Reseña del vídeo del Jinete de Ballenas

En las listas de taquilla de Estados Unidos de este verano, una película infantil neozelandesa de pequeño presupuesto ha ido escalando posiciones lentamente. En el fondo azul del océano del cartel de la película, hay un rostro puro de una niña. Sus ojos negros son extremadamente claros, lo que encaja perfectamente con la impresión que me dio esta película. Hay pasión escondida en el silencio y en el Pacífico húmedo. La brisa del mar y Las mareas subiendo y bajando del océano llevan al público a un poder emocional sin precedentes, completando una exploración de la naturaleza y el alma.

Cuando hablo de mis impresiones de las películas de Nueva Zelanda, inconscientemente pienso en la exuberante y vasta naturaleza de Nueva Zelanda en la película "El señor de los anillos", del director Peter Jackson. Desde la segunda mitad de 2002, la película "Whale Rider" ha ganado el Premio del Público en el Festival de Cine de Toronto, el Festival de Cine de Sundance, el Festival de Cine de Rotterdam y el Festival de Cine de San Francisco, superando a "I Love Beckham" y "Bowling for Columbine". " y muchas otras películas populares también han sido amadas con entusiasmo por el público de Nueva Zelanda y la vecina Australia. Se ha convertido en una rara obra maestra entre las películas de Nueva Zelanda en los últimos años que ha sido favorecida por el público y muchos críticos de cine al mismo tiempo.

Una historia sobre las tradiciones y contradicciones del pueblo indígena maorí de Nueva Zelanda. A través del inocente y testarudo deseo de una niña de doce años, hundirse en las misteriosas y majestuosas aguas azules, conmovió profundamente a la gente de. diferentes razas en todo el mundo. Lo puro en esta película no es solo el cielo transparente, las montañas verdes y el océano eterno y misterioso. Las grandes y profundas emociones se esconden entre las olas, lejos del ajetreo y el bullicio de las ciudades modernas, como si quisieran abrirse paso. la prisión de la sociedad moderna que confina los corazones de las personas Despierta nuestro anhelo de pureza en lo profundo de nuestras almas. La película describe repetidamente el eterno entorno natural donde vive la tribu maorí: los campos verdes, las mareas bajas y suaves a la orilla del mar y el Pacífico Sur nadando en las profundidades del océano por la noche. La vasta y hermosa naturaleza aquí y la simbólica ballena gigante no solo representan el entorno de vida simple, sino que también implican la búsqueda de la tradición y la persistencia del espíritu tribal, por lo tanto, la película también muestra repetidamente los cánticos y cánticos del pueblo maorí y la naturaleza; se han transmitido de generación en generación.

Cuando la heroína Keisha Castle-Hughes decidió por primera vez dejar su ciudad natal donde creció con su padre viviendo en Alemania, condujo hasta el final y no pudo. Vea los dos lados de la ventanilla del auto. Las montañas al final y el océano más ilimitado, las olas rompiendo en la playa y la sombra de la enorme ballena bajo el agua parecen llamar a Pikea para que no se vaya. En esta sección de la película, a través de la conexión silenciosa entre el océano y Pikea, el público puede sentir la pasión oculta en lo profundo de la naturaleza y el corazón humano. Esta debería ser la guía del universo que la mayoría de la gente moderna ha perdido hace mucho tiempo. Desde entonces, cada vez que Pakea canta su llamado al océano y a la naturaleza en dialecto maorí, produce el mismo efecto conmovedor. Ese tipo de voz primitiva y auténtica, aunque el lenguaje no se pueda entender y el significado no se pueda discernir, es como la marea que sube de ola en ola, hasta que finalmente, en el momento en que Pikeya cabalga sobre el lomo de la ballena, esta llamada de Llega el corazón. Un clímax extremadamente impactante.

El control del director sobre el lenguaje de los planos también recuerda a las simples técnicas de expresión de las primeras películas, lo que supone otro tipo de pureza en la película. Excepto por la distocia de la trágica madre y la muerte de su hermano gemelo al comienzo de la película, el director ha hecho todo lo posible para evitar emociones deliberadamente fuertes, pero para restaurar verdaderamente las condiciones de vida del pueblo maorí, permitiendo que la historia se muestre con delicadeza. El estado psicológico de cada personaje en una narración natural. La película siempre es tranquila y nada sensacionalista, con pocos diálogos, pero siempre podemos ver los pensamientos escondidos en los ojos oscuros de Pakeya, la mentalidad obstinada del abuelo Koro (interpretado por Rawiri Paratene) y la abuela Nanny Flowers (Vicky Haughton). ) creencia firme y cuidado silencioso. El conflicto de la película proviene principalmente del conflicto ideológico entre la niña Pikeya y su abuelo Koro.

Desde el día en que nació Pakea, su abuelo Koro fue el jefe del pueblo maorí en Whangara. Creía que el único nieto que podía heredar el manto moría joven, y cayó en preocupaciones y preocupaciones por el. Falta de líderes en el futuro de la tribu. En ansiedad.

Sin embargo, Pakea, que ha estado estrechamente relacionada con la naturaleza y las tradiciones maoríes desde que era niña, fue obstinadamente excluida de la consideración de su abuelo porque era una niña. Mientras Koro trabajaba duro para cultivar un nuevo heredero entre los otros niños de la tribu, Pikeya, que tenía un deseo obstinado, también aprendió las tradiciones de la tribu con la ayuda de su abuela y su tío.

La contradicción entre antepasados ​​y nietos que se muestra en la película en realidad refleja la contradicción entre la larga tradición del pueblo maorí y la vida y los conceptos modernos, pero el director no ha abordado esta contradicción en un mundo puramente bipolar. . Aunque su abuelo Koro era terco y no estaba dispuesto a darle una oportunidad a Pakea, su preocupación por la pérdida de la tradición no era irrazonablemente conservadora. Mientras muestra las antiguas costumbres del pueblo maorí, la película también nos permite ver a algunos jóvenes de la tribu que están alejados de la tradición y son adictos a las drogas, el alcohol y otras malas vidas que trae la sociedad moderna. Por lo tanto, la contradicción no es simple. La persistencia de la tradición es la fuente del mantenimiento del espíritu maorí. Si perdemos las fuertes tradiciones culturales e históricas del pueblo maorí detrás de la película, la pureza que sentimos en ella no desaparecerá. estar tan profundamente arraigado en el corazón de la gente. Al mismo tiempo, a pesar de los conflictos conceptuales entre Pikeya y Koro, las profundas emociones entre abuelos y nietos en la película hacen que la película sea inusualmente cálida y conmovedora, como el agua azul ilimitada en el fondo del mar. El nombre de la película es Whale Rider y trata sobre la leyenda de la tribu maorí: Hace siglos, los antepasados ​​de los maoríes cabalgaban ballenas hasta la costa del Pacífico de Nueva Zelanda para comenzar su primera vida, por lo que desde entonces los miembros de la tribu han considerado a los jinetes de ballenas. como símbolo supremo del patriarca. Aunque Pikeya fue excluida del entrenamiento por su abuelo, finalmente obtuvo el reconocimiento de su abuelo y su tribu por su inquebrantable coraje y fe.

El papel de Pakea, interpretada por la joven actriz Keisha Castle-Hughes, tiene una brillantez inusual: su cabello negro y rizado, sus labios fruncidos y sus ojos claros retratan su humor inocente y testarudo. Aunque es sólo una niña cuyo abuelo cree que no puede heredar la tradición tribal, ella todavía oculta su miedo y se niega a estar triste. Después de que otros niños fracasaran, Pikeya ayudó a su abuelo a encontrar el diente de ballena, un símbolo tribal perdido en el mar. Este fue el punto de inflexión emocional de la película. Después de eso, Pikeia recitó una pieza en la actuación escolar, que fue el preludio de la película. El próximo clímax de la película. La actuación de los jóvenes actores en el pasaje está llena de emoción, haciendo que la gente sienta sinceramente la pasión escondida en la película. Por eso, cuando un gran grupo de ballenas encalló en la playa y regresó al océano ante el llamado de Pakea, la película alcanzó un clímax impactante: el agua azul sumergió lentamente la cabeza de Pakea, y todas las conexiones innatas previas con el océano y las ballenas. El sentimiento misterioso y el eco mutuo de la naturaleza se integran con la realización del deseo de Pikeya, alcanzando un final hermoso y grandioso.

El poder de la película no proviene de imágenes de otro mundo, sino del corazón de los personajes y de los temas eternos. Si bien cuenta el conflicto entre emoción y tradición, también toca el tema de los derechos de las mujeres. La película no intenta hablarle al público sobre el concepto de igualdad. La directora sólo utiliza el lenguaje de su lente y los esfuerzos intransigentes de una niña de 12 años para mostrar al público la belleza del coraje y la confianza. Creo que como directora, Niki Caro debe tener las más sinceras y profundas bendiciones para todas las niñas del mundo, esperando que sus vidas estallen con chispas brillantes y puedan crecer libre y libremente.