Información sobre Matisse

Henri Matisse? Henri Matisse (31 de diciembre de 1869 - 3 de noviembre de 1954) fue un famoso pintor francés, fundador y principal representante del fauvismo. También es escultor y grabador. Es conocido por su uso de colores brillantes y atrevidos.

[Editar este párrafo] Introducción Matisse nació en el pequeño pueblo de Lecade, en el sur de Francia. Su padre es un hombre de negocios y su madre trabajó como pintora en una fábrica de cerámica. Pasó su adolescencia en Villemainduit. Después de graduarse de la escuela secundaria, siguió los deseos de su padre y se fue a París para estudiar derecho. Después de completar sus estudios, regresó a Saint-Quentin, cerca de su ciudad natal, y trabajó como empleado en un bufete de abogados. . Cuando tenía 21 años sufrió de apendicitis y fue ingresado en el hospital. Para matar el tiempo aburrido, su madre le regaló una caja de pinturas, un juego de pinceles y un manual de autoaprendizaje sobre pintura. Mientras pintaba, Matisse sintió "libertad, tranquilidad y ocio" por primera vez en su vida. La pasión de Matisse por la pintura estaba fuera de control y una oportunidad accidental se convirtió en un punto de inflexión en su vida. En sus propias palabras: “Me parecía llamado, y en adelante ya no dominaba mi vida, sino que ella me dominaba a mí. El maestro que tuvo mayor influencia en él fue Gustave Moreau (1826 -1898), puede ser”. Dijo que Moreau dio forma a Matisse. Moreau le dijo una vez a Matisse: "En el arte, cuanto más simple sea tu método, más obvio será tu sentimiento". Fue esta frase la que guió el estilo pictórico de Matisse, permitiéndole utilizar líneas simples y trazos distintivos. El color dio forma a todo lo que concebía y tenía. profunda influencia en su práctica artística de toda la vida. Matisse llevó el fauvismo a la fama en el Salón de Otoño de 1905, donde expuso "La ventana abierta" y un retrato de Madame Matisse, titulado "Mujer con sombrero". "La ventana abierta" es quizás el primer ejemplo de un tema plenamente desarrollado que seguiría siendo la preferencia de Matisse por el resto de su vida. Es sólo una pequeña parte de la pared y las ventanas ocupan mucho espacio. Las ventanas se abrían de par en par al mundo exterior: el balcón con sus macetas y enredaderas, y luego el mar, el cielo, los barcos. Las paredes interiores y las ventanas aquí se componen de amplias franjas verticales en verde brillante, azul, morado y naranja; el mundo exterior es un patrón magníficamente decorado compuesto de pequeñas pinceladas brillantes. Las pinceladas se expanden desde pequeños puntos verdes hasta trazos más amplios de rojo claro, blanco y el azul del mar y el cielo. "La mujer del sombrero" causó mayor sensación que "La ventana abierta" por su abandono formal. La pintura se extiende por toda la pintura de forma indiscriminada, no sólo el fondo y el sombrero, sino también el rostro y los rasgos de la mujer, todo delineado con atrevidos trazos verdes y rojos. Matisse era una persona que sabía absorber las ventajas de diversas categorías artísticas. Estudió la combinación de colores de las alfombras orientales y las escenas del norte de África y desarrolló un estilo que tuvo una gran influencia en el diseño moderno. "La mesa del comedor" es una de sus pinturas de 1908. En esta obra podemos ver a Matisse cambiando la escena frente a él con patrones decorativos. La interacción entre el patrón del papel pintado y la textura del mantel sobre el que se coloca la comida constituye el tema principal del cuadro. Incluso los personajes y el paisaje visto a través de las ventanas pasan a formar parte de este patrón. Los contornos de la mujer y los árboles están muy simplificados e incluso distorsionados para que coincidan con las flores empapeladas, y parecen completamente consistentes. En este cuadro de colores vivos y contornos sencillos, también podemos ver algunos de los efectos decorativos de los dibujos infantiles.

[Editar este párrafo] Biografía Nace el 31 de diciembre de 1869 en la pequeña localidad de Lecadou, en el sur de Francia. En 1879, a la edad de 10 años, ingresó a la escuela pública y estudió principalmente latín y griego. En 1887, a la edad de 18 años, se graduó de la escuela secundaria. Su padre lo envió a París para estudiar Derecho, que aprobó con éxito. Después de completar oficialmente sus estudios en 1889, a la edad de 19 años, regresó a Saint-Condan, cerca de su ciudad natal, y trabajó como empleado en un bufete de abogados. Su trabajo principal era copiar la información almacenada en archivos. En 1890, a la edad de 21 años, ingresó en el hospital con apendicitis. Para matar el tiempo aburrido, su madre le envió una caja con materiales de pintura y le pidió que copiara los dibujos de la tapa.

Inesperadamente, la pasión de Matisse por la pintura se salió de control y una oportunidad accidental se convirtió en un punto de inflexión en su vida. En 1891, a la edad de 22 años, convenció a su padre para que volviera a París con la ambición de convertirse en pintor. Matisse estudió por primera vez con el pintor académico Bouguereau. En 1892, a la edad de 23 años, se trasladó al estudio del pintor simbolista Moreau para estudiar. Animado por Moreau, estudió detenidamente las pinturas recogidas en el Louvre, copió constantemente las obras de varios maestros del arte, dibujó en las calles de París y exploró su propio camino artístico. En 1896, a la edad de 27 años, cuatro de sus pinturas al óleo se exhibieron públicamente por primera vez en el "Salón Nacional de la Alianza de Arte" y fueron un éxito. En 1898, a la edad de 29 años, el joven Marty se casó poco a poco y comenzó un negocio. Su esposa era una mujer amable y virtuosa. Su anhelado deseo de ser pintor se hizo realidad y trató de crear esculturas entre pinturas. . En 1899, cuando tenía 30 años, las pinturas de paisajes, figuras y naturalezas muertas de Matisse eran completamente diferentes a las del pasado. La sencillez de las formas y los colores brillantes sorprendieron a su maestro Moreau. ¿1896-1904? Fue un período en el que los artistas buscaban nuevos rumbos. Matisse tenía la idea de la innovación en su corazón y comenzó a prestar atención a las obras del impresionismo, neoimpresionismo y postimpresionismo, con la esperanza de nutrirse de varios estilos. Durante un tiempo, salió a las calles, cafés y otros lugares para pintar innumerables cuadros, lo que le permitió familiarizarse más con las características del color de Cézanne y también le animó a estudiar nuevas técnicas. En 1903, cuando tenía 34 años, aparecieron tempranamente en su pluma obras con evidentes características "fauvistas". En 1905, a la edad de 36 años, cuando se inauguró la exposición de arte del Salón de Otoño de París, un crítico llamado Louis Vosseur quedó atónito ante las pinturas al óleo pintadas al azar con colores puros. En el centro de la sala hay una estatua de Donatello. Los críticos la señalaron y exclamaron: "¡Donatello está rodeado de fieras!". Esta broma condujo al surgimiento de un nuevo género en la historia del arte occidental: el fauvismo. Alma de la tendencia, el nombre de Matisse se ha extendido como la pólvora y es famoso en todo el mundo. ¿1903-1906? Los tres años en que floreció el fauvismo. Durante este período, los oponentes fueron maldecidos uno tras otro, y Matisse también fue fuertemente atacado. Afortunadamente, algunos coleccionistas fueron perspicaces y compraron una gran cantidad de sus obras, y Matisse instantáneamente valió cien veces más. Después de 1906, la creación artística de Matisse entró en un período prolífico. Sus exposiciones individuales se han realizado en París, Nueva York, Moscú, Londres, Estocolmo, Berlín y otras ciudades. También aprovechó para viajar a Europa y el norte de África, visitando arte en diversos lugares para buscar nuevas fuentes de inspiración. Se convirtió en uno de los pintores más activos de la comunidad pictórica internacional de la época. 1914 - 45 años - Matisse iba todos los años al puerto sureño de Niza y completaba muchas obras en un tranquilo estudio. Las mujeres y las naturalezas muertas en la habitación eran sus temas favoritos. Después de 1920, Matisse amplió sus campos creativos y sus logros en escultura, grabado, murales e ilustraciones también demostraron su extraordinario talento. Después de 1930, su arte alcanzó su apogeo y sus compañeros lo elogiaron como el maestro de arte más famoso de este siglo. En 1941, a la edad de 72 años, Matisse sufrió una enfermedad intestinal y se sometió a dos dolorosas operaciones. La enfermedad nunca lo abandonó desde entonces. Su debilidad física le impedía pararse frente al lienzo y pintar, por lo que comenzó una nueva creación artística: el corte de papel. Para recortar trabajos coloridos, tiñó el papel de colores que necesitaba y siguió cortando mientras se apoyaba en la cama. El anciano parecía pasar sus últimas horas entreteniendo a los niños. Aunque pasó casi los dos últimos años de su vida en la cama, su creatividad nunca se detuvo. El 3 de noviembre de 1954, Matisse murió en Niza, donde había vivido durante mucho tiempo, a la edad de 85 años. ? Matisse (Henri? Matisse, 1869-1954) Él y Picasso son los dos pintores más importantes del siglo XX. Nacieron en una familia de farmacéuticos y comerciantes de cereales en Lecateau, la región de Picardía en el norte de Francia. Estudió derecho de 1882 a 1887, pero luego abandonó su carrera jurídica y se dedicó a la pintura. Estudió con William-Adolphe Bouguereau en la clase preparatoria del Julian College. En 1892, fue admitido en la Academia de Bellas Artes y estudió. bajo el estudio del pintor simbolista Moreau. La discusión de Moreau sobre la subjetividad del color de la pintura tuvo una gran influencia en Matisse.

"La obra representativa de este período es "Esclavo". La postura de este "esclavo" recuerda a "El hombre que camina" de Rodin. Parece ser una señal de que las esculturas de Matisse están cambiando de la tradición a la modernidad. La gran pasión de Matisse por la escultura era el mismo que su uso de colores plenos y puros en sus pinturas. Su objetivo era hacer que el volumen y la forma "vinieran instintivamente a mí". "Desnudo reclinado I" es una "traducción" de la pintura al óleo "Cuerpo humano azul". Posteriormente, "Figura decorada" (1908), "Hombre con forma de serpiente" (1909) y "El pecho" (1910) reflejaron su exploración del lenguaje escultórico. El brutalismo, como poderosa corriente modernista, tuvo una gran influencia en la escultura moderna y desapareció después de 1908. Pero para Matisse el fauvismo no significó la formación de su estilo, sino sólo el comienzo de Rouault. Los expresionistas alemanes participaron en sus exposiciones. Se convirtió en uno de los pocos grandes pintores religiosos del arte moderno. La mayoría de los pintores del fauvismo se volvieron mediocres y desconocidos en sus carreras artísticas posteriores. La chispa de creatividad que estalló durante el fauvismo se extinguió gradualmente. Después del fauvismo, Matisse continuó su exploración hasta 1920, utilizó diversas técnicas libres para crear un nuevo espacio pictórico, y también experimentó un breve período del cubismo con su famosa "Armonía en rojo" (1911) y sus primeras obras impresionistas. Con "La mesa del comedor", parece mostrar una vez más los cambios revolucionarios en las pinturas de Matisse. Abandonó la perspectiva tradicional y utilizó relaciones de color y toques de arabescos para crear una nueva ilusión espacial, creando un mundo nuevo, emocional, misterioso y extraño. De 1907 a 1910, Matisse continuó explorando la relación entre líneas, colores y espacio en sus temas hedonistas preferidos como el paraíso en la tierra y la edad de oro "Danza", en 1909 este tema apareció en la visión lejana de "Alegría". of Life". Matisse visitó España y Marruecos de 1910 a 1913, y creó las pinturas de paisajes más coloridas de su vida. , mostrando su amor por el sol y las costumbres exóticas, su exploración del cubismo comenzó durante este período. Sus obras famosas incluyen "Desim's Variations of Still Life" (1915-1917) y "Moroccans". 1916), etc. Las pinturas cubistas de Matisse nunca mostraron objetos fragmentados. A través de estas obras, se entrenó en cómo geometrizar y simplificar los objetos y en cómo evitar una decoración excesiva. La obra cubista más distintiva y exitosa. Matisse utilizó grandes bloques de colores brillantes para lograr una disposición abstracta que fuera a la vez decorativa y espacialmente profunda. Después del final de la guerra mundial, Matisse pintó una gran cantidad de pinturas de figuras. sentido de la forma o son principalmente expresiones lineales. Son muy hermosas y conmovedoras, mostrando el refinamiento y la pureza del arte de Matisse. En sus últimos años, Matisse experimentó con las relaciones cromáticas a través de recortes de papel de colores. Utilizó esta forma única para ilustrar libros o decoraciones de interiores y lograr hermosos efectos decorativos. El arte de Matisse en sus últimos años fue extremadamente conciso, con un arte decorativo plano. Sin embargo, su grandeza residió en su capacidad para trascender el aburrido y estrecho mundo de la decoración, creando así el concepto de "Gran Arte Decorativo". Matisse siguió siendo tan radical en sus últimos años como lo había sido en sus días fauvistas. La prueba de la enfermedad desde 1941 y la guerra misma han mejorado su capacidad de comprensión. A finales de la década de 1940 pintó una serie de escenas de interiores llenas de luz y color. En 1950, los bloques de color en sus pinturas comenzaron a tener interés independiente. Durante este período, Matisse se volvió cada vez más frágil y comenzó a utilizar el corte y pegado de colores. Esta técnica se convirtió en su principal método creativo en sus últimos años: primero se coloreaban trozos de papel según sus necesidades y luego se recortaban para ensamblar la imagen. . Este método, que exigía extrema sencillez, perfeccionó el talento decorativo de Matisse (ver la obra "Arrastrándose"). Los vivos efectos de color que logró en sus obras posteriores fueron de gran importancia para aquellos jóvenes artistas.

Obra: Danza, creada en 1909-1910. Cuando Matisse llevaba el modelo a la orilla del Mediterráneo creía que esta obra estaba estrechamente relacionada con la emoción alegre que le proporcionaba el fondo azul del cuadro. simbolizado Bajo el cielo azul del sur a mediados del verano de agosto, una gran extensión de verde recuerda a la gente la tierra verde esmeralda. El color cinabrio de los personajes simboliza el cuerpo moreno y saludable del pueblo mediterráneo. Los bailarines parecen poseídos por una especie de aspereza. Controlados por el poderoso ritmo original, se tomaron de las manos y formaron un círculo, torciendo sus cuerpos y bailando salvajemente.