Materiales de personajes para ensayos de exámenes de ingreso a la universidad: la interpretación de Van Gogh

Esquema

Van Gogh, pintor holandés, representante del postimpresionismo y uno de los artistas más destacados del siglo XIX. Ama la vida, pero ha sufrido muchos contratiempos y dificultades en su vida. Se dedicó al arte e innovó audazmente. Basándose en numerosos dibujos de pintores anteriores como Rembrandt, absorbió la experiencia de los pintores impresionistas en términos de color y fue influenciado por el arte oriental, especialmente los grabados japoneses, para formar su propio estilo artístico único y crear muchas obras llenas de vida. Sus pinturas, apasionadas y humanitarias, expresan su angustia, tristeza, simpatía y esperanza, y todavía son bien conocidas en el mundo de hoy.

Experiencia del personaje

Van Gogh trabajó como empleado en un taller de pintura cuando era joven. Esta fue su primera "educación artística". Posteriormente vino a París, conoció a los pintores impresionistas y se inspiró e influyó en el color. Por eso la gente lo llama "postimpresionismo". Van Gogh era bondadoso y simpatizaba con los pobres. En sus primeros años, para "consolar a todos los desafortunados del mundo", fue a una zona minera por su cuenta como sacerdote, comía la comida más desagradable como los mineros y dormían juntos en el suelo. Cuando explotó una mina, arriesgó su vida para salvar a un minero gravemente herido. Su espíritu de sacrificio demasiado serio despertó ansiedad en la iglesia, que finalmente lo apartó de su ministerio. De esta manera, volvió a su carrera pictórica, recibiendo orientación breve de su primo y de algunos pintores holandeses de la época, y entablando amistad con los nuevos pintores de París.

Todas las destacadas obras originales de Van Gogh se completaron en los últimos seis años de su vida. En sus primeras obras, el estado de ánimo era a menudo bajo, pero más tarde, muchas de sus obras se volvieron altas y claras, como si estuviera usando canciones alegres para consolar el sufrimiento del mundo y expresar sus fuertes ideales y esperanzas. Un crítico británico dijo: "Dedicó toda su energía a perseguir la cosa más simple y ordinaria del mundo, es decir, el sol. Sus pinturas no sólo están llenas de colores brillantes bajo el sol, sino que también representan más de una vez". El sol mismo, que brilla desde abajo, representa varias veces girasoles. En memoria de su primo muerto Mofu, dibujó flores de durazno floreciendo al sol y escribió un poema que decía: "Mientras los vivos estén vivos, los muertos vivirán para siempre".

De Desde una perspectiva histórica, Van Gogh fue efectivamente un pintor muy avanzado.

Sentimientos de carácter

Van Gogh una vez se cortó una oreja con una navaja cuando estaba a punto de sufrir un colapso mental. ¿Quería usar este movimiento para despertarse y detener la creciente locura en su corazón?

¿O es una jugada loca en sí misma? Recuerdo un autorretrato suyo, en el que se representaba con la herida de la oreja envuelta en una gasa; en sus ojos no había dolor, sólo miedo, como si pudieran reflejar la sombra de la tormenta que acababa de desaparecer. Si me permitieran darle otro nombre a esta pintura, la llamaría "Mi soldado herido". En su propio campo de batalla, Van Gogh se hirió y se vendó. -También hay un autorretrato como recuerdo.

¿Es un error o un plan a largo plazo? Apuntó el filo del odio hacia sí mismo y hacia un oído inocente; tal vez en ese momento hizo las paces con el mundo, pero se odiaba a sí mismo el doble que a la persona fea y deforme en el espejo. Entonces, su gesto fue como el de un tren desbocado que se sale de la vía, y con un doloroso placer o euforia, la oreja ensangrentada se convirtió en su propia víctima. ¿Podría ser que en la mente de Van Gogh, sus oídos se hayan convertido en una masa de grasa en su vida: solo puede oír el ruido del mundo, pero está sordo a la locura en su corazón? ¿O tenía demasiado miedo para escuchar sus gemidos día y noche, que eran incluso más penetrantes e inolvidables que los truenos y relámpagos del exterior? De lo contrario, su espada no elegiría al azar el objetivo de su desahogo; incluso si apunta a un oído insignificante, hay un propósito. En el contacto inicial entre el hierro helado y el cuerpo ardiente, Van Gogh se vio invadido por el deseo de destruirse a sí mismo y al mundo entero, y tuvo que romper algo para recuperar el equilibrio. Esto da miedo:

La locura psicológica ha evolucionado hacia reacciones físicas, manifestándose incluso como tendencias sedientas de sangre. En un extraño grito, el propio Van Gogh adquirió una doble identidad: verdugo y víctima. La balanza de la razón está inclinada: es más cruel consigo mismo que compasivo consigo mismo. Primera sangre significa el primer crimen que comete contra sí mismo.

El mundo fue el primero en infectar al pintor humano con su locura, del mismo modo que una vez inyectó magia en sus pinceladas.

Contemplamos con asombro el rostro deformado, los ojos asustados y los gestos temblorosos de Van Gogh: parecía sufrir por toda la humanidad y se convirtió en la encarnación del dolor. Pensando en esto, podemos entender las líneas que luchan y los colores danzantes en las obras de Van Gogh: su sangre se mezcla con la pintura vertida y el lienzo es solo un vendaje para sus heridas. Este es un maestro en vivir con trauma. Está acostumbrado a hablarle al mundo con heridas. Este es un segador del dolor cuya guadaña finalmente llega a sus oídos.

El mundo no logra salvar a los pacientes moribundos. Van Gogh dejó la hoja ensangrentada y pronto tomó su revólver. Parece considerarse cada vez más a sí mismo como un enemigo imaginario, eligiendo constantemente armas para atacar. El resultado final fue, por supuesto, devastador: en un campo de trigo en Arles, Francia, apretó el gatillo con la mano que usaba para sostener el pincel. Cada vez que miro el legado de Van Gogh (o incluso sus impresiones) de hace más de un siglo, no sé por qué, pero siempre siento un vago olor a humo... o a muerte. Pero comparada con su muerte, su locura parecía más aterradora. Una oreja castrada es más impactante que un golpe en el cuerpo. Van Gogh murió, pero dejó una nueva oreja; esta última reliquia parecía no haber perdido la audición, recogiendo comentarios de la posteridad. El oído sangrante de la historia sigue siendo como un estetoscopio enterrado en nuestras vidas, sondeando nuestras conciencias. Van Gogh está muerto, pero sus oídos siguen vivos y su memoria sigue ahí. ¿Por qué no le das una mano cuando gime y se derrumba? Mundo, ¿lo oyes? ¿Dónde están tus oídos?

Citas célebres - Palabras de Van Gogh

[Fe en Dios]

Hay un período de tiempo en la vida en el que sentimos que todo lo que hacemos está todo mal y no interesado en todo. La llamada desesperación y depresión. Creo que esto parece tener sentido. ¿Crees que esta relación debería abandonarse lo antes posible? Sospecho que esto puede ser una especie de mentalidad de "anhelo de Dios", que nos hace creer en nuestro corazón y esperar rápidamente un buen resultado.

Cuando una persona es gregaria en una multitud vulgar, a menudo siente que no es diferente de los demás, pero un día alcanzará una posición firme de autoconciencia. Puede lograr cultivar sus propias creencias, que lo gobernarán adecuadamente y le permitirán progresar a posiciones más elevadas y mejores. Creo que Jesús hizo lo mismo.

[Fe en la Vida]

Nuestra vida es un fenómeno terrible, pero estamos constantemente impulsados ​​por cosas que no conocemos. Nada puede cambiar su estilo actual. Interpretémoslo como claro u oscuro, pero al final no puede cambiar su esencia. Este rompecabezas me mantiene despierto por la noche. También he meditado profundamente en las tormentas del monte Beas, o en el lúgubre crepúsculo. Los treinta años es la primera etapa de la juventud en la que las personas se encuentran estables y llenas de vitalidad en las actividades. Al mismo tiempo, también se puede decir que después de vivir un período de la vida, comencé a sentir la tristeza del difunto. Siento que esta soledad no es en modo alguno una tristeza sin sentido. Ya no espero conocer todo tipo de felicidad que no puedo conseguir en esta vida. Cuanto más entiendo: esta vida es solo un período de siembra y cosecharás las recompensas en la próxima vida. Esta visión probablemente explica mi indiferencia hacia las ideas comunes en el mundo.

Alguna vez dudé de si podría ser un pensador, pero recientemente me di cuenta de que esa no es mi vocación. A menudo sostengo la falacia de que las personas que piensan en todo filosóficamente no son hacedores comunes, sino soñadores inútiles. (Sin embargo, esta falacia suele ser muy respetada en la sociedad). Esta falacia a menudo me impide captar la esencia del asunto y me golpea la cabeza con ansiedad. Pero luego me di cuenta de que los pensamientos y las acciones no son cosas mutuamente excluyentes. Francamente, sería deseable poder pensar y dibujar al mismo tiempo, pero no puedo y mi propósito en la vida es dibujar tanto como sea posible. Espero que cuando llegue al final de mi vida, recuerde mi vida con el amor más profundo y la nostalgia silenciosa, y diga: "¡Ah! ¡Todavía quiero pintar así!". Adiós, adiós, este mundo.

[El destino de los artistas]

La batalla entre el hombre y la naturaleza no es una cuestión sencilla. Aunque no tengo forma de saber mi éxito o fracaso futuro, algunas personas tienen éxito y otras fracasan. Quizás quieras decir que no lo lograré. No me importa. Independientemente del éxito o del fracaso, una persona siempre vive en sentimientos y acciones y no puede deshacerse de ellos. También siento que el éxito y el fracaso son en realidad muy similares y casi indistinguibles. Si un lienzo en blanco se burla de ti por tu falta de energía, corre y pinta con valentía. Un lienzo en blanco parece decirle al pintor: no entiendes nada. No sabes lo desmoralizador que puede ser ese lienzo en blanco.

Muchos pintores tienen miedo del lienzo en blanco, pero por un lado, el lienzo en blanco asusta al pintor verdaderamente apasionado y no se enfrenta al lienzo con determinación. Los artistas saben que son como caballos atados a un viejo carruaje. En el fondo, envidian a esos caballos que pueden pastar en los pastos bajo el sol y beber y bañarse en el río. Ésta es la enfermedad cardíaca de los artistas. No sé quién describió esa vida como “un estado de constante amenaza de muerte e inmortalidad”. El carruaje que llevo definitivamente ayudará a personas que no conozco, por lo que creemos que el surgimiento de nuevo arte y nuevos artistas. El futuro probablemente no nos defraudará.

[Vistas sobre la muerte]

La antigua pagoda rural que acabo de pintar con acuarelas ha sido demolida hoy. ¿No es este el fin de la impermanencia? A menudo quiero mostrarles a los agricultores cómo pueden descansar en sus jardines eternos cuando envejezcan. A menudo quiero explicarles lo sencillo que es enterrar a una persona después de la muerte, como las hojas caídas en otoño: el difunto sólo necesita cinco pies de tierra, pero en estos montículos sólo se inserta una cruz. También quiero decir que la vida y la muerte de los agricultores son eternas, al igual que las flores y plantas que crecen en el cementerio, brotan en primavera y se marchitan en otoño, siguiendo las leyes inmutables del cielo y la tierra. Me pregunto si lo que vemos y oímos ahora es toda la vida. Cuando morimos y miramos hacia atrás desde el otro lado, ¿podemos ver sólo un hemisferio? ¿No es este un misterio eterno? De todos modos, siempre he creído que incluso después de la muerte de un pintor, todavía puede hablar de sus puntos de vista en la nueva era a través de sus obras. ¿Se limita a esto la misión del pintor o tiene otros significados superiores? No puedo responder a esta pregunta. No creo que la muerte sea lo más difícil en la vida de un pintor, pero realmente no sé nada al respecto.

Mirar las estrellas por la noche me hace caer en un sueño como mirar un mapa o soñar con una tierra extranjera. Por alguna razón, los puntos de luz en el cielo siempre me parecieron tan inaccesibles como los puntos negros que marcan las ciudades en un mapa de Francia. Creo que mientras subamos al tren y lleguemos a Tarasgen o Rouen, deberíamos poder alcanzar el cielo estrellado después de la muerte. Entre estos razonamientos confusos, una cosa es incuestionable: "No podemos subir al cielo antes de morir, al igual que no podemos montar en el cielo después de morir, por eso creo que dejar que las personas que duermen sufran diversas enfermedades en". el mundo lo hará. Es un medio de transporte al cielo. Cuando envejecemos, morimos silenciosamente. Esta es nuestra oportunidad de ir al cielo.