Música Discurso

Vea si puede aplicar esto a su discurso modificado.

Un discurso debe tener pensamientos y lenguaje propios

Para lograr verdaderamente significado.

De lo contrario tu discurso no será vívido

Será como un respaldo. ¿Crees que esto es bueno?

Así que todavía espero que trabajes duro por tu cuenta.

Está bien proporcionar algunos materiales de rutina. Aún tienes que hacer todo lo posible para utilizar tu idioma y tus talentos.

Vamos.

El siglo XXI es una era de conciencia creativa. Ahora todo el sector educativo considera como máxima prioridad el desarrollo de la inteligencia de los niños y la mejora de la calidad de los estudiantes. La música es un arte altamente creativo y una de las materias importantes para la educación creativa y el cultivo de la imaginación y el pensamiento creativo. Como profesora de música de escuela primaria, tengo la importante responsabilidad de implementar la educación básica. En mi práctica docente, he experimentado personalmente el enorme papel que juega la música en el desarrollo de los niños. Ahora permítanme hablar con mis colegas sobre algunos de mis intentos y experiencias en la enseñanza.

1. Cultivar la capacidad de innovación y la conciencia a través de la creación.

Como todos sabemos, la música tiene las características más creativas y los talentos creativos de las personas se utilizarán plenamente en las actividades musicales. En la enseñanza de la música, aprovecho todos los espíritus creativos y las habilidades creativas que pueden proporcionar desarrollo a los estudiantes. Esta oportunidad puede inducir rápidamente en los estudiantes el deseo de crear, de modo que el aprendizaje musical y la formación en innovación puedan combinarse orgánicamente y complementarse entre sí.

1. Crear letras para despertar el entusiasmo por la innovación.

La riqueza de la música proviene de la creación. Deberíamos darles a los estudiantes la libertad de crear y dejarles más espacio para pensar y discutir activamente. En la enseñanza musical diaria, elijo canciones que son simples, cercanas a la vida real de los estudiantes y fáciles de crear. Utilizo el método de dejar que los estudiantes creen letras para cultivar el espíritu innovador de los estudiantes y profundizar su comprensión y memoria de las canciones. sólo mejora el interés de los estudiantes por aprender y también amplía su pensamiento.

Por ejemplo, cuando aprendieron la canción "Ranita buscando un hogar", después de que los estudiantes dominaron el canto, los inspiré: ¿Qué otros animales pequeños se perderían accidentalmente mientras jugaban? ¿Puedes cambiar la letra? Entonces los estudiantes cambiaron la letra de sus animales favoritos para cantar. Por ejemplo: “gatito, miau, miau, miau”, “perrito flor, guau, guau”, “pato, cuac, cuac, cuac”. Los estudiantes estaban muy interesados ​​en cantar y desplegaron las alas de su imaginación mientras cantaban.

La canción "Shepherd's Rhyme" tiene la forma de una pregunta y una respuesta. La letra es simple y la melodía es brillante. Después de aprender, dividí a los estudiantes en dos grupos, un grupo hizo preguntas y el otro. El otro grupo respondió que algunas partes permanecen sin cambios y los estudiantes están muy interesados, como "Qué nada en el agua", "Pequeños peces nadando en el agua", "Qué vuela en el cielo", "Los pájaros son". volando en el cielo", etc. De esta manera, los estudiantes no solo captan firmemente la melodía de la canción, sino que también activan el pensamiento de los estudiantes y mejoran su capacidad de innovación.

Por ejemplo: Al enseñar "Contar sapos", los estudiantes ya han aprendido la letra: Un sapo tiene una boca, dos ojos y cuatro patas, y salta al agua. Los sapos no comen agua. tiempos de paz... …Inspiré a los estudiantes y les pedí a cada uno que usara su cerebro, su imaginación y escribiera una letra para ver quién podía escribirla mejor. Todos los estudiantes cantaron en voz alta y, de repente, el aula se llenó de cantos. Algunos estudiantes no sólo escriben buenas letras, sino que también cantan con un tono preciso. Algunos estudiantes crearon "Contando conejos" así: Un conejo tiene una boca, dos ojos y cuatro patas. Le encanta comer rábanos y verduras. Es tan lindo saltar...

2. acciones y encender chispa de innovación.

Los estudiantes de los grados inferiores son animados y activos y les gusta actuar. Al aprender una canción, simplemente pedirles que memoricen la letra puede no ser fácil de recordar incluso después de cantarla tres o cinco veces, y a los estudiantes también les resultará aburrido dejar que combinen sus movimientos para comprender la nueva letra y cantarla. canción, cultivando así las habilidades de improvisación de los estudiantes. La capacidad de interpretar enciende la chispa de la innovación en los estudiantes.

Por ejemplo, cuando estaba enseñando la canción "Little Raindrops", todos los estudiantes llevaban tocados hechos por ellos mismos, fingiendo ser gotas de lluvia, jardines, campos, etc., mientras cantaban y actuaban, sonreían. ¡Con expresión, qué lindo! Para otro ejemplo, cuando estaba enseñando la lección "Patria, Patria, te amamos", todos los estudiantes usaron sus movimientos favoritos para representar las escenas de "pájaros volando" y "crecimiento de la hierba". La publicación de artículos no sólo aumenta el interés de los estudiantes en el aprendizaje musical, sino que también cultiva sus habilidades de pensamiento creativo.

Por ejemplo, cuando enseño la canción "Little White Boat", primero les pido a los estudiantes que cierren los ojos e imaginen la concepción artística expresada en la canción mientras la escuchan, e imaginen el sentimiento del pequeño barco blanco. barco ondeando en la Vía Láctea. Cuando terminé de cantar "Little White Boat", los niños se apresuraron a hacer dibujos coloridos. Algunos decían: "Había algunas nubes blancas flotando en el cielo azul, y la brisa hacía que el agua del mar formara suaves olas. El pequeño bote blanco izó sus velas y se alejó, navegando gradualmente más y más lejos, y finalmente desapareció en el Por lo tanto, en "Se vuelve cada vez más claro durante el canto y parece desaparecer gradualmente". Pero algunos niños no estaban de acuerdo y pensaban: "El pequeño barco blanco regresa de un largo viaje en el resplandor del crepúsculo. Creen que debería". disminuye gradualmente al final del canto, pero no se siente más ligero, como si el barco se acercara cada vez más a la orilla. "Diferentes imaginaciones producen diferentes efectos de canto. Este es el brote de la creación. Los maestros no tienen. para forzar la coherencia, pero puede dejar que los niños extiendan las alas de la imaginación y jueguen libremente. Al crear historias, la música está llena de vitalidad, convirtiendo la abstracción en intuición, facilitando la comprensión y el recuerdo de los estudiantes.

3. El encanto infinito de los instrumentos musicales caseros.

En las clases de música, solemos utilizar algunos instrumentos musicales para acompañar canciones y expresar contenidos musicales. Si el maestro busca y prepara cada lección, no sólo requerirá mucho tiempo y trabajo, sino que también limitará los tipos de instrumentos y acompañamientos cada vez, lo que no favorece el cultivo de la creatividad de los estudiantes. Por lo tanto, les di a los estudiantes el derecho a elegir instrumentos musicales, solicitándoles que buscaran todo lo disponible a su alrededor, diseñaran un instrumento por sí mismos y luego eligieran el ritmo de acompañamiento basándose en las características sonoras de sus propios instrumentos y sus sentimientos sobre la música. La práctica ha demostrado que la creatividad de los estudiantes es enorme. No sólo diseñaron una variedad de instrumentos musicales, sino que algunos también los vistieron con ropas hermosas y pintaron patrones. Eran realmente ingeniosos, novedosos y únicos, como pequeñas artesanías. Los estudiantes mostraron sus talentos musicales con sus instrumentos musicales cuidadosamente diseñados y nunca se cansaron de ello.

Una vez, asigné tareas extracurriculares y pedí a los estudiantes que hicieran sus propios instrumentos musicales. Descubrí que los estudiantes hacían bastantes cosas: "martillos de arena" hechos con latas llenas de un poco de arena; "campanas" hechas con campanas de bicicleta y "campanas de cuerda" hechas con pequeñas campanas compradas para que jugaran los bebés y los niños pequeños; . etc. Cuando los estudiantes usaron estos "instrumentos" para acompañar las canciones de manera ordenada, me di cuenta de cómo al rey Xuan de Qi en "Mr. Nan Guo" le encantaba escuchar la actuación de trescientas personas. En ese momento, también recordé que el Sr. Tao Xingzhi, el gran educador del pueblo, dijo una vez que los estudiantes deben ser liberados de varias maneras importantes: liberar sus mentes para que puedan pensar; liberar sus manos para que puedan hacerlo.

2. Combinando música y pintura, hay color en la pintura y pintura en el sonido.

La nueva reforma curricular aboga por la integración de materias y enfatiza la integración de la música y otras artes hermanas. En la docencia he hecho muchos intentos y he obtenido buenos resultados, especialmente la introducción de materias artísticas muy relacionadas con la música, logrando el efecto de "color en pintura y pintura en sonido", logrando así un ambiente activo. es deleitar el cuerpo y la mente, cultivar el gusto, inducir la inspiración y desarrollar la inteligencia.

Por ejemplo, al aprender la canción popular de Yunnan "Turning the Circle", el maestro pegó las pinturas predibujadas de Yunnan durante mucho tiempo, creando edificios de bambú, montañas distantes, césped, luna y multitudes felices. en las palabras cobran vida una por una mostradas frente a los estudiantes. Después de que el maestro presentó las costumbres y hábitos del famoso grupo étnico a los estudiantes, realizó un canto modelo similar a una actuación. En un instante, los estudiantes parecieron estar entre la multitud en el césped y comenzaron a bailar involuntariamente. Después de un estallido de pasión, la maestra inspiró a los alumnos a comenzar a imaginar basándose en el método de pintura y la letra de "Turning the Circle": una luna brillante sale del este, un tranquilo pueblo de montaña, la brisa sopla suavemente las copas de los árboles y las montañas a lo lejos son brumosas, un arroyo gorgoteaba cerca.

Mientras los estudiantes estaban inmersos en la hermosa concepción artística, uno de los estudiantes no pudo evitar cantar: "¡La luna salió!" Entonces todos los estudiantes no pudieron evitar cantar al unísono: "¡La luna salió! La luna ¡Ya salió!" En el ambiente alegre, En el ambiente, un estudiante señaló que la pintura en el pizarrón aún no reflejaba completamente la concepción artística contenida en "Girando el círculo" y le pidió permiso al maestro para pintar en el pizarrón. Efectivamente, sus pinturas imaginarias eran mucho más ricas: edificios de bambú, montañas, luna, arroyos, manantiales, césped, así como un grupo de niños y una hermana pequeña de pie en el edificio de bambú gritando: "¡Ha salido la luna!" Las escenas del cuadro se mezclan y la canción entra en el cuadro, lo cual es fascinante.

Otro ejemplo es cuando estaba enseñando "Soy Jingpo Xiaomuguo" al quinto grado, no mostré la música primero, sino que primero describí una hermosa imagen a los estudiantes: "Las altas montañas están llenas de árboles verdes, el árbol del té exuda una fragancia única y las nubes blancas son como un cinturón de jade que persiste en las montañas. Una hermosa niña Jingpo subió a la montaña a recoger té con una canasta de té en la espalda. alegría y bajé de la montaña para recoger una canasta llena de hojas de té "Luego les pedí a los estudiantes que cerraran los ojos y escucharan la música, imaginaran esa hermosa imagen y luego la dibujaran mientras escuchaban la música. Como resultado, Descubrí que en el proceso, los estudiantes no sólo escuchaban la canción en general, sino que también la dibujaban muy bien. Esto demuestra una vez más el argumento de los expertos: la combinación de música y belleza estimulará la inspiración de los estudiantes, los activará en el pensamiento y generará inspiración creativa. Al mismo tiempo, el arte también puede mejorar la comprensión de la música por parte de los estudiantes. no sólo se complementan sino que también se promueven mutuamente.

Para otro ejemplo, al apreciar "La Tortuga y la Liebre", se pide a los estudiantes que utilicen dibujos sencillos para mostrar la apariencia orgullosa del conejito y su expresión al admitir un error al apreciar al "Pastor Piccolo"; ", los estudiantes pueden elegir un pasaje y escucharlo. Junto con la música, se utilizan imágenes para expresar las escenas de los pastorcillos pastando, jugando y regresando a casa. La introducción de estas formas pictóricas desata la imaginación de los niños y profundiza su comprensión de las obras musicales.

Finalmente, cito las palabras del educador estadounidense Ray Tucker para animar a mis colegas: "Sólo cuando los profesores tengan la capacidad de encontrar su propio camino a su manera durante el proceso de enseñanza, la educación podrá convertirse en un el arte y la educación pueden convertirse en arte." Habrá alta calidad."