Las vidas básicas, opiniones artísticas y principales obras de Gauguin, Van Gogh y Cézanne

Paul Gauguin (Paul Gauguin, 7 de junio de 1848 - 8 de mayo de 1903), nacido en París, Francia, fue un pintor impresionista. La mayoría de los historiadores del arte lo clasifican como postimpresionista.

Las obras de Gauguin tienden a ser de estilo "primitivo". Sus colores y líneas son relativamente toscos. Las obras de Gauguin suelen estar llenas de objetos y personas simbólicos. En la historia del arte moderno, a menudo se compara a Gauguin con Van Gogh. Alguna vez fueron buenos amigos y se pintaron retratos el uno del otro, pero al final tomaron caminos diferentes y no mantuvieron una buena amistad. A Gauguin no le gustaba la civilización urbana, pero anhelaba una vida salvaje. Esto se puede ver en sus obras.

Gauguin nació en París en 1848. Su padre, Clovis Gauguin, era un comunista radical y periodista político ideológico y político. Tras el fracaso del golpe militar "antimonarquía" de 1849, abandonó Francia y planeó ir a Perú para reunirse con la familia de su esposa Aline Marie Chazal y fundar un nuevo periódico. Sin embargo, sufrió un infarto y murió en el mar. viaje. Gauguin vivió en Perú hasta los siete años. Los recuerdos exóticos de su infancia estuvieron estrechamente relacionados con sus hábitos errantes y viajeros posteriores. Gauguin amaba profundamente a su madre y a su abuela. Su madre no sucumbió a las dificultades y crió a un par de niños con sus propias manos. Su abuela Flora Tristan fue una famosa pionera socialista y feminista. Estas experiencias infantiles de la familia son todas El estilo que influyó. su creación artística ya de adulto.

En 1855, la familia Gauguin regresó a Francia y vivió en Orleans. En 1865, se convirtió en marinero, y unos años más tarde fue ascendido a segundo oficial, para luego ingresar en la carrera marítima. le realizó Navegación hacia Brasil, Panamá, Oceanía, el Mediterráneo Oriental y el Círculo Polar Ártico. Gauguin dejó la marina en 1871 y su madre había fallecido cuando se hizo a la mar (1867). Con la ayuda de su tutor Gustave Arosa, Gauguin entró en la Bolsa Paul Bertin de París. En 1873, Gauguin se casó con la danesa Mette Sophia Gad y dio el primer paso hacia una vida de clase media. Poco después tuvo su primer hijo. En los años siguientes, Gauguin consolidó lentamente su posición en el trabajo. Sólo tenía un buen trabajo, una casa en las afueras, una esposa virtuosa y cinco hijos. Durante este período, comenzó a pintar bajo la influencia de Arosa y Schuffenecker, un colega en la bolsa de valores. Arosa era un coleccionista de arte de muy buen gusto y coleccionaba muchas obras de pintores franceses famosos en ese momento. Influencia de otros, Gauguin fue avanzando poco a poco hacia el camino del pintor.

Bajo la presentación de Arosa, Gauguin conoció a muchos de los pintores impresionistas extremadamente vanguardistas de ese momento. Gauguin aceptó activamente sus puntos de vista y aceptó las enseñanzas de Cammille Pissarro, el fundador del impresionismo. En 1876, sus obras fueron expuestas en el Salón, y posteriormente participó en cinco exposiciones impresionistas seguidas. Gauguin comenzó a soñar con convertirse en pintor profesional, pero hubo factores externos que le hicieron decidir cambiar de carrera en 1882. , la bolsa se desplomó, lo que provocó que Gauguin sintiera el peligro de su posición como corredor de bolsa y se decidiera más a convertirse en pintor.

Pero lamentablemente el mercado del arte también se vio afectado por el boom económico, dificultando la venta de cuadros, lo que también afectó a la creación artística de Gauguin. En 1884, la familia de Gauguin se mudó a Lyon. Aunque los gastos de manutención de la familia se redujeron, los ingresos seguían siendo un problema. Más tarde, la familia Gauguin se mudó a Copenhague, Dinamarca, y Gauguin también se convirtió en vendedor de lonas impermeables. Debido a dificultades financieras y otros conflictos, Gauguin regresó a París en 1885. En junio de 1885, Gauguin se separó de su esposa y trató de establecer su propio estilo de pintura único a partir de la vida natural que amaba.

En 1886, Gauguin se quedó temporalmente con la familia Schuffenecker y trabajó como cartelista para ganarse la vida. En esta época comienza a abandonar el impresionismo y explorar su propio estilo creativo. La principal razón del cambio de estilo pictórico de Gauguin fueron las costumbres y costumbres especiales de Bretaña en el noroeste de Francia, que no estaban vulgarizadas en absoluto y eran muy populares entre los pintores.

En 1886, Gauguin llegó a Bretaña por primera vez. Debido a su larga tradición cultural, su idioma único, sus trajes nacionales y sus sacrificios religiosos (los bretones son descendientes de celtas), estos despertaron durante su infancia el anhelo de Gauguin por las costumbres exóticas y el arte primitivo. Estaba profundamente arraigado en su corazón.

En 1887, Gauguin y el pintor Charles Laval llegaron a Panamá. Debido a la falta de recursos económicos, los dos tuvieron que trabajar como culis en la obra del Canal de Panamá. Pronto abandonaron Panamá y se dirigieron a la isla de Martinica. , donde la vida era mejor que en Panamá, pero Gauguin contrajo disentería y malaria y tuvo que regresar a Francia. El viaje terminó en un fracaso, pero Gauguin se mostró bastante optimista sobre su progreso artístico. Poco a poco, Gauguin fue superando a otros pintores de Bretaña.

En octubre de 1888, Gauguin recibió una invitación de Van Gogh para pasar el invierno en su casa de Arles, en el sur de Francia. A primera vista parece un buen plan, pero en poco tiempo aumentan las tensiones entre los dos hombres. El 23 de diciembre, Van Gogh se cortó una oreja para asustar a Gauguin, y Gauguin regresó a París.

En 1889, Gauguin visitó la Exposición Internacional de París y quedó profundamente conmovido por las exposiciones procedentes de países lejanos, lo que reavivó su deseo de viajar. Esta vez su destino elegido fue la colonia francesa de Tahití. Planeaba "integrarse en la naturaleza pura de Tahití, relacionarse sólo con gente 'salvaje' y vivir con ellos". En junio de 1891 llegó a Tahití, pero su primera impresión allí le hizo fracasar las expectativas. La región de Babiti estaba extremadamente occidentalizada. El país estaba pasando dificultades bajo el dominio colonial. Debido al impacto de las enfermedades traídas por los europeos, la población indígena de 70.000 hace cien años se redujo a sólo unas pocas personas. muchas costumbres y hábitos locales disminuyeron. Sin embargo, Gauguin no se dejó intimidar, alquiló una pequeña casa en el campo de Matea y empezó a pintar. La vida local se convirtió para él en una fuente de inspiración. Las exuberantes plantas y la ropa rica y de colores brillantes de los residentes hicieron crecer los colores que él usaba. La mayoría de sus obras maestras se completaron durante este período, incluidas varias que representan a su amante, Tehamana, de 13 años.

Las escenas de estas pinturas parecían expresar una belleza pastoral, pero para Gauguin, los viejos problemas se volvieron cada vez más prominentes. Se había quedado sin dinero e incluso tuvo que usar pan podrido y la pulpa hecha de árboles. la fruta se utiliza para pintar. También tuvo problemas físicos debido a sus continuas relaciones sexuales con mujeres indígenas, contrajo sífilis. Esta enfermedad aún era incurable en ese momento y la padecería por el resto de su vida. Además, según el biógrafo de Gauguin, David Sweetman, Gauguin pudo haber contraído sífilis mientras estaba en Río de Janeiro. Gauguin tenía entonces 41 años (1891). Tosí sangre, un litro y el dolor era como si el corazón estuviera a punto de salirse del pecho.

En 1892, fue enviado al hospital militar de Babiti para recibir tratamiento de una cardiopatía sifilítica, pero Gauguin nunca admitió sífilis. Aunque se mostró reacio, Gauguin finalmente tuvo que solicitar regresar a Francia en 1893. Sin embargo, esto fue sólo un retiro temporal para él. Después de que Gauguin regresó a París, su situación financiera mejoró en cierta medida porque recibió una herencia de su tío, pero este dinero le hizo abandonar Francia para siempre.

En 1897, Gauguin pintó la obra clásica más grande de su vida (1,5 metros de alto y 3,6 metros de ancho) "¿De dónde venimos?" ¿Quiénes somos? ¿A dónde vamos? 》.

Gauguin regresó a Tahití y volvió a verse acosado por la pobreza y las enfermedades, pero su creatividad no disminuyó en absoluto. En 1901, Gauguin llegó a las Islas Marquesas, donde pasó el resto de su vida. Tenía las dos pantorrillas cubiertas de llagas llenas de pus y envuelto en vendas sucias. Cojeaba con muletas. Le dolía todo el cuerpo y se volvió adicto a la morfina para aliviar el dolor, además de tomar láudano y ajenjo. Su estado de ánimo gradualmente se convirtió en manía. Tenía dolores en las piernas, por lo que usó arsénico. Una vez fue a la montaña para suicidarse tomando arsénico, pero no era lo suficientemente tóxico y solo le provocó vómitos. Se quejaba de pérdida de energía y no podía dormir por la noche, por lo que estaba exhausto. Infección ocular, posiblemente conjuntivitis. Gauguin murió de un ataque cardíaco el 8 de mayo de 1903. Su cementerio está ubicado en la isla Hiva Oa en las Islas Marquesas. Muchos turistas lo visitan cada año para presentar sus respetos.

Van Gogh (holandés: Vincent Willem van Gogh, 30 de marzo de 1853 - 29 de julio de 1890) fue un pintor postimpresionista holandés. Fue un pionero del expresionismo y tuvo una profunda influencia en el arte del siglo XX, especialmente en el fauvismo y el expresionismo alemán. Las obras de Van Gogh, como "La noche estrellada", "Los girasoles" y "Campo de trigo con cuervos", se encuentran ahora entre las obras de arte más famosas, conocidas y caras del mundo.

Van Gogh comenzó su educación en 1861 y obtuvo buenos resultados en el aprendizaje de idiomas, incluidos francés, alemán e inglés. Sin embargo, interrumpió sus estudios en marzo de 1868 y se convirtió en pasante en la International Art Dealers Company en julio. 1869. . Después de una breve carrera docente, se convirtió en misionero entre los trabajadores mineros pobres. Van Gogh no comenzó su carrera como pintor hasta los 27 años; sin embargo, en los últimos diez años de su vida creó más de 2.000 pinturas, incluidas alrededor de 900 pinturas y 1.100 dibujos. En sus inicios, Van Gogh sólo trabajó con tonos grises hasta que se encontró con los impresionistas y neoimpresionistas en París. Van Gogh incorporó sus colores y estilos brillantes para crear su propio estilo personal, que maduró durante su estancia en Arles, Francia. La mayoría de sus obras más famosas fueron creadas en los dos últimos años de su vida, durante los cuales Van Gogh sufrió una enfermedad mental que finalmente lo llevó a suicidarse a la edad de 37 años.

La figura central en la vida de Van Gogh fue su hermano menor Theo, quien nunca se detuvo y brindó desinteresadamente apoyo financiero a Van Gogh. Su amistad de toda la vida se puede verificar en sus numerosas cartas enviadas desde y hacia agosto de 1872.

Vida temprana

Vincent van Gogh, alrededor de 1866. (13 años)

Vincent Van Gogh nació el 30 de marzo de 1853 en Zundert, un pueblo cerca de Breda en la provincia de Noord Brabant, en el sur de los Países Bajos. Era hijo de Anna Cornelia Carpenters y Theodorus van Gogh, un clérigo de la Iglesia Reformada Holandesa. Vincent lleva el nombre de su abuelo, que también lleva el nombre de su hermano, cuyo primer hijo nació muerto exactamente un año antes. No es raro reutilizar nombres de esta forma. Vincent era un nombre común en la familia Van Gogh; su abuelo (1789-1874) se licenció en teología en la Universidad de Leiden en 1811. El abuelo Vincent tuvo seis hijos, tres de los cuales eran marchantes de arte, incluido otro tío llamado Van Gogh. El abuelo Vincent probablemente recibió su nombre del tío de su padre, el exitoso escultor Vincent van Gogh (1729-1802). El arte y la religión fueron dos profesiones que atrajeron profundamente a la familia Van Gogh. Su hermano menor, Theo Van Gogh, nació el 1 de mayo de 1857. Van Gogh tenía un tercer hermano, Cole, y tres hermanas: Elisabeth, Anna y Vermina.

Cuando Vincent era niño, era un niño serio, silencioso y cauteloso. En 1860 ingresó en la escuela rural de Zundet, donde el único profesor era católico y había unos 200 alumnos. Desde 1861, él y su hermana Anna fueron instruidos por una institutriz en su casa hasta el 1 de octubre de 1864, cuando fue al internado privado Jean Proveli en Zevenbergen, Países Bajos, a unos 10 kilómetros de su casa. kilómetros).

De 1869 a 1876 trabajó en las sucursales de Goupil & Cie en La Haya, Londres y París. Tras ser despedido, se trasladó a Ramsgate, Inglaterra, donde trabajó como pintor. En 1877 trabajó como ayudante en un taller de pintura en Dordrecht. Vincent Van Gogh regresó al Edén en 1878 para estudiar durante 3 meses en la Escuela de Formación de Misioneros de Bruselas. Inició sus actividades misioneras en la zona minera de carbón de Porinagi sin licencia. Al año siguiente fue relevado de sus funciones como misionero por la Sede de la Misión de Bruselas. En 1880 decidió convertirse en pintor. Regresó a Eden en 1881 para proponerle matrimonio a su prima Kee Vos-Stricker, pero fue rechazado. Vincent William Van Gogh ingresó en la Academia de Bellas Artes en 1886, pero se opuso al profesor y la abandonó al cabo de un mes. Se mudó a París y vivió en el apartamento de su hermano Theo, donde conoció a Lautrec, Bernard y otros. como Pissarro y Gauguin se hicieron buenos amigos de Gauguin.

Newnan (1883–1885)

Mientras estuvo en Newnan, Van Gogh se sumergió por completo en la pintura.

Una vez le pagó a un niño para que encontrara un nido de pájaro y rápidamente dibujó la apariencia del pájaro tejedor en su cabaña. En el otoño de 1884, Margot Bergmann, la hija de un vecino diez años mayor que Vincent, se quedó con Van Gogh cuando éste se dedicó a la pintura, y se enamoró de Van Gogh, quien le correspondió (aunque no con tanto entusiasmo como Bergmann). Decidieron casarse, pero sus familias se opusieron. Margot intenta suicidarse con estricnina, pero Vincent la lleva rápidamente al hospital. El 26 de marzo de 1885, el padre de Van Gogh murió de un infarto. Van Gogh quedó devastado.

"Los comedores de patatas" (1885), Museo Kölner-Müller

"Naturaleza muerta con sombrero de paja y pipa" (hacia 1885), Museo Kröller-Müller

< Por primera vez llegaron desde París noticias de interés por algunas de sus obras. En la primavera, Van Gogh pintó lo que ahora se considera su primer cuadro importante, Los comedores de patatas. En agosto, Van Gogh expuso su obra por primera vez en el escaparate del marchante de pinturas al óleo Luers en La Haya. En septiembre, el sacerdote católico del pueblo prohibió a los aldeanos modelar para Van Gogh después de que éste fuera acusado de dejar embarazada a una de sus jóvenes modelos campesinas.

En 1885, Vincent creó una serie de bodegones. "Naturaleza muerta con sombrero de paja y pipa" y otro cuadro del mismo período, "Naturaleza muerta con cazuela y zuecos", demuestran plenamente la extraordinaria habilidad pictórica de Van Gogh. Ambas pinturas exhiben las características de pinceladas suaves y apretadas y delicados cambios de color.

Durante la época de Newnan, el sistema de color comúnmente utilizado por Van Gogh eran los tonos tierra oscuros, especialmente el marrón oscuro, pero no hay rastro del desarrollo. del estilo vívido y vívido que se encuentra en sus famosas pinturas posteriores. (Cuando Vincent se quejó de que Theo no se había esforzado lo suficiente para vender sus pinturas en París, Theo replicó que sus colores eran demasiado apagados y no encajaban con el brillante estilo impresionista popular hoy en día.) Durante su estancia en Nueva York Durante sus dos años en Nanjing, completó muchas pinturas y acuarelas, y casi 200 pinturas al óleo.

París (1886-1888)

Puente sobre el Sena (1887)

Van Gogh viajó a París en marzo de 1886 y estudió en el estudio de Fernand De Cormont. donde vivía con su hermano Theo. Los dos no necesitaron comunicarse durante este período, por lo que es difícil que las generaciones futuras conozcan los detalles de su vida en este momento. Creó varias obras de escenas callejeras parisinas, como "El puente sobre el Sena (Asniere)".

Durante su estancia en París, Van Gogh coleccionó algunos grabados japoneses de estilo Ukiyo-e. Ya en Amberes se interesó profundamente por este tipo de arte y decoró su estudio con pinturas Ukiyoe. Coleccionó cientos de pinturas de este tipo y utilizó el estilo en muchas de sus propias obras. Hay varias pinturas de ukiyo-e en el fondo del cuadro de 1887 "El padre de Tang Juyi". La obra de 1888 "Flores de albaricoque en las ramas" expresa claramente el amor de Van Gogh por el arte japonés.

El incidente del corte de orejas

La tumba de Van Gogh

En febrero de 1888, Van Gogh se fue a vivir a Arles, en el sur de Francia. Alquiló una casa que Gauguin visitó en octubre y se fue en diciembre. Luego, alrededor de la Navidad de diciembre de 1888, le cortaron más de la mitad de la oreja izquierda. Generalmente se cree que Van Gogh tuvo una disputa con su amigo Gauguin, y Gauguin lo abandonó enojado. Van Gogh se volvió loco debido a la excitación emocional y se cortó la oreja izquierda con un cuchillo la noche del 23 de diciembre. También hay diferentes opiniones en los círculos académicos sobre el origen del incidente del corte de orejas. Dos investigadores alemanes de historia del arte sugirieron en mayo de 2009 que la oreja izquierda de Van Gogh pudo haber sido cortada durante una pelea con Gauguin, cuando Gauguin lo hirió accidentalmente con un cuchillo. Para encubrir la verdad y mantener su amistad, los dos mintieron a la policía diciendo que el incidente del corte de orejas fue cometido por el propio Van Gogh. Sin embargo, este argumento es muy controvertido, por lo que actualmente no existe una explicación fiable para este incidente.

Muerte por suicidio

Theo se casó en abril de 1889. Van Gogh ingresó en el hospital psiquiátrico de Saint-Rémy (francés: Saint-Rémy) en mayo. El 21 de mayo de 1890 se dirigió a Auvers-sur-Oise, un pueblo al norte de París, para recibir tratamiento del doctor Paul Gachet. Se suicidó con una pistola mientras paseaba la tarde del 27 de julio. 37 años. Fue enterrado en el cementerio de Auvers-sur-Oise el día 30. El hermano menor de Vincent, Theo, que había apoyado a Vincent toda su vida, murió el 25 de enero de 1891 debido a un dolor excesivo y un trastorno mental. Después de su muerte, fue enterrado junto a la tumba de su hermano.

Paul Cézanne (1839-1906) fue un famoso pintor francés cuyo estilo abarcó desde el impresionismo hasta el cubismo. Sus obras sentaron las bases para la transformación de conceptos artísticos del siglo XIX en estilos artísticos del siglo XX. Su obra tuvo una importante influencia en Henri Matisse y Pablo Picasso. Utilizando un enfoque pictórico cohesivo, su obra influyó profundamente y revolucionó el arte del siglo XX, en particular su primera exposición individual en 1895 y la retrospectiva oficial de su obra en 1907.

El apellido Cézanne proviene del pequeño pueblo de Cesana, Francia, y se cree que es originario de Italia. Paul Cézanne nació el 19 de enero de 1839 en Aix-en-Provence, ubicada en el sur de Provenza, Francia. El 22 de febrero, Paul fue bautizado en la iglesia parroquial[2], y su abuela y su tío Louis se convirtieron en sus padrinos. Su padre, Louis-Auguste Cézanne (28 de julio de 1798 - 23 de octubre de 1886) fue el fundador de un próspero banco, por lo que la vida de Paul Cézanne no faltó y, a diferencia de la mayoría de los pintores, acabó recibiendo la línea de sus contemporáneos. una gran herencia.

Por otro lado, su madre Anne Elisabeth Honorebel (24 de septiembre de 1814 - 25 de octubre de 1897) tenía una personalidad "animada y romántica, pero agresiva, Paul aprendió de ella. Allí puedes aprender". tu visión de la vida. Tiene dos hermanas menores, Mary y Rose, que asisten a la misma escuela primaria todos los días.

"Los jugadores de cartas", pintado en 1892

A la edad de 10 años, Paul ingresó en la Escuela de San José en Provenza, donde estudió pintura con el monje español José Guillotina. . En 1852, Cézanne ingresó en la Universidad de Borbón, donde conoció a Zola y Baptistin Baille y mantuvo buenas amistades. Vivió aquí durante seis años, aunque durante los dos últimos fue colegial externo. De 1858 a 1861, Cézanne siguió los deseos de su padre y estudió derecho en la Universidad de Aix, al mismo tiempo que se formaba en pintura.

Debido a que su padre se oponía a su desarrollo artístico, abandonó Aix para trasladarse a París en 1861. Zola, que ya llevaba algún tiempo viviendo en la capital, le animó mucho a tomar esta decisión. Finalmente, su padre llegó a un acuerdo con Cézanne y apoyó su elección de carrera. Cézanne recibió más tarde 400.000 francos (218.363,62) de su padre y se libró de todas las preocupaciones económicas

Época parisina

"Naturaleza muerta con cortinas", pintada en 1895

Cezanne conoció al pintor impresionista Pissarro en París. A mediados de la década de 1860, Pissarro y Cézanne se convirtieron en maestro y aprendiz, y Pissarro tuvo muchas influencias en los artistas jóvenes. Durante los siguientes diez años trabajaron juntos en pinturas de paisajes en Pontoise, Louveciennes y otros lugares.

Las primeras obras de Cezanne a menudo se centraban en figuras dentro del paisaje e incluían muchas pinturas de paisajes grandes e imaginativas. Más adelante en su carrera, se interesó más por la observación directa y poco a poco desarrolló un estilo pictórico lleno de luz y aire.

Exposiciones

Las pinturas de Cezanne se exhibieron por primera vez en el Salon des Refusés en 1863. Las obras expuestas en esta exposición no pudieron exhibirse oficialmente en París porque no fueron aceptadas por el jurado. Expuesto en el Salón. Entre 1864 y 1869, el Salón de París rechazó la solicitud de Cézanne para una exposición. Continuó presentando solicitudes para exposiciones de su obra hasta 1882. En 1882, finalmente se exhibió su "Retrato de Louis-Auguste Cézanne, padre del artista, leyendo 'l'Evénement'", por primera y última vez en el Salón de París.

Antes de 1895, Cézanne expuso con los pintores impresionistas dos veces. La primera vez fue la Exposición de Pintura Impresionista en 1874, y la segunda vez fue la Tercera Exposición de Pintura Impresionista en 1877. Ambas exposiciones dejaron un gran impacto en pintores de vanguardia como Matisse y Picasso. Durante las décadas siguientes, se exhibieron varias pinturas individuales en diversos lugares. No fue hasta 1895 que completó su primera exposición individual con la ayuda del marchante de arte Ambroise Vollard.

A pesar de su creciente publicidad y éxito financiero, Cézanne optó por aumentar su aislamiento artístico, trabajando a menudo en Provenza, en el sur de Francia, lejos de París.

Su trabajo se centra en varios temas y domina igualmente estos géneros, incluidos bodegones, retratos, paisajes y nadadores. Aunque las imágenes religiosas aparecen con menos frecuencia en las obras posteriores de Cézanne, siguió siendo un devoto católico romano: "Juzgo el arte por mis pinturas, viendo un árbol o una flor como un objeto creado por Dios. Si entran en conflicto entre sí, no es arte.

"Pirámide de las Calaveras", pintada en 1902

Los cuadros de Cezanne no fueron amados por la amplia burguesía de Aix. . En 1903, el político Henri Rochefort visitó una subasta de pinturas de Paul Cézanne que luego pasó a ser propiedad de Zola. Posteriormente publicó un artículo crítico titulado "Ugly Love" en "L'Intransigeant" el 9 de marzo de 1903. Rochefort describió cómo los espectadores se reían a carcajadas cuando veían una pintura del "superimpresionista Cézanne".

Muerte

Un día, Cézanne se encontró con una tormenta mientras trabajaba en el campo. Después de dos horas de trabajo, empezó a llover intensamente, por lo que decidió volver a casa, pero se desmayó en el camino. Cézanne fue llevado a casa por un automovilista que pasaba, y su antigua ama de llaves frotó los brazos y las piernas de Cézanne para restablecer la circulación y volvió en sí. Intentó seguir trabajando el resto del día, pero luego se desmayó. Yació en cama y murió pocos días después (22 de octubre de 1906). Murió de neumonía y fue enterrado en el antiguo cementerio de su querida ciudad natal de Aix-en-Provence.