Todos hablamos de habilidades de actuación, pero ¿cuáles son los criterios para juzgar la calidad de las habilidades de actuación?

Quizás la mayoría de los lectores nacidos en los años 80 y 90 sonreirán con complicidad cuando vean esta escena. No hay manera, la imagen creada por Xingye está tan profundamente arraigada en los corazones de la gente: en "El Rey". de Comedia ", el protagonista Yin Tianchou interpretado por Star Master es un" walk-in "y tiene muy pocas oportunidades de participar en actuaciones. Pero incluso en tales condiciones, todavía insiste en que es un actor. Esta escena es cuando está leyendo el libro "El autocultivo de los actores".

Aunque esta escena de la película juega un papel muy divertido con su fuerte efecto de contraste, no crea que "El autocultivo de un actor" es solo un accesorio de actuación. De hecho, es real. y enorme Antecedentes:

El autor del libro es Stanislavsky (1863-1938), un destacado artista dramático en Rusia y la Unión Soviética, un teórico y educador del teatro y el cine de fama mundial, y el fundador. del mundialmente famoso sistema de interpretación dramática de Stanislavsky.

Actores del Teatro de Arte de Moscú fundado por Chéjov, Gorki y Stanislavsky, Yalta, tomada en 1990

Él y los famosos escritores Tolstoi y Chéjov, Gorki, Hauptmann, Maeterlinck, etc. , y realizó una gran cantidad de representaciones de ellos, así como de obras de Shakespeare, Molière, Goethe, Schiller, Ibsen, Pushkin, Gogol, Dostoyevsky, Ostrovsky y realizó giras por Rusia y alrededor del mundo. Lee Strasberg, fundador de la compañía estadounidense de actuación "Method", dijo de él: "En el campo del teatro, aparte de Shakespeare, ningún otro nombre es más elogiado que el de Stanislavski".

El libro "Actor's Autocultivo" analiza principalmente el autocultivo en el proceso de experimentar la creación. Todos los aspectos involucrados en él han sido probados históricamente y han sido probados por la profesión de actor. Una vez que salió el libro, se convirtió en un libro de escritorio para actores jóvenes. Junto con "Mi carrera artística" y su secuela "Los actores crean personajes", constituye la esencia del sistema escénico de Stern.

Guangxi Normal University Press publicó la primera y segunda parte de "Actors' Self-cultivation" en 2013 y "Actors Create Roles" en 2016. Y este año, hemos lanzado la última versión de "Mi carrera artística" en traducción completa. Como primer trabajo del sistema de interpretación de Stanislavski, este libro no es solo la autobiografía de Stanislavsky, sino también su reflexión sobre su carrera como actor. En este libro, se describen en detalle todos los principios y métodos importantes de su sistema de actuación.

Este número de WeChat le ofrece los registros de las actividades de las artes escénicas en la vida diaria escritos por Stanislavsky en el libro "Mi carrera artística". Para los espectadores comunes como nosotros, el concepto de "habilidades de actuación" puede ser muy abstracto y no existe un estándar definido. Muchas veces juzgamos las habilidades de actuación en función de un sentimiento. En el artículo que le recomendamos hoy, Stanislavsky mencionó el "sentido de proporción" que había logrado a través de muchos ejercicios de interpretación, que pueden convertirse en un estándar menos abstracto para que definamos las habilidades de actuación en el futuro.

Realización de actividades de la vida

La actuación no transcurrió muy bien porque era imposible formar una compañía. En ese momento, mis dos hermanas, mi amiga y yo decidimos ensayar una obra de teatro para practicar. Seleccionamos dos comedias alegres traducidas del francés: la primera es "El hilo frágil" y la segunda es "El secreto de una mujer".

Después de ver a demasiados actores europeos famosos, nuestro gusto se ha vuelto muy alto, nos hemos vuelto cada vez más exigentes y también somos muy estrictos en nuestras actividades artísticas. El programa de dirección y casting ha excedido nuestras capacidades y recursos financieros. De manera realista, sin verdaderas habilidades de actuación, conocimiento real o incluso los materiales para hacer decorados y vestuario, ¿qué más podríamos hacer? Porque no teníamos más que cosas heredadas de nuestros padres, hermanas y amigos, así como adornos, cintas, botones, lazos y otras baratijas tintineantes que pedíamos. De buena gana o no, debemos reemplazar los trajes y escenarios lujosos con imaginación artística, originalidad y tratamientos inusuales. También tiene que haber un director. No teníamos director y realmente queríamos actuar, así que tuvimos que actuar nosotros mismos como directores. La vida misma nos obliga a aprender y nos proporciona una escuela de práctica.

Por ejemplo, en esta situación, ¿cómo convertir una simple comedia ligera en un espectáculo único, francés y encantador?

La trama de esta alegre comedia es muy sencilla: dos estudiantes universitarios se enamoran de dos chicas frívolas, encuentran los frágiles hilos de sus corazones y empiezan a jugar para ganarse su amor. Pero ¿dónde están los frágiles hilos de la mujer? Un pavo real dorado macho agitando a otro pavo real dorado hembra. La hembra del pavo real y el macho del pavo real se besan después de ser golpeados. ¿Es este el frágil hilo de una mujer? ¡Deberían ser derrotados! Lo intentaron y ambos recibieron una gran bofetada. Al final, las dos frívolas muchachas se enamoraron de ellos y se casaron. ¿No es tan simple, claro e inocente?

Hay otra trama menos compleja: el pintor y Meglio, un estudiante universitario interpretado por mí, cortejan a una costurera. El pintor quería casarse y el estudiante universitario lo ayudó. Pero descubren un terrible secreto: su prometida es alcohólica y accidentalmente encuentra ron en su poder. ¡Están tan avergonzados y miserables! Resulta que el ron que tenía la costurera lo usaba para lavarse el pelo. El ron cayó en manos de la universitaria y del portero borracho, mientras que la costurera pertenecía al pintor, su prometido. Al final del espectáculo, se besan mientras el estudiante universitario y el conserje se acuestan debajo de la mesa mientras los dos borrachos tararean la ridícula canción de cierre.

Pintores, costureras, áticos con techo francés, estudiantes universitarios, Montmartre: hay estilo, encanto, elegancia e incluso romance.

Sucedió en verano. Todos los actores vivíamos en Lyubimovka y no salíamos. Así que sigue ensayando y luego actúa cuando tengas la oportunidad. Aprovechamos una amplia gama de oportunidades de desempeño. Después de levantarte por la mañana, date una ducha y luego realiza una comedia ligera. Después del desayuno, realice otra comedia ligera. Juega un rato y revisa la primera jugada. Si alguien viene a visitarnos por la noche, entraremos y preguntaremos:

"¿Quieres que representemos una obra para ti?".

"Sí", el invitado. respondió.

Así que encendimos lámparas de queroseno y el paisaje quedó colgado para siempre. Bajamos el telón, nos vestimos, algunos vestían camisas, otros delantales, algunos bufandas, otros sombreros, y así, comenzó la actuación para una persona. Para nosotros esto es un ensayo y, para mejorar cada vez más, nos proponemos tareas cada vez más nuevas cada vez que repetimos la actuación. Estudio todos los aspectos del "sentido de la proporción" que una vez me lanzó el público. Al final logré darle a todo el elenco un sentido de proporción. Nos quedamos sin aliento ante este sentido de la proporción y el público se duerme de aburrimiento.

Interpretando a Fernando en "Intriga y amor", tomada en 1889

"No está mal, ¡pero la voz es demasiado baja!", Dijo un poco avergonzado.

Dicho esto, haz más ruido y tomaremos una decisión al respecto. A partir de entonces comenzó una nueva tarea y un nuevo ensayo. Otro espectador vino y pensó que hacía demasiado ruido. Esto significa que no hay sentido de propiedad y la voz al hablar debe ser moderada. Es esta tarea la que a primera vista parece muy sencilla, pero no podemos realizarla bien. Lo más difícil de estar en el escenario es hablar con una voz que no sea ni demasiado baja ni más alta de lo necesario, pero también ser honesto y natural.

"La interpretación de comedia ligera debe tener velocidad y tono completo".

"¿Velocidad? ¡Está bien! Un acto duró cuarenta minutos. Si el tiempo de actuación se mantiene en treinta minutos, esto hace eso ¿Quiere decir que ya tenemos la velocidad cuando tocamos?" Después de un largo ensayo, llegamos a los treinta minutos.

"Sería perfecto si la comedia ligera pudiera reproducirse en veinte minutos".

Tío Vanya, dirigida por Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko, 1899

Creamos un movimiento único, la carrera de velocidad. Finalmente llegamos a los veinte minutos. Ahora sentimos que cuando se representa una comedia alegre, la voz debe ser rápida y con un tono completo, ni alto ni bajo, y tener un sentido de la realidad. Pero cuando llegó nuestro crítico, dijo:

“No entiendo nada de lo que dicen o hacen allí, sólo encuentro que todos están corriendo como locos”. p>Pero no nos desanimamos:

"Dijiste que estabas corriendo, lo que significa que todo lo que hagas debe ser para dejar tus palabras claras y tus movimientos obvios. Tenemos que sacar conclusiones".

Si hubiéramos logrado completar estas tareas increíblemente difíciles, podríamos habernos convertido en grandes actores, pero si no lo hicimos, aun así ganamos algo. No hay duda de que esta creación nos ha aportado algunos beneficios puramente superficiales. Empezamos a pronunciar palabras con claridad y a tener objetivos claros a la hora de realizar movimientos. Esto ya es una ganancia, pero por el momento es sólo claridad por el bien de la claridad, claridad de propósito por el bien del propósito. Y en estas condiciones no hay sensación de realidad.

Como resultado, desarrollamos nuevas confusiones y ni siquiera somos conscientes de los humildes beneficios superficiales de nuestras experiencias pasadas.

En otra ocasión planeamos organizar un espectáculo en el que participaran únicamente artistas que convivieran durante el verano. Después de una búsqueda infructuosa de un libreto adecuado, decidimos escribir nosotros mismos la letra y la música de la opereta. Propusimos un nuevo principio como base para la creación: cada intérprete debe idear un papel en función de sus aficiones y explicar a quién quiere interpretar. Después de recopilar estos personajes personalizados, concebimos qué tipo de trama pueden formar estos personajes y luego escribimos las líneas. Uno de los amigos se dio a la tarea de componer la música. Esta vez quienes éramos escritores y compositores recién coronados aprendimos, a través de la experiencia de primera mano, todo el dolor de la creación. Entendemos el esfuerzo que requiere crear una obra de teatro musical y la dificultad de este trabajo creativo.

No hay duda de que lo logramos en algunos lugares. Estos lugares son escénicos, alegres y proporcionan excelente material para directores y actores. Pero cuando intentamos juntar las partes dispersas en una línea principal del guión, descubrimos que esta línea no podía conectar las partes dispersas de la creación. No existe un hilo principal único que pueda unir todas las ideas para guiar a los creadores a lograr un objetivo determinado. En cambio, surge una variedad de objetivos diferentes, cada personalizador tiene sus propios objetivos, lo que da como resultado diferentes finales para el guión. Cada personaje luce bien individualmente, pero no encajan entre sí. En aquel momento no entendíamos el fracaso de la creación literaria, pero una cosa estaba clara: la creación que llevábamos a cabo en el campo de la literatura y la música era de gran beneficio.

Interpretando a Acosta en Uriel Acosta, 1885

A mí también se me ocurrió un papel. "¿Con quién voy a jugar?", pensé. Por supuesto, primero que nada, debe ser muy guapo, poder cantar música suave y delicada, ganarse el favor de las mujeres y ser como un cantante que me gusta. Puedo imitarlo en términos de voz y estilo de actuación. Durante este período, no quería saber mi papel. Por supuesto, todo el mundo conoce las características de nuestros actores: los hombres feos quieren ser guapos en el escenario, los bajos quieren ser altos, los torpes quieren ser inteligentes, las personas sin talento para la tragedia o la comedia fantasean con interpretar el papel de Hamlet. o un amante. La gente sencilla quiere jugar a Don Juan y la gente divertida quiere jugar al Rey Lear. Si preguntas a esos amantes del teatro qué papel le gustaría interpretar, te sorprenderá su elección. La gente siempre busca lo que no tienen, y los actores siempre buscan en el escenario lo que han perdido en la vida. .

Pero este es un camino peligroso y un error. Para un actor, si no comprende su verdadero papel y ambición, este es el mayor obstáculo. Era un callejón sin salida y caminó en él durante décadas, incapaz de encontrar una salida, hasta que se dio cuenta de su error. Por cierto, la actuación descrita sólo tuvo un beneficio importante para nuestra causa.

Esto es lo que pasó: un actor renunció debido a una enfermedad. No tuve más remedio que pasarle el papel a mi hermana З.С. Su estatus aquí es el de Cenicienta. Suele hacer algunos trabajos menores, es decir, es responsable de preparar el vestuario, editar, ambientar y recordar a los actores que suban al escenario. Solo aparece como actriz en emergencias. todos papeles pequeños. Ahora ella es de repente el personaje principal. No podía imaginar las consecuencias de tal cambio, pero tuve que ensayar. Aunque ella no había hecho nada malo y no merecía ningún mal trato de mi parte, a menudo me costaba ocultar mis sentimientos desagradables hacia ella. La torturé, incluso hasta el punto de torturarla hasta que se sintió miserable durante un ensayo. Actuó con desesperación en la mayor parte del guión y los resultados nos sorprendieron. Parecía haber sacado el bloqueo que previamente había bloqueado su corazón. La timidez que había envuelto a su hermana fue repentinamente derrotada por la desesperación, y su fuerte pasión se derramó como un río que rompió su presa.

¡Ha nacido un nuevo actor!

La representación de la opereta no fue un éxito. Pero esa noche comenzaron los ensayos de un guión elegido especialmente para el actor recién nacido. Representamos la obra de Giyachenko "Mr. Practical" y formulamos nuevos principios para esta creación, es decir, para familiarizarnos mejor con el personaje y adentrarnos en su ser interior, creemos que debemos acostumbrarnos a él y practicar con regularidad. Ésta es la esencia de estos hábitos y prácticas. Deberíamos pasar un día en el contexto del guión en nombre del personaje, no de nosotros mismos. No importa lo que esté sucediendo en la vida real a nuestro alrededor, ya sea que estemos caminando, recogiendo setas o paseando en bote, debemos actuar de acuerdo con el temperamento interno de cada personaje de la obra y seguir las situaciones dictadas por el guión. Es como si la vida real tuviera que ser alterada para adaptarse al personaje. Por ejemplo, según el guión, los padres de mi futura prometida me prohibieron estrictamente caminar o socializar con su hija, porque yo era un estudiante universitario pobre y poco atractivo, mientras que ella era una joven rica y elegante. Para evitar que sus padres fueran interpretados por actores y lograr el propósito de salir en secreto, tuve que actuar un poco inteligente. Por ejemplo, si el amigo que hace el papel de padre camina hacia nosotros, debemos separarnos tranquilamente de la hermana que hace el papel de prometida o justificar la cita prohibida con la ayuda de alguna idea. En primer lugar, en estas situaciones, el amigo no actúa como lo haría en la vida real sino, en su opinión, como debería actuar su personaje, el Sr. Práctico.

Interpretando a Orgón en "El hipócrita", tomada en 1913.

La dificultad de este intento es que el actor no es sólo un actor, sino también un cada vez más nuevo autor de improvisaciones. obras. A menudo nos encontramos con situaciones en las que nos faltan palabras y temas de conversación. En este momento, tomaremos un descanso y lo discutiremos juntos. 104 Decidimos cómo deben actuar los personajes de la obra en la situación que se ha formado, y qué ideas, líneas, comportamientos y acciones son lógicamente necesarias para ellos. Luego volvemos a los personajes y continuamos nuestros intentos. Al principio fue difícil. , pero te acostumbraste rápidamente.

Según mi costumbre de la época, esta vez comencé imitando al famoso actor del Teatro Real M.P. Sadovsky, que interpretó el papel del estudiante universitario Meruzov en la obra de Ostrovsky "Genios y admiradores". Imité su extraño andar de dedos de paloma, su ambliopía y sus manos protuberantes que siempre estaban acostumbradas a frotar su larga barba, ajustarle las gafas y peinar su cabello despeinado. Sin querer, lo que imitaba se convirtió con el tiempo en una conducta habitual, para luego convertirse en algo real que formó parte de mi experiencia. Todo se puede estilizar entre los diversos accesorios en el escenario y los actores maquillados, pero en la vida real, no puedes actuar por el bien del espectáculo y no puedes romper con la vida real que te rodea. Una vez más experimenté verdaderamente lo que es el sentido de la proporción.

Las creaciones que hicimos en ese momento no lograron los resultados esperados, pero no dudo que tales creaciones sembraron las semillas del futuro en nuestros corazones. Este es el primer papel que he desempeñado y que ha sido elogiado por los expertos. Pero las señoras dijeron: "¡Qué lástima que seas tan feo!". Estoy más dispuesta a creer lo que dicen las señoras que los expertos. Entonces fantaseé con volver a interpretar el papel de un hombre guapo.

Cuando salí del callejón sin salida y tomé el camino correcto, volví a caer en el callejón sin salida y seguí probando todos los roles excepto aquellos que mi naturaleza me había dado. ¡Qué lamentable es un actor que no entiende su papel! ¡Qué importante es conocer tus ambiciones a tiempo!

"Mi Carrera Artística"

Escrito por (Su) Stanislavsky

Traducido por Yang Yanchun

Stanislavsky Es el fundador de Stanislavsky's sistema de rendimiento, que tiene gran influencia en el mundo. Tuvo estrechos contactos con escritores famosos Tolstoi, Chéjov, Gorky, Hauptmann, Maeterlinck, etc., y realizó un gran número de representaciones de ellos, así como de Shakespeare, Molière, Goethe, Schiller, Ibsen, obras de Pushkin, Gogol, Dostoievski, Ostrovsky y realizó giras por Rusia y todo el mundo. Allá donde iba causaba sensación. En 1898, él y Nemirovich-Danchenko cofundaron el Teatro de Arte de Moscú, que sigue activo hoy en día como símbolo del teatro ruso.

Stanislavski dedicó su vida a explorar las leyes de las artes escénicas y los métodos de formación de los actores. Este libro es el comienzo del sistema de interpretación de Stanislavsky y cómo se formaron todos los principios y métodos importantes de su sistema. narraciones en el libro.

Al mismo tiempo, el libro también describe vívidamente sus interacciones con escritores y artistas contemporáneos y sus contribuciones al sistema.

Tan pronto como se publicó este libro, se hizo popular en todo el mundo y se convirtió en un tesoro en la biblioteca mundial de literatura y teatro. Junto con "El autocultivo del actor" (Partes 1 y 2) y "La creación de roles del actor", que se completaron más tarde, constituye la esencia del sistema de Sri Lanka y ha tenido una influencia enorme y duradera en el desarrollo del teatro y el cine mundial. letras.

Este libro es la última traducción completa de la Editorial de Arte de Moscú.

-FIN-

Editar 丨Majiang

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