Plan de trabajo docente de música

El tiempo vuela muy rápido y siempre pasa sin darnos cuenta. Aprenderemos nuevos conocimientos y tendremos nuevos sentimientos, así que ¿por qué no hacer un plan de enseñanza para la próxima enseñanza? Entonces, ¿cómo se escribe un plan de enseñanza que refleje su verdadero valor? El siguiente es un plan de trabajo de enseñanza de música que he compilado para todos para su referencia. Espero que pueda ayudar a los amigos que lo necesitan. Plan de Trabajo Docente de Música 1

1. Ideología Rectora

Centrarse en la reforma docente en el aula y la formación de equipos docentes, con el objetivo de mejorar el nivel profesional de todo el grupo de docentes, y continuar Fortalecernos el cultivo, esforzarnos por innovar en la enseñanza, el aprendizaje innovador y la gestión innovadora. Nuestro grupo de música continuará comenzando con ideas innovadoras, centrándose en los resultados reales y la gestión científica, fortaleciendo vigorosamente la construcción de gestión con las características de este grupo de enseñanza e investigación y esforzándose por fortalecer la planificación, la autenticidad, el carácter distintivo, la cientificidad y la eficacia. de la labor docente e investigadora de este grupo. Mejorar integralmente la calidad de la educación y la enseñanza de cada docente, esforzarse por la educación artística de nuestra escuela y desempeñar sus funciones con conciencia.

2. Objetivos de trabajo

1. Todo el grupo de docentes debe superar la pereza y el miedo a las dificultades en el trabajo, establecer las ideas de autoestima, amor propio, superación personal. y confianza en uno mismo, y trabajar con plena ilusión Invertir en trabajo y estudio.

2. En el trabajo y el estudio, continuar llevando adelante la excelente tradición de "unidad, colaboración, ayuda grupal y asistencia mutua" formada por el grupo de educación musical a lo largo de los años, y servir a la labor de enseñanza musical de nuestra escuela.

3. Establecer el concepto ideológico de aprendizaje permanente y aprendizaje de proceso completo, comprender concienzudamente el espíritu de los nuevos estándares del plan de estudios de música, captar la intención de escribir nuevos materiales didácticos, captar los puntos y dificultades clave, y hacer buen uso de los materiales didácticos.

4. Fortalecer desde el aula los intercambios y discusiones, la reflexión y la síntesis entre los docentes del grupo de enseñanza e investigación, y realizar investigaciones curriculares escolares sólidas y efectivas.

5. Aprovechar al máximo el papel ejemplar y protagónico de los profesores clave en el grupo de enseñanza e investigación musical, y esforzarse por crear un grupo de enseñanza e investigación musical innovador, orientado al aprendizaje y orientado a la investigación.

3. Enfoque de trabajo

1. Docencia en el aula

2. Actuación en el Festival Municipal de Arte

3. a las clases

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4. Formación de candidatos a música de noveno grado

4. Principales tareas y medidas

1. El grupo de investigación explorará la reforma de los métodos de gestión.

Para hacer mejor el trabajo del grupo de docencia e investigación, cada uno puede aprovechar al máximo sus talentos y dar lo mejor de sí. Implementar las ventajas complementarias de los docentes de este grupo para formar una división razonable del trabajo, asignar responsabilidades a cada persona y trabajar juntos para movilizar el entusiasmo.

2. Prestar atención a la retroalimentación en el aula y a la experiencia docente.

Este semestre continuarán los intercambios regulares de experiencias docentes. Comunicar y discutir la inspiración docente, la inspiración, el ingenio y la confusión generada en el proceso de enseñanza de forma escrita u oral, con el fin de lograr el propósito de aprender unos de otros, aprender unos de otros y crecer y progresar juntos.

3. Organiza cuidadosamente varios grupos de interés extracurriculares.

Cada docente debe ser bueno para descubrir talentos, cultivar la columna vertebral, realizar diferentes tipos de actividades extraescolares y activar la vida cultural y recreativa del colegio. Plan de trabajo de enseñanza de música, parte 2

1. Ideas de trabajo

Este semestre implementará concienzudamente el plan de trabajo escolar, continuará tomando la reforma curricular como tarea central, un estudio integral y en profundidad. de la nueva teoría curricular y estudiar exhaustivamente la nueva teoría curricular desde una perspectiva general. Comprender la connotación de los estándares curriculares de música. En la práctica, debemos eliminar rápidamente los malentendidos en la enseñanza causados ​​por la comprensión unilateral de los estándares curriculares y la búsqueda ciega de tendencias, resaltar la ontología de la música en la enseñanza y devolver verdaderamente la verdadera cara de la educación musical. Fortalecer la formación y la investigación sobre docentes y materiales didácticos, específicamente realizar una exploración en profundidad de los materiales didácticos y maximizar el papel de los docentes y materiales didácticos en la enseñanza de la música. Realizar investigación docente en el aula con los pies en la tierra. Las actividades de investigación se basan en problemas, resuelven problemas y son cercanas a los docentes y a la realidad docente.

2. Trabajo principal

1. Estudiar más a fondo los estándares del plan de estudios, captar con precisión la dirección general del plan de estudios y aclarar los objetivos que la disciplina musical debe alcanzar en cada etapa y la relación entre los objetivos generales y la relación de cada módulo.

2. Fortalecer la investigación continua sobre materiales didácticos: comprender la intención de escribir materiales didácticos, explorar los trabajos en los materiales didácticos, organizar a los profesores para analizar y estudiar cada unidad de los materiales didácticos y llevar a cabo actividades escolares. formación basada.

3. Fortalecer la investigación docente en el aula: A partir de las características físicas y mentales específicas de los estudiantes de primer grado, estudiar en profundidad el grado de los materiales didácticos y los puntos clave de las obras, y diseñar métodos y Métodos de participación científica, racional y artística.

4. Los grupos de interés formulan buenos planes, realizan actividades serias, mejoran la eficiencia y se preparan para la creación de una escuela con características artísticas.

3. Disposiciones de actividades

Abril:

1. Organizar a profesores y estudiantes para organizar programas para dar la bienvenida a la inspección de la Oficina de Educación y prepararse para el Día del Maestro fiesta en septiembre Preparación

2. Prepare la tutoría para los estudiantes del examen de ingreso a la universidad de música después del examen de ingreso a la universidad primaria el 18 de marzo.

3. Organizar e impartir bien las actividades del club para que los estudiantes puedan experimentar el sentimiento artístico en el campus 2.

Mayo:

Preparar profesores de asignaturas de música para la realización de actividades de observación docente en el aula y actividades especiales de investigación docente musical.

Junio:

1. Realizar actividades docentes e investigadoras de la materia y concertar una o dos clases abiertas.

2.Organizar actividades didácticas resumidas en el aula. Plan de trabajo de enseñanza de música, parte 3

1. Ideología rectora

El grupo de investigación y enseñanza de música trabajará arduamente para mejorar la enseñanza y la investigación de la escuela en función de los puntos clave del trabajo de la escuela. plan, combinado con las características de la asignatura, y en torno a la docencia y la investigación docente de la escuela, promover continuamente el crecimiento profesional de cada docente y mejorar de manera integral y eficiente la calidad de la enseñanza en el aula de música en nuestra escuela.

2. Objetivos del trabajo

1. Comprender concienzudamente el espíritu de los nuevos estándares curriculares de música, preparar las lecciones cuidadosamente, asistir a clases estrictamente, mejorar la calidad y eficiencia de la enseñanza de música en el aula, y Cumplir estrictamente con el sistema de conferencias puerta a puerta.

2. Fortalecer la práctica de las competencias mayores musicales básicas, participar activamente en diversas actividades formativas y docentes e investigadoras, mejorar y perfeccionar continuamente la propia calidad profesional y servir a la labor educativa y docente musical de nuestra escuela.

3. Tareas principales

1. Implementar estrictamente las actividades de enseñanza e investigación en la escuela de este semestre. Miembros del equipo: Yang Lezhen, Hu Chunchun y Zhu Mengmeng. Todos los profesores de música. Se requiere participar en cada actividad, selección de temas, observación de lecciones, evaluación de diagnóstico de lecciones, discusión grupal, informe final, etc., y prestar atención a conservar los materiales del proceso de la actividad.

2. Implemente estrictamente varias "rutinas de enseñanza", estandarice su propia educación y comportamiento docente en todo momento y llegue al trabajo a tiempo. Seleccione de manera flexible varias formas y métodos de enseñanza, utilice ayudas didácticas intuitivas y métodos de enseñanza modernos para crear escenarios de acuerdo con el contenido de la enseñanza, guíe y anime a los estudiantes a participar activamente y complete con éxito las tareas de enseñanza.

3.Organizar actividades extraescolares para ampliar el aprendizaje en el aula y permitir que los estudiantes adquieran nuevos conocimientos y consoliden sus intereses en las actividades. Centrarse en los mejores alumnos de coro, música vocal, música instrumental, danza, etc., acumular excelentes trabajos y participar activamente en concursos de música dentro y fuera de la escuela.

4. Realizar la performance “Celebrando el Año Nuevo” este semestre

4. Disposición de actividades principales

Septiembre

1 Formular un plan de grupo docente e investigador.

2. Decidir el programa y el personal para la actuación del día de Año Nuevo.

Octubre

1. Ensayar la actuación del día de Año Nuevo.

2. El grupo de música prepara lecciones y clases abiertas de forma colectiva.

Noviembre

1. Ensayar la actuación del día de Año Nuevo

2. El grupo de música prepara colectivamente lecciones y clases abiertas.

3. Concurso de clases de calidad de música de primaria.

Doce ejemplares

Ensayo y representación de la actuación de Año Nuevo.

Enero

1. Hacer un buen trabajo evaluando el desempeño de los estudiantes.

2. Hacer un buen trabajo al final del semestre, escribir varios resúmenes y recopilar y organizar información.

Plan de trabajo de enseñanza de música, parte 4

1. Propósitos de la enseñanza

1. Cultivar el interés de los estudiantes por la música, los pasatiempos y los sentimientos por la música y el arte de la patria, y guiarlos para que participen activamente participar en actividades de práctica musical.

2. A través de actividades de práctica musical, enriquecer la experiencia emocional, cultivar el gusto estético y promover el desarrollo armonioso de la personalidad. Permitir que los estudiantes tengan una capacidad preliminar para sentir la música y expresarla.

3. Conozca la excelente música folclórica nacional de mi país, póngase en contacto con excelentes obras musicales extranjeras y amplíe los horizontes culturales. Dominar los conocimientos musicales básicos y las habilidades musicales sencillas.

4. Resaltar las características de la disciplina musical e infiltrar el cultivo del patriotismo y el colectivismo en la educación musical. Inspira sabiduría, cultiva un sentido de cooperación y una actitud optimista ante la vida.

2. Contenidos didácticos y requisitos básicos

1. Canto

(1) Conocer la postura correcta para cantar. Capacidad de respuesta a los movimientos del director y preludios.

(2) Participar en diversas actividades de canto.

(3) Capacidad para cantar solo o participar en coros cantando con voz y expresión natural según ritmo y melodía.

(4) Capaz de utilizar diferente intensidad y velocidad para expresar el estado de ánimo de la canción.

(5) Capaz de cantar de 4 a 6 canciones de memoria.

2. Interpretación

(1) Aprenda instrumentos de percusión comunes.

(2) Capaz de utilizar instrumentos de percusión u otras fuentes de sonido para realizar conjuntos o acompañamiento de canciones.

3. Performance artística integral

(1) Capaz de participar en actividades de performance artística integral.

(2) Capaz de realizar movimientos con el cuerpo en conjunto con canciones y música.

(3) Capaz de cooperar con otros en actividades como ritmo, baile grupal, juegos musicales y presentaciones de canciones.

4. Lectura de partituras musicales.

(1) Reconocer símbolos rítmicos simples.

(2) Capacidad para expresar ritmos simples utilizando el sonido, el lenguaje y los movimientos corporales.

(3) Capacidad para cantar partituras musicales sencillas utilizando la voz de soprano.

5. Práctica creativa

(1) Capacidad de utilizar líneas, bloques de colores y gráficos para grabar sonido o música.

3. Ordenación del horario de docencia

Número de horas de la asignatura

La primera unidad de ir al campo son 4 clases

La segunda la unidad de marzo son 3 clases

Unidad 3: El trabajo es lo más glorioso 4 lecciones

Unidad 4 Animales en la música 5 lecciones

Unidad 5 Cincuenta y seis flores 4 Lecciones

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Unidad 6 Canciones infantiles 4 Lección Música Plan de trabajo docente 5

1. Ideología rectora:

Según el trabajo organizado por La escuela y el plan de trabajo de la escuela, combinados con el mío. En el proceso de enseñanza, debemos implementar concienzudamente las políticas educativas del partido y esforzarnos por completar las tareas y horas de trabajo del semestre.

2. Objetivos didácticos:

1. Resaltar las características de la disciplina musical, orientar la educación del amor a la patria, el amor al socialismo, el amor al Partido Comunista Chino y a la cultivar el espíritu colectivista, penetrar en la educación musical para permitir a los estudiantes convertirse en sucesores y constructores socialistas con ideales, moralidad, cultura y disciplina.

2. Iluminar la sabiduría, cultivar el sentimiento y mejorar la conciencia estética para que los estudiantes puedan desarrollarse sanamente física y mentalmente.

3. Mejorar los intereses y pasatiempos musicales de los estudiantes, dominar el conocimiento básico de la música y las habilidades básicas, para que los estudiantes tengan la capacidad de cantar partituras musicales simples de forma independiente.

4. Comprender la música folclórica de varios grupos étnicos de nuestro país, estimular el amor de los estudiantes por la música y el arte de la patria y el orgullo nacional y la confianza en sí mismos, comprender excelentes obras musicales extranjeras para ampliar sus horizontes. , y permitir a los estudiantes tener un cierto grado de apreciación musical.

3. Tareas didácticas

(1) Tareas didácticas:

1. Aprende a producir sonidos y expande gradualmente las notas altas bajo el control de la respiración.

2. Utilizar diferente intensidad, velocidad y timbre para expresar la emoción de la canción.

3. Al cantar sostenido, tu voz debe estar llena.

4. Aprender el estribillo a dos voces, prestando atención al equilibrio del volumen y la coordinación del timbre.

(2) Parte de lectura musical

Se requiere que los estudiantes dominen los conocimientos de teoría musical organizados por el profesor, tales como: el orden de las escalas media, baja y alta, notas dominadas, puntos y silencios y los ritmos y melodías simples que los componen, sentir y comprender la fuerza y ​​​​debilidad del ritmo, las marcas dinámicas y los diferentes métodos de canto requeridos, y escribir frases rítmicas y melódicas, etc.

(3) Parte de canto:

Este semestre, de acuerdo con los requisitos del programa de estudios, se presta atención a cultivar las vocalizaciones correctas de los estudiantes, métodos de canto para prevenir y controlar los gritos, y permitir a los estudiantes aprender posturas y emociones correctas para el canto. Voz, método de canto, método de enunciación clara. Capte los puntos difíciles de la enseñanza y preste atención al tono, el ritmo y corrija las emociones al cantar. Habilidades de canto, etc. Plan de trabajo docente de música 6

1. Análisis de la situación académica:

La escuela ha abierto una clase de música para estudiantes de secundaria. En función del desarrollo real de los estudiantes, la escuela organiza ciertas. Horas de clase para que las clases de música se vuelvan coloridas. El primer volumen de enseñanza de música en la escuela secundaria se centra en la apreciación. Para que los estudiantes dominen mejor el conocimiento musical y cultiven la capacidad de apreciación musical y la alfabetización cultural musical de los estudiantes de secundaria, he organizado un método de aprendizaje que combina la apreciación y la práctica en la enseñanza. que los estudiantes El entusiasmo por aprender aumentó y me enamoré de las clases de música de la secundaria.

2. Objetivos de enseñanza:

1. Permitir a los estudiantes de secundaria dominar ciertas habilidades de apreciación y apreciar obras musicales de forma independiente.

2. Permitir que los estudiantes comprendan los antecedentes históricos de la obra, la vida del autor, sus habilidades interpretativas y sus logros musicales.

3. Fortalecer la formación en realización artística de los estudiantes para que la teoría y las habilidades de los estudiantes puedan desarrollarse simultáneamente.

3. Medidas didácticas:

1. Incrementar el número de obras a apreciar, partiendo de los libros de texto y remitidas a las características de la época, para que los alumnos puedan dominar mayores conocimientos musicales.

2. Utilizar el aula de música para realizar una enseñanza más práctica, con los profesores dando ejemplo y explicando los requisitos para su apreciación. Elija piezas musicales que sean útiles para los estudiantes.

3. Llevar a cabo la apreciación de la música moderna, partiendo de la música popular conocida por los estudiantes, y cultivar la alfabetización musical de los estudiantes.

4. Progreso de la enseñanza:

Semana 1: Desarrollo de la música

Semana 2: Costumbres populares asiáticas 1

Tercera semana: Asiática Costumbres populares 2

Semana 4: Entrando en África y América

Semana 5: Música folklórica europea

Semana 6: Música ligera china

Semana 7: Canta un gallo y el mundo será blanco

Semana 8: La música pasa de lo religioso a lo secular

Semana 9: La música pasa de lo clásico a lo romántico

Semana 10: La música de la impresión a la modernidad

Semana 11: Canciones de masas y canciones artísticas

Semana 12: Examen parcial

Semana 13: El drama de la música - Ópera

Semana 14: El alma de la danza dramática

Semana 15: Cientos de flores en el Liord

Semana 16: Talentos seleccionados del Jardín del Arte

Semana 17: Música y Cine y Televisión

Semana 18: Música popular china

Semana 19: Música popular extranjera

Semana 20 y Veintiuno: Examen Final Plan de Trabajo Docente de Música 7

Clase:

Octavo Grado (1) (2) (3)

Horas de clase semanales: una hora de clase

Breve análisis de la situación de los estudiantes:

El semestre pasado, los estudiantes de octavo grado aprobaron los estrictos requisitos de un semestre. El alcance de las obras musicales se ha ampliado para incluir canciones populares de Hainan. Durante el proceso de aprendizaje, los estudiantes han aprendido sobre las costumbres y costumbres de las minorías étnicas en su ciudad natal y están muy interesados. Es realmente raro que los estudiantes puedan distinguir el compás y el tono musical de obras musicales simples. Por lo tanto, el enfoque durante este semestre debe estar en acumular más obras musicales y vidas de compositores.

Libros de texto utilizados y contenidos didácticos este semestre:

Lo que se utiliza este semestre es: "Música" de People's Education Press, octavo grado volumen 2

Unidad 1 : Unidad 2: Baihui Hanying: Unidad 3: Guan Xuanheming

Unidad 4: La Gran Tierra de China Unidad 5: Viaje alrededor del mundo Unidad 6: Rafting en verano

Tareas docentes y enseñanza objetivos para este semestre:

El plan de enseñanza de este semestre debe completarse a tiempo

Objetivos de enseñanza: ① Comprender el área local aprendiendo canciones populares y obras musicales de diferentes regiones La relación entre el folklore estilo de canción, vida de las personas y origen geográfico.

② Comprender el arte de la ópera china y sus figuras representativas, y las características de los papeles crudo, dan, jing y feo en la ópera.

③Aprenda a cantar nuevas canciones del libro de texto para fomentar la creación musical de los estudiantes.

Métodos y medidas:

① Al aprender a cantar canciones, se requiere que los estudiantes canten a primera vista partituras musicales simples de forma independiente y verifiquen los símbolos musicales que se les han enseñado.

②Al apreciar las canciones, comience con conocimientos musicales básicos como la armadura, el ritmo, la intensidad, etc., y combínelos con la historia de vida del compositor para atraer a los estudiantes a pensar en las emociones de la música y tararear extractos de obras musicales muy conocidas.

③Sobre la base del canto, se puede prestar más atención al estilo local y las características del lenguaje de las obras musicales.

④Utilice el "pequeño escenario" para fortalecer el deseo de desempeño de los estudiantes y el mecanismo de evaluación del docente.

Horario de enseñanza:

Uno: Baihui Hanying, tres lecciones, de uno a tres martes

Dos: Liyuan Jieying, tres lecciones, de cuatro a seis semanas

Tres: Guan Xuan y Ming tres lecciones, de siete a nueve y cuatro semanas

Tres: La Gran Tierra de China, cuatro lecciones y de diez a trece semanas

Cinco : Global Journey, cuatro lecciones y catorce hasta el sábado 17

Seis: rafting en verano, dos lecciones, de dieciocho a diecinueve semanas

Siete: Repaso de una lección, veinte semanas de música plan de trabajo docente 8

1. Análisis de la situación básica de los estudiantes:

1. Los estudiantes acaban de llegar a un nuevo entorno y su forma de aprender ha cambiado mucho respecto a antes. Los profesores y los estudiantes no se conocen y necesitan un proceso familiar.

2. A los alumnos de primer ciclo de primaria les encanta cantar, bailar y moverse, y tienen cierto interés por la música. Sin embargo, debido al gran número de estudiantes en cada clase, su corta edad y la mala disciplina organizativa, definitivamente habrá diferencias individuales en la calidad musical de los estudiantes. Debemos tratar a los estudiantes con aprecio por ellos, para que puedan continuar. para aumentar su interés en aprender música en medio de estímulos y elogios.

2. Objetivos docentes:

1. Enriquecer la experiencia emocional y cultivar una actitud positiva y optimista ante la vida.

2. Cultivar el interés por la música y establecer el deseo de aprendizaje permanente.

3. Mejorar la capacidad estética musical y cultivar sentimientos nobles.

4. Cultivar el espíritu de patriotismo y colectivismo.

3. Características de los materiales didácticos:

1. De acuerdo con las características psicológicas de los alumnos de primer ciclo de primaria, el contenido y el color de los materiales didácticos son interesantes para animar e inspirar a los estudiantes. para aprender.

2. Aprovecha al máximo las ventajas innovadoras de la enseñanza de la música y deja suficiente espacio para que profesores y estudiantes imaginen y jueguen libremente en términos de presentación.

3. Se ha establecido un sistema de evaluación integral del desarrollo después de la clase: "Las flores de la música están floreciendo" incluye: Mi actuación fue excelente hoy, la música se siente tan bien, la pequeña estrella de nuestra clase, la maestra. me dijo, me dijeron mamá y papá.

IV. Análisis del enfoque y dificultades de la enseñanza:

1. Poner en primer lugar el desarrollo de cada alumno, resaltar la posición dominante del alumno, y dejar que cante más, escuche más, se mueva más. , piense más, hable más y obtenga el placer y la capacidad de aprender música a través de la práctica musical.

2. Debemos crear activamente una situación de enseñanza animada y crear una buena atmósfera para el aprendizaje musical (documento didáctico), para que puedan cultivar sus sentimientos y purificar sus almas mientras sienten, aprecian, expresan y crean. música.

3. Debemos ser buenos para descubrir las fortalezas de los niños, mirarlos con aprecio, dejarlos disfrutar del éxito con estímulos y elogios, y mejorar continuamente su interés por aprender música.

4. Aprovecha al máximo tus propias fortalezas, explora activamente y estudia mucho. Plan de trabajo docente de música 9

1. Objetivo general

A través de la apreciación de las canciones y el aprendizaje del canto, los estudiantes pueden sentir el calor de la gran familia de la patria y la diversión de la escuela. vida Maestros Aprenda a valorar las amistades cercanas en la vida y siéntase feliz de poder crecer en un pequeño mundo de verdad, bondad y belleza.

2. Medidas para mejorar la enseñanza y la calidad.

¡Mejora el interés por aprender! Los estudiantes deben disfrutar de las clases de música, permitiéndoles relajarse y disfrutar de la belleza. Los propios profesores carecen de cualidades artísticas integrales y la falta de inversión en el aula, en particular, el uso de la música en línea o el aprendizaje interactivo es insuficiente. Efecto de enseñanza No, esto es algo que deberíamos explorar y mejorar activamente.

3. Arreglo del progreso de la enseñanza

1. Apreciar "Welcome Song" y la canción "Silk Road" "Singing and Dancing Approaching You"

2, cantar " Hand in Hand" y "Global Village", y disfruta de "Chinese Flower Drum" y "Farewell"

3. Aprecia las canciones "Sakura Ballad" y "Camelan", "Chongjinpo Boat Song" y "Hometown Love"

4. Las canciones "My Little Garden" y "Hello!" ¡Hola! 》Escuche "Footbell Dance"

5. Cante "Dui Hua" y aprecie "Dui Hua" y "Land Boat Race"

6. La canción "Cantando para hacer caer la felicidad". por toda la pendiente" "Excavando patatas" Aprecia "Vendedor vino del pueblo de montaña"; demuestra tus habilidades

7. Aprecia la canción "Canción de los soldados revolucionarios en marzo" de "Flor azul" Mi Creación 18° Prueba Final

8. Aprecia ""Happy Song" y la canción "Many Songs of the Water Country", demuestra tus habilidades

9. Aprecia la canción "Grandma Bridge" " de "Purple Bamboo Tune" y "Bu Suanzi Yong Mei"

10. Aprecia "The Charm of the Alley" "Grandma's Bridge"; la canción "Suzhou Scenery"

11 . Show de talentos de mitad de período, concierto de clase pequeña

12. Aprecia "Polonaise" la canción "Dance!" ¡Saltar! "; Mi Creación (1

13. Disfruta de la canción "Hometown" de "Swan Lake Suite" Mi Creación (2

14. La canción "Blue Yadlang"; Escucha " Flea Song" y "Porowitz Dance", mi creación (3

15. Escucha la canción "Ah, Susanna" y escucha "Mississippi River" y "Blue Tango" para demostrar tus habilidades

16. Escucha la canción “Red River Valley” y “Rhapsody in Blue” y “The Better of Jericho”

18. Prueba final plan de trabajo docente de música 10

1. Ideología rectora

Utilice contenidos de enseñanza ricos y coloridos y métodos de enseñanza animados para estimular y cultivar el interés de los estudiantes en el aprendizaje. El contenido de la enseñanza debe combinarse con la experiencia de vida de los estudiantes, y la enseñanza de la música debe estar orientada. a todos los estudiantes, presten atención al desarrollo de la personalidad, presten atención al cultivo de la práctica musical y la capacidad de creación musical de los estudiantes

2. Análisis de los materiales didácticos:

Este libro de texto comienza con. Siete temas para educar a los estudiantes en música, el contenido abarca canciones líricas, aprendizaje de flauta dulce, procesamiento de arte musical, musicales, canciones famosas nacionales y extranjeras, música y cultura relacionada, etc., y lleva a cabo la enseñanza paso a paso en unidades. y secciones.

3. Análisis de situación académica:

A los estudiantes de octavo grado les gusta tomar clases de música y escuchar música pop. A los estudiantes que están en el período de cambio de voz no les gusta. cantar solos, esto está relacionado con los cambios psicológicos y fisiológicos de su adolescencia. Por eso quiero dejarles escuchar más. La música también es una forma de aprendizaje. Sobre la base de la escucha, debemos fortalecer el aprendizaje del conocimiento musical. ampliar los horizontes musicales de los estudiantes.

4. Requisitos de la tarea de enseñanza:

1. Enfatizar la postura correcta para el canto. Cultivar buenos hábitos de canto. integración de nacionalidad y globalidad, y perseguir la unidad del pensamiento y el arte

3. Esforzarse por "escuchar, cantar, reconocer y moverse" en clase, mejorar la calidad musical. p> 4. Lograr un canto preciso y suave, y cultivar la vocalización correcta de los estudiantes.

5. Medidas específicas para mejorar la calidad de la enseñanza:

　1.Preparar las lecciones con cuidado, realizar preparativos. y trabajo de re-preparación, y haga preparativos completos para cada lección. Al preparar las lecciones, preste atención a los nuevos estándares del plan de estudios, preste atención al aula y preste atención a los estudiantes.

2. Completar. uso de multimedia para permitir a los estudiantes disfrutar del disfrute audiovisual, complementar y ampliar el conocimiento musical tanto como sea posible y ampliar los horizontes de los estudiantes Plan de trabajo de enseñanza de música 11

1. Ideas de trabajo

Este semestre continuará tomando la reforma curricular como tarea central, resumirá rápidamente la experiencia en la etapa de educación obligatoria, estudiará en profundidad la nueva teoría curricular y comprenderá de manera integral la connotación de la música y los estándares curriculares, y eliminará rápidamente los malentendidos en la enseñanza causados. por una comprensión unilateral de los estándares curriculares en la práctica.

Se resalta la esencia de la música en la enseñanza y se restaura verdaderamente la verdadera naturaleza de la educación artística. Fortalecer la investigación sobre la formación docente y maximizar el papel de los docentes y los materiales didácticos en la educación artística. Realizar investigaciones docentes en el aula con los pies en la tierra, centrarse en el establecimiento de rutinas de enseñanza de las materias y actividades de investigación basadas en problemas y resolución de problemas. Cercano a profesores y prácticas docentes, culminar con éxito la preparación e investigación de nuevos temas musicales.

2. Ordenación de actividades

Febrero

1. Formular un plan de enseñanza de música para el nuevo semestre.

2. Actividades grupales de preparación de lecciones.

3.Actividades de grupos de interés musical.

4. Participar en los materiales didácticos de sexto grado (Parte 2) y en la formación periódica de materias para profesores de música de primaria. (Distrito de Wujin)

5. Los profesores de música participaron en actividades de investigación y análisis de material de enseñanza musical de Changzhou. (Distrito de Wujin)

Marzo

1. Actividades colectivas de preparación de lecciones.

2.Actividades docentes e investigadoras en nuevas enseñanzas musicales.

3.Actividades de grupos de interés musical.

Abril

1. Actividades grupales de preparación de lecciones.

2. Participar en actividades de investigación de profesores de música a tiempo completo sobre materiales y métodos didácticos. (Distrito de Wujin)

3. Actividades de grupos de interés musical.

4. Actividades docentes e investigadoras de nuevas enseñanzas musicales.

Mayo

1. Actividades grupales de preparación de lecciones.

2. Actividades de promoción y exhibición en clase de los resultados de la investigación musical. (Distrito de Wujin)

3. Actividades de grupos de interés musical.

4. Preparar y ensayar programas de entretenimiento para el festival de arte escolar.

Junio

1. Celebraciones culturales y de entretenimiento “1 de Junio”.

2. Actividades de visualización de logros del grupo de interés musical.

3. Repaso musical final del examen. Plan de Trabajo Docente de Música Parte 12

1. Análisis de la Situación Académica

Los estudiantes de primer año recién ingresan a la escuela y tienen malas rutinas en el aula. Los estudiantes son jóvenes, tienen un gran interés y entusiasmo por la música, están dispuestos a participar en las actividades del aula de música y a expresarse en actividades y clases. Sin embargo, algunos estudiantes son tímidos y no se atreven a mostrarse en el escenario y carecen de confianza en sí mismos. Los estudiantes no han tenido un aprendizaje musical sistemático y el período preescolar se centra principalmente en el ritmo. Por lo tanto, después de ingresar a la escuela primaria para un aprendizaje sistemático, los estudiantes no tienen hábitos y habilidades de canto correctos. Los estudiantes tienen una memoria fuerte y un gran amor por las formas de arte como canciones, bailes y actuaciones. Han escuchado y cantado muchas canciones extracurriculares, pero la mayoría son canciones pop y tienen muchos problemas como canto inexacto e inestabilidad. ritmo e incompatibilidad con la edad psicológica de los estudiantes. En general, el interés de los estudiantes de primer año por la música es la motivación y el punto de partida para su aprendizaje musical. Las rutinas en el aula y los conocimientos y habilidades relevantes de las clases de música deben comenzar desde cero.

2. Análisis de los materiales didácticos

Conceptos y características de los materiales didácticos:

1. Énfasis en el aprendizaje del estudiante y orientación al estudiante.

2. Reconocer que los problemas deben estudiarse desde la perspectiva del desarrollo sostenible y la educación permanente, no sólo orientada a los estudiantes, sino también poniendo énfasis en el desarrollo de su personalidad.

3. Este libro de texto enfatiza la estética como centro, la cultura musical como base, fortaleciendo la práctica y la creación, fortaleciendo la síntesis y la penetración, y estimulando el interés de los estudiantes en aprender en todo momento.

3. Objetivos de enseñanza

Los estudiantes de este grupo de edad se centran en cultivar intereses, centrándose en la percepción y experiencia de la música de los estudiantes y enfatizando la participación, la iniciativa y el logro.

A través de diversas actividades musicales en el aula, se cultiva el amor de los estudiantes por la música y se profundiza su comprensión de la música; los estudiantes aprenden a escuchar y apreciar la música y desarrollan buenos hábitos de escucha a través de la enseñanza diaria en el aula, se cultiva la conciencia de la autoexpresión de los estudiantes; y se estimula la conciencia de los estudiantes sobre la música. El deseo de autoexpresión planta un sentido de autoafirmación en el corazón de los estudiantes de que "¡Soy el mejor! ¡Puedo hacerlo!", mejora la confianza en sí mismos y ejercita a los estudiantes. ' expresividad en el escenario; a través de una serie de actividades grupales, cultivar la relación entre los estudiantes La conciencia de la cooperación y la comunicación permite a los estudiantes aprender métodos correctos de aprendizaje cooperativo e investigación independiente en las actividades, cambiar los métodos de evaluación demasiado subjetivos de los estudiantes y guiarlos a; aprender a apreciar y elogiar a los demás mientras garantiza la calidad de los materiales didácticos, prestar atención al proceso de aprendizaje de los estudiantes, prestar atención a la percepción y experiencia de los estudiantes en la música y prestar atención al desarrollo del pensamiento creativo y las habilidades de interpretación de los estudiantes;

4. Puntos importantes y difíciles en la enseñanza

1. Entender que la música es una forma única de expresión.

2. Aprender a escuchar, percibir, experimentar y comprender obras musicales, e intentar crear creaciones sencillas.

3. Cultivar el deseo y la capacidad de autoexpresión de los estudiantes.

4. Cultivar conductas en el proceso de aprendizaje de los estudiantes, como desempeño audaz, autoafirmación, aprecio por los demás y voluntad de participar en actividades.

5. Dominar la forma correcta de cantar canciones.

6. Ser capaz de incorporar y expresar tus propias emociones en las interpretaciones de canto.

7. Desarrollar buenas rutinas de música en el aula.

8. Aprenda la división del trabajo, la cooperación, la comunicación y la investigación entre grupos para mejorar la amistad de los estudiantes.

5. Horario docente

(omitido)