¿Cuáles son los requisitos para la edición musical?
¿Cuáles son los requisitos si quieres convertirte en productor musical?
Tener talento musical es lo más importante. Sería miserable si insistieras en hacer este trabajo sin talento musical.
¿Qué es el talento musical? No se trata de cuánta música entiendes, pero cuando no entiendes música, puedes distinguir la calidad de la música de la mala. Eso se llama talento. Es decir, la música que crees que suena bien será elogiada por los demás, pero la música que crees que no suena bien será criticada por personas que conocen bien la música. De lo contrario, nadie escuchará la música que haces (sin esto, será inútil incluso si tienes talento después de estudiar en el conservatorio). Pero me gustaría añadir que para aquellos que saben de música, actualmente hay dos tipos de música en nuestro país: una es la llamada música clásica y la música seria, que en realidad es música estricta. El otro tipo es la música que se llama popular o popular pero que en realidad es una especie de entretenimiento. A veces se "pelean" al comentar los conciertos (bromeando). No puedes preguntarle a la persona equivocada.
Entonces desarrollas tu audición interior. Por supuesto, necesita aprender teoría musical, armonía, armonía moderna del siglo XX, forma musical, polifonía, canto visual y entrenamiento auditivo, lectura de partituras, música instrumental, ritmos de varios géneros, composición y todas las demás habilidades de composición.
En cuanto a DAW, solo necesitas aprender uno de ellos. Los demás son casi iguales. Todos agregan pistas de audio para grabar, importar audio, agregar instrumentos virtuales, ingresar MIDI, agregar efectos y mezclar. . Solo necesitas saber un poco sobre esto tú mismo y puedes encontrar trabajadores a tiempo parcial si quieres hacer producciones reales.
Requisitos para estudiantes de arte musical
¿Has estudiado música antes? Sólo quiero que sepamos tu nivel. La teoría musical y el entrenamiento del canto visual y del oído son obligatorios. Si estás realizando la prueba principal de piano, deberás realizar la prueba secundaria de música vocal (la prueba principal de música vocal será transferida). Si tomas el examen de piano, debería ser al menos tan bueno como 740 (yo solo sé piano, por supuesto, si no quieres tomar el examen en una escuela como Xinghai, no tienes que tocar 740). . El temario ya está disponible, compruébalo tú mismo
¿Cuáles son los requisitos para ser editor musical de radio?
Creo que si quieres convertirte en editor musical
primero debes escuchar todas las obras musicales importantes de la historia de la música china y occidental, y tener una cierta comprensión de las características y el estilo de las obras.
Además, es mejor que esté familiarizado con las habilidades y el software de producción musical MIDI, para que en el futuro pueda producir música de fondo en la estación de radio usted mismo y contribuir al desarrollo de la estación de radio. trabajo de publicidad.
Entonces, también deberías estar más expuesto a la música actualmente popular y de vanguardia, intenta que tu exposición sea más amplia, para que puedas tener más inspiración musical y tener un mejor sentido del tacto y respuesta a música ¡Es muy importante!
¿Es difícil la producción musical? ¿Qué condiciones se necesitan para aprender?
Es demasiado largo para hablar de ello. Ten paciencia y lee:
Muchos amigos dijeron que tenían ganas de escribir canciones y me preguntaron cómo escribirlas. canciones. Mi primera sensación es que esta mentalidad es demasiado poco fiable y carece de una actitud objetiva. Sin duda, vale la pena fomentar el deseo de escribir canciones y componer música, pero si ni siquiera puedes grabar lo que tarareas, esta idea se convierte en una manifestación de éxito rápido.
De hecho, escribir canciones, incluida la orquestación, es algo natural. Si todavía me preguntas cómo escribir, creo que no has empezado en absoluto y no dominas esta música en absoluto. . Primero debes dejar de lado la idea de escribir música, aprender cosas más básicas, aprender hasta cierto punto y acumular hasta cierto punto, naturalmente sabrás qué hacer a continuación, incluida la evaluación de si tienes la capacidad. para componer música. Todos los amigos que me preguntan cómo escribir música desde el principio, después de conocerlos mejor, todos tienen poca o ninguna base musical. No quiero volar sin saber caminar, esto es lo que quiero decir. Lo que necesitas no es cómo escribir música, sino cómo entender primero de qué se trata la música.
Yendo un paso más allá, ¿qué significa realmente escribir canciones? Muchas personas, incluso si no entienden de teoría musical y son musicalmente ciegas, a menudo pueden tararear algunas melodías (mi papá es así, jaja), pero no saben lo que están tarareando, por lo que no pueden grabarlo. , por lo que no pueden cruzar el umbral de la música. Pero las personas que saben escribir música son diferentes. Pueden grabar las melodías tarareadas por ellos mismos o por otros, como Wang Luobin, por lo que algunas personas se han convertido en compositores y músicos. De hecho, si tienes la capacidad de componer música depende de si tienes la capacidad de escribir música.
¿Cómo entrenar esta habilidad de notación? En primer lugar, debes leer la música y cantar con precisión, y los detalles de la música deben ser claros. Luego es necesario practicar el entrenamiento del oído, incluida la distinción de intervalos y ritmos. Se deben entrenar varios intervalos y ritmos complejos para los reflejos condicionados, de modo que puedan identificarse con un oído. Esto es un poco como practicar inglés, debes practicarlo hasta el punto en que seas como tu lengua materna. Por supuesto, cuanto más complejo es, más difícil es identificarlo, pero las personas que pueden distinguir intervalos y ritmos complejos también pueden escribir cosas con intervalos y ritmos complejos. Por lo tanto, si quieres escribir bien canciones, debes perseverar y mantenerlas. mejorando tu entrenamiento auditivo, y no hay fin. Después de practicar hasta cierto nivel, cuando escuches música, lo que se reflejará en tu mente no será el sonido, sino la partitura.
Ir un paso más allá, si no sólo eres capaz de identificar intervalos y ritmos, sino que además poco a poco te vuelves sensible a los acordes de la música. Poco a poco descubrirás que la melodía de la canción se basa en la armonía. A excepción de la música tradicional china, que tiene primero una melodía y luego un fondo armónico (es decir, primero viene la música y luego la orquestación), las melodías de la música moderna se basan todas en una estructura armónica rigurosa. Cuanto más sensible seas a la armonía, más te darás cuenta de lo difícil que es escribir bien una canción y que requiere sólidas habilidades básicas. Cuanto más sensible seas a la armonía, más descubrirás la falta de uso de los acordes en la música doméstica y podrás distinguir qué es una buena canción y qué es una mala canción. La melodía de una canción verdaderamente de calidad no es más que una distancia de una mala canción, y la melodía puede incluso ser menos elegante que una mala canción. Aprenderás lo que significa una melodía verdaderamente significativa.
Pasemos al siguiente nivel y hablemos sobre cómo escribir una buena canción.
Para aquellos que tienen experiencia en la composición de canciones, analicemos un tema interesante sobre la composición de canciones. Si puedes hacer algo, otros lo harán, o incluso todos pueden hacerlo, entonces será muy aburrido para ti hacerlo. Si pudieras hacer esto, te sentirías muy diferente. Lo mismo ocurre con la composición de canciones. Si has pensado en una melodía, pero el público también puede pensar en ella, la canción es muy monótona o de baja calidad y dificultad. ¿Por qué se dice que hay tanta basura en la música popular hoy en día? Es porque cuando escuchas el comienzo, puedes predecir qué nota cantará a continuación. Si puedes siquiera pensar en esa melodía, entonces la canción no debe ser. uno bueno. Las canciones de hoy son todas estilos y melodías familiares, lo que hace que la gente se aburra después de escucharlas demasiado, porque son demasiado comunes y corrientes, y no hay frescura. Cuando escribimos canciones, debemos centrarnos en el placer de componer. Debemos escribir algo que pueda captar los oídos del público y hacerlos sentir diferentes. Esto es una cuestión de tu propia personalidad. , otros no lo harán de esta manera, si tu música aún puede hacer que los demás se sientan bien, significa que tu nivel es realmente bueno. Esta es la diversión de escribir canciones, para resaltar tu personalidad.
Desde otra perspectiva, mucha gente no habla de diversas técnicas de composición y les gusta enfatizar un punto: "La música es emocional y no necesariamente tiene que seguir ninguna regla". Ese tipo de estructura rigurosa le permite dejar volar su imaginación y salir de su propio mundo personalizado. Foto...
¿Cuáles son los requisitos para abrir un curso de formación musical?
Las empresas, instituciones, grupos sociales y otras organizaciones sociales con estatus de persona jurídica, o ciudadanos chinos con derechos políticos y plena capacidad de conducta civil pueden solicitar el establecimiento de instituciones de formación profesional. Las condiciones básicas requeridas para establecer una institución de formación vocacional incluyen: (1) Estructura organizacional y sistema de gestión: incluidos los estatutos escolares y el plan de desarrollo, gestión de la enseñanza, gestión de docentes, gestión de estudiantes, gestión financiera y de salud y seguridad, gestión de equipos y muchos otros sistemas. . (2) Contar con docentes y directivos aptos para las actividades de formación profesional solicitadas: 1. Deberá contar con un director de tiempo completo. El director deberá tener título universitario o superior y una calificación profesional y técnica de nivel intermedio o superior o nacional. calificación vocacional de nivel tres o superior Tener más de 2 años de experiencia laboral en educación y formación vocacional 2. El personal de gestión docente a tiempo completo debe tener un título universitario o superior y títulos profesionales y técnicos intermedios o superiores o un título nacional de tercer nivel. calificación vocacional o superior, y tener más de 2 años de experiencia laboral en educación y capacitación vocacional 3. Debe estar equipado con personal relevante dedicado a servicios de empleo y orientación profesional 4. El personal de gestión financiera debe tener certificados de calificación de personal financiero; Los profesores de tiempo generalmente no son menos de 1/4 del número total de profesores, y cada especialidad de formación (tipo de trabajo) está equipada con al menos 2 o más profesores teóricos Profesores e instructores en prácticas. Tanto los profesores teóricos como los instructores prácticos deben tener las cualificaciones docentes requeridas.
(3) Existen lugares, instalaciones y equipos adecuados para las actividades de formación profesional solicitadas: 1. La escala escolar básica debe ser de al menos 200 personas; 2. Hay lugares de formación adecuados para la escala escolar y el período de arrendamiento; el lugar alquilado no debe tener menos de 3 años de espacio de oficina; el espacio de enseñanza donde se concentran las clases teóricas debe tener más de 300 metros cuadrados y tener un lugar de operación práctica que satisfaga las necesidades de la enseñanza práctica y cumpla con las normas pertinentes sobre protección del medio ambiente; , protección laboral, seguridad, protección contra incendios, saneamiento, etc. y tipos de trabajo relacionados. Normas de seguridad al contratar estudiantes de dormitorios, sus instalaciones de alojamiento deben cumplir con las normas pertinentes sobre protección ambiental, seguridad, protección contra incendios, saneamiento, etc.; Instalaciones y equipos de enseñanza, pasantías y experimentación que satisfagan las necesidades de enseñanza y formación de habilidades, y cuenten con suficientes pasantes. (4) Contar con fuentes de financiamiento estables y confiables. Los activos fijos deben ser superiores a 200.000 yuanes y el capital registrado debe ser superior a 100.000 yuanes. (5) Cumplir con el plan de formación y desarrollo vocacional formulado por ***. 2. Procedimientos de tramitación Los procedimientos de tramitación incluyen la preparación de la solicitud, la declaración formal, la revisión y tramitación, etc. (1) Al solicitar el establecimiento, el organizador deberá presentar la siguiente información a la autoridad de aprobación: 1. Informe de preparación de la solicitud, incluido el organizador, los objetivos de la capacitación, la escala escolar, el nivel de la escuela, las condiciones de la escuela, el sistema de gestión interna, la recaudación y gestión de fondos. uso, etc.; 2. Informe de verificación de capital de una firma de contabilidad que demuestre el origen de los activos y la cantidad de fondos. La autoridad de aprobación evaluará la solicitud de proyectos de formación basándose en la distribución de los recursos de formación profesional de la ciudad y decidirá si acepta o no el establecimiento. Plazo de tramitación: 30 días (2) Declaración formal. Al realizar una solicitud formal, el organizador debe presentar los siguientes materiales a la autoridad de aprobación: 1. Carta de aprobación e informe del estado de preparación; 2. Formulario de aprobación de la institución de capacitación vocacional privada de Shenzhen; 3. Estatuto de la institución de capacitación propuesta; Relación de directivos, docentes y personal contable de la institución de formación y certificados de calificación 5. Documento de certificación vigente del patrimonio de la institución de formación, certificado de inmueble o contrato de arrendamiento del local por tres años emitido por una firma de contabilidad; proyecto de capacitación que se llevará a cabo y planes de enseñanza; 7. Documentos que demuestren que las instalaciones de la escuela cumplen con los requisitos de protección contra incendios y saneamiento; 8. Si se utilizan activos de propiedad estatal para participar en el establecimiento de instituciones de capacitación privadas, una agencia intermediaria con calificaciones de evaluación; Se contratará para realizar evaluaciones de conformidad con la ley y de conformidad con las normas nacionales pertinentes sobre supervisión y gestión de los activos de propiedad estatal, un informe que determine el monto de la inversión. (3) Revisión y procesamiento La Oficina Municipal de Trabajo y Seguridad Social realiza una revisión basada en las condiciones y estándares para el establecimiento de instituciones de capacitación vocacional. Si es necesario verificar el contenido sustancial de los materiales de solicitud, deben ser más de dos miembros del personal. será asignado para realizar la verificación. Una vez completada la revisión, se otorgará una aprobación o desaprobación por escrito. De ser aprobado el establecimiento se expedirá una “Licencia de Institución Privada de Formación Profesional”.
¿Cuáles son los requisitos para ser editor de una revista?
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No seas una persona de los medios. Es demasiado agotador. Incluso quiero estudiar una especialización en el extranjero y cambiar de carrera. Escribo que se me cae el pelo todos los días.
Requisitos ocupacionales para productores musicales
Estar muy familiarizado con las capacidades de interpretación y los métodos de ejecución de varios instrumentos musicales, y tener un buen sentido de la música (comprensión del estilo musical retratado por el ritmo de la música). Tener un buen control sobre la combinación optimizada de formas musicales y estructuras de párrafos musicales, y tener la capacidad de apreciar la teoría musical, la armonía básica y la música famosa china y extranjera. Tener buenas habilidades de composición y orquestación (arreglos). Puede tocar uno o más instrumentos musicales. Tener una comprensión precisa de las necesidades y direcciones del mercado. Dominar y expresar bien el estilo del cantante y el estilo de la obra.
Quiero hacer una canción, ¿cuáles son los requisitos? ¿Qué equipo se necesita?
Se recomienda probar: Cool Edit Pro 2.0
Existe una versión registrada en chino y tutoriales.
Potente y fácil de operar,
Los estudios de grabación y los entusiastas de las versiones lo utilizan como software de postproducción.
Busca en línea y encontrarás descargas.
Analizaré y compararé el software de producción musical más popular como referencia.
1. Cakewalk
Cuando se trata de software de producción musical, no se puede ignorar cakewalk. Antes de 2002, se puede decir que cakewalk se convirtió en sinónimo de software de producción.
Si no conoces este software, entonces
no deberías hablar sobre música de computadora. La versión original de cakewalk solo admitía la edición midi. Posteriormente, se agregaron funciones de procesamiento de audio y el nombre se convirtió en sonar, comúnmente conocido como sonar en China. La versión más alta actual es
sonar 4.0.
Ventajas: Incluye casi todas las funciones de producción musical por ordenador que necesitan los músicos. Si eres un músico profesional que entiende tanto inglés como notación musical, se puede decir que el sonar casi se ha convertido en tu elección inevitable.
Desventajas: Sólo la versión en pentagrama, no la versión en notación simplificada. Sólo apto para profesionales que pasan todo el día en el estudio.
Además, debido a que actualmente solo hay una versión en inglés (también hay una versión china nacional, sin embargo, la versión china está incompleta, lo que la hace
propensa a errores), por lo que Tienes que elegir este software. Antes, tienes que pesar tu propio peso. Además, no puedes utilizar la sonda para producir una canción completa sin dispositivos de entrada midi, como teclados midi.
2. Cubase sx
Se puede decir que Cubase sx ha sido pionero en la producción de mezclas de audio y midi. Debido a la aparición de Cubase sx,
sacude el camino del pastel. Liderazgo absoluto en el campo de la producción musical. Debido a la aparición de Cubase, Cakewalk es como un conejo perezoso. Se pone al día y lanza un sonar, que también tiene funciones de audio. Esta es una tortuga en el campo del software de producción musical.
El resultado del conejo. La raza aún es desconocida.
Cuando se trata de las ventajas y desventajas de Cubase sx, puedes referirte completamente a la sonda Cakewalk.
3. Fruit loops
Es lo que comúnmente llamamos fruit, loop, que significa bucle. Añade una s para formar bucles. Entiendo que significa repetición continua.
¿Repetir qué? Repite el ritmo, repite la melodía. Si eres DJ, entonces te digo que debes aprender Fruit Loops.
En caso contrario, deberías quedarte en paro.
Ventajas: Muy indicado para DJs, especialmente indicado para hacer ritmos de batería
Desventajas: Si lo utilizan DJs se puede decir que no tiene desventajas.
4. Composer Master
Este es un software de composición nacional y uno de los únicos software de producción musical nacional. Composer Master es un software operativo mi ***.
> no tiene funciones de procesamiento de audio. Además, existen versiones de pentagrama y notación musical simplificadas. La función de notación musical simplificada de la versión de notación musical simplificada es una parte preferible del software. Si usas el bastón
y lo comparas con cakewalk, que también es un bastón, se puede decir que no está al mismo nivel. Por lo tanto, de lo que estoy hablando aquí es principalmente de composición.
La versión de notación simplificada del maestro. Además, también espero que el maestro compositor haga primero la versión de notación simplificada y la haga más refinada.
Ventajas: Admite símbolos de notación musical completos y el funcionamiento es relativamente sencillo.
Desventajas: Para los aficionados a la música, es más difícil hacer música. Para los expertos en música, no se puede comparar con el cubo y el sonar. Se siente como si fuera demasiado alto o demasiado bajo para lograrlo.
5. Genius Musician
Genius Musician es un software que descubrí la semana pasada. El software no se publicita lo suficiente y se siente un poco como haber crecido en un tocador y ser desconocido. a la gente. Puedo describirlo como una alegría después de descubrir este software
. No es que el software sea muy profesional, pero hay varios puntos brillantes de este software. Déjame descubrir la genialidad
El posicionamiento único en el mercado del software para músicos. Tengo la clara sensación de que Genius Musician fue desarrollado para amantes de la música amateur y definitivamente no para músicos profesionales
. La característica más importante de los amantes de la música amateur es que su nivel profesional musical no es alto en el proceso de hacer música por computadora, se puede decir que la orquestación es muy importante. Solo conocer algunos do re mi no puede resolver el problema. La función única de orquestación automática de músicos talentosos resuelve muy bien este problema para los amantes de la música amateur
.
Simplemente haga clic con el mouse, ingrese la melodía principal de la música y agregará acordes e instrumentos de percusión a su canción. Aunque a los ojos de
músicos profesionales, se puede decir esto…
¿Qué se necesita para ser un productor musical profesional?
1: Conocimiento integral de la teoría musical (armonía, composición, dirección, conocimiento instrumental). La armonía es el color de la música y el contenido fundamental de la música no necesita mencionarse aquí; ser comprendido con precisión Leer las partituras musicales de varios instrumentos musicales es algo que aprenderá en los cursos de dirección y composición en las escuelas, y también se pueden consultar algunos libros profesionales de conocimientos comunes sobre música instrumental y teorías técnicas de arreglos (que incluyen la música electrónica moderna); instrumentos, computadoras El funcionamiento del software le permite comprender las características básicas del instrumento, tales como: el rango y la afinación de las cuatro cuerdas del violín y sus características tímbricas cómo convertir un sonido en otro sonido en el medio y; últimas etapas de producción y qué tipo de efectos y métodos puede comunicarse de manera efectiva y precisa con el mezclador al mezclar;
2: Tener un par de oídos útiles. Puede que no vea bellezas hermosas, pero definitivamente le permitirá escuchar y distinguir inmediatamente la entonación del cantante durante la grabación, así como la relación entre los instrumentos musicales y los instrumentos musicales. Nuestros hábitos de escucha normales más comunes todavía se basan en la tarifa media europea de los doce. Esto se acumula mediante el canto visual diario y el entrenamiento del oído. Pero al mismo tiempo, debes utilizar con flexibilidad el concepto de primer tono, ¡lo cual es muy, muy útil!
3: Logro literario más profundo, que combina el shock auditivo y la percepción visual en un arma muy poderosa. ¡Es indestructible! ¡Para la misma palabra o palabra, la pronunciación diferente utilizada por el cantante producirá diferentes efectos auditivos! ¡Por eso la relación entre letra y música es tan sutil y cercana! Por cierto, una digresión: siempre he tenido una opinión única: personalmente creo que las letras se mueven más con los ojos que con los oídos. Porque la música en sí misma tiene el elemento de conmover a la gente. Creo que la sinfonía clásica pura o las canciones en idiomas extranjeros cuyas letras aún no entiendes nos han conmovido a todos. Es por eso que seguirás interesado en la música. Interesado y obsesionado con ello. Cuando la gente escucha la canción, sostienen la letra en sus manos y la escuchan y leen al mismo tiempo. Sólo entonces la letra ejercerá plenamente su función. Y sin la interpretación de la música y el procesamiento artístico del canto, no importa cuán emotiva pueda ser una sola recitación, ¡no será más conmovedora que un canto lento con melodía y acompañamiento! Lo anterior solo representa mi opinión personal única, pero esta opinión personal no equivale a la verdad y no significa que las letras no sean importantes. Es solo que creo que las letras deben resumirse como arte visual. Para tocar a las personas, ¡deben infectarse después de leerlas con los ojos!
4: Una comprensión básica de la psicología es útil para trabajar con artistas. comunicación en profundidad. Frente a la cámara, el director exige a los actores que utilicen qué tipo de estado de ánimo y ojos para describir las líneas y representar con precisión la trama, lo que requiere comprender la situación real de los actores. Sería difícil e imprudente pedirle al actor que haga algo que no corresponde a su personaje. Los mismos problemas ocurren a menudo en nuestra producción musical. Generalmente se debe lograr una comprensión básica de la situación del cantante al abrir un caso. Después de saber esto, podemos hacer algo adecuado para él en función de su condición real de voz y características básicas de personalidad, y es muy crítico e importante utilizar métodos para inspirar e inducir al cantante a liberar su mejor estado para interpretar la obra a un mayor nivel. Hasta qué punto tenemos Muchos productores tendrán sus propias expectativas subjetivas para algunos cantantes. Por eso siempre quiero que comprenda mis deseos y le pida que actúe con precisión. Esto puede provocar que el cantante o músico se desoriente y pierda su verdadero estilo y características. Un director y un director verdaderamente buenos pueden agregar puntos gradualmente a cada eslabón básico de producción, desarrollar y aprovechar el potencial efectivo del artista, comprenderlo completamente, sacar a relucir la interpretación más vívida y sublimar completamente todo el trabajo.
¿Qué instrumentos musicales se requieren para la producción musical? 50 puntos
Si se hace en ordenador, será fácil aprender las reglas de notación de cinco notas. Si se hace personalmente, necesitarás una guitarra para principiantes, y un violín. piano, etc. para estudiantes avanzados!