¿Qué contribución hizo Akira Kurosawa al desarrollo del arte cinematográfico?
Kurosawa Akira es una de las figuras clave del cine japonés. Después de que "Rashomon" ganara el gran premio en el Festival de Cine de Venecia, el cine japonés entró en un nuevo siglo e inspiró en gran medida el desarrollo del cine nacional japonés. . Akira Kurosawa: Un tema importante de la película es la clase samurái en Japón: la historia de la clase samurái, las costumbres morales de los samuráis, el papel social y la evolución de la clase samurái, etc.
La lealtad, la integridad, la valentía, la dedicación y el temperamento rudo del samurái son el carácter del samurái y el carácter de la nación japonesa. Por lo tanto, las películas de Kurosawa son hasta cierto punto un símbolo de la cultura y el espíritu japoneses. Las películas de Kurosawa están llenas de pasión y acción, y su estilo es desenfrenado, poderoso y lleno de belleza masculina. Las películas de Kurosawa tienen conceptos morales y una filosofía de vida muy fuertes y profundos. Le gusta ser interpretado por una determinada persona. basado en la visión filosófica de la codicia.
Primero tiene un cierto concepto de la vida, la sociedad y la vida, y luego recopila materiales y concibe personajes y tramas. Por ejemplo, la trama de "Rashomon" es sencilla y concisa, con sólo ocho personajes. La trama se desarrolla a través de una serie de mentiras de los personajes de la película. Pero su connotación es profunda y compleja. Todos en la película mienten, desde un punto de vista egoísta, cuentan su lado bueno, pero no cuentan el lado malo o lo encubren con mentiras.
Como dijo Akira Kurosawa, "Rashomon" describe un aspecto triste de la naturaleza humana, la parte fea de la naturaleza humana. Las personas tienen el coraje de ponerse feas, pero es difícil tener el coraje de admitir la fealdad. . La película es como un bisturí afilado que atraviesa las partes más profundas de la naturaleza humana y las expone al público, sorprendiendo a la gente ante la fea sombra de la naturaleza humana profunda. El uso extensivo de la fotografía móvil en "Rashomon" ha logrado resultados sorprendentes.
El rodaje móvil utiliza diferentes ritmos para revelar el mundo interior de las partes implicadas en la narración de la historia. Al filmar las tres versiones de Tajomaru, Masa y Samurai, la cámara resalta el uso del lenguaje por parte del narrador para expresar sus propios movimientos, porque todos parten de un egocentrismo unilateral. Por tanto, la cámara es subjetiva y establece cuidadosamente el ambiente ficticio. La afirmación del cuarto leñador es objetivamente cierta, por lo que la cámara crea la impresión de distancia, refleja fielmente la verdad y hace un comentario irónico sobre las mentiras de las tres personas mencionadas anteriormente.
"Rashomon" también muestra el estilo artístico áspero y poderoso de Kurosawa. La película está llena de pasión y conflicto.
Después de que Akira Kurosawa ganara el Oscar a la trayectoria en 1990, filmó sucesivamente "Dream" (1989) y "August Rhapsody" (1991). En 1993, a la edad de 83 años, lanzó su obra maestra número 31, "Todavía no". La película describe al famoso escritor Uchida Hyakusuru que abarcó las eras Meiji, Taisho y Showa de Japón.
Para especializarse en escritura creativa, renunció a su puesto de profesor universitario durante más de 30 años. Los cuatro alumnos a los que enseñaba encontraban a menudo motivos para visitar al profesor que vivía en la pobreza y le ayudaba. La relación profesor-alumno fue conmovedora. "Todavía no" es una especie de autorretrato de Kurosawa, y él no niega esta afirmación.