La historia del desarrollo de los musicales
Los orígenes del teatro musical se remontan a los espectáculos de opereta, comedia y juglar del siglo XIX.
Historia del desarrollo temprano
En la Europa de los siglos XVII al XVIII, la música se convirtió en una poderosa herramienta para que las personas expresaran sus pensamientos y sentimientos. En Europa florecieron todo tipo de música, aparecieron oratorios y óperas. Sin embargo, las óperas u oratorios magníficos o solemnes no podían satisfacer plenamente al público, por lo que surgió una forma de arte llamada "entre el vodevil y la ópera".
El primer "musical" de la historia fue "The Beggar's Opera" de John Kay, que se estrenó en Londres en 1728. En aquella época se la llamaba "ópera folklórica" y utilizaba las canciones populares de la época. El tiempo sirvió como hilo conductor para intercalar la trama.
Entretenimiento americano
En el siglo XIX, las ciudades se construyeron en los Estados Unidos una tras otra y, en consecuencia, los musicales prosperaron. Se dirigieron a audiencias urbanas, y aparecieron el vodevil y otros estilos. el espectáculo de la hermana vulgar.
The Happy Maiden
En 1893, Jones, un británico que alguna vez estuvo activo, completó un musical "The Happy Maid" que luego pasó a la historia. Se estrenó en el Prince's Theatre en. Londres, provocando una respuesta salvaje del público. La historia es vívida y coherente, y los bailarines son los personajes de la obra. Utiliza movimientos de danza relevantes y una narración de estilo dramático para narrar claramente la historia de cómo estos actores hacen todo lo posible para unirse a la sociedad aristocrática.
Principios del siglo XX
En el siglo XX, los compositores europeos trajeron una forma de opereta a los Estados Unidos. Debido a la influencia a lo largo de los años de óperas europeas como las óperas cómicas inglesas de Gilbert y Sullivan, además de otros talentos como las operetas vienesas de Johann Strauss, las operetas francesas de Offenbach, la influencia de la música, etc., permite al público tener automáticamente un conjunto de estándares para juzgar la calidad de la música y también afecta el gusto de apreciación del público. Una trama significativa, una música hermosa y letras elegantes se han convertido en los objetivos perseguidos por los creadores.
Moderno
Desde mediados de los años 1960 hasta los años 1970, el concepto de teatro de vanguardia penetró en las obras convencionales; la música rock y los cambios sociales enriquecieron los materiales creativos, y se importaron obras europeas. a Estados Unidos, donde florecieron cien flores.
En la década de 1960, los Beatles y la música rock llegaron al mundo desde el Reino Unido. Los compositores musicales de varios países gradualmente pasaron de resistir a absorber esta fuerza irresistible. El británico Weber tomó la iniciativa en "Jesucristo". Superstar" (Jesucristo Superstar) Este musical triste y de temática seria, adaptado de una antigua historia bíblica, utiliza música ligera y rock para darle un toque moderno, y las canciones se vuelven animadas, populares y fáciles de cantar. La orquestación también rompió las estrictas limitaciones de la música orquestal e introdujo instrumentos electroacústicos en el musical, mejorando así su sentido de los tiempos y su expresividad.
Información ampliada
Representantes del género
1. Andrew Lloyd Webber
Andrew Lloyd Webber (Andrew Lloyd Webber, nacido en marzo). Nacido el 22 de enero de 1948 en Londres, Inglaterra, es un compositor de teatro musical.
En 1968, el musical de Weber "Joseph and the Amazing Technicolor Jacket" debutó en los escenarios. Hasta 2013, ha creado 13 musicales, una suite vocal, un conjunto de variaciones, dos bandas sonoras de películas y un réquiem, y ha ganado 7 premios Tony.
7 premios Olivier 3 veces, premios Grammy 3 veces y ganó el Oscar y el Globo de Oro a la Mejor Canción Original por la canción "You Must Love Me" en "Evita".
2. George Gershwin
George Gershwin (1898-1937), anteriormente conocido como Jacob Gershowitz, nació en Brooklyn, Nueva York, en el seno de una familia de inmigrantes judíos rusos. un famoso compositor estadounidense. Ha escrito una gran cantidad de canciones pop y decenas de actuaciones de cabaret y musicales. Es un compositor famoso en los escenarios de Broadway y Hollywood.
En 1924, escribió "Rhapsody in Blue" para el concierto de jazz de Paul Whiteman y logró un gran éxito.
La destacada contribución de Gershwin fue combinar los estilos de Debussy y Rachmaninoff con el estilo del jazz americano. Aunque carecía de habilidades de escritura competentes, era un gran genio de la melodía. Gershwin murió de cáncer cerebral en el verano de 1937, a la edad de treinta y nueve años.
Enciclopedia Baidu-Musical