La historia del músico Beethoven
[Editar este párrafo]
Héroe
El corazón de Beethoven estaba lleno de los ideales de libertad, igualdad y fraternidad. Fue un entusiasta partidario de la Revolución Burguesa Francesa de 1789. En 1798, el general Bernadotte (1763-1844) se convirtió en embajador de Francia en Viena. Beethoven visitaba a menudo su casa y mantenía estrechas interacciones con las personas que le rodeaban. En 1802, por sugerencia de Bernadotte, Beethoven comenzó a componer la Tercera Sinfonía dedicada a Napoleón. En su opinión, Napoleón era un héroe que destruyó el sistema autocrático y realizó sus ideales. En 1804, Beethoven completó su Tercera Sinfonía. Justo cuando se disponía a dedicarlo a Napoleón, llegaron a Viena noticias de la proclamación del emperador de Napoleón. Cuando Beethoven se enteró de la noticia por su alumna Liss (1784-1838), rugió enojado: "Es simplemente una persona común y corriente. Ahora pisoteará los derechos humanos para mostrar su ambición personal. Cabalgará sobre la cabeza de todos. Adelante". ¡Y conviértete en un tirano!" Mientras hablaba, se acercó a la mesa, rompió la dedicatoria a Napoleón y la arrojó al suelo. A nadie se le permitió recogerla. Después de muchos días, la ira de Beethoven fue disminuyendo gradualmente y se le permitió hacer pública la obra. En febrero de 1804, la sinfonía se interpretó por primera vez en la corte del príncipe Robb Kowitz en Viena. La primera representación pública en el Teatro de Viena en abril de 1805 fue dirigida por el propio Beethoven. Las notas del programa decían: "¿La nueva sinfonía en re mayor de Ludwig? ¿Dónde está? Escrita por el Sr. Beethoven, dedicada a Su Alteza Real el Príncipe Robert Kowitz". Curiosamente, Beethoven dijo que no era mi bemol mayor, sino re bemol mayor. Cuando se publicó la partitura de "1806" en junio, en la portada estaba impreso: Sinfonía Heroica, compuesta en memoria de un gran hombre. Desde entonces, la Tercera Sinfonía se llama "Sinfonía Heroica".
Sinfonía del destino
Las primeras cuatro notas de la "Sinfonía en do menor" de Beethoven (Op. 67) son tan fuertes y pesadas como el sonido del destino llamando a la puerta. Por eso esta obra se llama "Sinfonía del destino". La Sinfonía del Destino fue escrita entre 1805 y 1808. Beethoven le escribió a su amigo Wegler (1765-1808) en junio de 2011. Ya había dicho: "¡Agarraré la garganta del destino y nunca me abrumará del todo!". Apareció el tercer movimiento de "Piano". Sonata en do menor" (Op. 10), compuesta en 1798, apareció más tarde en el tercer movimiento del "Cuarteto de cuerda en re mayor" (Op. 18 No. 3) y la "Sonata apasionada" (Op. .57). se puede ver que derrotar al destino mediante la lucha es el pensamiento creativo constante de Beethoven. La pasión por la lucha que se muestra en "Symphony of Destiny" es muy contagiosa. La contralto española Marie Bolan estaba tan asustada cuando escuchó la Sinfonía del Destino por primera vez que tuvo que irse. Cuando la vieja guardia Napoleón escuchó el tema principal al comienzo del cuarto movimiento, no pudo evitar saltar y gritar: "¡Este es el emperador!". Mi calumnia confundió a Desdémona con su terrible ira cuando tuvo una aventura. Schumann dijo: "Aunque escuches esta sinfonía a menudo, siempre tiene un poder constante sobre ti, al igual que los fenómenos naturales siempre asustan a la gente". "En mayo y junio de 1830, Mendelssohn permaneció en Weimar durante dos semanas. Vio a Goethe por última vez y le tocó en el piano obras famosas de los tiempos antiguos y modernos. Goethe escuchó el primer movimiento de la "Sinfonía del destino". Muy emotivo. Dijo: "Fue magnífico, emocionante, casi aplastando la casa. No sé cómo sería si hubiera mucha gente jugando junta. "En marzo de 1841, Engels escuchó la interpretación de la "Sinfonía del destino". En una carta a su hermana, elogió esta obra y dijo: "Si no conoces esta cosa maravillosa, no sabrás nada en tu vida". Nunca había oído hablar de eso. "Dijo que en el primer movimiento escuchó "una especie de completa desesperación y tristeza, una especie de dolor triste"; en el segundo movimiento, escuché "la tierna tristeza del amor"; en el tercer y cuarto movimiento, " "La alegría poderosa, juvenil y libre expresada por la trompeta" es tan inspiradora. Engels reveló la esencia de la "Sinfonía del destino" en tan sólo unas pocas palabras.
Sonata a la luz de la luna
"Moonlight Song" originalmente se llamaba "Sonata para piano en do menor" y fue compuesta en 1801, cerca del período de madurez de la creación de Beethoven. Esta obra tiene tres movimientos: en el primer movimiento, el tema del suspiro se integra en su sordera. y pensamientos melancólicos El segundo movimiento expresa el dulce sueño en la memoria, y es también como el plano del futuro.
Lo más bonito de esta obra es el primer movimiento, que recuerda a la luz de la luna.
La razón por la que esta pieza para piano se llama "Música a la luz de la luna" es porque el poeta alemán Ludwig Leerstadberg dijo: "Después de escuchar el primer movimiento de esta pieza, pensé en el lago de Lucerna en Suiza y en la brillante luz de la luna". ondulando en el lago." Más tarde, el editor añadió el título "Moonlight Song" basándose en este pasaje, varias historias sobre las improvisaciones del compositor bajo la luz de la luna. La leyenda comenzó a extenderse. De hecho, no fue la brillante luz de la luna lo que conmovió la creación de Beethoven, sino el doloroso estado de ánimo tras el fracaso del primer amor de Beethoven con Juliette Guichardi (1784-1856).
Julieta Guichardi es la hija del Conde, 14 años menor que Beethoven. Se aman de verdad, pero la brecha en el estatus familiar los obliga a separarse. Después de sufrir este duro golpe, Beethoven vertió todo su dolor interior y la fuerte indignación provocada por la jerarquía feudal en esta apasionante pieza para piano. Por eso esta canción está dedicada a ella.
Quizás el crítico de arte ruso Stasov (1824-1906) tenga una interpretación más razonable de esta obra. Recordando que después de escuchar la interpretación de Liszt en Petersburgo, pensó que esta sonata era una completa tragedia. El primer movimiento es tierno y, a veces, lleno de oscuras premoniciones. Tuvo una impresión similar mientras escuchaba la actuación de Anton Rubinstein: "...desde la distancia, como desde lo más profundo de un alma invisible, una voz silenciosa se elevó de repente. Algunas voces eran melancólicas, llenas de tristeza; algunas están llenas de infinita tristeza; otros son inquietantes, con infinitos recuerdos y sombríos augurios..."
Existe una anécdota de desinformación en torno a la luz de la luna. En el último medio siglo, un crítico musical alemán publicó un artículo en el que decía que la "Sonata para piano en do sostenido menor" de Beethoven le recordaba "la luz de la luna que ondula en el lago de Lucerna en Suiza". Así que el astuto editor inventó una conmovedora historia titulada "Música a la luz de la luna": "Una noche, Beethoven estaba paseando por los suburbios de Viena cuando de repente oyó el sonido de un piano, y era su obra. Caminó hasta la parte trasera de un viejo casa Encontró a una niña ciega jugando frente a la ventana. Después de entrar a la casa, descubrió que le gustaba mucho la música de Beethoven. El compositor estaba muy conmovido y escribió esta canción a la luz de la luna...".
Esta historia es puramente ficticia. De hecho, Beethoven escribió esta obra en 1801. En ese momento, su sordera empeoraba cada vez más y el dolor del amor roto aún no había disminuido. Escribió esta sonata para piano en un estado de ánimo doloroso.
Esta historia ficticia se aplicó posteriormente al texto "Moonlight Song" del libro de texto de idioma chino para las escuelas primarias de quinto grado de mi país.
Sonata apasionada
Cuando Schindler preguntó una vez a Beethoven sobre el contenido de la Sonata en re menor (Op. 31^2) y la Sonata en fa menor (Op. 57), Beethoven respondió Dijo: : "Por favor, lea "La Tempestad" de Shakespeare." Por lo tanto, la primera fue llamada "Sonata de la Tempestad" y la segunda "Sonata de la Pasión" por el editor de música de Hamburgo Kranz (1789-1870). (Por otro lado, el título "Apasionado" fue añadido por el pianista, violinista, compositor y director de orquesta alemán Reineck (1824-1910), lo que parece no tener fundamento.) Beethoven no reconoció el título "Apasionado", pero para esta obra heroica y magnífica, el título es bastante apropiado. Lenin, el mentor de la revolución proletaria, escuchó una vez al compositor y director de orquesta ruso Dobrovan (1894-1953) interpretar esta sonata en Moscú y dijo: "No conozco nada mejor que la Sonata de la Pasión. Estoy dispuesto a escucharla". Es una música hermosa y sin precedentes. Siempre pienso con un alarde tal vez infantil: ¡Qué milagros puede hacer la gente! "El 30 de octubre de 1870, París fue rodeada por el ejército prusiano. Más de tres meses. El Primer Ministro de Hierro, Bismarck, negoció los términos del armisticio con Thiers, el jefe del gobierno burgués francés, en la sede del rey Guillermo de Prusia en Versalles. Esa noche, Gertel, ex embajador alemán en Italia, tocó la "Sonata apasionada" para Bismarck en un piano destartalado en Weeham. Después de escuchar el último movimiento, Bismarck dijo: "Este es el lamento de la lucha de toda una generación". Entendió el "entusiasmo" de Beethoven desde el punto de vista de un arribista sediento de sangre. Una vez dijo: "Si puedo escuchar esta pieza musical a menudo, mi coraje no se agotará", porque "Beethoven es lo mejor para mis nervios". Beethoven dijo el 29 de junio de 1801: "Mi arte se utiliza para mejorar la suerte de los pobres.
"Si Beethoven sabía lo que pasaba en la clandestinidad y escuchó que Bismarck utilizaba su música, entonces debe estar muerto.
El amigo de Beethoven
Melzer (1772-1838) es famoso por la invención y fabricación de instrumentos mecánicos. En el otoño de 1813, Beethoven escribió una sinfonía de guerra llamada "La victoria de Wellington" o "La batalla de Victoria" para el piano universal (es decir, la orquesta mecánica) inventada por Melzer, describiendo la escena en la que se encontraba el ejército británico. Derrotó a Napoleón en la ciudad de Victoria, en el norte de España. Basándose en el invento de Winkle (1776-1826), Meltzer creó la actual máquina de bofetadas universal, que fue utilizada por primera vez por Beethoven It, y marcó el tempo de sus obras según el número de tiempos. Por minuto, Meltzer también fabricó el audífono de Beethoven alrededor de 1810. En una ocasión, Beethoven envió a Meltzer de viaje y escribió: "El hombre es un cañón cómico" para elogiar al creador de la máquina de festivales. simboliza la amistad entre Beethoven y Melzer, fue posteriormente seleccionada por Beethoven para su Octava Sinfonía (Op. 93) como tema del movimiento
Séptima Sinfonía en el escenario del ballet
<. Wagner llamó a la "Séptima Sinfonía" de Beethoven (Op. 92) "la danza suprema", "la forma más elevada de danza", "la expresión más bella del movimiento corporal según la forma ideal", se dice que imaginó que la La Séptima Sinfonía se expresaría en danza con el acompañamiento de piano de Liszt. El ideal de Wagner fue adoptado más tarde por los coreógrafos rusos. Mahin lo realizó en 1938, arregló esta sinfonía en un ballet, mostrando una historia alegórica: la creación y destrucción del mundo. Primer movimiento: Creación: bajo la guía del espíritu creativo, el mundo caótico se convirtió en una morada ordenada de animales y plantas. Había hombres y mujeres, y serpientes peligrosas. Movimiento Dos: La Tierra: el odio y la violación aparecieron en la Tierra. Tres: El cielo. Los dioses y diosas del cielo son indiferentes a la agitación de la tierra y todavía se divierten. El cuarto movimiento: libertinaje y destrucción: la gente se entrega al libertinaje y Dios los ve imitando la alegría del mundo superior. destruyéndolos con fuego. Mundo. Este ballet fue estrenado por el Ballet Ruso Basile en Montecarlo, Mónaco, en mayo de 1938.Oda a la Alegría y Sinfonía Coral
1793 65438+10. En agosto, Fischernik, amigo del poeta alemán Schiller y profesor de derecho en la Universidad de Bonn, le escribió a la esposa de Schiller, Charlotte, la carta que decía: "Hay un joven... con grandes y elevadas aspiraciones, que quiere hacerlo. Pon música a la "Oda a la alegría" de Schiller pieza por pieza. "Este joven era Beethoven, que vivía en Bonn en ese momento y tenía sólo 23 años. Beethoven contribuyó con la música de "Oda a la Alegría" en 1798 y 1812. El tema de "Oda a la Alegría", escrito en 1812, se usó más tarde para completarlo en 1814 "Preludio del día del nombre" en do mayor (Op. 115) La canción de Beethoven "Let's Fall in Love" compuesta para Big Poetry alrededor de 1795 tiene un tema tonalmente similar al tema "Oda a la alegría" en Se puede decir que el último movimiento de la sinfonía coral es el predecesor del tema de "Oda a la alegría". Más tarde, Beethoven utilizó esta melodía como tema en "Fantasia para coro de piano en do menor" (op. 80) 65438-0808, cantando los elogios de Kuffner al encanto de la música. El coro del Piano Chorus Fantasia es un intento del final de la Sinfonía Coral. En marzo de 1824, Beethoven le escribió a Probst: "El final de la Sinfonía Coral es. al estilo del Piano Chorus Fantasia." escrito, pero en una escala mucho mayor. "Se puede ver que la intención de Beethoven de componer "Oda a la Alegría" comenzó en 1793, y tardó 30 años en pensarlo antes de completarla finalmente en la "Sinfonía Coral". La Sinfonía Coral fue el resultado de todo libre pensamiento. y movimientos democráticos después de la Resolución de Carlsbad El período reaccionario estuvo marcado por una represión brutal. Durante la primera representación en el Teatro Lentner Thor de Viena en mayo de 1824, el público aplaudió cinco veces cuando salió Beethoven, pero la policía tuvo que intervenir. De espaldas al público, Beethoven en la banda no pudo escuchar nada. Afortunadamente, el cantante de contralto Hong Re se dio la vuelta y "vio" los aplausos del público, que eran inusuales desde la primera actuación. Podemos ver cuán profundo es el significado práctico de. la alegría de cantar, es decir, la libertad de cantar, estaba en esa época.
◆Le Sheng Realm
[Editar este párrafo]
Xin Ran se olvidó de comer
Un día, Beethoven llegó a un restaurante. Come. Después de ordenar, de repente tuvo inspiración, así que tomó el menú que estaba sobre la mesa y escribió una canción en la parte posterior. Después de un rato, quedó completamente inmerso en la hermosa melodía. Al ver que Beethoven estaba tan metido, el camarero no se atrevió a molestarlo y planeó servirle más tarde. Aproximadamente una hora más tarde, el camarero finalmente se acercó a Beethoven: "Señor, ¿está listo para servir?" Beethoven pagó inmediatamente la cuenta como si acabara de despertar de un sueño. El camarero estaba como un monje, confundido: "¡Señor, todavía no ha comido!" Estoy seguro de que me lo he comido. "Beethoven no escuchó en absoluto las repetidas explicaciones del camarero. Después de pagar el precio del menú, cogió el menú lleno de notas y salió corriendo del restaurante.
Entrando en este país todos los días
En sus últimos años, Beethoven escuchó una vez a un amigo tocar sus variaciones en do menor. Después de escuchar durante un rato, preguntó: "¿De quién es esta obra?". ""su. "Mi amigo respondió. "¿Mío? ¿Escribí una canción tan torpe? Luego añadió: "¡Ah, Beethoven es un tonto!" "La valoración que Goethe hace de Schiller se aplica plenamente a Beethoven: "Él cambia y crece cada semana. Cada vez que lo veo, siempre siento que sus conocimientos, conocimientos y opiniones han mejorado respecto a la última vez. "Beethoven incluso una vez quiso destruir las canciones "Adelaide" y "Septeto en mi bemol mayor" (op. 20) que escribió cuando era joven. Esto no es en modo alguno accidental. Al igual que Beethoven, realmente se puede decir que " A los cincuenta se cometen cuarenta y nueve errores."
Esto hace imposible que los oponentes plagien.
Beethoven se hizo amigo de la familia Brauning en Bonn cuando tenía 18 años. La hija de la familia era Ereo Nole (1772-1841), y el hijo era Rolenc (1777-65438+). En octubre, Beethoven dejó Bonn para Viena debido a una disputa antes de partir. En 1793, le dedicó el título. de su primera obra publicada en Viena (parte de la cual fue escrita en Bonn) hasta "Eronore". Esta obra fue la ópera "Fer" de Mozart, variaciones para violín y piano sobre el tema del aria de Fígaro en el primer acto de "Las bodas de Garro". " 1793 165438 + El 2 de octubre, Beethoven le escribió a Ereonole y al final habló sobre el vibrato técnicamente difícil en la parte de piano. Dijo: "Hay gente en Viena que, después de escuchar mi improvisación por la noche, grabará la cosas únicas en mi estilo al día siguiente y contarlas como propias. Si no hubiera visto sus acciones, no habría escrito esta música. Sabía que su música saldría pronto, así que decidí adelantarme. Pero tenía otra razón: quería vencer a esos pianistas vieneses, algunos de los cuales eran mis enemigos mortales. Quería pagarles con esto porque anticipé que mis variaciones encontrarían a los llamados caballeros en todas partes y los harían parecer una mierda. "Poco después, Beethoven tocó esta pieza públicamente, mostrando sus magníficas habilidades pianísticas.
Actitud rigurosa hacia la composición
Mendelssohn publicó una vez una copia de En este papel manuscrito, había un lugar eso se cambió una y otra vez, y se pegaron doce pequeños trozos de papel. Mendelssohn abrió estos pequeños trozos de papel uno por uno y descubrió que el trozo de papel más interno (idea original) es exactamente igual a la nota más externa (la duodécima). reescribir). Al principio, Wang Anshi, un escritor chino de la dinastía Song del Norte, trabajó duro en la palabra "verde" en la frase "La brisa primaveral es verde en la orilla sur del río Yangtze" e imaginó docenas de planes. Precisamente gracias al espíritu creativo de destacados artistas de todo el mundo, las generaciones futuras podrán apreciar obras de arte tan conmovedoras. La composición fue un trabajo muy duro para Beethoven cuando compuso la ópera "Fidelio", redactó diez aperturas. para uno de los corales se conoce el motivo temático del primer movimiento de la Sinfonía del destino, y entre sus borradores Beethoven caminaba a menudo con un cuaderno.
◆Personalidad radical
[Editar este párrafo]
Beethoven y sus predecesores
El "Padre de la Sinfonía" Haydn fue el maestro de Beethoven, pero siempre hubo desacuerdos entre El maestro y el alumno Haydn admiraban mucho el talento de Fen, pero no podían tolerar el espíritu audaz e innovador y la personalidad desinhibida de Beethoven, por lo que era sólo cuestión de tiempo antes de que los dos se separaran.
Goethe y Beethoven se conocieron en Bohemia en 1812 y pasaron juntos un mes. Cada uno impresionó al otro pero no entablaron amistad. Beethoven admiraba mucho el genio de Goethe, pero no podía tolerar algunas de sus prácticas. Un día salieron a caminar juntos. En el camino, vi a la Reina de Austria liderando a un grupo de miembros reales en dirección opuesta a ellos. Goethe ignoró las repetidas disuasiones de Beethoven e inmediatamente se paró respetuosamente al borde del camino. Beethoven le dijo a Goethe: "No tienes por qué hacer esto. El estilo estúpido de los nobles sólo puede mostrar su mediocridad e incompetencia... Pueden poner la medalla en el pecho de cualquiera, pero esta persona nunca será mejor. "Pueden ser capaces de convertir a un hombre en un plebeyo con siete o tres productos, pero en ningún momento pueden hacer a Goethe o a Beethoven..." Sin embargo, Goethe no sólo se quedó rígido al costado del camino, sino que su rostro también comenzó a mostrarse. . Una sonrisa humilde. Beethoven se dio cuenta de que todo lo que decía era en vano. Entonces, mantuvo la cabeza en alto y siguió avanzando. Como resultado, después de reconocer a Beethoven, la Reina y el Príncipe Heredero de Austria tomaron la iniciativa para saludar a Beethoven y se quitaron el sombrero. Cuando pasaron junto a Goethe, éste ya se había quitado el sombrero y había hecho una reverencia, sin atreverse siquiera a levantar la cabeza. Después, Beethoven le dijo con tristeza a Goethe: "... los respetas demasiado". Aun así, Beethoven todavía sentía un gran respeto por Goethe. En el cuaderno de conversación que utilizó cuando era completamente sordo en sus últimos años se descubrió que prohibía a otros hablar de Goethe en tono despectivo; una vez dijo a la gente que estaba dispuesto a "sacrificar su vida diez veces" por Goethe; Pero Goethe no pudo perdonar a Beethoven durante toda su vida. Su actitud fue fría y, a veces, incluso insensible, lo cual resulta muy desconcertante.
"Tocar el piano para los cerdos"
Despreciar a los poderosos es el carácter consecuente de Beethoven. Uno de los amigos de Beethoven, el duque Leigh Sinofsky, invitó a Beethoven a tocar para los oficiales franceses que se alojaban en su residencia, pero Beethoven se negó. El duque finalmente puso cara seria y cambió "invitación" por "orden". Pero Beethoven no sólo se negó sin miedo, sino que tras regresar a casa, encontró un busto que le había regalado antes el duque Leigh Sinofsky y lo hizo añicos. Luego le escribió una carta al duque, en la que decía: "Duque, resultó que usted era duque; yo me convertí en Beethoven por mi culpa. Hay muchos duques como usted ahora y en el futuro, pero yo soy Beethoven". ¡Sólo hay un finlandés!" Beethoven también odiaba los halagos de la clase alta adinerada. En la época en que vivió Beethoven, en Europa estaba de moda "coleccionar objetos personales de personajes famosos". Una vez, una condesa le pidió a Beethoven un mechón de pelo como recuerdo. Beethoven estaba muy descontento con esto y luego despidió a la señora con un manojo de barbas de chivo envueltas en papel. La condesa todavía estaba a oscuras, pensando que realmente tenía un hijo. Una vez, varios nobles tuvieron el honor de invitar a Beethoven a disfrutar de su piano. Al principio, Beethoven estaba de buen humor, pero poco a poco descubrió que a estos nobles no les importaba su actuación y sólo querían "disfrazarse" después de la comida. Entonces Beethoven inmediatamente puso la tapa sobre el piano y se fue enojado: "¡No estoy interesado en tocar el piano para los cerdos!" "Después de eso, me fui.
Gente en la "lista negra"
p>En la década de 1820, la revolución capitalista europea estaba en su punto más bajo y los demócratas fueron reprimidos sin piedad, pero Beethoven ignoró la vigilancia de espías y espías y, a menudo, iba a pequeños hoteles para reunirse con activistas clandestinos. objeto de gran atención por parte de la policía de Viena, su nombre apareció en la "lista de registros" de la policía secreta. Ante esta situación, Beethoven también se atrevió a maldecir públicamente al emperador de Austria que regresaba: "Él (refiriéndose al emperador de Austria) debería ser. ahorcado." ¡En el primer árbol! ""
Las ideas de la revolución y el progreso burgués francés en 1789 le dieron mucha inspiración y pusieron el telón a su mundo humanista. ——Creer profundamente que todos los seres humanos son iguales, buscar la justicia y la libertad personal y odiar la opresión de la autocracia feudal. Aunque los tres famosos compositores de la Escuela Clásica de Viena vivieron en una época similar, el pensamiento de Beethoven obviamente no pertenecía a la misma "época" que Haydn y Mozart. Haydn fue humillado durante toda su vida. Aunque ocasionalmente lo provocaban, siempre se resignaba a su destino. Las tendencias literarias progresistas y los sentimientos revolucionarios de la época rara vez lo excitaban, y su música siempre estuvo aislada de la lucha. La angustia mental de Mozart no era menor que la de Haydn. Tuvo el coraje de resistir, prefiriendo la pobreza a soportar los insultos del arzobispo. Pero en su música, detrás de la alegría llena de sol y vitalidad juvenil, a menudo hay un atisbo de dolor, melancolía y tristeza. Sólo Beethoven no sólo se opuso airadamente al sistema feudal autocrático, sino que también utilizó su música para llamar a la gente a luchar por la libertad y la felicidad.
Las composiciones de Beethoven en Bonn (1782-1792) eran en su mayoría pequeñas piezas para piano, dúos, canciones, etc. Se puede decir que todavía se encontraba en la etapa de preparación de la creación durante este período. En los primeros diez años de su estancia en Viena (1792-1802), sus obras famosas fueron sólo "Dolor", "Claro de luna", "Sonata de Crocez", "Tercer Concierto para piano", etc. Pero durante este período, obtuvo una mejor comprensión de las cuestiones sociopolíticas y pudo lograr los objetivos que intentaba explorar. De 1802 a 1812, su creación entró en un período de madurez, que más tarde se convirtió en su "Edad Heroica".
El proceso de maduración de las actividades creativas de Beethoven puede parecer bastante lento en la superficie, pero en realidad es muy fluido. No escribió su primera sinfonía hasta los treinta años, pero Mozart ya había escrito unas cuarenta sinfonías a esa edad.
Beethoven comenzó a sentir que su audición era cada vez más débil en 1796, pero no fue hasta 1801 que se convenció de que su enfermedad del oído era incurable y se lo contó a sus amigos. Sin embargo, su amor por el arte y la vida superó su dolor y desesperación personales: el sufrimiento se convirtió en la fuente de su fuerza creativa. En el apogeo de tal crisis espiritual, comenzó a escribir su optimista y heroica sinfonía. La "Sinfonía Heroica" marca un punto de inflexión en el espíritu de Beethoven y el comienzo de una era heroica.
En el último período de la estancia de Beethoven en Viena, debido a que Europa estaba experimentando un período de severa reacción política, es decir, un período en el que el gobierno reaccionario de Metternich era particularmente rampante, sus creaciones también experimentaron un declive temporal (1813 -1817). A partir de 1818, en los últimos diez años de la vida de Beethoven (1818-1827), todavía escribió la Novena Sinfonía (Coral) con gran perseverancia, aunque estaba completamente sordo, su salud se estaba deteriorando, vivía en la pobreza y estaba mentalmente enfermo.
Beethoven murió en Viena el 26 de marzo de 1827. ¿Nadie estaba con él cuando murió, pero cuando fue enterrado el 29 del mismo mes, hubo una ola de actividades masivas en todas las escuelas? ¿Qué es un espectáculo falso? ¿Qué pasa con Toppan? ¿Qué es el homenaje a la tumba? ¿Xiamen? ¿Qué sucede contigo? Inscripción 791-1872): "Cuando te paras frente a su ataúd, lo que te envuelve no es desesperación, sino un sentimiento noble; sólo podemos decir a una persona como él que logró grandes cosas..."
Beethoven es uno de los grandes compositores de la historia del arte mundial. Sus creaciones reflejaron su carácter gigante y reflejaron las ideas progresistas de esa época. Su imagen del heroísmo revolucionario se puede expresar como "a través del sufrimiento - a la alegría; a obtener la victoria a través de la lucha".
◆Evaluación de otros
[Editar este párrafo]
◆Cronología de las obras de Beethoven
[Editar este párrafo]
1782-1783 Publica variaciones y marchas, tres sonatas para piano, fugas, dos rondos para piano y un concierto para piano.
En 1785, Alice se convirtió en profesora de violín. Compuso tres cuartetos para piano.
De 1787 a 1789 compuso un preludio, dos preludios y dos tríos con piano en fa menor.
Creada por el Knights Ballet en 1790 (dedicada a Wolstein. Representada el 6 de marzo de 1791)
Obras de 1792 a 1795 * *Núm. 103, 19, 46, 129, etc. (Op. 2 son tres sonatas para piano, Op. 19 es un concierto para piano)
En 1795, interpretó sus propias obras por primera vez en Viena. Se publican Tres Tríos con Piano (Opus 1).
1796-1797 compuso el Quinteto de cuerda en mi bemol mayor (Opus 4), dos sonatas para piano y violonchelo (Opus 5) y los Opus 6, 7, 8, 25, 16, 71, 818.
Pérdida de audición de 1798 a 1799, obras compuestas nº 9, 10, 112, 13 (Sonata para piano triste), 56438.66666666667
1800 a 1801 obras: 17, 18, 22, 23, 24, 26, 27, 28, 29, 37 (es decir, "Concierto para piano n.º 3"), 43, 85.
En 1802, creó las obras nº 30, 31, 33, 34, 35 y 40 (Romántico en sol mayor), nº 50 (Romántico en fa mayor) y nº 36 (Segunda). Sinfonía).
De 1803 a 1804 escribe la Tercera Sinfonía y entra en un periodo de madurez de creación.
En 1804, la Tercera Sinfonía originalmente dedicada a Napoleón fue cambiada por la Sinfonía Heroica. El 7 de abril de 1805 se estrenó por primera vez la Sinfonía Heroica.
Obras 1804-1805: obras nº 32, 53, 54, 57, 56 y 72.
El 23 de febrero de 1806, 65438+ interpretaron por primera vez el Concierto para violín en re mayor. Compuso el Cuarto Concierto para piano, tres cuartetos de cuerda (Op. 59) y la Sinfonía Pastoral.
Las obras están compuestas por 1807-1808, como “Sinfonía del Destino” (Quinta Sinfonía), “Sinfonía Pastoral” (Sexta Sinfonía) y los números 62, 69, 70, 80, 86.
1809-1810 compuso el "Quinto Concierto para piano" (Emperador) y "Egmont", así como las obras nº 74, 76, 77, 78, 79 y 81(a), concretamente el "Concierto para piano". "Sonata, 75.
En 1811-1812 compuso la Séptima Sinfonía y la Octava Sinfonía, opus números 96, 97, 113 y 117.
1813 65438+8 de febrero, victoria completa sobre Wellington.
Años de creación 1813-1814 89, 90, 94, 15, 118, 116.
Los números de obra 98, 1815-18101, 102, 1108 fueron creados en el año 2006.
Compuso el Quinteto Fuga (Op. 137).
1818 Sonata para piano en si mayor (Op. 106).
En 1819 comenzó a escribir misas solemnes.
Sonata para piano n.º 110 de 1821.
De 1820 a 1822, Beethoven compuso 109, 11, 119, 121(a).
Se completó la misa solemne de 1823.
La Novena Sinfonía se completó en 1824. Cuarteto de cuerda compuesto (Op. 127).
Compuso su último cuarteto de cuerda en 1825. La "Sinfonía n.º 9" se estrenó en el Teatro Karen Turner de Viena en abril y se presentó oficialmente el 8 de mayo.
En 1826, planeó escribir la Décima Sinfonía, pero enfermó gravemente.
Murió el 26 de marzo de 1827.
Además, existe una famosa pieza para piano compuesta hacia 1810: "Für Elise" (A Alicia).