Curso avanzado avanzado: Clase de fotografía de posproducción simple (Profesor Li Tao) Notas de la conferencia
Después de ver el sencillo curso de fotografía del profesor Li Tao por tercera vez, tomé notas detalladas e ideas y me beneficié mucho.
Lección 1: Descripción general de la posproducción fotográfica
1. Sitio web recomendado: Zokuu: un área de discusión para diseñadores.
2. Descubrimiento (observación) · Conexión (imaginación) · Reorganización (creatividad): métodos de aprendizaje importantes. No sólo se puede utilizar en fotografía, cualquier aprendizaje de conocimientos puede seguir esta regla.
3. Mencionó el "Bosque Terrestre de Zhada", la hermosa tierra del Tíbet, que es un relieve especial formado por la erosión hídrica, que serpentea a lo largo de decenas de millas y tiene una historia de aproximadamente 1.100 años. Zhada Tulin son las ruinas de palacios y monasterios del Reino Guge. Hay un sinfín de trabajos fotográficos relacionados que puedes añadir a tu plan de viaje.
4. Debes ser capaz de persistir en practicar repetidamente para avanzar del procesamiento simple al procesamiento estilizado en la etapa posterior para que las fotos se destaquen.
5. El Tao del Arte - una forma de aprender arte - debe alcanzarse: en cuanto al Tao, debe basarse en la moralidad, la benevolencia y el arte. Es decir: si te apegas a una cosa durante mucho tiempo, puedes lograr el objetivo de "el corazón vaga en el arte y el camino no está lejos de los demás".
1. Para realizar la sinestesia artística, necesitamos el apoyo del sistema de estética, psicología, filosofía, etc. Todas las categorías de arte son comunes. La fotografía, la pintura, la música, la filosofía, etc. están todas conectadas.
2. Cita: El rodaje se trata de componer música, la postproducción se trata de tocar - Ansel Adams
3. Película recomendada: Empezar de nuevo - Las canciones cambian vidas (en medio de la bar) Una escena donde el protagonista masculino se encuentra con la protagonista femenina. A través de la comprensión y la interpretación de la música por parte del protagonista masculino, explica la conexión y reorganización de la composición y la interpretación desde una perspectiva musical, diciéndonos que solo a través del entrenamiento podemos descubrir cosas hermosas. )
4. No usamos cámaras sólo para tomar fotografías, lo que aportamos a la fotografía son todos los libros que hemos leído, las películas que hemos visto, la música que hemos escuchado, las carreteras que hemos recorrido. hemos viajado y las personas que hemos amado: Ansai Al Adams. (La experiencia y la visión determinan el estado de la película, para que pueda ser emotiva, conmovedora y llena de sabor).
5. Establece conceptos estéticos, toma buenas fotografías, crea buenos efectos y practica más encima de las palabras de Adams.
1. Sigue los mejores métodos ("Emperor Fan" de Tang Taizong es una buena referencia, pero solo se puede aprender en general, y "Sun Tzu's Art of War" solo tiene efectos moderados si usas el mejores métodos), busque clásicos (debe aprender este campo) Las mejores personas deben encontrar un punto de referencia alto para aprender)
2. Primero, mire el esquema general y luego aprenda de la fuente ( "Wen Xin Diao Long") (Cuando busques algo, debes encontrar la raíz y debes tener el esquema general. Para observar, primero busca el marco grande y luego llega al final dentro de este marco)
3. Sé sincero y recto, y demuestra tu conciencia (corrige tu actitud de estudio, no te distraigas, haz una sola cosa, practícala tú mismo y Confirma)
4. Wang El espíritu teórico-práctico de Yangming.
5. Finalmente, debemos lograr la unidad del conocimiento y la acción.
1. Los criterios para juzgar las buenas obras: agradable a la vista (sonido, interés, enfoque) · agradable a la vista (atractivo)
2. Crea desde tres lugares como punto de entrada Un buen trabajo: ① Las grandes cosas en el mundo deben hacerse en detalle. (Empiece con los detalles) - Vea los detalles con ojo descubridor ② Todos los seres vivos son iguales y están todos conectados. (Encuentra la conexión con cualquier cosa, no te aísles) - Encuentra la conexión entre lo irrelevante ③ Es razonable e inesperado. (El punto de interés debe cumplir este requisito y ser inesperadamente lógico) - Reorganícelo en algo propio.
3. La visión debe ser lo suficientemente alta y la intención alta.
1. El profesor Li mencionó un libro que le pareció muy bueno: "Composición fotográfica".
2. El primer paso en la administración de imágenes: asigne un nombre a la carpeta (use la fecha de hoy: como "150323" para nombrar la carpeta).
3. Interfaz de sugerencias puente: carpetas en la parte superior izquierda, filtros en la parte inferior izquierda y fotos en la derecha.
4. Ctrl+B: modo de selección de ejemplo (compara una serie de fotos juntas), resalta las fotos a la izquierda y a la derecha y elimínalas en la parte inferior.
5. Utilice el formato Raw.
6. Utiliza la barra espaciadora para ampliar la foto.
1. Utilice números de teclado pequeños o Ctrl+números de teclado grandes para ingresar un asterisco.
2. Cómo dar estrellas: empieza con tres estrellas, regala tres estrellas por la vista, cuatro estrellas por las especialmente buenas y cinco estrellas por las impactantes. Una estrella para la foto conmemorativa. Cinco de cuatro estrellas, dos de tres estrellas.
3. Haz etiquetas. Se puede etiquetar un grupo de películas de diferentes tipos, como retardo, empalme, etc.
4. Puedes usar Ctrl+G para crear un grupo y empaquetar un grupo de fotos.
5. Utiliza filtros para encontrar rápidamente la película que necesitas entre muchos materiales.
1. Aprenda a utilizar un medidor de escala de grises portátil o una tarjeta de color.
2. Presione Ctrl+R para abrir ACR en el puente. En este caso, se puede realizar el procesamiento por lotes. (Puede determinar si su PS y BR están instalados correctamente, porque hay un conjunto de ACR en BR y PS. El ACR en PS no se puede procesar por lotes, lo cual es diferente del ACR en BR)
3. Cinco procesos de ajuste de película personal e indicadores técnicos: ① Restauración precisa del color ② Campo blanco y negro correcto ③ Claridad suficiente ④ Saturación adecuada ⑤ Niveles ricos y razonables.
4. Utiliza la herramienta Cuentagotas de balance de blancos para encontrar un 18% de gris neutro. No existe un tablero de balance de blancos para encontrar lugares similares al gris.
5. Utilice Ctrl+R para abrir un grupo de películas. Seleccione todas y sincronice para calibrar todas las películas en un solo paso.
1. No se pueden calibrar colores donde hay matiz, de lo contrario se añadirán colores complementarios. Solo puedes calibrar colores en tres lugares: negro, blanco y gris. Si no hay gris, puedes usar blanco y negro.
2. Primero busque la parte más negra y la más blanca de la imagen, y haga que tanto el blanco como el negro sean sólidos. El blanco es hermoso, el negro es sólido.
3. Utilice CMY para el ajuste de color, no RGB. Utilice el porcentaje o la exposición de zona para ajustar.
4. Al ajustar el campo blanco y negro, debes usar Alt para ajustarlo. No hagas muchos negros muertos (sombras) y blancos pálidos (resaltados) sin detalles.
1. La nitidez se puede configurar en varios lugares: ① No configure la nitidez en el lado de la cámara. ②La definición en ACR se ajusta según la película. Esta nitidez aumentará la exposición, así que tenga cuidado al reducir la exposición. ③La tercera etiqueta de ACR es el último paso a afilar antes del resultado final. No se puede dar directamente. El afilado está relacionado con las líneas de contorno. Debe afilarse en etapas y niveles, y debe procesarse mediante máscaras (procesamiento local). Utilice la máscara con Alt para seleccionar el rango efectivo de nitidez (es necesario aclarar el contorno), y el blanco es el lugar a enfocar.
1. La diferencia entre saturación natural y saturación: la primera resalta la pureza del color que se avecina, que es menos violento y más fácil de aceptar para las personas. Esto último es para mejorar la pureza de todos los colores, lo cual es violento y puede afectar el rendimiento de la imagen y hacer que no parezca de alta gama. A veces, la subsaturación también es un tono. Las películas muy saturadas son llamativas, mientras que las películas poco saturadas a veces son agradables de ver. Así que contrólalo adecuadamente.
1. Presta atención al histograma.
2. El nivel es una cuestión de tonalidad.
3. Después de finalizar los ajustes anteriores, finalmente podrás ajustar la temperatura del color para mejorar la atmósfera.
1. Primero determine el propósito del resultado e imprima la página web Momentos.
2. Después de completar el ajuste, haga clic en la esquina inferior izquierda para guardar la foto.
3. El formato de impresión preferido es TIFF y TIFF se almacena en Br o Ps.
4. Puedes elegir comprimir LZW o ZIP, compresión sin pérdidas.
5. Espacio de color: Adobe RGB para cámaras e impresión. Utilice sRGB solo para páginas web.
6. Profundidad de color: seleccione 16 bits/canal. (8 bits, 256 colores por canal, 16 bits, 65 000 colores por canal)
7. En PS, guárdelo como TIFF, incruste Adobe RGB y seleccione compresión.
8. Al guardar, cancele la casilla de cambio de tamaño y colóquelo en el tamaño predeterminado.
9. Coloque el TIFF en la carpeta del día actual y cree una nueva carpeta de producto terminado.
10. Debe generarlo como una imagen de página web ① Continúe usando Br, abra TIFF, guárdelo como jpg, establezca la calidad en un número par de 6, 8 o 10, cambie el. espacio de color a sRGB, y la profundidad de color solo puede ser de 8 bits y el tamaño de salida es de 1500~2000 puntos. ②Utilice Ps, haga clic en Archivo-Script-Procesador de imágenes. Seleccione la calidad 8 de la carpeta del producto terminado y cámbiela a sRGB, 1500~2000 puntos, incluido el perfil ICC. (Se recomienda este último)
11. Carpeta de trabajos.
Elija una pieza al mes como trabajo e imprímala en un calendario de escritorio.
1. Puede que no se alcance el momento decisivo de una buena fotografía, y se requiera una composición secundaria.
2. Cartier-Bresson (visor invertido), alumno: Macribou (pintor bailarín). La inversión elimina muchas interferencias. El mundo que observas no es el mundo en tu impresión. Solo puedes ver algunas cosas físicas, por lo que puedes fotografiar algo diferente.
3. Para la corrección horizontal y vertical, puede utilizar la herramienta de enderezamiento ① para recortar la foto según el efecto deseado.
1. La corrección horizontal y vertical se puede realizar mediante ② corrección de lente, corrección manual y automática.
2. Al procesar fotografías, primero realice la calibración de la cámara, la corrección de la lente, la corrección horizontal y vertical, y luego continúe con los cinco pasos mencionados anteriormente.
3. Habilidades básicas de fotografía, si sabes disparar directamente.
4. El viñeteado de lentes se puede utilizar para corregir el viñeteado.
5. Si desea eliminar la verificación de aberración cromática para la corrección de la lente, habilite la verificación de corrección del perfil de la lente. Debe luchar.
6. Calibración de la cámara (estándar, paisaje, naturaleza, retrato)
7. Resumen del proceso estándar: ① Nomenclatura de carpetas (carpeta de fecha, carpeta de producto terminado, carpeta jpeg, trabajos carpeta) ② filtrado de estrellas ③ calibración de cámara y lente ④ cinco especificaciones técnicas. ⑤ Tratamiento local.
1. La composición secundaria consiste en restar, reducir al punto central interesante, reducir a lo que desee y la imagen quedará limpia.
2. Estudiar "Composición fotográfica"
3. Pensamiento: ① ¿Puede el fotógrafo integrarse en el entorno de disparo actual en el momento de disparar? ②¿Hace que el espectador sienta lo mismo? (Todos estos están relacionados con mi propia experiencia y experiencia)
1. Tres herramientas principales: pincel, filtro y radial.
2. Al realizar ajustes locales, mueva los parámetros primero y luego use las herramientas.
3. Cuando utilice un filtro de degradado, primero reduzca el tamaño de la imagen.
4. El filtro de degradado solo se puede utilizar desde el borde hasta el centro.
5. Si desea agregar un filtro, primero haga clic en Nuevo.
6. Pincel: El difuminado es el rango de degradado. No abras demasiado el flujo, se trata más de concentración. Puedes cepillarte lentamente.
1. Encuentra un punto de entrada para profundizar en algo.
2. Todo lo que aprendes debe rastrearse hasta su origen. Por ejemplo, si quieres aprender caligrafía, primero debes aprender Xiaozhuan.
3. Primero puedes aprender fotografía en blanco y negro, encontrar un maestro en blanco y negro que te guste y profundizar en su vida, estilo de trabajo y categorías. Analiza detalladamente todas sus obras. Por cierto, recopila fotografías de sombras.
1. Tener una alta intención al estudiar. Tres requisitos de aprendizaje (ver arriba)
2. Primero domine el blanco y negro, comprenda el control de brillo y luego el color.
3. Módulo HSL (tono, saturación, luminosidad), el blanco y negro solo tienen luminosidad (escala de grises)
4. Tono - el nombre del color, saturación - viveza, luminosidad - brillo.
5. La herramienta de ajuste de objetivos coincide con el módulo HSL. Haga clic derecho para seleccionar.
6. Mire el vídeo "Transparente" para ajustar la curva.
1. Los colores son muy ricos y, a veces, la gama es incontrolable. Por lo tanto, si ingresa al control de color demasiado pronto, será difícil controlarlo.
2. Cuando mires fotografías en color, debes empezar por el tono primero. A veces es tan colorido que pierde el foco.
3. En las fotografías en blanco y negro, controlas la luz y la oscuridad para controlar la foto.
4. Al hacer películas en blanco y negro, no se recomienda convertir directamente a escala de grises, sino desactivar la saturación de todos los colores. La ventaja es que puedes seguir controlando el tono y la saturación natural, y la gama de ajustes es más amplia. Además, se puede conservar un color en la película en blanco y negro, lo que la hace única y también puede crear una atmósfera de baja saturación (estilo alemán).
5. El blanco y el negro se utilizan para crear capas en películas en blanco y negro.
Lección 20: Tono A
1. Debes decidir de antemano en qué tono será tu película. No puede ser aleatorio ni sin rumbo. Debes tener una premonición. La razón es que hay demasiadas relaciones jerárquicas de colores y no es fácil equilibrarlas.
2. Tono se refiere al tono y tono de la foto. El tono resuelve la relación entre la imagen visual, el contraste entre lo virtual y lo real y la pureza del tono del color. A través de estas preguntas, los espectadores pueden sentir los cambios y el flujo de la luz, y sentir la belleza visual compuesta de ritmo y ritmo. Tanto el color como el blanco y negro tienen problemas tonales.
3. El tono proviene de la música. Sombra: luz y sombra, luz y sombra, relación blanco y negro (ritmo) (brillante, suave, etc.), tono: tono (tono), color (ritmo) - (frío y cálido, etc.)
4. Tono Funciones básicas ① Funciones básicas: Crea efectos de color y luz para formar el tono (tono) del color y blanco y negro de la película. (Por ejemplo: fotografías de estilo pintura al óleo, la referencia juega un papel importante, Picasso: los buenos técnicos copian obras, los grandes artistas roban la inspiración. Qi Baishi: Los que aprenden de mí vivirán y los que se parecen a mí morirán) ② Expresa con precisión el sujeto. La expresión precisa del tono mejorará enormemente la expresividad de la película. ③Representa la atmósfera de la película. ④Mejorar la personalidad y el estilo de la película. ⑤Crear imagen de personaje.
5. Convierte el color a escala de grises para ver la diferencia de brillo.
6. Método de exposición de la partición Adams: dividida en 11 áreas. 123 es tono bajo y 456 es tono medio. 789 es de alto perfil, 0 y 10 son todos negros y todos blancos. El tono largo abarca todos los niveles de color, el tono medio abarca 5 niveles de color y el tono corto abarca 3 niveles de color.
7. Comienza con las claves media y larga para entender la relación entre sombra y tono.
8. Los tonos medios bajos y largos son populares actualmente.
Lección 21: Tonalidad B
1. Sólo blanco y negro - tonalidad completa
2. Modo: nueve tonalidades mayores, tono completo, tonos duros y suaves, colores cálidos y fríos, tonos contrastantes (exagerados), tonos armoniosos, tonos ricos en color (tonos puros), tonos pastel (tonos claros)...
3. Primero establece el tono y luego arreglar.
4. Si el trabajo no es lo suficientemente convincente, primero intenta hablar claro y redactar el artículo de forma bonita, con puntos clave y algo en lo que centrarse.
5. Una fotografía no se puede caracterizar por un determinado tono. A menudo está interrelacionada y es completa.
Lección 22: Tecla media y larga estilo C-Adams
1. Los parámetros ajustados se pueden almacenar previamente en ACR.
2. Cómo limpiar y ajustar los parámetros: ① Esquina superior derecha de la imagen - Configuración de desarrollo - Borrar tonalidad ② Elimine directamente el xmp en la carpeta.
3. Haz primero el degradado y luego la caída del color, y habrá una relación jerárquica.
4. Ajusta la fluidez del cepillo al 20% y cepilla lentamente.
5. Para desarrollar un tema no debes abarcarlo todo. Debes tener puntos claves y emociones subjetivas, ¿qué quieres expresar?
Lección 23: Tecla D-Tecla de longitud completa
1. Presione hacia abajo las luces para resaltar los detalles de las luces; levante las sombras para resaltar los detalles de la oscuridad; regiones.
2. Antes de realizar una película, debes pensar en el tono que necesitas (mencionado anteriormente).
3. Puedes reparar o eliminar algunos elementos innecesarios que afectan los efectos visuales e interfieren con la pantalla. (Puedes hacer esto en ACR o PS)
4. Las herramientas de movimiento basadas en contenido pueden mover elementos a la posición requerida. (Cuando simplemente se considera la imagen sin considerar la autenticidad de la fotografía)
5. Al ajustar la proporción de la imagen, puede lograr otra perspectiva de observación.
6. Los tonos de larga duración son adecuados para películas con gran contraste.
7. La exageración es el primer método de expresión artística.
8. El equilibrio es a veces lo que más destruye una película, y el impacto de la película a menudo se pierde para cuidar el equilibrio.
9. La silueta es un tipo de tono de cuerpo entero, pero el tono de cuerpo entero no es igual a silueta. Se requiere un control adecuado sobre los detalles y atención a los materiales y texturas.
Lección 24: Práctica de clave corta de tonalidad E-Low
1. Encuentra el objeto que necesita ser controlado.
2. Elija el método de resaltado uno: Seleccionar - Gama de colores - ① Haga clic en los aspectos destacados de la foto para mostrar - y luego seleccione el valor de tolerancia (no permitido). ② Seleccione color o luz alta, media y baja (precisa) - Seleccionar - Selección inversa - Capa - Crear capa por copia - Multiplicar. Finalmente, use la herramienta Pincel para un procesamiento fino: combine (sello) Ctrl+Alt+Shift+E, seleccione parte (por ejemplo: ojos), copie con pluma para crear una capa, color de pantalla (o color falso), pincel fino , Sumérgete en blanco y cepilla para resaltar.
3. A la hora de realizar blanco y negro, hay que decidir qué tono utilizar.
Lección 25: Resumen de tonalidad F
1. No ajustar la película sin rumbo. Debe tener un propósito, que puede ser determinado por el tono de la película.
2. Presta atención al uso de la exageración.
3. Aprende a analizar para qué tono es adecuado la película.
Lección 26: Ejercicios Integrales
1. La importancia del tono: el propósito de ajustar una película. Pero no es el único indicador.
2. Comienza desde el todo, ingresa las partes y luego regresa al todo.
3. Xie He presenta seis métodos: encanto vívido, pincelada a base de huesos, pictogramas de objetos, coloración según categorías, gestión de posiciones y transferencia e imitación.
Lección 27: Reducción de ruido ISO alta
1. Enfoque en tres lugares: ① Desactive el enfoque en la cámara, ② Claridad en Br (en realidad, para textura) Haga enfoque con máscara ( ver arriba), ③ afilar en PS.
2. Puedes utilizar ISO alto. Para obtener buenas fotografías, no te preocupes por el ISO alto. El núcleo más importante de la reducción de ruido es agregar negro (porque el ruido aparece en lugares negros). Método de reducción de ruido en Br: Pestaña Detalles - reducir el ruido (el ruido se divide en dos categorías: ruido de color y ruido blanco, ambos deben reducirse) - ajustar el brillo y el ruido de color - los dos siguientes se usan juntos - finalmente Rellenar negro. Por último, afilar.
3. No hay distinción entre reducción de ruido y nitidez antes y después. Generalmente, la nitidez viene después. La película prevalecerá.
Lección 28: Empalme de películas y corrección de lentes
1. El empalme de películas es para obtener fotografías de mayor tamaño.
2. Utilice la composición vertical en escenas grandes para obtener fotografías más grandes.
3. Al disparar, superpongan más del 25%. Cuanta menos distorsión haya en la publicación, más píxeles serán efectivos.
4. En Br, seleccione cinco imágenes-Herramientas-photoshop-photomerge-Imagen mixta-(Mantenga presionada la tecla Alt y haga clic en la máscara para mostrar el estado de la máscara)-ctrl+E (Combinar una capa , entonces no puedes cortar directamente) -ctrl+T (cambiar entre los modos de transformación libre y deformación) - arrastra la imagen hacia arriba y hacia abajo, rellénala, confirma - luego llena el agujero, selecciona la herramienta, selecciona el neutral y hazlo un poco más grande -Editar-Rellenar-Contenido-Aware OK. El siguiente es el paso más crítico: filtro - corrección de lente - corrección de horizonte - distorsión - corrección de lente, etc. Finalmente, para recortar, seleccione primero, luego ctrl+J (copiar) y luego ctrl+T (comprimir, transformación libre) - luego recorte nuevamente sin perder píxeles.
5. Finalmente, haga clic en Filtro, Filtro CR, para volver a ACR.
6. Se deben utilizar archivos M para empalmar. Bloquee la apertura del obturador para evitar fotos diferentes al tomar fotografías.
Lección 29: Flujo de trabajo y ajustes preestablecidos de Lightroom
1. Lr está especialmente diseñado para fotógrafos. Las fotos deben importarse desde el disco duro a Lr.
2. Primero agregue su propio logotipo en la esquina superior izquierda del software.
3. El lado superior derecho es el flujo de trabajo posterior.
4. Primero importa fotos de la galería, espacio para ver el vídeo y luego espacio al 100%. El pequeño triángulo puede abrir y cerrar el menú.
5. Lo siguiente es exactamente igual que ACR.
6. La mejor forma de utilizar Lr es guardar los efectos como un archivo preestablecido, que se puede aplicar más tarde. Ctrl+coma, aparece un cuadro de diálogo que muestra la carpeta predeterminada de Lr. importar ajustes preestablecidos. Coloque los ajustes preestablecidos en esta carpeta. Cierre Lr y reinicie, y luego aparecerá el archivo preestablecido. O simplemente haga clic derecho para importar el ajuste preestablecido.
7. Los presets no lo son todo. Se deben tomar consideraciones específicas y detalladas.
8. Puede realizar un ajuste preestablecido para la lente, la calibración de la cámara, etc. Ahorre tiempo y mejore la eficiencia. Luego afina los detalles.
Terminé de tomar notas.