Plan de lección de apreciación musical para la escuela secundaria [tres artículos]
Apreciando la Sinfonía Sorprendente
Primero, el título "Apreciando la Sinfonía Sorprendente"
Segundo, análisis del material didáctico
"Sinfonía Sorprendente" " " es el contenido didáctico obligatorio de apreciación musical en la escuela secundaria publicado por People's Education Press. Es la obra maestra de Haydn, de la cual el segundo movimiento es el más famoso. Esta obra se presenta en forma de variaciones. El primer movimiento es muy rápido y se siente ligero y suave. El tempo del segundo movimiento se ralentiza y empieza muy débil, muy ligero, sin ningún cambio. Al instante, la banda subió a todo volumen y explotó con un sonido intenso. Los timbales golpearon violentamente, imitando el sonido del trueno. El tercer movimiento de la música es un minueto, animado, divertido y lleno de energía. El cuarto movimiento se vuelve más rápido, como si la gente bailara alegremente. Por lo tanto, esta sinfonía es extremadamente importante para mejorar la capacidad de apreciación de los estudiantes.
3. Objetivos de la enseñanza
1. Conocimientos y habilidades:
(1) Cultivar el nivel de interpretación de los estudiantes y la capacidad de conjunto de instrumentos simples mediante la participación de todos. estudiantes en la actuación.
(2) A través de la ejecución personal del trabajo por parte de los estudiantes, comprender las variaciones y las técnicas de creación de variaciones.
2. Proceso y métodos:
(1) Los alumnos analizan sus propias obras, imitan y practican la interpretación y completan la enseñanza.
(2) Aprovechar al máximo las ventajas de los estudiantes con talentos especiales y darles mayor espacio para su exhibición.
3. Emociones, actitudes y valores:
(1) Cultivar el interés de los estudiantes por la interpretación de música instrumental a través de la participación en la interpretación.
(2) A través del análisis de obras escénicas, los estudiantes pueden comprender mejor el estilo creativo de Haydn, prestar más atención a sus obras y cultivar su capacidad para apreciar la música clásica.
Cuarto, dificultades en la enseñanza
1. Apreciar la "Sinfonía sorpresa" en secciones
2 Al interpretar la obra, los estudiantes pueden comprender mejor el estilo creativo y desarrollar una apreciación de la música clásica.
5. Métodos de enseñanza e intenciones del diseño de enseñanza
1. Durante el proceso de enseñanza en el aula, guío a los estudiantes para que realicen activamente canto visual, audiciones, conjunto y otras actividades musicales para estimular. el entusiasmo de los estudiantes por aprender, familiarizados con el tema de la canción, promoviendo así el buen efecto de "colarse en la música con el viento".
2. Implantar el modelo de enseñanza “aula 243 centrada en el estudiante”. Utilice el plan de orientación como medio para manejar de manera flexible los cuatro vínculos de "compensación preliminar - exploración de nuevos conocimientos - pruebas formativas - compensación de seguimiento" de acuerdo con la situación de aprendizaje, dando realmente pleno juego al papel principal de los estudiantes y creando una experiencia vívida. Temas orientados al aula y a los estudiantes, aulas generadas y aulas en crecimiento.
Sexto, proceso de enseñanza
(1) Introducción:
Repasar la lección anterior. Recordar el contenido de la clase anterior a través de las preguntas del profesor (ver diseño de pizarra)
(B) Los estudiantes analizan la obra y tocan fragmentos de la obra con instrumentos.
Instrumentos musicales existentes; clarinete, piano, violín, erhu.
1.Tema: Todos los alumnos tocan el clarinete. (¿Cómo afrontar los cambios de fuerza? Presta atención a la última nota.)
2. Analiza y toca las cuatro variaciones y conclusión: deja que los estudiantes analicen la concepción artística de la obra, toquen el instrumento y elegir instrumentos existentes para tocar.
(1) Variación 1: permita que los estudiantes escuchen el clip nuevamente y escuchen qué instrumentos se tocan. ¿Qué instrumentos podemos tocar? ¿Cuál es el estado de ánimo de la obra? ¿Por qué Haydn interpretó la obra con tal humor?
(2) Variación 2: Afina la tonalidad de La menor con la misma tónica. Por favor disfruta este video.
(3) Variación 3:
(1) ¿Qué instrumento se utiliza para tocar semicorcheas?
② Disfruta el clip. ¿Qué instrumentos se utilizan para tocar estas dos partes? ¿Qué instrumentos podemos tocar? ¿Qué técnicas creativas se utilizaron?
(4) Variación 4:
(1) La banda toca duro y las cuerdas están respaldadas por un sexteto rápido. Disfruta esta parte, ¿qué instrumento tocas?
②Disfruta la segunda parte, ¿qué instrumentos usaste? ¿Qué instrumentos tocamos y cómo cambia la pieza? ¿Cómo afrontar la paliza forzada final?
(5)Conclusión:
¿Cómo aborda el autor las emociones? ¿Por qué? ¿Cómo jugamos?
3. Realizar el trabajo completamente bajo las órdenes del profesor. Preste atención a la conexión de párrafos y la entrada de diferentes instrumentos.
(3) Resumir las variaciones y apreciar fragmentos de otras variaciones.
Por favor, indique a los estudiantes qué variaciones existen al realizar el trabajo. Permita que los estudiantes aprecien dos obras con variaciones y comprendan mejor las variaciones. (Little Star Variations, Girl's Prayer)
(4) Resumen
Al realizar las obras, los estudiantes no solo tienen una comprensión más profunda de las obras, sino que también tienen una mejor comprensión de las variaciones.
Actividades del estudiante
Duración Los estudiantes analizan la concepción artística de la obra, tocan instrumentos y eligen instrumentos existentes para tocar.
2. Variación 1: La estructura del tema se mantiene intacta y el violín se realza con rápidas semicorcheas. El tema se puede tocar con clarinete, el número de personas se puede reducir a la mitad (la otra mitad se puede cambiar repetidamente), las semicorcheas se pueden tocar con cuerdas y se puede elegir un piano pequeño o erhu. Los estudiantes analizan la concepción artística de la obra y el placer tras la "sorpresa".
3. Variación 2: El alumno de piano toca la parte A para nosotros. (Omitir parte B)
Variación 3: Las semicorcheas se pueden tocar en el clarinete. El oboe y el violín tocan una melodía de dos partes. Puedes tocar la flauta y el violín. Esta parte utiliza técnicas creativas polifónicas. Todos los instrumentos se tocan juntos y el piano lo toca un sexteto. Todos los estudiantes jugaron.
La obra se interpreta con instrumentos de cuerda, erhu y violín. Se añaden muchos cambios de ritmo para enriquecer la obra. Algunos estudiantes tocan, otros escuchan. Cuando se toca con fuerza, todos los clarinetes se unen y tocan juntos.
5. Conclusión: El estado de ánimo es algo deprimente y lúgubre. Porque nada cambiará después del shock. El número de clarinetistas se redujo a la mitad y la fuerza se debilitó. Todos los estudiantes realizaron el trabajo en su totalidad. (Los estudiantes resumen los cambios).
Variaciones: primero reproduzca un tema con su propio párrafo y luego cambie una serie de temas, de modo que el tema se pueda reproducir de muchas maneras a través de muchas variaciones diferentes. Al menos tres o cinco veces, tal vez decenas de veces.
Evaluación de la enseñanza
Los objetivos didácticos de esta lección son claros y razonables. A través del análisis de las obras por parte de los estudiantes y la elección de instrumentos familiares para tocar las obras ellos mismos, pueden comprender mejor qué es la variación, hacer que la teoría aburrida sea fácil de entender y cultivar el interés de los estudiantes por la música clásica occidental en la práctica.
Sinfonía nº 5 en do menor (Destino)
Análisis didáctico
Esta lección es la quinta lección de la primera unidad de Apreciación Musical en el Grado 1 de la Prensa de Educación Popular. La Sinfonía n.º 5 en do menor (Destino) es la obra maestra de Beethoven. Encarna profundamente la épica y el heroísmo únicos de las obras de Beethoven. Es una sinfonía clásica con el estilo típico de Beethoven y es de gran valor.
Grado: Grado 1
Contenidos didácticos 1. Disfruta del primer movimiento de la Sinfonía n.º 5 en do menor (Destino).
2.Comprender la sinfonía y la vida de Beethoven.
Objetivos didácticos
1. Objetivos emocionales: Al apreciar el primer movimiento de la "Sinfonía nº 5 en do menor (Destino)" de Beethoven, comprender el pensamiento de Beethoven sobre la lucha del ser humano contra destino, voluntad y espíritu.
2. Objetivo del conocimiento: Comprender las principales diferencias en ritmo y dinámica melódica entre los dos temas del primer movimiento de la "Sinfonía del Destino nº 5 en do menor" de Beethoven.
3. Objetivo de la habilidad: evaluar la función interpretativa de elementos musicales a través de la apreciación y la percepción. Los estudiantes recopilan y organizan de forma independiente información sobre sinfonías y la vida de los compositores, las comunican y complementan en clase y cultivan la capacidad de los estudiantes para recopilar y procesar información de forma independiente. Aprende a estudiar de forma independiente y cooperativa.
Ideas didácticas
Enfoque docente: comprender los conocimientos básicos de la sinfonía, ser capaz de experimentar activamente las emociones expresadas por la música, apreciar el primer movimiento de "Sinfonía del destino" y ser familiarizado con el tema del primer y segundo movimiento. Interesado en la música sinfónica y participar activamente en actividades musicales.
Dificultades didácticas: Percibir y evaluar la interpretación de elementos musicales mediante la apreciación y la comparación.
Métodos de enseñanza: cantar, discutir, comparar y practicar.
Preparación docente:
Estudiantes: Recopilan información sobre música sinfónica, Beethoven y la Sinfonía del Destino a través de diversos canales (Internet, libros, audio, etc.). ) para comunicar y complementar esta lección.
Profesor: Preparar materiales relevantes, audios, cursos, etc.
Proceso de enseñanza
Introducción al juego
Deje que dos estudiantes representen la escena del apretón de manos cuando se encuentran:
Conocerse.
Dos personas cubiertas con tela (música de fondo: tema del destino)
Profesor: Estudiantes, ¿probaron algo de la actuación de hace un momento?
Pida a estos dos estudiantes que hablen sobre sus sentimientos.
Sí, la discapacidad física trae mucho daño y trastorno mental a las personas. Al igual que el músico que vamos a ver hoy, es sordo de ambos oídos, pero a pesar de su sordera, escribía magníficos movimientos con una constancia asombrosa. Creo que todos los estudiantes saben su nombre. Digamos en voz alta su nombre: Beethoven.
Acerca de Beethoven
Cuéntame algo que sepas sobre Beethoven.
Muestra un retrato de Beethoven y descubre su personaje a través de su expresión.
(Los estudiantes ya saben algo sobre Beethoven al buscar libros y materiales en línea antes de la clase, y pueden complementarse entre sí).
Muestre material didáctico, mire videos cortos y aprenda sobre la vida y la vida de Beethoven. Los principales representantes trabajan.
Profesor: ¡Creo que entre las muchas obras de Beethoven, la siguiente expresa mejor su pensamiento y su espíritu! Título de la presentación: Sinfonía nº 5 en do menor (Destino).
3. Presentación y apreciación de los clips musicales
1. Apreciación de la melodía principal
A. te sientes en la música?
(Raro)
Profesor: Respecto a este motivo dominante, Beethoven le dijo una vez a su amigo: "El destino llama a la puerta así". El destino viene de.
A través de este tipo de música, podemos sentir si este destino es de buena o mala suerte.
(Mala suerte)
B. Mira ejemplos musicales y canta "Theme of Destiny" con otros.
1=be2/4
f0333|1-|0222|7? -|
(Solicitud fuerte)
2. Apreciación del subtítulo
Esta es una melodía lírica llena de esperanza y calidez, que aparece en la forma de un hermoso ideal. imagen.
1=be2/4
p51︱71︱26︱65︱
(Canta con la ley)
3 dos Comparación de temas
Discusión en grupo: ¿Estos dos temas nos dan la misma impresión? (Comparación de tabla, omitido)
Comparación de actuación:
Estudiante - tema del destino: usa tu fuerza para cantar y tocar la puerta, imitando la apariencia de mala suerte tocando la puerta. ;
Estudiante femenina - Tema lírico: Cantar con fuerza débil y dibujar líneas con las manos para expresar sentimientos hermosos y cálidos.
Comentarios:
Usamos nuestras canciones y acciones para expresar nuestra comprensión de diferentes emociones musicales. Los alumnos se portan muy bien. De hecho, el gesto que acabamos de hacer es solo una simple acción de comando. Quizás en el futuro haya un director de orquesta entre nosotros.
Hoy les traigo a un director de orquesta austriaco, Karajan, es uno de los mejores directores del mundo. Mire cómo su maestro usa el lenguaje corporal para expresar su comprensión del destino.
Escuche la canción completa y discuta en grupos:
Mientras escucha, utilice un bolígrafo para registrar sus pensamientos durante el proceso de escucha. ¿El proceso de luchar contra el destino? Puede utilizar líneas, imágenes, texto, etc. para registrar sus sentimientos más verdaderos.
Discusión grupal: Luego del agradecimiento, los estudiantes de cada grupo intercambiaron sus sentimientos y enviaron representantes a hablar.
Los profesores comentan los registros representativos.
Nota: (Destino y esperanza, lucha y victoria, frustración y tristeza, magnificencia y entusiasmo. La victoria se gana con la lucha. Resistencia y resistencia al destino, esperanza y anhelo de vida, asco y asco a la nobleza. Desprecio, sentir el shock y la agitación de Francia, la determinación y la pasión por el futuro, el deseo de felicidad, etc. )
El viaje psicológico de Beethoven de luchar contra el destino: frustración-desesperación-desgana-lucha-victoria
p>Ampliar y ampliar
Ganar mediante la lucha, enfatizar los contrastes contradictorios y fortalecer repetidamente el tema son los estilos de las obras musicales de Beethoven. Debemos tener una fuerte voluntad, coraje y confianza para superar todas las dificultades en nuestro estudio y vida diarios.
Por favor, dé algunos ejemplos de estudiantes que luchan con su destino. Aprendamos de su indomable espíritu de lucha.
Los estudiantes hablan.
Nuestros pioneros revolucionarios no temieron las dificultades ni el sacrificio y lucharon tenazmente contra el enemigo.
Aquí, repasemos la historia y recordemos a los mártires revolucionarios. Por favor, levántense y canten juntos el himno nacional.
Sexto, el mensaje del profesor
Estudiantes, nuestras vidas son como un barco gigante a punto de zarpar. El futuro puede estar lleno de peligros y altibajos, pero mientras fortalezcamos nuestra fe y luchemos valientemente contra la tormenta, ¡definitivamente podremos crear nuestra propia juventud!
Personas que no tienen motivos para abandonar Yangguan en el oeste
Análisis de libros de texto:
"Out of Yangguan for No Reason" es la versión vocal del nuevo plan de estudios libro de texto estándar de apreciación musical de la escuela secundaria El contenido de la Sección 25 de la Unidad 14 presenta principalmente dos antiguas canciones chinas "Yangguan Sandie" y "Yangzhou Slow".
Este curso se basa en el libro de texto "Tres registros de Yangguan" e introduce la relación entre la poesía y la música chinas antiguas. Combina el idioma chino, el conocimiento histórico, las canciones populares, la danza y otras formas de arte para mostrar el mundo. encanto musical de la poesía china antigua.
Objetivos didácticos:
A través de la apreciación y el estudio de las tres historias de Yangguan, comprender la relación entre la poesía y la música china antigua, y guiar a los estudiantes a explorar y descubrir las diferentes formas de arte. de la poesía china antigua, experimente el encanto artístico de la poesía china antigua, inspire a los estudiantes a amar la excelente cultura nacional de mi país y realce el orgullo nacional.
Enfoque y dificultad de la enseñanza:
1. Enfoque: comprender la relación entre la poesía y la música chinas antiguas durante las actividades de enseñanza y apreciar el encanto artístico de la poesía china antigua.
2. Dificultad: Inspira a los estudiantes a explorar y descubrir la relación entre la poesía y la música china antigua en diferentes niveles en diferentes formas de arte.
Preparación del material didáctico:
1. Materiales de audio: "Tres pisos de Yangguan" (solo), "Acompañamiento";
Desear a la gente una larga vida ( canciones pop);
Canción dramática de televisión "The Rolling Yangtze River Eastward";
Yu Meiren (solo);
Acacia (música de la nueva era);
Pasó mucho tiempo antes de conocerla, pero aún más desde que nos separamos (canción pop);
Material audiovisual "Tap Song" (baile)
3. Libro de texto de chino para secundaria.
Proceso de enseñanza:
Primero, toque "Hope People Live Longer" (canción pop) antes de clase.
En segundo lugar, en clase, el profesor saluda a los compañeros.
En tercer lugar, preguntas:
1. ¿Puedes nombrar la canción que acabas de escuchar?
2. ¿Puedes decir la letra de la canción completa?
3. Pide a un compañero que cante esta canción para todos.
(Este es un poema de Su Shi de la dinastía Song, con la inscripción "Escultura de agua Songtou". Entre ellas, "Espero que la gente viva mucho tiempo y que miles de kilómetros de belleza sean infinitos". es una frase eterna. Como canción popular, esta canción es familiar para la mayoría de los estudiantes y estimula su interés)
Cuarto, presente el tema.
Personas que no tienen motivos para salir del Yangguan occidental
——Siente el encanto musical de la antigua poesía china.
5. Siente el encanto artístico de los tres pisos en Yangguan.
1. Pide a un compañero que recite el poema "Enviando yuanes y dos piedras a Anxi".
2. Por favor, introduzca la concepción artística y el autor de este poema.
3. El viejo maestro cantó "Tres pisos de Yangguan" para recordar a los estudiantes que presten atención a la relación entre el ritmo de la poesía y el ritmo de las canciones.
4. Aprende a cantar junto con la grabación en voz baja.
5. Discusión: ¿Existe alguna conexión intrínseca entre el ritmo del poema "Send Yuan II Anxi" y el ritmo de la canción "Yangguan Sandie"? Por favor explique.
Siente el encanto artístico de las tres historias en Yangguan. Los estudiantes pueden participar y movilizarse, y obtener una comprensión preliminar de la relación entre poesía y música a través de la lectura, el habla, el canto y el debate. )
Sexto, comunicar y compartir.
1. Muestre los materiales recopilados por los estudiantes antes de la clase sobre diversas formas artísticas de la poesía china antigua.
2. Muestre la información recopilada por el maestro:
El río Yangtze hacia el este recuerda a los estudiantes que presten atención a la relación entre el ritmo en la poesía y la melodía musical.
Li Zhiyi en "Lovesickness" recuerda a los estudiantes que presten atención a la relación entre la concepción artística en la poesía y la concepción artística en la música.
"Tap Song" (Danza);
"Hace mucho tiempo que la conocí, pero desde que rompimos, el tiempo se ha hecho más largo" Li Shangyin;
Yumei, Li Yu.
3. Discusión: ¿Cómo ver la relación entre “poesía” y “canción” en poesía?
(Este enlace tiene como objetivo principal aprovechar al máximo la capacidad de aprendizaje independiente de los estudiantes, descubrir materiales activamente, sentir materiales activamente y explorar problemas activamente;
La visualización de la información del maestro puede depender de la situación presencial. Si el estudiante no aporta mucha información, el profesor puede proporcionar más información, y viceversa)
7. Disposiciones para la exploración extracurricular y el resumen:
Duración de la Exploración extracurricular: en el primer año de secundaria del libro de texto chino, elige un poema que te interese e intenta componerlo.
2. Introducir los conocimientos pertinentes de composición. (Simple)
3. Resumen:
(1) Resumen del estudiante (omitido)
(2) El docente concluyó:
1. La relación entre ritmo poético y ritmo musical.
b. La relación entre ritmo y melodía musical en la poesía.
C. La relación entre poesía y música. A menudo decimos: poesía, poesía. Se ve que la poesía y las canciones están conectadas. Los poemas del Libro de los Cantares son todos poemas líricos antiguos. Los antiguos cantaban hermosas canciones y es fácil aprender a cantar. Cuando estudiamos Song Ci, notamos que hay dos tipos de nombres: el nombre Ci Pai y el nombre Qu Pai. La carta de palabras de Song Ci es en realidad música. Está escrito por sonido, es decir, primero se toca la melodía y luego se canta la letra según la música que se toca. Ópera Yuan, letra de Li Ke de la dinastía Song, con partitura musical. El marco de una tarjeta de palabras o de una tarjeta de canciones es fijo, y el dramaturgo puede componer letras basadas en el sonido o las palabras, produciendo así óperas en constante cambio. Pero es una lástima que sólo quede el guión y nada de música. Sin embargo, a pesar de esto, todavía podemos ver algunos rastros y pistas de música en algunos libros antiguos dispersos. A través de la lección de hoy podemos entender que la música está estrechamente relacionada con diversas artes. Especialmente en las canciones, la poesía es el núcleo de la música y la música es el alma de la poesía. Cuando estudiamos poemas chinos antiguos, podemos sentir su ritmo y emoción con la ayuda de la música. Al estudiar música, puedes sentir su concepción artística a través de la literatura y el arte, como la poesía. Por lo tanto, al estudiar música, no puedes concentrarte simplemente en un tema e ignorar los demás. El arte está conectado. Sólo dominando un conocimiento amplio puede la música alcanzar una posición más alta.
4. Finaliza el curso cantando "Wish You Long Life".