Material de lluvia de lanza
Vivió un período convulso en la historia moderna francesa (Imperio Napoleónico, Dinastía de los Borbones, Dinastía de Julio). Cuando era niño, obtuve malas calificaciones y obtuve el puesto 32 en un examen en el que solo participaron 35 estudiantes. Por tanto, mis padres y profesores no tenían ninguna esperanza en Balzac, y mucho menos en descubrir que era un genio. Después de graduarse de la universidad, Balzac ingresó a un bufete de abogados. Tal como esperaban sus padres, era un "cuenco de arroz de hierro". Pero a pesar de la oposición de su familia, el joven Balzac dimitió y se concentró en escribir. Balzac comenzó su carrera como escritor en el ático de un barrio pobre. El primer trabajo, "La tragedia de Cromwell", no tuvo éxito y las novelas de comedia y sobrenaturales posteriores escritas en colaboración con otros no atrajeron la atención. Así que se hizo editor, abrió una imprenta y una fábrica de grabados, pero todo acabó perdiendo dinero y endeudándose mucho. Esta enorme deuda persiguió a Balzac como una pesadilla hasta el último momento de su vida en 1850. Sin embargo, no estaba deprimido. Colocó una pequeña estatua de Napoleón en su estudio y escribió el lema que lo inspiró durante toda su vida: "Usaré una pluma para completar lo que él no logró completar".
Balzac en La vida Tropezó hacia adelante, pero él entendió la vida en esta colisión. La entendió más profundamente que otros. En 1829 publicó la novela "El partido Huang", que dio el primer paso hacia la creación realista. La historia de la piel de burro, publicada en 1931, lo hizo famoso. Para convertirse en el Napoleón de la literatura, creó un gran número de obras con asombrosa perseverancia en las décadas de 1930 y 1940, y escribió 91 novelas, denominadas colectivamente "comedia humana".
La comedia humana se puede dividir en tres categorías: investigación consuetudinaria, investigación filosófica e investigación analítica. El título original era Estudios Sociales. En 1842, inspirado por la "Divina Comedia" de Dante, Balzac cambió el nombre para tratar la sociedad burguesa como un gran escenario y comparar la vida burguesa con una comedia llena de fealdad. Balzac escribió en la introducción: "La sociedad francesa se convertirá en historiadora, y yo seré sólo el secretario de este historiador. Enumere los vicios y las virtudes, recopile los principales hechos de la pasión, describa los distintos personajes, seleccione los acontecimientos sociales más importantes. , combinado con algunos de los mismos rasgos de carácter, forman un ejemplo típico. Al hacerlo, es posible que pueda escribir una historia que ha sido olvidada por los historiadores, es decir, la "Comedia humana" ha sido llamada una "enciclopedia social". " , refleja fielmente la vida social de aquella época, describe la condenada desaparición de la aristocracia y expone la codicia y el saqueo de la burguesía, así como todas las relaciones sociales basadas en el dinero. Balzac presta atención a descripciones específicas y detalladas del entorno y sabe revelar el alma de los personajes a través de sus palabras y hechos. * * * Este libro ha creado más de 2.400 personajes y un personaje aparece a menudo en muchas novelas. Entre los capítulos más famosos se encuentran: "Schuandanman", "Petro Goriot", "Eugene Grandet", "El prestamista", "Antiquities Showroom", "Newbergen Bank", "Desilusión", "Campesinos", etc. En sólo 20 años, escribió entre 4 y 5 novelas cada año. Pasaba al menos 18 horas al día sentado a su escritorio y su "Sechard Biroteau" lo escribía en 25 horas. A Doctor Rural le tomó 72 horas, pero los cientos de miles de palabras del clásico "Viejo" se completaron en tres días. Para mantenerse despierto mientras escribía, a Balzac le encantaba beber café fuerte. Una vez dijo: "Moriré con treinta mil tazas de café". Efectivamente, debido a deudas tempranas y dificultades para escribir, murió en agosto de 1850, y la intoxicación crónica por café se convirtió en una de las causas de su muerte.
Shakespeare: poeta y dramaturgo inglés. (1) Nacido en Stratford-upon-Avon, Warwickshire, 1564. El P. John trabaja por cuenta propia en Warwickshire. Se mudó a Stratford en 1551 y se dedicó a la fabricación de lana, cuero, comercio de cereales y otras industrias. Algunos dicen que también fue carnicero. John fue magistrado civil de Stratford en 1565 y fue elegido alcalde tres años después. El hijo mayor, William, fue enviado a una escuela primaria local para estudiar latín e historia antigua, filosofía, poesía, lógica y retórica. Cuando tenía 13 o 14 años, su familia se mudó y probablemente abandonó la escuela para ayudar a su padre con su negocio.
En 1582, a los 11 años, se casó con Ann Hathaway, la hija de un rico granjero de un pueblo vecino. En mayo del año siguiente, dio a luz a Susanna. A la edad de 11 años, dio a luz a Judith (. mujer) y Hamnet (hijo). Hamnet murió a la edad de 0 años. De 1585 a 1592 se desconoce su experiencia de vida, pero hay muchas leyendas en generaciones posteriores. Por ejemplo, trabajó como maestro de pueblo, policía en una mansión noble y soldado. La leyenda más popular es que robó un ciervo que pertenecía al cercano escudero aristocrático Sir Thomas Ruthie y huyó a Londres. Generalmente se estima que la época es 1586.
En 1592, el dramaturgo Robert Greene, uno de los llamados "Grandes eruditos", escribió un artículo atacando a algunos de los actores de la época, advirtiendo a los dramaturgos "No les crean; entre ellos estaba el advenedizo Cuervo Se adorna con nuestras plumas y alimenta su corazón con una bolsa de actor; escribe algunos poemas vacíos y cree que puede compararse con los mejores escritores entre ustedes. Es un manitas absoluto, pero cree descaradamente. que es el único en el país que puede sacudir el escenario ""Corazón de tigre y lobo" es una frase en la siguiente parte de la obra de Shakespeare "Enrique VI", y "sacudir el escenario" es una alusión a. Apellido de Shakespeare (agitar significa "sacudir"), lanza significa lanza). Se puede ver que Shakespeare todavía era bastante famoso en 1592.
Desde que abandonó su ciudad natal hasta 1592, se dice que cuidaba los caballos de los clientes nobles frente al teatro, y poco a poco se convirtió en manitas, actor y accionista del teatro. Comenzó a escribir guiones adaptando obras antiguas o colaborando con otros dramaturgos, y luego escribió de forma independiente. Tenía un compañero de aldea en Londres, Shijiafield, que se dedicaba a la industria gráfica y editorial. La primera obra de Shakespeare, Venus y Adonis (1593), fue publicada por Field. Esta obra está dedicada al joven conde de Southampton, un advenedizo. Su compañía comenzó a ser protegida por los ministros de palacio en 1594 y recibió el nombre de "Compañía de Ópera de los Ministros de Palacio". En 1603, Jaime I ascendió al trono y cambió su nombre por el de "Rey del Sacrificio". Tenía buenas relaciones con algunos de los nuevos nobles, como el conde de Essex. Su compañía también actúa en el Palacio de la Reina y actúa en otras provincias en verano o durante la epidemia. En 1596, ayudó a su padre a solicitar y obtener un "escudo familiar" (que simboliza el estatus social de un escudero). Se especula que iba a casa a visitar a sus familiares todos los años y compró propiedades en su ciudad natal en 1597 y 1602 (127 acres). Pasó los últimos tres o cuatro años en su ciudad natal. 1665438 murió el 23 de abril de 2006 y fue enterrado en la Iglesia de la Trinidad de la ciudad. (2) Creación Shakespeare escribió 37 obras de teatro, 154 sonetos, dos poemas largos y otros poemas en 22 o 23 años. A excepción de dos poemas largos, "Venus y Adonis" y "La vergüenza de Lucrecio", que fueron publicados por él mismo durante su vida, algunas de sus obras se publicaron en cuarto. Estas "copias pirateadas" fueron dictadas por algunos actores de la compañía o escritas taquigráficamente durante la representación. La práctica común en ese momento era que el dramaturgo vendía el guión a la compañía, y la compañía tenía todos los derechos para manejar el guión para monopolizar tanto como fuera posible, la compañía hizo todo lo posible para evitar que otras compañías de teatro obtuvieran el guión; guión y lo mantuvo en secreto, por lo que ocurrió la "piratería". Después de su muerte, todas las obras de Shakespeare fueron recopiladas en libros por sus compañeros actores Hemming y Condel, y publicadas en folios en 1623 como Primer Folio. Se recopilaron un total de 36 obras, la mitad de las cuales fueron publicadas antes de su muerte. Cuando se creó la obra, la representación y publicación de la obra requería registro y aprobación del gobierno, y se registraron las fechas de interpretación y publicación de las obras de Shakespeare. Sin embargo, las fechas de interpretación y publicación no necesariamente coinciden con el momento de la composición. Puede finalizarse uno, dos o el mismo año antes de la exposición, o puede revisarse después de la exposición. Las obras del primer folio no están ordenadas cronológicamente, sino en tres categorías: comedia, drama histórico y tragedia. A partir de finales del siglo XVIII, estudiosos como Malone comenzaron a estudiar el período de creación de las obras de Shakespeare. Después de 200 años de exploración, básicamente han llegado a un consenso, que se ha convertido en una base más confiable para estudiar la evolución del pensamiento y el arte de Shakespeare (ver la cronología adjunta de las obras de Shakespeare). Clasificación del drama El primer folio dividió las obras de Shakespeare en tres categorías. Los eruditos posteriores clasificaron las obras sobre la historia romana en "obras romanas" y las comedias posteriores en "obras románticas" o "obras de leyenda". Durante la década de 1850, el erudito alemán Galvesnus estudió el desarrollo de las técnicas artísticas de Shakespeare.
Según el estudio de los versos de Shakespeare, las obras de Shakespeare se dividen en tres períodos: 1.1590 a 1600, que es el período de drama y comedia históricos; 2.1601 a 1607, que es el período trágico, 3.1608 a 1612, que es el "drama romántico"; período. En 1870, los eruditos británicos Dowden y Fournier también dividieron las obras de Shakespeare en cuatro períodos según sus técnicas poéticas y estados de ánimo, es decir, el primer período se divide en: 1590 a 1596, el período lírico temprano, 1597 a 1600, dramas históricos y comedias; período. (3) El problema del autor A mediados del siglo XIX, algunos estudiosos creían que, independientemente de sus antecedentes o calificaciones académicas, no podría haber escrito estas obras porque las obras de Shakespeare reflejaban una amplia gama de conocimientos (que incluían derecho, historia, geografía, política). , estilo de vida aristocrático palaciego y muchos otros aspectos), los logros literarios son muy altos. Otros creen que fue Edward de Vere, conde de Oxford, o incluso Marlowe. Sin embargo, el hecho de que las obras de Shakespeare fueran recopiladas por dos actores de su compañía y que el dramaturgo contemporáneo Ben Jonson también escribiera poemas para toda la colección hace que la teoría escéptica sea insostenible. Los escépticos ignoran por completo el potencial del autor para aprender de la vida y de los demás. (4) Introducción a las obras La idea básica de todas las obras de Shakespeare es el humanismo o humanitarismo, que en su lenguaje es "amor". Sus obras son diversas manifestaciones del concepto de "amor". El humanismo es el arma ideológica de la burguesía emergente contra el feudalismo. Las obras de Shakespeare reflejaban los ideales de la burguesía emergente. Tiene un profundo sentimiento de vida, es bueno pensando, tiene grandes logros artísticos y sus obras son vívidas, absorbió nuevas culturas y nuevas ideas de varios países europeos, por lo que sus obras reflejan profunda y vívidamente la realidad británica del siglo XVI al siglo XIX. Siglos XVII, que concentró las realizaciones literarias de todo el Renacimiento europeo.
Uno de los primeros poemas de Shakespeare es "Venus y Adonis", cuyo tema proviene de las "Metamorfosis" escritas por el poeta romano Ovidio. Está escrito sobre la diosa del amor Venus persiguiendo al joven Adonis, pero Adonis no la amaba y solo amaba la caza. Fue mordido hasta la muerte por un jabalí durante un viaje de caza. Venus estaba muy triste. En el lugar donde murió Adonis, nació en un charco de sangre una flor llamada Pulsatilla, y Venus la trajo de regreso a la isla. El tema de este poema es mostrar que el amor es irresistible y las palabras son hermosas. Fue muy popular después de su publicación, con 7 ediciones publicadas en 1602** y 16 ediciones en 1640. Sexto, el hijo de Tarquino, el último rey de Roma, regresó corriendo del campo de batalla, profanó a Lucrecio, la esposa de Coratino, llamó a su marido a la guerra, le dijo que se vengara y se suicidó con una espada. Finalmente, la dinastía fue derrocada y se estableció una república aristocrática. El autor cree que Sexter violó el concepto de "honor" y los advenedizos deberían aprender de ello. El autor también apela a la compasión, la compasión y la humanidad a través de Lucris. Este poema es más complejo. Sonetos Los Sonetos de Shakespeare ***154 fueron escritos durante un período de aproximadamente seis años y sus temas son la amistad y el amor. Este tipo de poesía importada de Italia aparece principalmente en forma de poemas conectados. 1 y 126, los altibajos de la amistad del poeta con la juventud aristocrática; del 127 al 152, terminan el amor del primer poeta por una "mujer negra"; Antes de los 17 años, el poeta instó a los jóvenes a casarse, para que las cosas hermosas se transmitieran de generación en generación y obtuvieran la vida eterna, lo que reflejaba la fe de los humanistas en las "personas" y su esperanza en la nueva nobleza. Más tarde, el joven se mostró a veces indiferente al poeta, a veces le gustaba otro poeta e incluso sedujo a la novia del poeta, pero el poeta valoraba la amistad y mostraba espíritu de reconciliación. El poeta derramó su amor por la "mujer de piel oscura", pero ella fue secuestrada por el mejor amigo del poeta y el poeta quedó decepcionado. Detrás de estas historias se esconde un rico contenido ideológico: opiniones e ideales humanistas sobre la verdad, la bondad y la belleza, que también reflejan la realidad social. Aunque estos poemas expresan la esperanza de un futuro mejor, también expresan la decepción y la ansiedad provocadas por la falta de armonía entre las personas. No son sólo letras personales, sino que también expresan una época. Los sonetos de Shakespeare no son desenfrenados, sino sobrios, reflexivos, analíticos, razonables, de imagen vívida, inteligentes en el uso del lenguaje y con un fuerte sentido del ritmo. Dramas históricos Hubo un total de 9 dramas históricos británicos creados en el período temprano, 8 de los cuales se pueden resumir en dos tetralogías.
El dramaturgo contemporáneo de Shakespeare, Ben Jonson, lo llamó "el alma de la época", pero lo criticó por carecer de "arte". Este comentario marcó el tono de la crítica al romanticismo antes del siglo XIX. Desde mediados del siglo XVII hasta el siglo XVIII, bajo la influencia del clasicismo, los críticos admitieron que Shakespeare tenía talento, pero no tenía idea de las reglas de la creación. Voltaire lo llamó "salvaje borracho". Shakespeare no sólo no cumplió con las "Tres Unidades", sino que también mezcló escenas de comedia con tragedia. Durante el movimiento alemán de huracanes, Lessing y Goethe rompieron las cadenas del clasicismo y se inspiraron en las reflexiones de Shakespeare sobre la "naturaleza" (realidad). Durante el período romántico, los críticos vieron además la profundidad de los pensamientos y sentimientos de las obras de Shakespeare y los logros de la poesía de Shakespeare, y se interesaron especialmente en el análisis de los personajes. Las figuras representativas de este período son los hermanos Schlegel en Alemania y Coleridge en el Reino Unido. Alcanzó su apogeo en Bradley en el Reino Unido a principios del siglo XX. En el siglo XIX, los críticos democráticos revolucionarios rusos representados por Belinsky y Dobrolyubov enfatizaron que las obras de Shakespeare reflejaban verdaderamente la vida, especialmente los personajes estaban profundamente retratados, para abrir un camino hacia el realismo. Desde los románticos, la mayoría de las críticas han sido positivas sobre Shakespeare. Tolstoi no estuvo de acuerdo; Tolstoi también señaló desde una perspectiva realista que las tramas de las obras de Shakespeare no son confiables y que los personajes tienen éxito porque los materiales en los que se basan son buenos. En el siglo XX, la crítica de Shakespeare occidental pasó por varias etapas, pero principalmente fue la alternancia de dos escuelas y sus variantes. Estas dos escuelas pueden denominarse "escuela objetiva" y "escuela subjetiva". El primero estudia desde una perspectiva externa, como las técnicas escénicas y las tradiciones dramáticas de la época, la adaptación de Shakespeare de tramas antiguas y acontecimientos históricos específicos de la época; el segundo estudia desde las perspectivas del lenguaje poético, la "imaginería", la psicología y la filosofía; pensamientos, etc La crítica más extrema de la década de 1960 consideró a Shakespeare como un escritor absurdo y lo comparó con el dramaturgo absurdista contemporáneo Beckett. Después de la Revolución de Octubre, la crítica marxista a Shakespeare en la Unión Soviética y en los países europeos y americanos partió de un punto de vista dialéctico materialista, basado en la teoría de la reflexión de Lenin, combinado con la lucha de clases real en la historia y el papel social de la literatura, e hizo una nueva evaluación de las obras de Shakespeare. Después de la liberación, China también logró muchos logros en la investigación de Shakespeare. En general, la crítica marxista a Shakespeare todavía está en desarrollo. (6) El nombre de Shakespeare en China fue introducido en China por misioneros en 1856. Figuras representativas de los círculos intelectuales chinos de finales de la dinastía Qing, como Yan Fu, Liang Qichao y más tarde Lu Xun, también mencionaron el nombre de Shakespeare en sus traducciones. Las obras de Shakespeare se presentaron por primera vez a través de "Los cuentos de Shakespeare", traducidos por el hermano del ensayista británico Lamb a principios del siglo XIX. Fue publicado por Shanghai Dawenshe en 1903 con un traductor desconocido e incluía 10 historias. Al mismo tiempo, Lin Shu y Wei Yi tradujeron las 20 historias de la colección y las publicaron en 1904, con el título "British Poet Sings Bian Yanyu". Las obras de Shakespeare se representaron en China por primera vez y la mayoría fueron adaptadas de este libro. No fue hasta después del Movimiento del 4 de Mayo en 1919 que las obras de Shakespeare comenzaron a traducirse e introducirse en lengua vernácula y en escritura. Tian Han tradujo Hamlet en 1921 y Romeo y Julieta en 1924. Durante las décadas de 1920 y 1930, las obras de Shakespeare estuvieron disponibles en varias traducciones. Durante la Guerra Antijaponesa, el trabajo de traducción e introducción continuó ininterrumpidamente, especialmente Cao Weifeng y Zhu Shenghao, quienes insistieron en una traducción sistemática en condiciones difíciles. Cao Weifeng tradujo 11 tipos de libros, publicados entre 1942 y 1944. Después de la victoria de la Guerra Antijaponesa, se publicaron un total de 10 tipos de "Las obras completas de Shakespeare" traducidas por Cao. Durante su vida, Zhu Shenghao tradujo 31 guiones entre 1935 y 1944 y publicó 27 guiones desde 1947.
Desde el último período de la Guerra Antijaponesa hasta las vísperas de la liberación, hubo "Romeou" y "You" traducidos por Cao Yu, "King Li Jun" traducido por Sun Dayu y "" de Shakespeare. Shang" traducido por Liang. Ven". Después de la liberación, especialmente en la década de 1950, aparecieron muchas traducciones nuevas, como "Hamlet" traducida por Bian, "Enrique IV" traducida al chino, "Ricardo III" traducido al chino, "Persiguiendo el viento y la sombra", "El mercader de Venecia", "Enrique V", etc. Con motivo del 400 aniversario del nacimiento de Shakespeare, la traducción de Zhu Shenghao se publicó en 11 volúmenes bajo el título "Las obras de Shakespeare".
Desde entonces, la traducción ha sido revisada exhaustivamente y se han traducido todas las obras y poemas que faltaban originalmente. Se publicó en 1978 como "Las obras completas de Shakespeare". Después del auge del teatro, las obras de Shakespeare se representaron en China. Para las primeras obras anteriores al Movimiento del 4 de Mayo, se pueden encontrar hasta 20 guiones extranjeros, todos ellos obras de Shakespeare. Después del Movimiento del Cuatro de Mayo, la Asociación de Drama de Shanghai y la Escuela de Drama de Nanjing representaron El mercader de Venecia en 1929 y 1937 respectivamente. 1937 La Compañía de Teatro Experimental Amateur de Shanghai representó "Romeo y Julieta". Durante la Guerra Antijaponesa, las obras de Shakespeare también se representaron en el frente interno, con "Otelo" en Chongqing y "Romeo y Julieta" en Chengdu. Las obras de Shakespeare representadas después de la liberación incluyen "Romeo y Julieta", "Noche de reyes", "Mucho ruido y pocas nueces", "El mercader de Venecia", "Macbeth y ojo por ojo" y "Mucho ruido y pocas nueces y Romeo y Julieta". .
Ralph Waldo Emerson (1803-1882)
Pensador, ensayista y poeta. Nacido el 25 de mayo de 1803 en Boston en el seno de una familia de sacerdotes. Murió en Concord, Massachusetts el 27 de abril de 1882. Graduado de la Universidad de Harvard a la edad de 17 años. Ingresó en la Escuela de Teología de Harvard en 1826 y se le permitió predicar al año siguiente. En 1828, se convirtió en pastor de la Segunda Iglesia de Boston, que era la única denominación unitaria dominante en Nueva Inglaterra en ese momento. Más tarde, debido a que no estaba de acuerdo con algunas de las enseñanzas de esta secta, abandonó el sacerdocio y viajó a Europa en 1833. Visitó a Randall, Coleridge y Wordsworth, los pioneros del movimiento romántico, y se hizo amigo cercano de Carlyle. Influenciado por la filosofía trascendental de Kant. Después de regresar a China, publicó el libro "Naturaleza" en 1836, que contenía casi el germen de todas sus ideas importantes. El 30 de agosto de 1837, Emerson pronunció un discurso titulado "Sobre los eruditos estadounidenses" en la Federación Estadounidense de Estudiantes. Criticó el fenómeno del culto al dinero y la división capitalista del trabajo en la sociedad estadounidense que alienaba a las personas en objetos y enfatizó la importancia del ser humano. seres. Señalando que la tarea de los eruditos es revelar libre y valientemente la verdad a través de la piel, inspirando, mejorando y guiando a las personas, apeló al orgullo nacional y se opuso a seguir ciegamente las teorías extranjeras. Este discurso causó sensación y tuvo un gran impacto en el surgimiento de la cultura nacional estadounidense. Holmes lo aclamó como "nuestra declaración ideológica de independencia".
El 5 de julio de 1838, Emerson pronunció un famoso discurso titulado "Conferencias en el Seminario" en la Cambridge Divinity School, que fue protestado y criticado por los calvinistas y la única secta atacada en Nueva Inglaterra. El pensamiento filosófico de Emerson mantuvo los elementos positivos del énfasis de la Escuela Teológica en el valor humano. Al mismo tiempo, también absorbió el trascendentalismo idealista europeo y se convirtió en un punto de vista trascendentalista. Su punto de partida básico es oponerse a la autoridad y apreciar la intuición; su núcleo es defender que las personas pueden trascender los sentimientos y la razón y conocer directamente la verdad. Este punto de vista ayudó a romper las cadenas de la teología y los dogmas extranjeros de la época, establecer la cultura nacional, encarnar el espíritu de la época y proporcionar una base teórica para el desarrollo de la democracia política y el capitalismo económico estadounidenses.
A partir de 1836, Emerson, Alcott, Ripley y otros se reunieron irregularmente en Concord para discutir "la mala situación de la teología y la filosofía", que se puede decir que fue el punto de partida del movimiento trascendentalista. Fundaron la Ordenanza Nippon trimestral (1840-1844), publicaron obras literarias y abogaron por reformas en la educación, la ética y la política. Emerson se desempeñó como editor en jefe y fue un importante representante del trascendentalismo.
La mayoría de las obras de Emerson son en prosa. Entre sus obras importantes se incluyen "Sobre la autoayuda" y "Sobre la superalma", etc., que se recogen en "Ensayos" (1841) y "Ensayos: Segundo". Serie" (1844). ). Se publicaron dos volúmenes de poesía en 1847 y 1867 respectivamente. También hay cifras representativas (1850) y cifras inglesas (1856).