Ilustración de dibujo lineal de paisaje: cómo convertir imágenes en fotografías de estilo ilustración en PS

Cómo dibujar el paisaje del campamento Daofu Tomb Gao

El paisaje del campamento Daofu Tomb Gao se puede imprimir primero y luego colorear (se recomienda elegir las herramientas adecuadas según sus propias necesidades), puede utilizar una impresora o dibujar a mano).

Dibujamos un arco de medio punto a modo de colina. En la cima de la colina, dibujamos la base del pabellón pequeño. Luego dibujamos las columnas del pabellón pequeño en la base. pabellón, dibujamos las columnas La estructura del pabellón de arriba.

Dibuje un árbol pequeño en el lado izquierdo del pabellón pequeño, luego dibuje un tronco en el árbol pequeño, luego dibuje una estructura de cerca en el lado izquierdo de la colina pequeña y luego dibuje una estructura de cerca en el lado derecho de la pequeña colina. Simplemente dibuja otro barco al costado.

Habilidades de pintura diarias

El dibujo lineal es una forma relativamente intuitiva y rápida de expresar objetos pintados. Un buen dibujo lineal puede expresar completamente la imagen, el temperamento, el material, el grosor, etc. a Un dibujo lineal perfecto y bien fundamentado es una obra de arte en sí misma.

En varios estilos de pintura, el dibujo lineal juega un papel muy importante como boceto preliminar. Especialmente para las ilustraciones de animación japonesas, que son buenas para la pintura plana, un dibujo lineal de alto nivel ya representa más de la mitad del costo. éxito. ¿Cómo empezar a aprender ilustración?

Una excelente ilustración generada por computadora tiene su propio estilo artístico único en términos de composición, combinación de colores y técnicas de expresión. ¿Cómo dibujar bien una ilustración CG? Por un lado, es necesario tener sólidas habilidades básicas, como excelentes habilidades de modelado y expresión del color. Por otro lado, la composición debe ser novedosa y creativa. A continuación analizaremos principalmente estos dos aspectos. Se proponen ilustradores CG en comparación con las formas de ilustración tradicionales.

CG en ilustraciones CG significa Computer Graphics. Su significado principal es gráficos digitales. Es una industria que utiliza las computadoras como herramienta principal para el diseño y la producción visual. Para dibujar bien una ilustración generada por computadora no solo se requiere dominio del software de ilustración, sino también una sólida capacidad expresiva y un pensamiento creativo único.

La ilustración generada por computadora, como forma de arte, es una forma importante de comunicación visual en el diseño moderno. Con su imagen intuitiva, su auténtico sentido de la vida y su atractivo virtuoso, ocupa una posición específica en el diseño moderno. Agregue una cuenta oficial de búsqueda en WeChat: el famoso profesor de anime Dong Fei y obtenga 40.000 minutos de tutoriales de aprendizaje gratis. ¡Una excelente ilustración CG tiene las características de una imaginación rica y muy personal, ángulos cambiantes, colores brillantes, personajes claros y tres fuertes! -dimensionalidad e imágenes realistas.

En el proceso de aprendizaje de ilustraciones generadas por computadora, los académicos primero deben comprender la historia del desarrollo y la situación actual de las ilustraciones, para que puedan captar la esencia y las tendencias de desarrollo de las ilustraciones. Analizar diferentes estilos de ilustración y personajes representativos. Las características de las obras y técnicas son diseñar los colores ricos, las formas exquisitas y el mundo imaginario de las ilustraciones CG de acuerdo con las necesidades del mercado. En operaciones específicas, las ilustraciones CG requieren principalmente que el artista utilice un software de dibujo por computadora para crear obras con un bloc de notas. El efecto sensible a la presión del lápiz puede dibujar fácilmente líneas suaves y realistas, brindando a los diseñadores CG la misma experiencia de pintado a mano. . Las ilustraciones generadas por computadora son principalmente fáciles de operar en diseño y producción. El software de ilustración puede simular técnicas de expresión de pintura tradicionales y, al mismo tiempo, también puede diseñar efectos que no pueden reflejarse con las técnicas de expresión tradicionales.

En la etapa inicial de aprendizaje, se recomienda que los estudiantes se familiaricen primero con las líneas, que son el alma de la ilustración. En segundo lugar, existen métodos de observación y habilidades básicas de dibujo, como copiar dibujos animados maduros, que te ayudarán a dominar los métodos de aprendizaje de las ilustraciones generadas por computadora. Después de poder copiar bien las obras de personajes famosos, los estudiosos pueden llevar a cabo varios niveles de creación en esta etapa. Por ejemplo, podrás cambiar la ropa de los personajes copiados, cambiar sus gestos, etc. Agregue una cuenta oficial de búsqueda en WeChat: el famoso profesor de animación Dong Fei y reciba 40.000 minutos de tutoriales de aprendizaje gratis. En resumen, debe realizar cambios con valentía y también puede utilizar plataformas de comunicación como Internet para practicar sus propios trabajos. . En el proceso de aprendizaje de ilustraciones CG, debes centrarte en los siguientes aspectos.

1. Mejora de la capacidad de dibujar

El boceto está estrechamente relacionado con la creación de ilustraciones generadas por computadora.

En la creación de ilustraciones generadas por computadora, los académicos pueden refinar sus propios sentimientos sobre el trabajo a través del boceto. El boceto es la base de todas las formas de pintura y de la vida del arte de la ilustración. En el entrenamiento de dibujo, la atención se centra en utilizar la visión perceptual para capturar la capacidad del alumno para resumir la imagen, fortalecer la comprensión perceptiva del cuerpo humano y completar la descripción de la forma y el espíritu del objeto en un corto período de tiempo. Un buen boceto es generalmente simple, delicado, brillante y vívido. El dibujo debe practicarse durante mucho tiempo, centrándose en estudiar la imagen de los personajes y expresar bien el encanto de los personajes.

2. Captar la capacidad de modelado

La capacidad de modelado de un erudito es la máxima prioridad al aprender ilustración. Al aprender ilustración, un erudito solo puede practicar más la creación basándose en la comprensión de la estructura. del cuerpo humano, acumula tu inspiración diaria, para que puedas diseñar buenas ilustraciones. Al mismo tiempo, debe poder representar bien las características de personajes de diferentes edades y géneros, así como la expresión en perspectiva de diferentes edificios y paisajes y la textura de los materiales.

Cuando estaba aprendiendo ilustración, usaba las líneas que se me daban bien para expresar la cabeza y los rasgos faciales. También explica cómo y cómo se representan la cabeza y los rasgos faciales en el arte y la animación tradicional, así como la relación proporcional entre hombres y mujeres, y la cabeza y los rasgos faciales. y métodos de actuación. Al mismo tiempo, debes practicar dibujando las expresiones faciales de los personajes, como alegría, ira, tristeza y alegría. Agregue una cuenta oficial de búsqueda en WeChat: el famoso profesor de anime Dong Fei y reciba un tutorial de aprendizaje de 40.000 minutos gratis. Físicamente, cuando practique, preste atención a las diferencias entre personajes de dibujos animados y personajes reales, así como una descripción general de los personajes. efectos exagerados en el rendimiento. Las proporciones y métodos de expresión de partes clave del cuerpo humano: cuello, tronco, extremidades, manos y pies. Comprender las características de las diversas formas corporales de hombres y mujeres, así como los cambios y expresiones de los componentes cuando los personajes están en diferentes posturas, y los ejercicios de interpretación de las formas de todo el cuerpo de los personajes: gordo, delgado, alto y bajo.

3. Consolidación de la base de color

Marx dijo una vez: "La sensación del color es la forma más popular de belleza". En las ilustraciones generadas por computadora, el color afecta la atmósfera de una obra, ya sea fresca y cómoda o aterradora y peligrosa, está estrechamente relacionado con el uso del color. Por ejemplo: toda la imagen se compone de un color, con sólo diferencias de brillo y pureza. Este tipo de imagen es simple y suave, y brinda a las personas una sensación de tranquilidad, comodidad y unidad. Por el contrario, los colores de la obra se componen de colores similares o colores adyacentes, y el área, posición, tamaño de varios colores en la composición, así como la pureza y brillo de los tonos, etc., constituyen un contraste de color. La relación de color fuertemente contrastante hace que la imagen sea llamativa e impactante. Tales obras hacen que la gente se sienta excitada, apasionada, irritable e inquieta. Agregue una cuenta oficial de búsqueda en WeChat: el famoso profesor de anime Dong Fei y obtenga 40.000 minutos de tutoriales de aprendizaje gratis. ¡También hay sistemas de colores brillantes que generalmente se usan para escenas alegres y agradables! Los colores de ilustración oscuros y sombríos, los tonos oscuros y solemnes generalmente se usan para expresar efectos de atmósfera misteriosos, aterradores y tristes. Las ilustraciones de este tono se utilizan a menudo en historias sobre mitos, magia, etc. Las imágenes son principalmente en tonos grises fríos.

4. Expresión creativa de la composición

La esencia de la creatividad es la subversión de la tradición y el pensamiento inercial de las personas, y la creatividad está llena de innovación. La composición creativa brinda a las personas un sentimiento novedoso y único y puede captar profundamente la atención del público. En una excelente ilustración. La integración armoniosa del lenguaje corporal de los personajes y la escena es el foco de la composición. Al mismo tiempo, debemos prestar atención a los siguientes puntos en la composición específica: 1. No comience ciegamente con la "vista horizontal" y, a menudo, pruebe con ángulos como "mirar hacia abajo" o "mirar hacia arriba". Los movimientos y expresiones de los personajes deben ser completos y vívidos para que se destaquen en el papel. 3. El fondo debe resaltar a los personajes, no permita que los personajes decoren el fondo, a menos que los académicos dibujen paisajes, si están dibujando ilustraciones. El objetivo principal es expresar a las personas). Finalmente, las prioridades deben ser claras y las capas ricas. Solo así se pueden completar excelentes trabajos

5.

El dominio técnico requiere que los académicos intenten utilizar diferentes herramientas para expresar las obras. El uso de diferentes herramientas traerá cambios a las obras, encuentre el mejor efecto que se adapte al estilo de esta obra. , los pinceles y capas más utilizados son las herramientas principales para dibujar ilustraciones CG. Generalmente, el software de dibujo viene con una variedad de trazos de pincel.

Puede elegir pinceles según sus necesidades y preferencias e intentar utilizar diferentes trazos para expresar varios estilos; agregue una cuenta oficial de búsqueda en WeChat: el famoso profesor de anime Dong Fei y obtenga 40.000 minutos de tutoriales de aprendizaje gratis. para aprovechar al máximo la función de las capas. Cree diferentes capas según sea necesario y pinte en las capas correspondientes, lo que no solo puede acelerar la velocidad del dibujo, captar el nivel general del trabajo, sino que también facilita la modificación del trabajo.

6. Adherirse al estilo de ilustración con características chinas

Bajo el impacto de la cultura occidental, de acuerdo con las características artísticas de nuestro país, la forma de captar el estilo de ilustración de nuestro país se ha vuelto particularmente importante. Con el desarrollo del mercado de la ilustración, el nivel de ilustración de China alcanzará un nivel más alto. Las ilustraciones generadas por computadora no solo deben expresar las características de la época, sino también resaltar la tradición y el espíritu nacional. Por ejemplo, aplicar las características artísticas de la pintura tradicional china, el corte de papel, los juegos de sombras, las imágenes de Año Nuevo y otros estilos a las ilustraciones generadas por computadora, y la digitalización de los efectos artísticos únicos y las técnicas de expresión del arte tradicional chino, no solo enriquece la forma y contenido de las ilustraciones, sino que también desarrolla la forma de la ilustración con características locales. Cómo convertir imágenes en fotos de estilo ilustración en PS

Esta configuración requiere cinco pasos, como se indica a continuación:

1 Primero abra la imagen que desea modificar en Photoshop y ajústela. Según sus propias preferencias, debe realizar algunas modificaciones básicas y simples para que la imagen original se vea más hermosa.

2. Luego seleccione el menú de filtro y abra el filtro de pintura al óleo de Photoshop. Los valores de los parámetros aquí no son fijos y se pueden configurar según sus propias preferencias.

3. A continuación, agregue el filtro CameraRaw. Esto también se puede encontrar en el menú de filtros. Los parámetros aún no están fijos y se pueden ajustar adecuadamente según el efecto que necesite. Después de completar este paso, tendrá un dibujo lineal básico.

4. Si desea que la imagen sea más refinada y más parecida a una ilustración, puede recortar la imagen y reemplazarla con el material de animación que desee. Por supuesto, no todas las imágenes son adecuadas para esto. paso, pero si tienes buenas habilidades, puedes hacerlo para lograr el efecto de ser falso y real.

5. Finalmente, ajuste la insaturación de la imagen. Puede copiar algunas capas más para crear efectos de diferentes intensidades y luego usar la opacidad de la capa para controlar el efecto. guarde la imagen, como se muestra a continuación. Ese es el efecto final.