Ilustraciones masculinas geniales de moda: ¡los ilustradores de moda más populares de nuestro tiempo! ¿Cómo se hace?
¡Las ilustraciones de moda más candentes y llamativas ya están aquí!
Obras de la popular ilustradora de moda Helen Downie
Como medio de comunicación visual veterano, la ilustración de moda no solo ha seguido desarrollándose en la nueva era, sino que también ha generado muchas nuevas formas de expresión. con diferentes estilos. ¿Cuántos de los ilustradores de moda más populares y llamativos y sus trabajos conoces?
La edad de oro de la ilustración de moda
En los primeros días, las ilustraciones de moda y las revistas de moda funcionaban La dura cooperación le ayudó a entrar en su apogeo. En aquella época, las revistas casi sin excepción necesitaban utilizar ilustraciones para ilustrar todo, desde la portada hasta las páginas interiores. Los lectores de aquella época recibían información sobre la moda, el arte, el gusto, etc. a través de exquisitas ilustraciones. Se puede decir que las revistas de moda y las ilustraciones de moda en ese momento mantenían una relación de beneficio mutuo.
Portada de la revista Harper's Bazaar
La colisión entre ilustraciones de moda y marcas de moda
En la era digital, la fotografía se ha convertido en la principal fuente de comunicación visual de revistas y publicaciones. Aunque la era de las revistas con ilustraciones de moda como principal medio de promoción ha terminado, la industria de la ilustración de moda no se ha quedado dormida, sino que está en constante desarrollo y evolución en nuevas direcciones.
Colaborar con ilustraciones de moda y marcas de moda es el nuevo camino más exitoso descubierto en este momento. Como la marca más actual hoy en día, Gucci a menudo busca algunos ilustradores populares en las redes sociales para cooperar.
Las siguientes obras coloridas y poéticas son creadas por la ilustradora Helen Downie. Cabe mencionar que esta ilustradora sumamente profesional es en realidad un ama de casa sin experiencia profesional. Su legendaria experiencia y sus pinturas se hicieron populares en Internet al mismo tiempo. Además, su estilo de pintura es sorprendentemente similar al nuevo concepto estético defendido por Gucci, por lo que el director creativo de la marca se enamoró de su trabajo de un vistazo y lanzó una serie de cooperaciones en profundidad.
Las obras de Helen Downie
Aunque es madre, sus imaginativas obras siempre revelan un sentido de inocencia de una niña. Especialmente los grandes ojos inocentes de los personajes del cuadro son extraños y llenos de infantilismo.
El trabajo de Helen Downie
Sin embargo, esta no es la primera vez que Gucci colabora con ilustradores de moda. Anteriormente, la marca también invitó a otro ilustrador, Alex Merry, para lanzar una colaboración más "artística".
Desde Nueva York hasta Londres, desde Milán hasta Shanghai, las ciudades con paredes de arte han sido ocupadas casi de la noche a la mañana por las creativas ilustraciones de moda de Alex. Es raro que una ilustración de moda tan gigante se presente así, por lo que cuando se publicó la imagen del muro artístico, inmediatamente causó conmoción en Internet.
Las obras de Alex Merry
Además, Gucci también producirá y venderá productos a partir de las ilustraciones, para que todos los consumidores interesados puedan encontrar y poseer estos productos. Hacen realidad estos fantásticos productos ideales. Por otro lado, los espectadores pueden ver en estas ilustraciones de moda de estilo romántico que el estilo de la ilustración de moda ya no es único.
Obras de Alex Merry
Cuando se trata de cooperación transfronteriza entre ilustraciones de moda y marcas, hay que mencionar a Prada. En la serie masculina de primavera y verano de 2018, la marca invitó al ilustrador James Jean a una segunda colaboración, lo que demuestra la popularidad de sus obras.
Obras de James Jean y Oliver Schrauwen
Esta vez, James Jean y el grafitero belga Oliver Schrauwen se unieron para crear ilustraciones del espacio de la muestra. Los espectadores que miran estas pintorescas obras son como mirar páginas de historietas animadas e interesantes.
Al mismo tiempo, el autor también produjo especialmente un vídeo promocional ilustrado del mismo estilo para Prada. El genial estilo de ilustración de James, combinado con el estilo de moda futurista de Prada, se complementan a la perfección.
Las obras de James Jean
En el mismo año del desfile de ropa femenina de Prada, la marca también decidió unir fuerzas con ilustradores de moda. Esta colaboración invitó a ocho ilustradoras: Stellar Leuna, Trina Robbins, Brigid Elva, Joelle Jones, Giuliana Maldini, Natsume Ono, Emma Ríos y Fiona Staples.
Además de crear conjuntamente las obras de pared en el espacio de exposición, también integraron perfectamente sus trabajos de ilustración en la serie de moda de la nueva temporada. Si bien sus trabajos de estilo cómic inyectan vitalidad a la moda, también aumentan la posibilidad de estilizar las ilustraciones de moda.
Hoy en día, las ilustraciones de moda ya no siguen reglas. Siempre que estés dispuesto a poner el lápiz sobre el papel, cada uno puede crear sus propias ilustraciones.
Las obras de Grace Coddington
Ilustraciones de moda pioneras
Además de la cooperación transfronteriza con marcas de moda, también hay algunos ilustradores de moda profesionales que insisten en la creación independiente. . Mientras dominaban las técnicas básicas de la ilustración, ampliaron y exploraron las formas pictóricas de las ilustraciones de moda y descubrieron su propio estilo.
El ilustrador de moda pionero Velwyn Yossy ha creado una serie de obras únicas. Se puede ver en las líneas suaves y limpias de los personajes de sus obras y en las proporciones generales exageradas pero aún apropiadas que siempre ha perseguido el concepto estético del modernismo.
Obras de Velwyn Yossy
Otro ilustrador de moda estrella en ascenso, Ernesto Artillo, ha extendido las ilustraciones de moda hacia una dirección más abstracta. Su técnica única de expresión visual rompe la comprensión tradicional del público sobre las formas de la ilustración de moda.
Algunas de sus obras surrealistas recientes combinan movimiento y quietud, virtualidad y realidad, utilizando el dibujo a mano y el collage para amplificar infinitamente el impacto visual de las ilustraciones, dándoles un estilo predominantemente estático. La ilustración de moda tiene un poco. de impulso.
Las obras de Ernesto Artillo
Sus obras creativas no sólo se publican desde hace mucho tiempo en las principales revistas, sino que también se exponen a menudo en todo el mundo. Ernesto Artillo dijo: "Espero sentirme relajado y emocionado cuando vea mis obras. Lo mismo ocurre en la vida diaria. Buscaré el equilibrio y cómo romper con el estado existente".
Obras de Ernesto Artillo
Aunque la época dorada de la ilustración de moda ha pasado, es innegable que la ilustración de moda sigue ocupando un lugar en el campo de la moda y está llena de un alto valor artístico.
La ilustración de moda es una de las pocas industrias que puede combinar perfectamente negocios y arte, y la continua aparición de trabajos de ilustración popular ha aumentado la posibilidad de que la ilustración de moda siga avanzando.
Las dinámicas ilustraciones de moda de JamesJean
Después de comprender estas ilustraciones de moda más populares y llamativas, todos pueden tomar el bolígrafo e intentar explorar nuevos caminos en la ilustración de moda. El próximo pollo frito popular puedes ser tú.
Maravillosa reseña:
[Editor, texto/Chen Zhuo] Utilice PS para sintetizar ilustraciones de personajes artísticos de moda y de moda.
Este tutorial presenta el arte de moda más popular. ilustraciones recientemente Métodos de diseño. El estilo de diseño de este tipo de imagen es muy personal. Al realizarla, se utilizan algunos elementos destacados y salpicados para decorar a los personajes para expresar el sentido dinámico y artístico de la imagen. Junto con colores únicos, la imagen parece más personalizada. Algunos materiales del tutorial deben descargarse en línea. Efecto final
1. Crea una máscara para la foto de la chica. Haga clic en el botón del círculo para obtener un cuadrado blanco en la capa de la foto. Luego, usa la herramienta Pluma o Pincel negra para borrar el fondo. (Asegúrese de estar trabajando en el cuadrado blanco y no en la foto en sí).
2 Realice el ajuste de Tono/Saturación de la imagen y arrastre el punto de anclaje central hacia el área gris para hacer que el modelo cambie. es escala de grises.
Otro método más sencillo es mantener presionada CMD SHIFT U (la tecla CTRL en una PC generalmente se usa igual que la tecla CMD en una Mac). Crea una nueva capa en blanco y colócala en la parte inferior. Dale una nueva capa y rellénala con un color sólido. Ajusta el tamaño de las fotos de los modelos. Con los ajustes, reduje ligeramente la foto para que encajara mejor en la pieza. La tecla de acceso directo para cambiar el tamaño es CMD T. (En el estado de cambio de tamaño, también puedes intentar mantener presionadas las teclas Mayús, Ctrl o CMD de vez en cuando, lo que puede obtener diferentes efectos).
3. Realice una copia de la capa (capa modelo) o presione CMD J. Luego ejecuta la capa para crear una máscara de recorte. La capa superior ahora debería tener pequeñas flechas que apunten a las capas inferiores.
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4. Procesa la capa superior. Realice ajustes de imagen para sombras/iluminaciones. Haga clic en la casilla de verificación "Mostrar más opciones", luego cambie la Cantidad de sombra a 100 y el Contraste de medios tonos a -100. Luego use el filtro de desenfoque Gaussian Blur con un valor de radio de aproximadamente 3,0. Luego cambie el modo de fusión de Normal a Aclarar. Junto a la casilla de verificación Modo de fusión para Opacidad, asegúrese de que su valor sea 70. Además, en esta capa de máscara de recorte, cubra la cara con una máscara para que quede menos borrosa. Si realizó todos los pasos correctamente, se verá como en la imagen a continuación.
5. Duplica la capa inferior del modelo y colócala encima, luego configúrala como una máscara de recorte. Luego, realice un ajuste de imagen Sombras/Reflejos en la capa superior. Consulte los parámetros en la imagen a continuación y finalmente realice el modo de fusión para aclarar.
6. Duplica la capa superior. Esta vez usa solo la mano derecha del modelo y enmascara el resto. Luego realice una curva de ajuste de imagen. Si el aspecto ajustado no es tan blanco como le gustaría, cambie el modo de fusión a Aclarar. Duplica esta capa de la derecha. Seleccione ambas capas de la derecha y combínelas realizando una combinación de capas. Establece esta capa como una máscara de recorte.
7. Establece el fondo en negro. Haga doble clic en la capa, seleccione Superposición de color, haga doble clic en el cuadrado rojo y seleccione negro. Abra su imagen de salpicadura en otra ventana y realice Seleccionar gama de colores. Una vez que tenga la selección que desea, haga clic en Aceptar. En muchos casos, la selección selecciona algo que no desea y puede corregirlo invirtiendo la selección. Ahora arrastre la imagen de presentación a la ventana donde trabajaremos. Convierta la imagen a escala de grises ejecutando CMD SHIFT U. Repita el paso siete para hacerlo más blanco.
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8. Utiliza una máscara para corregir el chapoteo para que coincida con las botas del modelo. Además, esta capa debe colocarse encima y no dentro de la máscara de recorte del modelo. A continuación, utiliza el pincel de salpicaduras para pintar como desees. Utilice diferente opacidad en diferentes lugares para lograr una buena luz después de difuminar. Además, también puedes agregar algunos otros pinceles especiales. Cabe señalar que estas operaciones se realizan con mascarilla. Recuerda: las dos capas del modelo siempre deben estar en la parte superior, y todo lo demás que hemos colocado hasta ahora debe estar en la parte inferior. Ahora agreguemos algunas salpicaduras más. Coloque una nueva imagen de salpicadura o copie la anterior.
9. Usa el pincel de salpicaduras para agregar diferentes colores en diferentes capas.
10. Crea una nueva capa sobre la capa de fondo y usa la herramienta Lazo para dibujar un triángulo. Cuando la selección de triángulo esté activa, use el pincel para pintar fuera de la selección para lograr un efecto genial como este.
11. Vuelve a la capa de fondo blanco nuevamente y agrega un poco más de gris en el medio. Haga doble clic en la capa y configure los parámetros que se muestran a continuación.
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12. Agrega más salpicaduras, pero esta vez dibújalas detrás de la capa del modelo en lugar de en la máscara. Haz algunos triángulos y círculos. Agregué violeta a los triángulos, blanco a los círculos y bajé su opacidad. También puedes encontrar estas formas en la paleta de herramientas de formas. Usa la herramienta Lazo para crear una línea dentro de las líneas que hiciste anteriormente en el fondo, luego muévela ligeramente hacia arriba. De esta forma obtienes un efecto adicional.
En esta línea utilicé morado y bajé la opacidad a 5.
13. Pon unas bolitas o cualquier otra cosa que te guste en el trabajo. Puse algunas de mis pequeñas cosas en Illustrator y agregué algunos efectos con la herramienta de cuadrícula. Luego los pegué en Photoshop y cambié su modo de fusión a Pantalla. Usa un pincel para pintar algunas sombras detrás de estas cosas y también puedes atenuarlas con blanco.
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14. Voy a mostrarte cómo crear esos efectos de luz. Sin embargo, esto es sólo una introducción aproximada y necesitarás practicar un poco por tu cuenta para dominarlo.
15. Haz unas estrellas centelleantes y pule sus partes blancas para que brillen de verdad. Finalmente, agregue algo simple.
16. Examina tus imágenes con atención y busca zonas poco naturales. Actualmente, la mano parece un poco extraña. Crea una nueva capa y colócala dentro de la máscara de recorte del modelo. Usa un pincel blanco para pintar los bordes de la mano y darle un aspecto dulce. ¡El siguiente es el producto final!
#p#subtitle#e# ¡El ilustrador de moda contemporánea más popular! ¿Cómo se hace?
Es el ilustrador más popular
También es el mejor portavoz de la moda
David Downton,
Nacido en 1959 en Londres .
Desde pequeño,
el mejor regalo para él ha sido una gran página en blanco.
Sin embargo,
Lo que David no esperaba era que
podría ganarse la vida con la pintura mucho tiempo después.
▲David Downton pintaba cuando era joven
▲El estudio es una pintura en sí mismo y no es menos hermoso que el estudio de Picasso.
▲Puedes crear trabajos impresionantes en el banco de trabajo "interesante e informativo".
David inicialmente estudió diseño gráfico.
Su primer trabajo fue un diseño de portada para la revista WhichComputer a principios de los años 1980.
.
▲ Ilustraciones de moda realizadas por David Downton en Nueva York en 1998. Realizado en tinta y papel acetato.
▲Una ilustración de moda dibujada por David Downton para Christine Lacroix en 1998. El material es tinta y papel de caja de colores.
Durante 15 años,
David ha sido ilustrador independiente.
Pase lo que pase,
Él disfruta de la vida de un ilustrador independiente.
▲Ilustraciones dibujadas por David Downton para el diseño de moda diseñado por Jean Paul Gaultier en 1999. Un vestido largo negro combinado con gafas de sol negras es aún más impresionante. David toma a Kate Moss como prototipo y utiliza el estilo pop para expresar el encanto clásico de la moda. Esta obra es bastante famosa en la industria de la moda y es una de las obras más representativas de la industria de la ilustración de moda de los últimos años.
▲Una ilustración de moda dibujada por David Downton para Valentino en 1999. Similar al estilo de pintura de Lacroix, Eric y otros, los colores que utiliza están llenos de modernidad.
▲ Paloma Picasso, una ilustración de moda creada por David Downton en Londres en 1999. El material es gouache, papel para cartuchos de tinta y revestimiento de papel de acetato.
▲Las pegatinas de botellas cortadas en papel realizadas por David Downton en Londres en 1999, el modelo es Iman. Dibujado con tinta sobre papel Pantone recubierto de papel acetato.
Las obras de David tienen líneas simples y suaves,
muy textura y un estilo que no es pretencioso
bien puede mostrar la elegante postura del cuerpo humano.
Debido a este estilo de pintura único,
Algunas personas comenzaron a invitarlo a crear ilustraciones de moda.
Entre ellos se encuentra
la leyenda inmortal Carmen Dell'Orefice, de 85 años,
también es una de las musas de David.
▲ Ilustraciones de moda dibujadas por David Downton en Nueva York en el año 2000. La modelo es Carmen Dale Orpheus y el vestuario está diseñado por Thierry Mugler. Esta obra se dibujó primero con pasteles al óleo sobre papel Pantone, que luego se revistió con papel de acetato y luego se pintó con tinta.
▲David Downton pintó un retrato de Anna Page, la editora jefe de la famosa revista de moda europea, en 2001. Capturó con gran éxito el alma de esta "madrina de la moda". Combinación de colores exagerada, expresiones juguetonas, actitud desinhibida combinada con pinceladas aparentemente salvajes pero muy hábiles ~ ¡perfecto!
▲David Downton fue el director de diseño de Chanel para Amanda en 2002. Retrato de Harleezy.
Siempre ha admirado a artistas como Lacroix, Antonio y Eric.
Por lo tanto,
También existen similitudes en color y línea en los primeros estilos de pintura.
En 1996, realizó ilustraciones para desfiles de alta costura para revistas.
En 1997, participó activamente en los desfiles de alta costura de París.
Al principio estaba deslumbrado y completamente desprevenido.
Sin embargo,
el desfile de París fue real y
inspiró a un artista. inspiración.
París tiene las mujeres más bellas y los mejores trabajos de diseño.
Y todo aquí es fascinante.
David nunca pinta mientras las modelos están en la pasarela.
Porque descubrió que era imposible hacerlo en absoluto,
Simplemente tomó fotografías o miró desde el margen,
y realmente sintió cada momento conmovedor. .
Aprovechó cualquier otra oportunidad para pintar.
Ningún momento en el que el modelo estaba quieto podía escapar a sus ojos.
Por ejemplo: al probarse ropa,
A veces incluso cuando la modelo está haciendo un descanso en una rueda de prensa...
▲Los cosméticos también son suyos herramientas, tocando el corazón entre el primer y segundo trazo de escritura, adecuadas tanto para colores claros como oscuros.
David dijo: "Cuando comencé a dibujar, pensé que era mi responsabilidad restaurar la apariencia de la ropa de acuerdo con la pasarela en el escenario. Sin embargo, la primera vez que asistí a una conferencia de moda fue En el desfile de Versace Arriba, solo dibujé los brazos de Kate Moss antes de que desapareciera. Así que es mejor disfrutar de los detalles que muestra la modelo ahora”.
▲ ¡El borrador también se está moviendo!David cree que lo más importante es la sensación del cuerpo debajo de la superficie de la ropa,
y luego la proporción, el color y otros detalles,
Sin embargo, esto es Más difícil de hacer.
▲Los borradores también se mueven
David dibujó innumerables borradores de diseño,
y luego seleccionó los mejores,
Cuando las pinturas Estaban casi completos, comenzó a eliminarlos,
"descomponerlos y reconstruirlos".
Siguió pintando,
hasta que parecían naturales.
Ha escrito para reconocidos medios de todo el mundo,
como "The Times", "The Independent",
y Harper's Bazaar (un versión australiana), etc.
Escribir reportajes relacionados con la moda.
Ha realizado tres exposiciones individuales en Londres y una exposición individual en Nueva York.
En los últimos años,
también ha diseñado imágenes visuales para centros comerciales en Hong Kong,
e ilustrado la colección de moda femenina de Vogue.
▲La portada dibujada por David Downton para el "Saturday Evening Post" en 2004. Esta obra fue creada en París y está realizada en gouache, acuarela y papel.
▲El cartel publicitario diseñado por David Downton para la conferencia de moda de TopShop en septiembre de 2004. Esta marca es obra de jóvenes diseñadores.
▲Ilustración de David Downton, Valentin Fitting, encargada por Vogue (Edición China) en 2005.
Los materiales son tinta, gouache y papel, papel acetato.
▲ Ilustraciones de moda dibujadas por David Downton para YSL en 2006. Los materiales son tinta, acuarela y papel.
▲Una pintura de moda dibujada por David Downton para YSL en 2006, utilizando tinta, gouache, carboncillo y papel.
▲Ilustración de moda de David Downton encargada por la revista Madame (edición alemana) en 2007. Esta obra fue dibujada primero con pasteles al óleo sobre papel, luego recubierta con papel de acetato y luego pintada con tinta y gouache.
▲Ilustraciones encargadas por David Downton para The Times de Londres en 2007. Los materiales son tinta, gouache y papel.
▲Ilustraciones dibujadas por David Downton para su revista PourquoiPas en 2008. La modelo es Dita Vontes. La ropa está diseñada por Lacroix. Los materiales son tinta, gouache y papel, fibra de acetato.
¿David dibujó vívidamente a la sexy bailarina?
Si quieres moler un mortero de hierro hasta convertirlo en una aguja~
Si quieres tener la capacidad de superar otros,
¡Debes cultivar tus habilidades al extremo!