Tutorial creativo de ilustración dibujada a mano de pintura decorativa en blanco y negro: cómo aprender ilustración dibujada a mano sin base

Tutorial introductorio a ilustraciones dibujadas a mano

El tutorial introductorio a ilustraciones dibujadas a mano es el siguiente:

Los fundamentos de las ilustraciones dibujadas a mano: conceptos básicos del dibujo son el trampolín y la piedra angular de todo arte y pintura. Empecé aprendiendo a dibujar. Si tienen una buena base en el dibujo, podrán dibujar, crear y expresarse con fluidez. Las cuatro partes más básicas del dibujo: proporción de blanco y negro, sentido del volumen, sentido del espacio y práctica del dibujo. Copiar es un atajo, pero la copia no debe describirse a ciegas, sino que debe interpretarse y describirse en función de la estructura del conocimiento.

Pasos de pintura con aerosol: aborda la relación entre el negro, el blanco y el gris en toda la imagen. Cree una sensación de volumen, preste atención a la relación entre espacios, ajuste la relación entre espacios y preste atención a los objetos de enfrente.

Método científico de entrenamiento de ilustración dibujada a mano: en primer lugar, dibujar, muchos ejercicios de dibujo, mejoran la memoria muscular y la capacidad de observación del ejercicio, en segundo lugar, el dibujo de líneas cómicas convierte el dibujo de líneas en el instinto de la mano, lo que permite; la mano se ha dibujado antes de que el cerebro reaccione, para que la línea pase; el último paso es la práctica de la acuarela. La acuarela puede ejercitar nuestra capacidad de combinación de colores y mejorar el sentido del color, lo que será de gran ayuda en el dibujo a mano posterior. ilustraciones.

Puntos clave de los personajes de ilustración dibujados a mano: cuando dibujamos personajes, si no tenemos una comprensión profunda de la estructura del cuerpo humano, puede estar bien mantener un movimiento, pero una vez que queremos dibujar El cuerpo humano dinámicamente, la estructura del personaje puede deformarse, por lo que es necesario practicar el cuerpo humano del personaje.

Podemos captar la estructura del cuerpo humano a través del boceto. Primero, dibuja diferentes ángulos según el dibujo del personaje y captura los fotogramas clave. Después de dominarlo, puedes intentar dibujar diferentes movimientos con tus propias manos, aumentar la dificultad de la práctica e intentar comprender el cuerpo humano a fondo. Al aprender ilustraciones dibujadas a mano, debes mantener la mente tranquila. Cómo aprender ilustraciones dibujadas a mano sin base

1. Conceptos básicos de las ilustraciones dibujadas a mano

Los conceptos básicos del dibujo son el trampolín y la piedra angular de todas las pinturas artísticas. Al dibujar la base, puedes dibujar, crear y expresar sin problemas. Los cuatro pasos más básicos del dibujo: escala de grises en blanco y negro, sentido del volumen, sentido del espacio y práctica del dibujo. Copiar es un atajo, pero no debe hacerse a ciegas. La descripción debe interpretarse y combinarse con la estructura del conocimiento.

Pasos de pintura:

①Aborda la relación entre el negro, el blanco y el gris de toda la imagen.

②Crea una sensación de volumen prestando atención a la relación espacial.

③Ajusta las relaciones espaciales, céntrate en representar los objetos frontales.

2. Método científico de entrenamiento con ilustraciones dibujadas a mano.

El primero es dibujar. Haz muchos ejercicios de dibujo para mejorar tu memoria muscular y ejercitar tus habilidades de observación;

<. p>En segundo lugar, es el dibujo de líneas cómicas, que convierte el dibujo de líneas en el instinto de la mano. Antes de que el cerebro pueda reaccionar, la mano ya ha terminado de dibujar, por lo que se pasa la línea;

El último es. Práctica de la acuarela, la acuarela puede ejercitar nuestra capacidad de ajustar los colores y mejorar el sentido del color será muy útil para ilustraciones dibujadas a mano posteriores.

3. Puntos clave de los personajes de ilustraciones dibujadas a mano

Al dibujar personajes, si no comprendes la estructura del cuerpo humano lo suficientemente a fondo, puede que esté bien mantener un movimiento. pero una vez que quieras dibujar la dinámica del cuerpo humano, la estructura del personaje puede deformarse, por lo que debes practicar bien el cuerpo humano del personaje.

La estructura del cuerpo humano se puede dominar mediante bocetos. Al principio, sigue el dibujo del cuerpo humano, dibuja diferentes ángulos y capta los fotogramas clave. Después de dominarlo, puedes intentar dibujar diferentes acciones. de la nada para aumentar el tamaño de la estructura. La dificultad del ejercicio es intentar comprender el cuerpo humano a fondo.

Información ampliada:

La pintura y las ilustraciones tienen en cierta medida la conciencia subjetiva del autor. Tienen libre expresión de la personalidad, ya sea fantasía, exageración, humor, emoción o simbolización. Las emociones se pueden expresar y procesar libremente. Como ilustrador, debes completar el tema de digerir la creatividad publicitaria y tener una comprensión más profunda de las cosas para poder crear ilustraciones excelentes.

La técnica más utilizada en la pintura de ilustraciones es la aerografía, que es una técnica que utiliza aire de un compresor de aire para transportar pintura a través de un aerógrafo. Su característica es que no hay pinceladas causadas por pinturas comunes y la transición de la imagen es natural, lo que tiene un valor de aplicación extremadamente alto.

En pinturas e ilustraciones, también son muy habituales los cómics y los dibujos animados. Las ilustraciones de cómics y dibujos animados se pueden dividir en cuatro tipos: ilustraciones exageradas, ilustraciones satíricas, ilustraciones humorísticas e ilustraciones ingeniosas. Las ilustraciones exageradas capturan ciertas características de los objetos que se describen, las exageran y enfatizan, resaltan las características esenciales de las cosas y, por lo tanto, mejoran el efecto escénico.

Las ilustraciones satíricas se utilizan generalmente para denunciar cosas hostiles o retrógradas. Se ridiculizan en un tono implícito para lograr un efecto publicitario negativo. Las ilustraciones humorísticas utilizan una retórica como insinuaciones, sátiras y juegos de palabras. sonreír para exponer las excentricidades y las cosas irracionales de la vida, haciendo así que la gente se ría y comprenda algunas verdades a partir de la risa; las ilustraciones humorísticas llenan de interés las imágenes publicitarias, lo que permite a las personas aceptar la información en una situación relajada.

¿Cuáles son las técnicas y expresiones de la pintura decorativa en blanco y negro? ¿Qué materiales se utilizan? ¿Podrían ayudarme a aprender el contenido de la pintura decorativa en blanco y negro? 1. Forma (puntos, líneas, superficies) 2. Blanco y negro (forma de expresión) , estructura de la imagen, técnica, composición) Puntos clave y dificultades: composición en blanco y negro, técnicas de expresión forma, punto, línea, superficie (estudiado en composición plana) 1. Punto: incorpora muchos cambios, como diferentes formas, diferentes direcciones, diferentes áreas , diferentes posiciones, etc. La forma se puede cambiar a voluntad, puede ser grande o pequeña, reunida o dispersa. 2. Línea: Las líneas vienen en varias formas y puedes dibujar líneas rectas, líneas gruesas, líneas occidentales, curvas. líneas discontinuas, etc. 3. Superficie: En pinturas decorativas en blanco y negro, puede usar líneas negras o el círculo blanco puede mostrar su forma y rango, o puede expresarse con una pieza completa de blanco y negro, o puede ser compuesto de puntos y luego formado en una superficie gris 2. La selección de puntos, líneas y superficies 3. La formación de formas figurativas 1. Analice los componentes principales de la forma, tales como: un árbol se puede dividir aproximadamente en tres partes. : tronco, ramas y hojas 2. Cambie el área, forma, posición y dirección de cada parte de la forma para crear una nueva forma 3. Introduzca nuevos factores y prototipos Combine para crear una nueva imagen que no existe. vida 4. En una obra completa, la expresión artística de la forma debe estar básicamente unificada, es decir: la expresión del sujeto y el fondo deben estar coordinadas y unificadas 2. Procesamiento en blanco y negro 1. Tratamiento de la luz: Representar la realidad bajo. luz solar o luz, común en las ilustraciones de libros clásicos occidentales 2. Tratamiento mate: Tratamiento de luz plana, descartando la luz, enfocándose en representar la esencia de las cosas. 3. Procesamiento libre: Organizar y diseñar el negro. y blanco en la imagen con mayor libertad, y realice varias combinaciones creativas de procesamiento de luz y procesamiento mate. Utilice conceptos de diseño modernos para realizar varias exploraciones novedosas, que a menudo se utilizan en el campo del diseño moderno. 4. Método de contraste mutuo: negro, el blanco, la luz y la oscuridad se contrastan entre sí, hay blanco en negro, negro en blanco, o interpenetración de blanco y negro, o intercambio de blanco y negro, o transición de blanco y negro 3. Método de combinación de combinación de blanco y negro tipo de gradiente (penetración). tipo): La transición gradual del negro al blanco es un método de infiltración gradual, también conocido como gradiente yin y yang, que se utiliza principalmente para la transición de la superficie de giro del círculo en la parte parcial de la imagen: el. La transición entre blanco y negro adopta un método de giro rápido y directo. Tipo de contraste: lámina en blanco y negro, lámina negra. Blanco, revestimiento blanco negro, compensación de múltiples capas: superficie pasante que gira a línea, superficie de giro de línea, punto. , la línea y la superficie se convierten y se hacen eco entre sí, los colores blanco y negro pueden penetrar libremente en toda la imagen. Cuarto, modelado en blanco y negro El modelado en blanco y negro es el uso de colores blanco y negro (incluidos diferentes grados de gris compuestos de puntos y líneas). , y superficies) dan forma a la imagen. 1. El blanco y el negro son las formas principales (similar al método de pintura de sombras en los patrones y al corte de papel tradicional). Use negro en un área grande de la imagen, con blanco y gris intercalados apropiadamente. , la imagen se ve clara y sólida 2. La forma principal de la imagen es blanca (método de dibujo en blanco). La imagen es principalmente blanca, con la adición apropiada de negro y gris, la imagen se ve simple y brillante. es gris. El gris está compuesto de negro. El proceso de pasar del blanco al blanco o del blanco al negro puede amortiguar el fuerte contraste entre el blanco y el negro y suavizar los extremos. Generalmente, pintura de puntos, pintura de líneas y una combinación de puntos. Se utilizan líneas y superficies 5. Estructura de imagen 1, estructura vertical 2, estructura horizontal 3, estructura inclinada 4, estructura circular 5, triángulo equilátero y triángulo invertido 6, técnicas de pintura decorativa en blanco y negro 1, pintura plana y método de contorno: usando diferentes formas de puntos, líneas con diferente grosor, curvatura, tamaño, cuadrado y círculo. Espere a que diferentes superficies creen pinturas decorativas. Utilice reglas de belleza formales como densidad, virtualidad y realidad para mejorar el rendimiento de las pinturas decorativas en blanco y negro. Método de pintura con tinta rosa: adecuado para pinturas decorativas en blanco y negro. El método consiste en dibujar el patrón diseñado en blanco con un lápiz, usar pintura gouache blanca más espesa para trazar los gráficos y luego usar tinta negra para cubrir. Imagen completa, incluidas las partes invisibles. Después del secado, enjuágala con agua limpia y cepíllala con un cepillo suave para que el color negro adherido al polvo blanco se elimine, exponiendo la línea blanca, que se compone de la línea blanca. restante negro 3. Método de grabado con tinta: elija un trozo de cartón blanco o papel estucado, móntelo, cubra la tinta de acuerdo con el tamaño requerido y asegúrese de que esté uniforme. Después del secado, copie los gráficos dibujados en el cartón y use un. cuchilla para tallar suavemente los gráficos, líneas o superficies 7. Composición en blanco y negro 1, primaria y secundaria, equilibrio 3, mapa y terreno 4, intercambio 5, conciso Y enriquece la tarea: copia y practica ejercicios de modelado en blanco y negro DD. elija una foto o gráfico de su elección, use tres técnicas de modelado en blanco y negro, haga una tarea para cada creación de pintura en blanco y negro DD use métodos de modelado pictográfico, use peces o mariposas y la naturaleza como tema para hacer una pintura en blanco y negro Pintura. Parte 3 Pintura Decorativa de Color 1, Clasificación y Características: Clasificar la pintura decorativa según el espacio utilizado. Pintura decorativa de ambiente público: se refiere a la pintura decorativa utilizada en lugares públicos, la cual debe ser compatible con el entorno circundante. Se ajustan al gusto estético de la mayoría de las personas, por ejemplo: cuadros decorativos en salas de espera. Cuadros decorativos para el ambiente de la vivienda: cuadros decorativos adecuados para salas de estar interiores.

Además, también debe satisfacer las preferencias estéticas del propietario de la estancia. Por ejemplo: cuadros decorativos para salones y cuadros decorativos para espacios de entretenimiento: cuadros decorativos adecuados para lugares de entretenimiento además de ser adecuados para el entorno de lugares de entretenimiento. , son más maniobrables que los cuadros decorativos para salones Muy entretenidos Por ejemplo: Cuadros decorativos en restaurantes 2. Características de los cuadros decorativos 1. Los cuadros decorativos expresan la naturaleza ideal 2. Los cuadros decorativos persiguen la "belleza de la concepción artística" en la forma 3. Las pinturas decorativas persiguen la belleza formal en la composición 4. Diversificación de materiales para la realización de pinturas decorativas. En tercer lugar, las características de las pinturas decorativas se caracterizan por centrarse en la gestión del espacio bidimensional. Volumen y profundidad. Adopta pinturas decorativas de estilo espacial bidimensional. En términos de composición, los requisitos generales son "estable", "completo" y "completo". 4. Color de la pintura decorativa (explicado muchas veces antes) 5. Especial. materiales para pintura decorativa 1, tejido 2, proceso de impresión y teñido 3, otros procesos para bordado, adhesivos de tela, incrustaciones en polvo e incrustaciones de seda