Conocimientos de composición de pintura de paisaje.
Los puntos clave de la composición en la pintura de paisajes son: a través del gusto de observación del artista, su propia comprensión o imaginación de los objetos naturales y mediante la movilización de varios métodos de pintura. , los objetos naturales se transforman en ciertas formas. Las reglas visuales se organizan y combinan de manera ordenada en la imagen, lo que permite a los lectores pasar suavemente por la imagen y percibir los pensamientos e intenciones del autor.
Es difícil decir si la composición en sí es buena o mala. La clave es ver si la composición expresa de manera precisa y vívida la percepción del pintor de los objetos naturales y, por lo tanto, puede ser reconocida y aceptada por el espectador. , la composición también es buena o mala. Otros métodos de pintura también son una habilidad. En cierto sentido, la composición es el puente y el intermediario entre el artista y el espectador.
Cuando estás en un escenario natural colorido, especialmente cuando ves muchos objetos dignos de expresión, elige un punto de vista y un método en la composición para expresar solo las ideas más simples, puedes movilizar todos los medios de expresión para enriquece tus intenciones. Estas son las características y reglas generales del dibujo de paisajes.
El resumen y la selección en el borrador de la composición son técnicas habituales. Resumir es simplificar lo complejo y resumir el paisaje que lo abarca todo en varios niveles.
La elección es conservar la escena principal más interesante y la escena secundaria que puede desempeñar un papel de contraste de la escena, minimizando o descartando el contenido o las imágenes que no tienen nada que ver con la situación general.
Equilibrio significa que la disposición visual, de contenido, de peso y de imagen de la imagen debe estar equilibrada y coordinada, y no debe hacer que la imagen sea desigual, aburrida o aburrida.
2. Conocimientos de fotografía: Cómo componer fotografías de paisajes (fotos de grupo)
La composición es el primer paso en la fotografía. Aunque las reglas de la composición fotográfica no están muertas, comprender la composición puede evitar algunos errores elementales y apreciar los buenos trabajos. Al mismo tiempo, también podrás entender por qué el fotógrafo tomó la fotografía de esta manera, lo cual también será muy útil para tu propia mejora. Este artículo dará una introducción a la composición de la fotografía. Aunque este artículo solo se centrará en la composición de la fotografía de paisajes, la composición de la fotografía de paisajes es la más compleja, por lo que después de dominar estas reglas, muchas de ellas también se pueden aplicar a otras. tipos de fotografía.
Escenario atractivo
1) Paisaje atractivo
El primer paso al componer una imagen es encontrar un paisaje atractivo. La fotografía no es simplemente coger la cámara y pulsar el obturador. Antes de pulsar el obturador hay que preguntarse ¿cuál es el atractivo de esta escena? ¿Es color? ¿Nubes? ¿Reflexión? ¿O el atardecer? Una vez que hayas decidido tu tema, el siguiente paso es cómo representarlo. Normalmente, el sujeto debe ser lo suficientemente grande como para que se note. Si el sujeto es demasiado pequeño, no será el sujeto y habrá que tratarlo con una distancia focal más larga o recortarlo más tarde. Evita los planos centrados 2) Evita los planos centrados
El error más común que cometen los principiantes es poner la escena más atractiva en el medio. Es cierto que una escena central atrae la atención con mayor facilidad, pero una buena fotografía debe poder captar la atención del lector y llevarla a otra parte. Sin embargo, si coloca un objeto atractivo en el centro, es fácil que las personas se centren sólo en ese objeto, haciendo que la imagen sea aburrida. Al mismo tiempo, trate de no colocar la línea horizontal en el centro de la imagen, ya que esto fácilmente hará que el enfoque no sea claro y no sabrá si el enfoque está en el cielo o en el suelo. Pero a veces, cuando el cielo es tan importante como el suelo, pongo la línea horizontal en el centro del encuadre.
3. La composición de la fotografía de paisaje
La composición de la fotografía de paisaje, en pocas palabras, es el rango de naturaleza que el fotógrafo elige afrontar con el objetivo de la cámara.
La composición de la fotografía de paisaje, en pocas palabras, significa que el fotógrafo se enfrenta a la naturaleza y utiliza la lente de la cámara para elegir el campo de tiro.
Debe manejar la relación entre las tres dimensiones espaciales de alto, ancho y profundidad para resaltar el tema y mejorar el atractivo artístico. Dado que la fotografía de paisajes se ve afectada por factores como el tiempo, el clima, la luz, la forma, la distribución y el color de los objetos, no es fácil manejar adecuadamente cuestiones como la posición, la luz y las sombras y el color en una imagen.
(1) Paisaje: utilice una lente con la misma distancia focal para fotografiar la misma escena o escena. Debido a las diferentes distancias de disparo, el rango de las imágenes capturadas también es muy diferente, lo que constituye diferentes paisajes. . La gente lo divide a grandes rasgos en cinco tipos: plano general, plano panorámico, plano medio, plano cercano y primer plano.
Panorama: cubre una amplia gama de paisajes, refleja la inmensidad y profundidad del paisaje y es propicio para expresar la gran escala y el impulso majestuoso.
Panorama: un panorama es más pequeño que una vista lejana, lo que es bueno para mostrar toda la escena y reflejar las características del entorno.
Relativamente hablando, el panorama puede mejorar el rendimiento del sujeto mejor que el teleobjetivo. Plano medio: El plano medio cubre un rango menor que el teleobjetivo y el panorama, y es mucho menos amplio y de mayor alcance que el teleobjetivo y el panorama. Sin embargo, la imagen de la escena en la pantalla es más grande y el sujeto es más claro. no solo resalta el tema, sino que también lo resalta hasta cierto punto. Describe el entorno y la atmósfera.
Primer plano: el rango de disparo de primeros planos es menor, pero la imagen es más grande y puede mostrar los detalles de la escena. El reflejo del entorno circundante es débil.
Primer plano: el primer plano es una toma parcial de un objeto. Es bueno para representar detalles y es más delicado que el primer plano. Los primeros planos no reflejan el entorno en el que se encuentra el objeto.
Hay cinco tipos de escenas: plano general, vista panorámica, plano medio, primer plano y primer plano. Tienen diferentes funciones a la hora de expresar un paisaje natural. Debemos usarlo de manera flexible según las diferentes situaciones.
En la fotografía de paisajes en general, los tres primeros tipos de paisajes son los más comunes. Es propicio para mostrar vastas praderas, océanos, desiertos y mesetas, y puede expresar montañas, ríos y lagos, y reproducir sitios históricos, edificios de bambú y yurtas.
Los primeros planos y primeros planos no están absolutamente prohibidos en la fotografía de paisaje. En condiciones y entornos específicos, utilizar la técnica de ver lo grande desde lo pequeño puede desempeñar el papel de uno contra diez. También puedes tomar buenas fotografías de paisajes y producir efectos inesperados.
(2) Ángulo de disparo El ángulo de disparo tiene una gran influencia en la composición de la imagen. Cambiar el ángulo de disparo puede hacer que el efecto de la fotografía tomada sea muy diferente. El ángulo de disparo contiene dos significados, uno es el cambio de ángulo en dirección horizontal y el otro es el cambio de ángulo en dirección vertical.
La dirección horizontal se divide en tomas frontales, laterales y traseras con respecto al objeto, y la dirección vertical se divide en planos, cenital y ascendente con respecto al objeto. frente.
La fotografía frontal se toma desde el frente del sujeto. Refleja el objeto desde el frente, lo que es beneficioso para expresar la simetría del objeto y puede producir una sensación solemne, majestuosa y tranquila. Sin embargo, disparar completamente desde el frente a menudo hace que la imagen carezca de perspectiva y se sienta demasiado aburrida.
Lado. El lado se puede dividir en el lado frontal y el lado oblicuo.
Frontal se refiere a la dirección de 90° entre la cámara y el sujeto. Puede expresar el contorno exterior del frente de un objeto, pero la imagen carece de sensación de tridimensionalidad y espacio.
El bisel es el ángulo más utilizado en fotografía, que puede producir un fuerte efecto de perspectiva en la imagen. Ayuda a expresar el sentido tridimensional y espacial de los objetos.
Las superficies inclinadas pueden tener distintos grados de inclinación. Por lo tanto, necesitamos comparar y elegir el mejor ángulo para expresar plenamente el paisaje.
Volver.
La espalda es la espalda del sujeto.
En la fotografía de paisajes, solemos decir: sube a esta montaña y toma fotografías desde atrás. La luz del río al otro lado será mejor. Esta duna de arena se toma mejor desde el lado opuesto. Muchas escenas naturales no tienen un frente y un fondo claros, y realmente tenemos que mirar a nuestro alrededor para encontrar el mejor ángulo de disparo.
Plano plano. Una toma plana significa que la cámara está colocada en la misma línea horizontal que el sujeto.
La altura visual de un plano plano es coherente con lo que la gente suele ver. Se siente familiar y cercano, y crea una experiencia visual inmersiva.
El disparo plano puede bloquear algunos objetos innecesarios en la distancia, resaltando así más el sujeto. La toma plana puede reducir la distorsión de la perspectiva y hacer que la escena de la imagen parezca real y natural.
Ángulo de elevación. Una toma cenital significa que la cámara está colocada por debajo del nivel del sujeto y la lente de la cámara está inclinada hacia arriba para tomar la fotografía.
Disparar hacia arriba puede exagerar y enfatizar la altura del sujeto, haciendo que el objeto sea alto y dando un efecto visual ascendente. Sobre el fondo de cielo azul y nubes blancas, el cuerpo principal y el cielo se superponen, dando a la gente una sensación de grandeza.
Un plano cenital. La cámara se coloca por encima del nivel del sujeto.
La cámara dispara desde arriba, también conocido como vista de pájaro. La toma cenital puede mostrar más completamente las partes frontal, media y posterior de la naturaleza en la misma imagen sin ser bloqueada.
Ayuda a producir una rica sensación de capas y espacio, y también ayuda a mostrar la belleza de las líneas de la tierra. Esto se aplica a los desiertos ondulados, los ríos sinuosos y los arrozales en terrazas.
Los diferentes ángulos de disparo tienen diferentes expresiones. Según los diferentes temas de disparo, los diferentes paisajes y sus características, se debe seleccionar el mejor ángulo de disparo para maximizar la imagen perfecta y mejorar el atractivo artístico. (3) Líneas Las líneas juegan un papel importante en la composición, especialmente en la fotografía de paisajes.
Las líneas no solo hacen que la estructura de la imagen sea vívida, diversa y hermosa, sino que también juegan un papel importante al crear una sensación de superposición en la imagen, resaltando el tema, el asunto y la forma de expresión. También afecta la perspectiva. También es uno de los factores importantes que afectan el efecto de perspectiva.
Las líneas en la fotografía a menudo no son tan directas y obvias como las pinturas, y muchas personas ignoran su existencia. Además, en fotografía, las líneas suelen aparecer en diferentes formas, como bloques de color y bandas de color, e incluso existen en la imagen como líneas ocultas, desempeñando su papel.
Las líneas pueden conectar escenas dispersas y aisladas para hacerlas más completas. Las líneas también pueden hacer que las imágenes aburridas y pesadas sean vívidas y animadas.
La extensión de las líneas horizontales puede hacer que la imagen parezca más amplia y las líneas verticales pueden hacer que las personas se sientan más altas. Las líneas curvas pueden agregar suavidad a una imagen.
Las líneas convergentes pueden aumentar las capas de la imagen y también pueden guiar a las personas a desviar su atención y resaltar el tema. La disposición de las líneas puede crear una sensación de ritmo y la intersección de líneas puede crear una sensación de jerarquía.
Las líneas de la imagen se pueden dividir en gruesas, delgadas, curvas, rectas, gruesas, ligeras, virtuales y sólidas.
4. Técnicas de composición de paisajes en pintura al óleo
1. Método de composición del punto de vista
1. Estilo head-up
El punto de vista es generalmente en la parte superior de la mesa y un bodegón en el medio. Por lo general, brinda a las personas una sensación natural, relajada y amigable. Las pinturas al óleo clásicas suelen adoptar esta forma, colocando formas ricas y diversas de bodegones en el mismo plano, buscando la unidad en medio de los cambios y buscando la belleza del ritmo.
2. Tipo de mirada hacia arriba
El punto de mirar hacia arriba suele estar debajo del bodegón o mesa. Cuanto más bajo es el punto de vista, más obvia es la sensación de tamaño del objeto, lo que da a las personas una sensación de preciosidad, imponencia y sacralidad. Generalmente se utiliza para elogiar y promover. "Fruits Basket" de Caravaggio es una de esas obras.
3. Tipo de vista superior
El punto de vista generalmente está por encima de la imagen o naturaleza muerta. A medida que el punto de vista asciende, el alcance de la observación y expresión de la mesa de naturaleza muerta se hace más amplio, pasando del espacio bidimensional a la expresión de relaciones espaciales tridimensionales, restando las relaciones superpuestas, inminentes y jerárquicas de la naturaleza muerta. Como panorama y primer plano, revelador y completo, dando la sensación de observar la situación general y cubrir todos los aspectos.
2. Modo de composición de triángulos.
El triángulo es el más estable. Una composición de triángulo isósceles generalmente coloca el objeto principal en el centro y los objetos de naturaleza muerta equilibrados a su izquierda y derecha para formar una pirámide simétrica y estable. La composición del triángulo isósceles generalmente utiliza la proporción áurea para dividir el espacio de la imagen y lograr efectos visuales estables y cambiantes.
3. Método de composición circular
La característica visual de un círculo es que el centro del círculo es prominente. La propiedad visual de un círculo es que el centro del círculo es el. centro de movimiento, dándole una sensación de cierre y contracción. Estudio de arte Debido a que la tensión del círculo está equilibrada, el centro de gravedad visual de cada punto del círculo fluye en equilibrio, por lo que se siente más pleno y completo. Generalmente utilizado como símbolo de vida, movimiento, orden, eternidad, ideales, unidad, riqueza, plenitud, felicidad, unidad, armonía, romance, etc.
4. Composición cuadrada
Sus características visuales son la racionalidad, la regularidad y la belleza ordenada. Los tableros de mesa cuadrados, las formas de bodegones cuadrados, las combinaciones de bodegones o las combinaciones de bodegones y entornos espaciales pueden producir composiciones cuadradas.
Las composiciones cuadradas se pueden dividir en tres tipos. La composición rectangular vertical tiene un temperamento espiritual recto, solemne, noble y elegante. La composición rectangular horizontal da a la gente una sensación de amplitud, amplitud, generosidad y paz. En tercer lugar, la composición cuadrada da a las personas una sensación de equilibrio, plenitud, unidad, eternidad y simplicidad.
5. Método de composición en forma de S
1. Busque los giros y vueltas de la estructura de la imagen para formar la conexión interna de apertura y cierre, eco, ritmo y ritmo.
2. Utilice estiramiento en forma de S en la relación de profundidad de la estructura de la imagen. Por ejemplo, utilizar naturaleza muerta o tendencias direccionales para activar, de cerca a lejos, a veces desapareciendo y apareciendo, induce intermitentemente la línea de visión y experimenta el interés y el encanto.
5. Cómo dibujar un buen boceto de paisaje
Algunos conocimientos sobre el boceto de paisajes En el boceto de naturaleza muerta con gouache, inicialmente puedes dominar las habilidades de composición, color, juego de pies y expresión. Se puede decir que el dibujo de paisajes allanó el camino para el exterior.
Los propósitos y tareas de dibujar al aire libre y de bodegones en interiores no son exactamente los mismos, y las condiciones para dibujar también son diferentes.
En los bocetos de bodegones en interiores, los objetos son relativamente simples y estáticos. Se pueden organizar de acuerdo con los diferentes grados y requisitos de los objetos a dibujar, o se pueden realizar en condiciones de luz y ambiente estables, a partir de la observación y la investigación.
Los objetos y las condiciones para dibujar paisajes al aire libre son mucho más complicados. Para pintar un paisaje, debes elegir la escena tú mismo. No puedes elegir una escena con el valor de expresar la pintura en la vasta naturaleza. es la primera pregunta que te encuentras. En la enseñanza de la pintura de paisajes, los profesores suelen seleccionar primero una escena relativamente simple y dibujable al principio y, dentro del rango prescrito, dejar que los estudiantes determinen el ángulo y la posición de la línea horizontal de acuerdo con esta escena, así como el tamaño de la pintura. El espacio para componer la escena no solo puede reducir la carga de dibujar el paisaje por primera vez, sino que también facilita la orientación de los profesores.
Después de eso, puedes pasar gradualmente a la etapa de seleccionar escenas y pintar de forma independiente. Las dificultades que se encuentran a menudo al dibujar un paisaje son: cómo seleccionar la escena y determinar la composición.
La naturaleza es rica en imágenes, con texturas complejas, climas, luces, colores, cómo afrontar relaciones espaciales vastas y de gran alcance, etc. Se trata de nuevos temas para la formación básica en pintura gouache, así como nuevos requisitos para la pintura de paisajes. Para progresar en el boceto de paisajes, puede elegir paisajes relativamente simples y distantes para practicar el boceto al principio.
El escenario es simple, lo que hace que sea más fácil concentrarse en estudiar los patrones de color de la luz externa y crear imágenes desconocidas. La vista lejana facilita la comprensión del mundo cromático del paisaje y la relación entre el color y el espacio, es decir, el tono, la frialdad y la calidez del mismo color en diferentes distancias y espacios cambian con las condiciones decorativas.
Por lo tanto, no es aconsejable optar por bocetos de paisajes complicados al principio. A la hora de elegir una escena para dibujar, asegúrate de eliminar algunas escenas perfectas que no tengan nada que ver con la temática ni entorpezcan la composición.
Por lo tanto, a menudo es necesario mover, añadir o cambiar objetos naturales y otros métodos de procesamiento artístico para obtener una composición perfecta y vívida y expresar plena e intensamente el tema. De hecho, cambiar ligeramente el escenario en la escena no es creado por la imaginación y la ficción.
El boceto debe seguir basándose en paisajes naturales objetivos, pero no es aconsejable considerarlo todo como una representación realista. La pintura de paisaje se divide en creación y práctica.
La creación de cuadros de paisajes es expresar los pensamientos y sentimientos de las personas expresando la naturaleza. Una buena pintura de paisaje no se limita a la simple imitación de objetos, sino que, sobre la base de la naturaleza objetiva y a través de los sentimientos únicos del artista, sublima creativamente la belleza formal de la naturaleza en la belleza formal del arte, encarnando los ideales, la ambición y el sentimiento del autor. .
Debe tener una profunda concepción poética y artística distintiva. La práctica de la pintura de paisajes es un ejercicio de dibujo paso a paso de acuerdo con los requisitos y objetivos de la enseñanza. Básicamente, la composición debe seleccionarse de acuerdo con el objeto y se deben expresar la imagen y el color naturales, para dominar los métodos y la expresión. Técnicas de pintura de paisaje.
2. El propósito de la tarea de dibujar un paisaje. El dibujar un paisaje debe tener propósitos y requisitos claros. A través del boceto se puede entrar en contacto con diversas cuestiones de la pintura de paisaje, como la temática, la selección de escenas, la composición, el color, la técnica, la concepción artística, etc.
Sus tareas básicas se pueden resumir de la siguiente manera: (1) Cultivar la capacidad de observar y sentir la belleza del paisaje natural, y mejorar la capacidad de seleccionar materiales y visualizar escenas. (2) Comprender las reglas de color de la luz externa y dominar las reglas de expresión de los colores de la escena.
(3) Comprender los diversos factores que crean la sensación de distancia en el espacio: perspectiva, contraste entre niveles de luz y oscuridad, contraste entre colores cálidos y fríos y pureza, contraste entre formas tradicionales y simplificadas, etc. ; dominar los métodos y técnicas de expresión del espacio. (4) Comprender los matices ricos y coloridos y las relaciones de color del paisaje natural debido al medio ambiente, la estación, el clima, el tiempo y otras condiciones, y dominar sus reglas y técnicas de expresión.
(5) Ejercitar la capacidad de utilizar colores y pinceladas para modelar las formas y texturas de diferentes escenas. (6) Comprender algunas técnicas especiales de pintura de paisajes con gouache.
(7) Sentir y expresar la concepción y sentimiento artístico del paisaje. 3. Selección de paisajes para dibujar paisajes La naturaleza es un mundo de diversas formas y formas. No es una tarea fácil para usted elegir un hermoso escenario para pintar. Es aún más difícil para los principiantes aprender a dibujar paisajes.
Por lo tanto, debemos observar y comprender más la naturaleza en la vida diaria, mejorar nuestra comprensión y sentimiento de la belleza natural, mejorar diversos conocimientos y cultivos estéticos, apreciar las pinturas de paisajes y practicar el dibujo. La experiencia le hará útil. Al principio, debes comenzar con escenas simples y mejorar gradualmente tu habilidad y nivel de selección de escenas en la práctica.
La temática del dibujo de paisajes abarca una amplia gama.
Como edificios urbanos, montañas y ríos, paisajes pastorales, pueblos pesqueros insulares, ríos y puertos, sitios de construcción y fábricas, montañas y colinas, arroyos y cañones, jardines pastorales, bosques y praderas, escenas de mercado y escenas de la vida social de algunas personas, etc. .
Hay escenas personalizadas y temas de bocetos de paisajes con una rica concepción artística. Estos paisajes están estrechamente relacionados con la vida de las personas, por lo que las pinturas de paisajes que representan paisajes naturales siempre han sido amadas por la gente.
La selección del paisaje no depende del tamaño del espacio ni de la complejidad del contenido. De hecho, algunos paisajes ordinarios también pueden mostrar un sentimiento poético muy conmovedor bajo los cambios de estación, clima, luz y tiempo. . Todo buen paisaje, como montañas, ciudades acuáticas, islas, pueblos de pescadores, bosques, meseta de Loess, etc., tiene diferentes características ambientales y concepciones artísticas, que pueden dar a las personas una sensación de exquisitez, hermosura, majestuosidad, grandeza, tranquilidad y vivacidad. , elegancia, Sencillo, colorido, hermoso y otros sentimientos diferentes.
Esta sensación de naturaleza es el motor y la base para la selección de escenas y materiales. Algunas cosas nuevas siempre son fáciles de atraer la atención y el interés de la gente, y un entorno con el que la gente está muy familiarizada puede fácilmente hacer que la gente desee representarlo, por lo que a muchos pintores les gusta pintar el paisaje de algunos lugares con características nuevas. .
Como Guilin con paisajes incomparables, la hermosa costa de Qingdao, el hermoso Lago del Oeste en Hangzhou y las sencillas y elegantes ciudades acuáticas de Jiangnan en el norte y sur del río Yangtze, con azulejos negros y paredes blancas. , así como las vastas praderas del noroeste y el cocotero estilo Jiangnan. Sin embargo, también hay muchos pintores que se dedican a pintar paisajes de un determinado tipo de temas. Experimentan, observan y estudian profundamente, y expresan su tema favorito de una manera particularmente profunda y conmovedora.
Como resultado, hay personas que se especializan en pintar edificios de ciudades, bosques y el mar.
Algunos se especializan en pintar edificios de ciudades, bosques y el mar.