Escuelas de Fotografía de Paisaje

"La cuestión del género en la fotografía de paisajes" La fotografía de paisajes es relativamente popular y común, pero ¿sabes cuántas técnicas de expresión utilizamos comúnmente en la fotografía de paisajes? Aquí hay algunas cosas sobre el paisaje que he recopilado. Una introducción. a los géneros de fotografía para su referencia.

1. Técnicas de rodaje de documentales

Es restaurar y extraer la belleza de la naturaleza a través de tu visión y tecnología. La característica más importante es que el papel de comprensión y testimonio desempeña un papel de liderazgo importante.

Virtual en lugar de ficción

No todas las escenas y cosas del pasado se pueden reproducir fielmente, y algunas necesitan reproducirse virtualmente a través de los medios científicos y tecnológicos actuales, pero son virtuales. No es ficción. . Porque estas escenas y cosas virtuales deben basarse en la existencia y la historia reales. La reproducción virtual mediante animación tridimensional y acrobacias digitales es un tipo de virtualidad con base científica e histórica. Un documental como "Old Summer Palace" no se puede construir sin el apoyo de la tecnología moderna de acrobacias digitales, por lo que no se puede construir. Como todos sabemos, este jardín real extremadamente glorioso en la historia de nuestro país ha sido destruido por la guerra. Si sólo lo construimos fotografiando objetos reales, me temo que lo que se nos mostrará estará lleno de ruinas. Una vez sentí mucha curiosidad por ver el documental especial "Caminando con dinosaurios" transmitido en la columna "El hombre y la naturaleza". El equipo de filmación extranjero hizo buen uso de técnicas de reproducción virtual, lo que me permitió ver todos y cada uno de los animales "vivos". Grupo de dinosaurios.

Combinación de lo real y lo virtual

La reproducción real requiere nuestra capacidad de reserva de memoria y conocimiento, mientras que la reproducción virtual requiere que usemos nuestra imaginación. Cuando se combinan los dos, lo haremos. estar bien integrado en este documental. Todo el mundo sabe que el arte de la ópera china encarna vívidamente la técnica de combinar ficción y realidad en el rodaje de documentales. Todo lo que las representaciones de ópera china requieren son simples accesorios en el escenario y el maquillaje y el vestuario de los actores. Pueden comprender la compleja realidad que quieren expresar. Sin embargo, esto supone un gran desafío para nuestra imaginación y reserva de conocimientos. A menudo resulta difícil para las generaciones más jóvenes comprender la realidad contenida en la ópera. En "Plant Kingdom", un documental sobre plantas, a la hora de explicar el desarrollo y cambios de las especies vegetales se utiliza una técnica de filmación que combina la realidad y la realidad, y se utiliza una ilustración tridimensional para mostrar los cambios dinámicos en el número y proporción. de especies de plantas, por eso estoy impresionado.

2. Fotografía pictórica

La característica de la fotografía pictórica es: la búsqueda del interés artístico de la pintura. Todo se basa en los principios de la pintura, incluida la composición y la estandarización. En definitiva, todo está creado según los estándares de la pintura. La fotografía de estilo de pintura se puede dividir en escuela de pintura y escuela de estilo de pintura en términos de creación. El estilo de pintura es una pose aproximada, primero dibuja un boceto y lo restaura de acuerdo con el diseño y la escena de la imagen, mientras que el estilo de pintura es concebir y diseñar adecuadamente; Restaura el pasado según la escena. La imagen hace que la gente se sienta como una pintura.

Si la Fotografía Pictórica necesita una definición, más bien se diría que necesita un estatus. De hecho, la exigencia estética basada en un nivel superior coloca las obras pictóricas en una situación muy misteriosa: en comparación con la fotografía de moda animada y candente, parece más "brillante y nevada" y más significativa y en comparación con las simples tomas transitorias; , tiene más connotación. Desde mi punto de vista personal, la fotografía pictórica es en realidad un trabajo fotográfico que combina tomas transitorias, escenas temporales o espaciales y técnicas pictóricas. En una palabra, si la fotografía transitoria es un testigo de la historia, puede ser una nota a pie de página; la pintura es un elemento que puede decorar la vida, un vehículo que puede cuidar el disfrute estético y debe aparecer en cada rincón de la vida de las personas.

Para la fotografía pictórica, la "pintura" es una forma. Para convertir esta forma en obras significativas, hay que integrar conceptos personales en las fotografías. Por lo tanto, lo más importante en "pintar" es la palabra "significado". Si solo persigues el efecto de la imagen e ignoras la intención de la imagen, solo será un trabajo fallido.

3. Escuela de Fotografía Surrealista

Las características de esta escuela son: procesar las inspiraciones e ilusiones subconscientes de las personas utilizando técnicas técnicas, y luego producir algunas tramas increíbles e incluso absurdas.

El arte surrealista tiene su origen en el "Manifiesto Surrealista" publicado por el escritor francés André Breton en 1924. Escribió en este manifiesto: "El surrealismo es una actividad inconsciente puramente espiritual del ser humano. Este verdadero proceso de pensamiento se puede expresar verbalmente, por escrito o de otras maneras, sin racionalidad. El libre movimiento del pensamiento, sin ningún control y sin cualquier prejuicio estético o moral "Se puede ver que la base filosófica de este género artístico es el intuicionismo de Henri Bergson y la teoría psicoanalítica de Sigmund Freud. Según ellos, los sentimientos más reales de las personas sólo pueden existir en el subconsciente y en los sueños. Por lo tanto, las actividades subconscientes de los seres humanos, las inspiraciones repentinas, las anomalías psicológicas y el mundo de los sueños son el vasto mundo donde todo arte puede florecer.

IV. Fotografía Pura

Las características de este método de expresión son: aprovechar las ventajas y características de la fotografía en sí, y utilizar la tecnología de la fotografía pura para maximizar la belleza, la claridad y la claridad. riqueza de la imagen, cambios sutiles de luces y sombras, etc. Por ejemplo, el nivel de la imagen, como la textura de la superficie del material, requiere delicadeza. No puedes ponerte completamente negro en la posición oscura o no tener capas en la posición resaltada.