¿Cómo refleja el género musical la belleza de la forma musical?
La disposición estructural en el proceso, mientras que el género musical se refiere a las características de la música en términos de estilo y naturaleza musical.
Firma. Estas son dos caras de una pieza musical.
La formación de los diferentes géneros de música instrumental está relacionada con sus respectivas aplicaciones, finalidades interpretativas y métodos de interpretación.
Ocasión, tendencia del contenido musical, características de timbre y ritmo, características del estilo musical, etc.
Relacionado.
Prólogo
(Pre1ude) el significado original es "prefacio" e "introducción". Es un tema único para estudiantes pequeños y medianos.
Música instrumental
Tiene su origen en la introducción ante una pieza musical en los siglos XV y XVI. Al principio, tiende a ser improvisado y experimental.
Toca el instrumento con precisión, mueve los dedos y prepárate para la música que sigue. Muchos compositores son independientes.
Preludio para piano. Después del siglo XIX, también se llamó música de apertura o preacto en óperas y musicales occidentales.
Como "preludio", su significado es diferente al del género independiente anterior.
Propuesta
(Obertura) es uno de los géneros musicales. Originalmente refiriéndose a la música de apertura de óperas, oratorios y otras obras,
Las oberturas de ópera de los siglos XVII y XVIII se pueden dividir en "oberturas francesas" y "oberturas italianas". Frente
El estilo polifónico consta de tres párrafos: Adagio, Allegro y Adagio, con una forma de fuga en el medio y un final.
La sección es breve; esta última está compuesta principalmente por Allegro, Adagio y Allegro, y ha sido recitada por generaciones posteriores.
Qu evolucionó a partir de esto. Desde el siglo XIX, los compositores han adoptado a menudo este estilo desde Beethoven.
Fue escrita como una pieza instrumental independiente, y su estructura es mayoritariamente en forma de sonata con título. Por ejemplo, "Branches" de Beethoven
Obertura Rioland, Obertura Tchaikovsky 1 812, etc.
Suite
(Suite) Un conjunto completo de música instrumental o acústica, que incluye varias piezas musicales o movimientos, en el que
la conexión interior y el desarrollo continuo del tema son Es relevante. Como la suite para piano de Tchaikovsky "Las cuatro estaciones", la suite vocal de Schubert "La hermosa muchacha del molino", etc. En general, sonatas, sinfonías, suites, cantatas, etc.
Minueto
Un baile de tres tiempos que se originó en el folklore de Europa occidental y fue popular en la corte francesa.
Se llama así por sus pequeños pasos de baile. El ritmo es moderado y puede describir muchas tendencias y estilos litúrgicos.
Elegancia. A principios del siglo XIX, el minueto formó el tercer movimiento de la suite sinfónica y luego fue armonizado.
En lugar de bromear.
Scherzo
(Scherzo) Scherzo, también conocido como scherzo, es una música de tres tiempos. Su principal característica es la fiesta.
Juega de forma proactiva y a gran velocidad, y a menudo habrá un contraste repentino entre fortalezas y debilidades. Se utiliza a menudo en sinfonías y otras suites.
El tercer movimiento parece sustituir al minueto cortesano.
Fuga
(Fuga) es una de las principales formas y géneros de la música polifónica occidental. También se le llama "música de escape", que significa
Persecución. y escapar. Es la forma de polifonía más compleja y rigurosa. Su característica básica
es utilizar contrapunto imitativo para permitir que un tema simple y distintivo se interprete por turnos en varias partes de la música.
Ocurre una vez (parte de presentación); luego inserta parte del motivo en el tema, y luego
El tema y el interludio aparecen repetidamente en diferentes melodías nuevas (parte de desarrollo); end Un tema
vuelve a la clave original (reprise) y a menudo termina con una coda.
Leyes Generales
(Canon) Tipo de música polifónica, cuyo significado original es "regularidad". La misma melodía está en la misma o en las mismas cinco escalas.
Cada parte aparece en diferentes alturas, como grados, lo que lleva a una imitación constante, es decir, un estricto enrejado que imita el contrapunto.
Etude
(Etude) es música que se utiliza para mejorar las habilidades de interpretación instrumental. Suele contener uno o más temas técnicos específicos.
Chopin es su fundador. Este tipo de estudio instrumental no sólo se utiliza para practicar habilidades, sino también a un alto nivel.
Efectos artísticos y teatrales. Liszt, Debussy y otros escribieron estudios de este tipo.
Romántico
Romántico se refiere a canciones líricas cortas o música instrumental corta sin una forma fija. Sus características
Porque: la melodía está cuidadosamente expresada, estrechamente integrada con la letra y el acompañamiento es rico.
Capriccio
La rapsodia es un tipo de música instrumental épica de alta dificultad técnica. Se originó en la antigua Grecia
Fragmentos de poemas narrativos populares cantados por artistas errantes formaron un género musical instrumental a principios del siglo XIX. Sus características
Está llena de características nacionales o adopta directamente canciones populares, como la Rapsodia húngara 19 de Liszt.
La Rapsodia Española de Ravel, etc.
Fantasía
(Fantasia) es romántica y no tiene una forma fija de narrativa instrumental. The Art of Source
Solo improvisado en órgano o clavecín. A partir de finales del siglo XVIII, Fantasía se independizó.
Música instrumental, como la orquestal "Kamalinskaya" de Glinka escrita con música popular rusa.
Fantasía.
Invención
(Invención) es el nombre de un género de música polifónica basado principalmente en la imitación, y es un nudo polifónico.
Una cancioncilla para piano es una improvisación basada en un determinado motivo musical, similar a una pequeña fuga.
Toccata
La toccata, también conocida como "música táctil", es un tipo de música de teclado de improvisación libre.
Sarabande
(Sarabande) Una especie de música de baile. Según las circunstancias, tuvo su origen en Persia y fue introducido en España a principios del siglo XVI.
. La iglesia lo prohibió debido a sus arrebatos emocionales. Después de que no se introdujo en Francia en el siglo XVI, evolucionó gradualmente hasta convertirse en una música de baile lenta y solemne que se utiliza a menudo en la sociedad aristocrática y en los dramas de danza. Está estructurado como una trilogía.
El ritmo es de tres tiempos; el sonido del segundo tiempo es largo y prominente.
Tarantella
Tarantella La tarantella era originalmente una danza folclórica del sur de Italia. Según la leyenda, las personas que son picadas por arañas venenosas como las tarántulas deben bailar vigorosamente para desintoxicarse.
La Danza de la Tarántula se originó a partir de esta teoría, y también existe la teoría de que la danza debe su nombre a la ciudad de Tarando. Sus características
Es muy rápido, con tiempos de 6/8 o 3/4, el ritmo principal son tresillos continuos y el ambiente es entusiasta.
Impromptu
(Improvisación) era originalmente el nombre del género para los solos de piano y luego se usó para solos de otros instrumentos.
Reproducir música. Es una pieza instrumental improvisada, a menudo compuesta de pasajes apasionantes y pasajes líricos profundos.
Vale, más que nada una trilogía.
Nocturno
(Nocturne) originalmente se refiere a la suite instrumental "Viento" que fue popular en la sociedad aristocrática occidental en el siglo XVIII.
La parrilla es brillante y elegante, y a menudo se juega al aire libre por la noche, similar a una "serenata".
Serenata
(Serenata) originalmente se refiere al género de canciones de amor cantadas bajo la ventana de un amante por la tarde o por la noche.
Las melodías son a menudo conmovedoras y líricas. Los conjuntos o conjuntos de múltiples movimientos comenzaron a aparecer a finales del siglo XVIII.
La serenata fue compuesta para la cena de los dignatarios de esa época. La melodía es ligera y vivaz, pero no tiene nada que ver con el amor.
Pertenece al género. de la música de cámara.
Canción sin Letras
(Canción sin Letras)(Canción sin Letras) Su melodía es como una canción, acompañada de patrones sonoros.
Sin embargo, no tiene letra y no está pensado para ser cantado. Es una pieza instrumental como una balada. Creado por Mendelssohn.
Canción de cuna
(Lullaby), también llamada canción de cuna, era originalmente una canción utilizada por las madres para dormir a sus hijos, normalmente de muy corta duración. Su melodía es suave y dulce, y el ritmo que la acompaña a menudo produce una sensación de agitación cuna.
Capriccio
Capriccio, también conocido como Fantasia y Fantasia, es de naturaleza similar a Fantasia y tiene una estructura libre.
La duración indefinida se refiere a un género musical instrumental de improvisación imaginativa, con forma de fu y suite.
Rotación
El vals, también conocido como "vals", tiene su origen en una danza folclórica de tres tiempos del norte de Austria.
. Hay dos tipos de vals: el vals rápido y el vals lento. Durante el baile, los dos giran en parejas. Fue popular entre los uigures en los siglos XVII y XVIII.
Después de entrar al palacio, la velocidad se vuelve cada vez más rápida y se utiliza para bailes de salón urbanos.
Popular en Europa desde el siglo XIX.
País. La mayoría de los valses populares hoy en día son valses vieneses, que son muy rápidos.
Se caracteriza por festivales brillantes y melodía suave; el acompañamiento suele utilizar un acorde para cada compás, y el primer tiempo es más acentuado.
Valses destacados y famosos incluyen "El río azul" de Johann Strauss y "Invitación a bailar" de Weber.
Espera.
Mazurka
(Mazurka) Una danza folclórica polaca cuyos movimientos incluyen mujeres deslizándose, haciendo dobles giros y dando vueltas.
Corriendo rápidamente alrededor del hombre. Las características musicales de Mazurka son: tempo medio, tres tiempos y acentos relativamente cambiantes.
Cayeron más en el segundo y tercer tiempo, y el ambiente era animado y entusiasta.
Polonesa
(Polonesa), también conocida como "polonesa", es un tres tiempos solemne, lento y aristocrático.
La música de baile tiene su origen en el folk polaco.
Polka
(Polka) Danza folclórica de la República Checa, principalmente a dúo entre hombres y mujeres. Su acción básica consta de dos partes.
Componer en pasos, normalmente de dos tiempos.
Concierto
(Concierto) se refiere a una obra instrumental de gran escala interpretada por un instrumento solista y una orquesta.
. Se caracteriza por su distintiva personalidad y su alta capacidad técnica en la parte solista. En la música,
Los solistas y las bandas a menudo se turnan, respondiendo, haciendo eco y compitiendo entre sí. Cuando se realiza el solo, la banda hace el coraje.
Estado de interpretación, cuando se puede tocar, el instrumento solista se detiene y la banda toca por completo. El fundador de los conciertos clásicos es Mozart. Los conciertos generalmente se dividen en tres movimientos: el primer movimiento es Allegro, que se toca con frecuencia.
La forma musical está llena de vitalidad; el segundo movimiento es un hermoso y lírico Adagio con un estilo narrativo.
Grid; El tercer movimiento es música de baile alegre, vivaz y vivaz. Al final del segundo movimiento
a menudo hay una cadenza tocada por un instrumento solista para mostrar excelentes habilidades interpretativas.
En la creación de conciertos modernos, también hay un solo de soprano de coloratura (sin letra) y un concierto de orquesta.
Concierto vocal.
Suite
(suite) significa “continuación” y “continuación”. Es una suite compuesta por varias piezas instrumentales.
Entre ellos, cada canción es relativamente independiente. Hay suites clásicas y modernas. Las suites clásicas también se denominan "grupos de danza".
El "Qu", que se produjo en los siglos XVII y XVIII, se compone de diferentes danzas con la misma melodía.
Pero contrastan entre sí en velocidad y ritmo, como la "Suite Fortepiano" de Bach. Otra suite moderna
Se llama "suite argumental", que surgió en el siglo XIX y tuvo su origen en la ópera, el ballet, la música dramática o la música de cine.
Elige algo de música para componer. Algunas suites están escritas basándose en títulos específicos o materiales musicales nacionales, como "Pierre Gynt Suite" del compositor noruego Grieg y "Shach" del compositor ruso Rimsky
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Rachada, suites checas de El compositor checo Dvořák, etc.
La poesía sonora
(Poesía sinfónica) tiene un solo movimiento de descripción y narrativa, lirismo y dramatismo.
La música orquestal pertenece a la categoría de música de título. El compositor húngaro Liszt fue pionero en esta fusión en 1850.
Sí, se desarrolló más tarde. Los temas de los poemas sinfónicos están tomados mayoritariamente de la literatura, la poesía, el teatro, la pintura y la historia.
El contenido es rico en contenido poético; la forma musical es ecléctica y a menudo se distribuye libremente según los principios de la forma sonata.
El swing también se escribe en forma de variaciones, trilogía o verso libre.
Otros géneros, como los poemas musicales, las pinturas musicales, los cuentos de hadas sinfónicos, las leyendas sinfónicas, etc., se ajustan todos a la naturaleza de la poesía sinfónica.
Parecidos.
Sonata
(sonata) es de origen italiano y proviene del latín “sonata” (campana).
Al contrario del término "Cant ata" (Cantata, coro), se trata de un género de suite vocal de gran escala.
Uno de ellos significa “cantar con música vocal”, uno significa “sonar” y el otro significa “cantar”.
Originalmente, sonata se refiere a la música instrumental de diversas estructuras, compuesta en Italia a finales del siglo XVII.
La obra de Corelli comenzó a gestarse como una sonata en varios movimientos contrastantes. Hacia las Diez
El siglo VIII se dividió en tres movimientos. (Tanto las sonatas para piano de Haydn como las de Mozart tienen tres movimientos.
.)
Más tarde, se añadió un "Minueto" a la "Performance Symphonic Suite",
Entre tres movimientos, se convierte en una "Performance Symphony Suite" de cuatro movimientos. Beethoven volvió a utilizar el "Scherzo".
Música" en lugar de "minueto", los compositores posteriores utilizaron "vals" como tercer movimiento.
. Una sonata es un grupo de música que tiene una estructura similar a una suite, Pero está estrechamente relacionado con la sinfonía. Es uno de los géneros de suites de gran escala.
El oratorio es un tipo de suite vocal de gran escala. Originalmente significa "cantar con voz". Fue originalmente una suite narrativa secular solista o a dúo compuesta de arias y recitaciones alternas hasta el siglo XVII. Se introdujo en Alemania en el período medio y se desarrolló hasta convertirse en una suite vocal que incluía solos, dúos y cantos. "oratorio" es similar en forma al "oratorio".
Solo en un pequeño alcance; su contenido es principalmente lírico y el contenido de la historia es relativamente simple. >(oratorio) se traduce como "drama sagrado" y "drama sagrado". Es uno de los principales géneros de suites vocales.
Incluyendo canto solista (canto, recitación), coro a dúo y orquesta, etc., a partir de finales del siglo XVI.
Originado en Roma, originalmente fue adaptado de la Biblia, por lo que se realizaron representaciones de maquillaje, y luego también fue adaptado de lo secular.
A partir de mediados del siglo XVII, se convirtió en una obra sin maquillaje, en la que el coro juega un papel importante
Sinfonía
. La sinfonía, derivada de la palabra griega "concierto", es un género de música instrumental a gran escala, también llamada "sinfonía".
"Xiangyue" es la suite orquestal más grande de la música. de la misma manera que en los siglos XVII y XVIII.
Las oberturas de las óperas chinas e italianas eran populares en varios países de esa época. Conciertos, etc.
Directamente relacionados con los géneros
La estructura de una sinfonía generalmente se divide en cuatro movimientos (algunas usan solo dos movimientos o más de cinco movimientos)
), las características de cada movimiento son las siguientes:
El primer movimiento: estructura estilo sonata, su música es rápida y vivaz, y la melodía principal es dramática.
Expresa la lucha humana y las actividades creativas. imágenes
Una secuencia lenta que resume la imagen básica de toda la canción es común antes del movimiento >
El segundo movimiento: la melodía es lenta y cantabile, y es el centro lírico de la sinfonía. .
Su forma es frecuentemente sonata (la parte de expansión puede ser en tono mayor o en tono menor Omitido), simple y compleja.
La trilogía o variaciones son líricas. El segundo movimiento a menudo expresa pensamientos filosóficos, el espíritu taoísta de las personas, el amor por la vida, los paisajes naturales, etc., y su contenido también tiene sentimientos internos profundos y pensamientos filosóficos. Destaca las emociones y experiencias internas de las personas. p>
El tercer movimiento: tempo medio, rápido, capaz de volver a la melodía principal, a menudo basado en minueto o scherzo, utilizando trilogías complejas, variaciones, etc. , está bailando.
En este movimiento sinfónico clásico, la gente suele describir el ocio, el descanso, el entretenimiento y el juego.
Drama y otras escenas de la vida cotidiana, así como emociones vivas y humorísticas.
El cuarto movimiento: muy rápido, el tema principal es mayoritariamente rondó, rondó sonata o sonata.
Tipo de estructura, muestra a menudo el esplendor y el optimismo del nacimiento, pero también suele mostrar vida y viento.
La victoria de la lucha entre la vulgaridad y la armonía, las escenas carnavalescas de las fiestas, etc. Es el final de toda la canción y tiene un carácter positivo.
Por tanto, la sinfonía es el contenido ideológico más profundo, la estructura y técnica de escritura más perfecta en las obras musicales.
El género musical instrumental a gran escala más completo y difícil, que expresa importantes acontecimientos sociales, héroes históricos,
la naturaleza en constante cambio, el pensamiento filosófico y los elevados ideales por los que lucha la gente. para.
Dragón; siempre hay un cierto nivel de dramatismo.
La sinfonía había formado un modelo básico estándar en los siglos XVI y XVII, pero entre los siglos XVIII y XIX,
La Escuela Clásica de Viena hizo importantes contribuciones a la formación de la Sinfonía en el siglo XIX, llevando así el desarrollo de la creación musical europea para instrumentos a una etapa importante y convirtiéndose en el predecesor de la Escuela Clásica de Viena.
Haydn estableció la forma estándar de la sinfonía con cuatro movimientos y empleó una orquesta ideal.
Muestra una variedad de métodos de desarrollo del tema de manera armoniosa, haciendo que el minueto esté lleno de sabor folk. Él
Compuso 104 sinfonías en su vida y es conocido como el "Padre de la Sinfonía".
Las sinfonías de Mozart son elegantes, suaves y cuidadosamente estructuradas, y absorben la experiencia creativa de las óperas alemanas y austriacas.
Y materiales folklóricos, utilizando el estilo melódico principal y técnicas de desarrollo de la melodía con elementos polifónicos, enriqueciendo el poder expresivo de
la sinfonía. Compuso cuarenta y nueve sinfonías durante su vida. Debido a su precocidad, los científicos lo llamaron "el genio entre los genios".
Las sinfonías de Haydn y Mozart son consideradas "tesoros" en la creación musical sinfónica.
Beethoven impregnó en sus sinfonías las ideas avanzadas y el entusiasmo combativo de la Revolución Francesa. Él utilizó la motivación del desarrollo amplio, yo usé la armonía dinámica para ampliar el contenido del departamento de desarrollo y llegué a una conclusión.
Con suficiente espacio para la expresión, la forma sonata se convierte en forma dramática. Usó humor (bromas)
La música reemplazó el movimiento del minueto, haciendo del movimiento final un final positivo para toda la canción, incluso al final de la música.
Zhang presentó el coro, lo que le convirtió en un pionero de la música romántica. Tanto en pensamiento como en técnica.
De hecho, Beethoven era un gigante. Sus nueve sinfonías son consideradas las "mejores" en la creación musical sinfónica.
Desde el siglo XIX, con la ayuda de maestros de las escuelas romántica, nacional y tardorromántica,
la sinfonía ha logrado nuevos desarrollos.