Muy profesional·Artista de Foley｜Crea un gran mundo en una habitación pequeña
El director Zhang Dalei rodó recientemente un nuevo cortometraje: "FUZZ", que ha llamado la atención de muchas personas en la industria. El director ganó una vez el premio Golden Horse por su película "Agosto", y todo el rodaje de esta nueva película se rodó con el teléfono móvil Huawei P30 PRO.
¿Los directores profesionales utilizan equipos no profesionales para rodar? ¿Crees que podrás utilizar tu teléfono móvil para rodar una película de gran éxito en el futuro?
¡No es tan fácil! ¡El problema está en el sonido!
El cuerpo principal de la imagen es el centro de la imagen, lo que atrae la atención del público. Sin embargo, los sonidos parecen no tener un enfoque, están dispersos entre el público y ni siquiera puedes recordarlos o delinearlos claramente en tu mente una vez terminada la película.
La instantaneidad y ambigüedad del sonido demuestran que tiene una gran tolerancia y puede albergar una enorme cantidad de información. Ya sea dentro o fuera del encuadre, el sonido siempre existe en el espacio donde se ubica la cámara.
En definitiva, la imagen es siempre bidimensional (o cuasi tridimensional), y lo que realmente nos da sensación de presencia es el sonido.
El cine no es sólo arte visual, sino también arte auditivo.
En la era temprana del cine mudo, para eliminar la sensación aburrida sin sonido, la gente solía agregar acompañamiento de banda en vivo en el lugar, es decir, antes de que la película pudiera hablar, todos comenzaban a prestarle atención; "El "sonido" juega un papel importante en la expresión emocional artística.
Este año se cumple el 120 aniversario del nacimiento del famoso director de cine de suspense estadounidense "Alfred Hitchcock". Fue un maestro que abarcaba desde el cine mudo hasta el sonoro.
Hitchcock creó excelentes películas de suspenso como "Rear Window", "Psycho" y "North by Northwest", aunque el propio director ha dominado los distintos sonidos de la película, debido a la limitada tecnología. En aquel momento, la rugosa textura del sonido todavía no podía compararse con los sistemas de sonido digitales actuales en términos de vivacidad y realismo.
Antes de la llegada de la era digital, los conceptos básicos de la producción de sonido eran una pista para el diálogo vocal, una pista para la banda sonora y varios efectos de sonido importantes en una sola pista. Algunas personas dicen, ¿no es esto suficiente?
No, estas pistas por sí solas están lejos de ser suficientes. En realidad, nuestros oídos son muy sensibles frente al mundo ruidoso y reciben una gran cantidad de información auditiva. Incluso si estamos en un ambiente interior tranquilo, podemos sentir sonidos extremadamente sutiles. Sin sonido ambiental, nuestros oídos parecen estar en un mundo vacío.
Se dice que el Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera de este año, "Roma", dirigida por Alfonso Cuarón, tiene cientos de pistas de audio, aunque es una película en 2D, solo necesita proyectarse en Dolby. sala de proyección de efectos de sonido se puede apreciar realmente su encanto.
Los sonidos ambientales crean una sensación de espacio y tridimensionalidad para nosotros, y los sonidos ambientales son extremadamente complejos y difíciles de procesar.
En la industria de producción de cine y televisión, hay muchos aspectos de la producción de sonido, especialmente después de que se incorpora el requisito de realismo al trabajo de sonido, han surgido diferentes profesiones con diferentes divisiones del trabajo: grabación, foley y mezclando...y lo que queremos presentarles hoy es al poco conocido trabajador llamado artista Foley.
Primero déjame mostrarte un vídeo corto~
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(Video corto: "Foley Master")
En la película, el artista de Foley utilizó varios accesorios para simular una serie de sonidos extremadamente comunes y llenos de detalles de la vida del protagonista, desde levantarse hasta salir.
Después de leer esto, ¿crees que el trabajo de un artista de Foley es muy interesante? Usa fideos para hacer el sonido de lavar el cabello, un ventilador para hacer el sonido de la ropa al caer y una pistola de utilería para hacer el sonido de abrir una puerta... ¿Trucos tan ingeniosos captan inmediatamente tu interés?
Esto es sólo para trabajos de cine y televisión con actuaciones en vivo, y aún se puede grabar mucha información sonora de la escena.
Pero como trabajo de animación que requiere creación ficticia desde el cuerpo principal de la imagen, el entorno de la escena hasta los diversos sonidos dentro y fuera de la imagen, ¿no se convierte la producción del sonido en un proyecto muy grande?
Por supuesto, en la producción de sonido de cine y televisión, no todos los sonidos necesitan ser completados por artistas de Foley. Por ejemplo, el ruido de fondo del entorno requiere una grabación previa, y algunos sonidos que requieren una fuerte sensación de espacio también se grabarán en el sitio. Algunas personas han intentado grabar sonido simultáneo ya en la era del cine, pero este método tiene una gran desventaja: el desperdicio de negativos.
Por lo general, el sonido que se puede hacer en sitio debe hacerse en sitio. En cuanto a los efectos de sonido que no se pueden resaltar en el sitio, deben ser completados por el artista de Foley. La mayoría de los efectos de sonido de las delicias gustativas chinas en la punta de la lengua se completan con foley. Es difícil para los equipos de grabación actuales separar y resaltar sonidos tan sutiles del ruido de fondo del entorno.
Para los artistas de Foley, relámpagos y truenos, disparos y bombardeos, gotas de agua y nieve que cae... todo esto se puede completar en un pequeño estudio de Foley. El personal confía en su sensibilidad para el sonido y coopera con The. El ambiente de la película parece crear un gran mundo.
El proceso general de producción de sonido es aproximadamente el siguiente: primero, el ingeniero de sonido graba el sonido en vivo, luego usa foley para producir efectos de sonido importantes y, finalmente, el mezclador de sonido prepara la banda sonora de la película.
Para convertirte en un excelente artista de Foley, lo primero que debes hacer es profundizar en la naturaleza y en nuestra vida real, comprender las características de cada sonido y comprender las emociones y colores que transmite el sonido.
Dicho esto, convertirse en artista de Foley no es tan divertido y fácil como podría pensar.
La estudiante universitaria Zhang Xiaochen se enamoró del arte del foley para cine y televisión. Aprovechó sus vacaciones de invierno para visitar un estudio de foley en Pi Village, Beijing.
Este estudio de Foley no es tan bonito como todo el mundo piensa. Al contrario, es más bien un "pequeño cuarto oscuro" como todo el mundo lo llama.
El propietario del estudio, "Wei Junhua", trabajó en Beijing Film Studio en sus primeros años y era conocido como el líder del norte en el mundo del Foley. Directores como Chen Kaige y Feng Xiaogang lo consideran como. un tesoro nacional. Después de graduarse del Estudio de Cine de Beijing, ella y su amante fundaron un estudio de Foley y completaron la producción de sonido de muchas películas famosas.
Zhang Xiaochen tenía solo 19 años. Wei Junhua estaba preocupado cuando aceptó a su aprendiz por primera vez. Porque un artista de Foley no sólo requiere una rica experiencia de vida, sino que su trabajo también es un trabajo físico.
Muchas niñas se desaniman poco después de entrar en contacto con esta industria. Después de que Zhang Xiaochen llegó al estudio, practicó durante mucho tiempo para obtener un efecto de sonido de "pezuña de caballo".
Además de comprender las características de varios sonidos, los artistas de Foley también necesitan saber qué accesorios se pueden utilizar para crear dichos sonidos. Te sorprende que estos artistas de Foley puedan idear tantos trucos maravillosos de producción de sonido, pero ¿alguna vez pensaste que esto en realidad proviene del poderoso mundo de la experiencia en su mente?
Solo invirtiendo energía en cada detalle de la vida, experimentando intensamente cada sonido y acumulando constantemente, podrás entrar y salir libremente en la producción de sonido.
Sin embargo, esta industria parece haber llegado a su fin.
Muchas producciones de sonido están ahora acostumbradas al foley digital, lo que elimina la necesidad de un estudio cerrado para reproducir sonidos como el modelo tradicional. Pero el punto de vista del artista de Foley es que cada sonido tiene emoción, ya sea natural o humana.
Las emociones transmitidas por los creadores de la película se materializarán y reflejarán en cada elemento gráfico y sonoro. Y esta es la razón clave por la que el Foley digital no puede reemplazar al Foley artificial.
El artista de foley definitivamente no es una carrera rápida, requiere tiempo. Nunca ha existido una fórmula de producción de sonido uno a uno como "fideos - lavarse el cabello". Cada sonido tiene sus emociones y atributos específicos de la época, por lo que puede expresar expresiones en el arte cinematográfico y televisivo.
El documental "Foley" de Taiwán presenta materiales muy preciosos.
Desde la era del doblaje hasta la era del foley, desde las cintas magnetofónicas hasta los equipos digitales, la creación sonora y la industria del cine y la televisión han pasado por muchos altibajos juntos.
La película cuenta la carrera del ingeniero de efectos de sonido sincronizados Hu Dingyi, abriendo así una rica historia del cine taiwanés.
En esta película podrás ver a Hou Hsiao-hsien, Tsai Ming-liang, Chen Huai'en, etc., estos famosos cineastas taiwaneses, y sus diversas relaciones con el sonido.
La tecnología siempre sólo puede utilizarse como herramienta. Lo que realmente la llena de vida y emoción es el espíritu artesanal reflejado en las personas que la utilizan.
Hu Dingyi proviene del "período de infancia" del cine. Frente a una industria cinematográfica tan grande hoy, parece no saber qué hacer. Su identidad ha caído en una situación embarazosa en la nueva era, pero su amor y lealtad "constantes" por las películas no cambiarán.
Aunque el cine requiere capital y tecnología para funcionar, y parece un sistema industrial estricto, como arte contemporáneo, el cine todavía requiere la inversión y la dedicación del artista de Foley Hu Dingyi. Mientras estas personas sigan existiendo, las películas no se convertirán en una fría herramienta de monetización.
Interacción de hoy: #¿Será reemplazado el artista de Foley por los dispositivos digitales? #
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