personajes que aparecen en los cómics ya se han convertido en la corriente principal de muchos diseños de medios gráficos. Además, los campos relacionados con la ilustración son cada vez más profesionales, hay diseñadores de diferentes especialidades y las ilustraciones se han vuelto más detalladas.
(3) Ambos se influyen y se complementan
Aunque la ilustración muestra y desarrolla constantemente su independencia, es irrefutable que sigue perteneciendo al diseño gráfico. la diferencia es que su papel y estatus están aumentando gradualmente. El mayor desarrollo de las ilustraciones ha llevado al desarrollo simultáneo del diseño gráfico y las industrias relacionadas, y la prosperidad del diseño gráfico también puede promover eficazmente el desarrollo de las ilustraciones. Los dos tienen una influencia positiva y que se refuerzan mutuamente.
3. Aplicación de ilustraciones en diseño gráfico
(1) Aplicación de ilustraciones en carteles
Todos sabemos que los carteles tienen un gran atractivo y permiten a las personas entender verdaderamente lo que el cartel quiere expresar al leer el periódico. Sólo la acumulación de materiales masivos puede crear un diseño de cartel exitoso, y la investigación en profundidad y la creatividad del diseñador son la máxima prioridad. Los carteles generalmente aparecen en forma de anuncios y tienen las características de visión de futuro, contenido amplio e imágenes de gran tamaño. Estas características hacen que la aplicación de ilustraciones en campos relacionados siga aumentando. En el mercado y el campo del diseño gráfico, la gente necesita urgentemente diseñadores de ilustraciones profesionales. La razón más fundamental es que puede atraer la atención de muchas personas. Clientes potenciales en el campo del diseño gráfico.
(2) La aplicación de ilustraciones en libros
Los libros contienen sabiduría y conocimiento humanos, y el crecimiento de todos es inseparable de la compañía de los libros. Con el desarrollo de la ciencia y la tecnología, muchas cosas se han electrónico, y lo mismo ocurre con los libros. Aparecen en forma de libros electrónicos y se desarrollan rápidamente. Los libros en papel se han excluido en gran medida, pero los libros electrónicos no pueden dárselos a la gente. el tipo de experiencia visual que los libros en papel brindan a las personas. El diseño de los libros es muy diferente del diseño gráfico general. Se basa en la situación general y utiliza la estimulación sensorial general para entusiasmar a los lectores. Algunas personas dicen que los libros en sí son obras de arte. Se puede ver que el diseño de los libros tiene un alto valor artístico y las ilustraciones juegan un papel importante en los libros.
(3) Aplicaciones relacionadas en el diseño de packaging
Casi todos los productos tendrán packaging, por lo que un área muy importante para la aplicación de ilustraciones es el diseño de packaging. El propósito del diseño del empaque del producto es despertar el deseo de consumir en las personas. Aunque tiene la función de proteger el producto de daños, las principales razones incluyen su estética y practicidad. El diseño del embalaje no sólo debe reflejar el alto nivel del producto, sino también transmitir bien la connotación del producto. Por ejemplo, en el diseño del empaque de cerveza de barril pura, el cuerpo de la botella está diseñado como una perla en el mar. El cuerpo de la botella está diseñado en forma de perla texturizada y se agrega tecnología especial para hacerlo muy deslumbrante bajo la luz. Las líneas simples hacen que la gente lo parezca a primera vista. Hay ganas de tomar un sorbo.
En resumen, la ilustración es un medio importante para que los diseñadores gráficos transmitan sus ideas específicas. Puede brindar a las personas experiencias y sentimientos cómodos y hermosos. En la actualidad, la ilustración ha penetrado en campos relacionados como la vida, el arte y la vida. cultura. . Las ilustraciones se han convertido poco a poco en un elemento insustituible del diseño gráfico. Las demandas de cultura espiritual de la gente aumentan día a día, lo que da a las ilustraciones un espacio de aplicación más amplio. La creación de un equipo de ilustradores profesionales y la mejora de la innovación de los autores son de gran importancia para estimular la cultura social y la construcción de una sociedad mejor. sociedad. Quiero saber la historia de los carteles
1 Historia del desarrollo de los carteles
Los carteles son una de las formas de publicidad.
Así, los carteles se han desarrollado junto con el desarrollo de la publicidad.
En los inicios del desarrollo publicitario, los carteles eran también su principal forma de expresión.
La historia del desarrollo de los carteles de 1880 a 1900
Estos son los veinte años en que el capitalismo liberal se convirtió en capitalismo monopolista en Europa y Estados Unidos.
Durante este período se inventaron muchas tecnologías nuevas que tuvieron un impacto importante en la civilización humana, como la electricidad y los motores de combustión interna. También se construyó el ferrocarril a través del continente norteamericano.
La popularización y el desarrollo de la industria a gran escala han promovido el rápido desarrollo de la economía y han surgido una gran cantidad de nuevos productos.
La economía de mercado ha entrado en una etapa de competencia feroz, y la competencia empresarial se ha convertido en una característica importante de la economía capitalista.
Un gran número de productos necesitan ser familiares para los consumidores a través de determinados canales para poder potenciar las ventas.
Estas actividades de ventas incluyen principalmente cuatro aspectos: venta personal (venta directa), relaciones públicas (publicrelation), promoción empresarial (businesspopularize) y publicidad (publicidad). Los carteles en publicidad son sin duda un tipo de medio importante de promoción. .
Además de las materias primas, con el desarrollo de la economía, la industria del entretenimiento también ha comenzado a florecer.
Debido a los cambios en la estructura social, los objetivos comerciales de diversos dramas, acrobacias, bares y salones de baile se han expandido de unos pocos dignatarios en el pasado a un gran número de personas de clase media, e incluso a los público en general, y la competencia en la industria del entretenimiento también ha Fortalecer la demanda de publicidad.
Fue en este contexto que comenzó a desarrollarse la publicidad moderna.
Las formas publicitarias en esta etapa son principalmente carteles y carteles.
El diseño publicitario lo realizan principalmente pintores y casi no hay diseñadores publicitarios profesionales.
El famoso ilustrador británico Aubrey Beardsley (Anbery Beardsley), el famoso pintor francés Henri Tohouse-Lautrick y otros han pintado una gran cantidad de carteles y carteles.
El concepto del anuncio en ese momento era básicamente una pintura. Parecía una obra de arte, pero el personaje de la pintura simplemente sostenía algún tipo de producto en su mano, lo que parecía un poco lejano. -buscado.
Aún no se ha formado un lenguaje publicitario único.
Debido a que la tecnología de impresión en color aún está relativamente atrasada y es costosa, las pinturas litográficas representan una gran proporción de los carteles en esta etapa.
Historia del desarrollo del cartel de 1900 a 1920
La feroz lucha imperialista desencadenó la Primera Guerra Mundial de 1914 a 1918, que tuvo un gran impacto en todo Occidente.
La Sociedad de Naciones se estableció en Ginebra después de la guerra.
También promueve el desarrollo de la economía de productos básicos a escala internacional.
Además, el éxito de la Revolución de Octubre soviética también causó una gran conmoción en el mundo capitalista occidental.
Bajo la influencia de la guerra, diversas empresas de transporte modernas (como la navegación, la aviación, el transporte de pasajeros de larga distancia, etc.) se han desarrollado enormemente.
Además de las industrias tradicionales del turismo y el entretenimiento, la industria de servicios también ha experimentado un gran desarrollo en el transporte de larga distancia, el turismo y otros aspectos.
La proporción de publicidad de servicios ha aumentado rápidamente. Por ejemplo, el famoso crucero de lujo británico "TIANIC", conocido como el "insumergible", colocó carteles antes de su viaje inaugural en 1912. Atrae a los pasajeros.
En 1909, el rey del automóvil estadounidense Henry Ford adoptó por primera vez la línea de montaje para una producción estandarizada, creando un automóvil civil con un precio de sólo 600 dólares estadounidenses por vehículo.
Desde entonces, los automóviles han entrado en la vida de la gente común y corriente y se han vuelto populares rápidamente.
La aparición de líneas de montaje no sólo ha afectado a la industria de fabricación de automóviles, sino que también ha aumentado considerablemente la producción de diversos productos producidos por máquinas grandes y ha reducido rápidamente los costes.
Como resultado, la competencia por diversos productos se ha vuelto más intensa y la publicidad comercial se ha convertido en un medio auxiliar de competencia muy importante.
Con la prosperidad de la economía, la vida cultural también se ha enriquecido.
En esta etapa, cada vez hay más representaciones teatrales a gran escala y también ha aumentado la demanda de carteles.
El campo del arte también estuvo muy activo durante este período. Un gran número de escuelas de arte modernistas como el cubismo, el fauvismo, el futurismo, el expresionismo, etc. aparecieron una tras otra y compitieron para realizar diversas exposiciones de arte. con numerosos anuncios y carteles también impulsaron el desarrollo de la publicidad comercial.
Cabe mencionar que en 1903 se estrenó comercialmente una película muda de entretenimiento de 12 minutos "The Train Robbers", lo que marcó el comienzo de una nueva era del cine como medio de entretenimiento.
Desde entonces, los carteles de películas se han convertido en una parte importante de la publicidad comercial.
Estas dos décadas fueron una época de guerra y revolución, y hubo muchos carteles y carteles no comerciales.
Muchos carteles de reclutamiento de soldados han aparecido en Gran Bretaña, Estados Unidos y otros países.
En aquella época, las principales formas de publicidad eran carteles y carteles en las calles, pero también se desarrollaron anuncios en revistas y anuncios clasificados en periódicos a medida que aumentaba la influencia de estos medios de comunicación entre los consumidores.
Las técnicas de concepción y expresión de la publicidad siguen siendo principalmente artísticas, con más énfasis en los efectos y técnicas pictóricas.
Estados Unidos no se vio directamente afectado por la Primera Guerra Mundial, pero su economía se desarrolló enormemente como resultado de la guerra.
En particular, la industria publicitaria se ha desarrollado rápidamente y ha dejado claramente atrás a las potencias europeas.
El desarrollo de la publicidad en Estados Unidos mostró en sus inicios una fuerte tendencia hacia la comercialización, y la publicidad prestaba más atención a la transmisión de información del producto.
El prototipo de la publicidad moderna aparece tanto en las técnicas de expresión como en el lenguaje publicitario.
Se puede decir que el desarrollo de la publicidad en Estados Unidos ha sentado las bases de la publicidad moderna en las últimas dos décadas y poco a poco se ha convertido en el gigante publicitario número uno, posición que mantiene en la actualidad.
2 Historia del desarrollo del cartel
Historia del desarrollo del cartel de 1920 a 1940
De 1920 a 1933, se produjo una crisis económica en los países capitalistas occidentales.
Hay un excedente de bienes en el mercado y un gran retraso.
Si los capitalistas necesitan vender bienes, deben trabajar duro en la publicidad promocional.
En cierto sentido, la crisis económica jugó un cierto papel en el desarrollo de la industria publicitaria en ese momento.
En la década de 1930, después de la crisis, la economía se recuperó y se desarrolló, y muchos bienes de consumo de alta gama surgieron en el mercado, lo que provocó que toda la estructura publicitaria cambiara.
Los anuncios de moda, joyería, cosméticos y otros productos de limpieza y cuidado de la piel, aspiradoras y otros electrodomésticos, así como automóviles y cortadoras de césped representan una proporción cada vez mayor de la publicidad total.
La prosperidad de la industria alimentaria ha hecho que la publicidad de galletas, dulces y alimentos enlatados sea omnipresente.
Fue entonces cuando Estados Unidos finalmente anunció el levantamiento de la prohibición, permitiendo que la publicidad de alcohol y cigarrillos se popularizara.
Con la continua expansión de la clase media, los viajes y otras actividades de ocio se han convertido en una forma de vida que la gente persigue, por lo que se pueden ver por todas partes anuncios hedónicos de hermosos paisajes costeros y yates lujosos y confortables.
En este momento, la industria cinematográfica estadounidense también ha entrado en una época dorada y cuenta con un grupo de estrellas de renombre mundial, entre las que se encuentran las comedias de Charlie Chaplin, la de Douglas Fairbanks) protagonizada por "El ladrón de Bagdad" y otras. Películas de gran éxito que se hicieron famosas en un momento. Debido al extraordinario encanto de la película, atrajo a un gran número de audiencias, y la publicidad generalizada también se encaprichó de este atractivo medio, por lo que la publicidad cinematográfica se ha convertido en una de las publicidades más populares. medios de comunicación.
En Alemania, los nazis llegaron al poder y aparecieron en el país muchos carteles y carteles no comerciales, algunos defendiendo el fascismo y otros oponiéndose a él. Este también fue un período en el que los anuncios de servicio público se utilizaron plenamente.
En estas dos décadas, la publicidad artística sigue siendo dominante.
Hay muchos artistas consumados entre los creadores de anuncios, y algunos anuncios en sí mismos son una obra de arte perfecta.
Por supuesto, el énfasis en la comunicación de la información del producto tampoco tiene precedentes.
Los anuncios de este período exageraban vigorosamente la vida lujosa de la clase alta, creando un "sueño" para la gente común que era más alto que el nivel de vida real en ese momento, y satisfacía la psicología anhelante de muchos comunes y corrientes. consumidores, es decir, una estrategia de orientación del consumo comúnmente utilizada en la publicidad moderna.
En ese momento, la mayoría de los modelos publicitarios todavía eran mujeres, pero en ese momento se ponía más énfasis en la figura elegante y la apariencia delicada. A diferencia del pasado, al seleccionar modelos, no necesariamente eran muy femeninas. Hermosa y requerida para tener una personalidad fuerte.
Este estándar de selección de modelos para publicidad continúa hasta el día de hoy.
La historia del desarrollo del cartel de 1940 a 1960
El estallido de la Segunda Guerra Mundial afectó a casi todos los países del mundo y tuvo consecuencias de gran alcance.
En la década de 1950, Europa, que había resultado gravemente dañada en la Segunda Guerra Mundial, intentaba recuperar su antigua gloria, mientras que Estados Unidos entraba en un período de desarrollo pacífico después de la Guerra de Corea.
En las últimas dos décadas, la música pop se ha desarrollado rápidamente y se ha convertido en una nueva fuerza en las representaciones literarias y artísticas tradicionales como la ópera, la danza dramática, el teatro y la sinfonía.
La aparición de Elvis Presley como pionero de la música rock despertó el entusiasmo de las generaciones más jóvenes.
Durante la guerra antifascista de este período, aparecieron muchos carteles de propaganda política con temas antinazis en Gran Bretaña, Estados Unidos, la Unión Soviética y otros países. llamado el período pico de la propaganda política.
Muchos traficantes de armas, especialmente los estadounidenses conocidos como el "Arsenal de los Países Democráticos" (como Lockheed Aircraft Company, Studebaker Aircraft Company, Shell Oil Company, etc.), han producido un gran número de Los anuncios de armas antifascistas alemanes se basan en la guerra y una parte considerable de ellos adoptan la forma de propaganda política.
A principios del período de posguerra, una gran cantidad de anuncios se centraban en una atmósfera tranquila y pacífica, atendiendo al deseo de paz entre las personas en un mundo traumatizado por la guerra.
Las imágenes suelen mostrar bodas, reuniones familiares y otras escenas, que son bastante humanas y llenas de interés por la vida.
En la década de 1950, la publicidad artística todavía representaba una gran proporción, pero la atención a los efectos comerciales también alcanzó un nivel muy alto.
Se está formando un equipo creativo publicitario profesional y también han surgido muchas técnicas publicitarias nuevas.
Además de las habituales pinturas realistas, se utilizan ampliamente recortes gráficos, técnicas surrealistas, cómics y otras técnicas de expresión para crear un impacto visual surrealista que atraiga la atención de los consumidores.
A finales de la década de 1950, con el desarrollo de la tecnología de fabricación de planchas fotográficas, la fotografía comercial comenzó a convertirse en un importante método de expresión publicitaria debido a su conveniencia y características realistas.
En cuanto a los modelos publicitarios, además de las hermosas chicas del pasado, también aparecen cada vez más en los anuncios lindos bebés, gatos, perros y otras mascotas domésticas.
Pedir a celebridades que sean modelos también se ha convertido en un método habitual de publicidad.
En términos de medios, con el rápido aumento y la amplia popularidad de los medios de comunicación de masas, como periódicos y revistas, los medios antiguos, como carteles y carteles en las calles, han dado paso a los medios emergentes.
Teniendo en cuenta que el destinatario de la publicidad son los lectores, la producción de este tipo de anuncios pone especial énfasis en atender los gustos y hábitos de lectura de los lectores y en la legibilidad.
Esto resalta la importancia de la redacción y maquetación publicitaria.
Debido a que el texto puede transmitir una gran cantidad de información y desempeñar un papel importante, la redacción y el diseño de los anuncios se han convertido en una parte importante de la producción publicitaria, al igual que la composición de las pinturas. ¿Qué anime apareció en El jinete sin cabeza?
El siguiente anime hizo un cameo en "El jinete sin cabeza":
"Kino's Journey"
"Library War "
"La chica genio del Mahjong"
"Mayordomo negro"
"El puño de la estrella polar"
"El ángel asesino"
"El Vino de la Vida Eterna"
"El Secreto de Nogizaka Haruka"
"Hakuoki"
"La Voz del Sora"
"La Especia y el Lobo"
"El Shakugan no Shana"
"El Dragón y el Tigre"
"Hell Girl"
.......
Observaciones:
La animación televisiva "Hellless Horseman" fue adaptada por Narita Ryogo. Una novela ligera de el mismo nombre escrito por Norio Yasuda e ilustrado por Norio Yasuda.
La animación se anunció en julio de 2009. La animación fue producida por Brain'sBase y comenzó a transmitirse en Japan Daily el 8 de enero de 2010. Se emitieron 24 episodios y 12,5 episodios, los dos primeros y el segundo. El episodio 25 no se transmitió por televisión, pero se incluyó en el DVD. La animación tiene un total de 26 episodios.
El segundo número de “Hellless Horseman × 2” se emitió en enero de 2015.