Apreciación de la caligrafía de Huang Binhong

Los maestros de caligrafía del Sr. Huang Binhong son Zhong Dingwen, Jin y Wei. La escritura cursiva está tomada de Fa Wang Xianzhi y Yan Zhenqing, y la escritura normal está tomada de "Zheng Wengong Stele", "Shimen Inscription", Chu Suiliang, etc. Se basa en las fortalezas de los demás y expresa sus propias ideas. Su sencillez y majestuosidad implican elegancia y elegancia. Es un calígrafo y pintor famoso en mi país. A continuación se muestra la caligrafía de Huang Binhong que compilé para usted. Espero que le resulte útil

Apreciación de la caligrafía de Huang Binhong

¡Imagen de caligrafía de Huang Binhong! 1

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Creación artística del Sr. Huang Binhong

El camino de creación de la pintura de paisajes de Huang Binhong ha pasado por tres etapas: aprender de los antiguos, aprender de la naturaleza y fundiendo los antiguos para formar un estilo original. Antes de los 60 años, aprendió principalmente de los antiguos; entre los 60 y los 70 años, aprendió principalmente de la naturaleza; después de los 70 años, se independizó y maduró gradualmente, con un estilo rico y elegante y una concepción artística vigorosa; Estas son las características básicas de las pinturas de paisajes de Huang Binhong.

Desde la perspectiva de la pluma y la tinta, pertenece al tradicional "negro, denso, grueso, pesado", es decir, se acumulan decenas de capas de pluma y tinta, y las capas son profundas, lo que es la característica más significativa de sus pinturas de paisajes. Desde el punto de vista del color, hay sellos de tinta de halo de agua, paisajes de tinta vigorosos, colores verdes y azules deslumbrantes, tinta salpicada y colores pesados ​​con tinta y color, y pinceles de tinta quemada que usan líneas puras. Desde la perspectiva de la herencia y la innovación, podemos encontrar la sombra de cierta pincelada antigua, pero no son las antiguas en absoluto. Sus pinturas de flores y pájaros son realizadas de forma ocasional, elegantes, saludables y únicas. Los maestros de la caligrafía son Zhong Dingwen, Jin y Wei. La escritura cursiva está tomada de Fa Wang Xianzhi y Yan Zhenqing, y la escritura normal está tomada de "Zheng Wengong Stele", "Shimen Inscription", Chu Suiliang, etc. Se basa en las fortalezas de los demás y expresa sus propias ideas. Su sencillez y majestuosidad implican elegancia y elegancia. Su profundo conocimiento y rica práctica en caligrafía y pintura le dieron a Huang Binhong una visión profunda y única de su investigación sobre la teoría y la historia de la pintura.

La actuación principal es: 1. Rico y rico. En respuesta al fenómeno del estilo suave y débil en las pinturas de paisajes de la dinastía Qing, simplemente resumió las cuatro palabras "vigoroso y vigoroso" como el ámbito artístico y el estándar estético que perseguía, y lo elevó a la altura del carácter de la nación china. . ② Abogar por la creación. Él cree que aprender de los antiguos es heredar y desarrollar las excelentes tradiciones de la nación. Si quieres aprender de los demás, dejar de lado sus defectos y unir a otros para que se beneficien de los tuyos, debes abandonar la copia y el método anticuados. aprender de la naturaleza. ③La escritura y la tinta son tanto virtuales como reales. En cuanto a la teoría de la técnica, resumió las reglas del pincel y la tinta utilizadas en la pintura china y propuso 5 técnicas de pincel: plano, redondo, izquierdo, pesado y variable, y 7 técnicas de tinta: espesa, ligera, salpicada, rota, mancha, quemado y acumulado. ④ Aprende a dibujar. Abogó por la pintura realizada por eruditos conocedores, nobles, sólidos y creativos.

La creación pictórica de Huang Binhong tiene una orientación teórica clara y su teoría contiene el resumen de la experiencia creativa práctica. Sus pinturas de paisajes y teorías pictóricas han enriquecido el poder expresivo de las pinturas de paisajes y tienen la importancia de heredar el pasado y marcar el comienzo del futuro en el desarrollo de la pintura china moderna.

Huang Binhong es una gran figura en el círculo de la pintura china del siglo XX y es un vínculo entre el pasado y el futuro. Antes de cumplir 50 años, viajó a través de cientos de escuelas de pensamiento, remontándose a las dinastías Tang y Song. Posteriormente, viajó mucho, visitando la montaña Huangshan nueve veces, la montaña Jiuhua cinco veces, la montaña Taishan cuatro veces, y también escaló las Cinco Cordilleras y Yandang, y viajó alrededor de Bashu, cubriendo la mitad del mundo. Los nacidos en los años 70 lo dominaron todo y se convirtieron en una generación de artesanos famosos. Sus pinturas se condensan y subliman a partir de un estudio profundo de la tradición, la extracción de esencia y macro, para luego integrarse en su propia personalidad artística. En comparación con otros gigantes de la pintura del siglo XX, Huang Binhong es más educado y está lleno de temperamento literato. Además de la creación de pinturas de paisajes, ha realizado destacadas aportaciones en los campos de la epigrafía, la historia del arte, la poética, la filología, la recopilación y publicación de libros antiguos, etc.

Huang Binhong cree que la pintura no debe centrarse en la apariencia, sino que debe esforzarse por enriquecer el interior y perseguir la "belleza interior" en lugar de centrarse en la apariencia. También dijo: El estado más elevado de la pintura china es tener pluma y tinta. Huang Binhong clasificó y resumió sistemáticamente la experiencia de sus predecesores en el uso de la pluma y la tinta. En sus últimos años, concluyó la teoría de "cinco trazos y siete trazos de tinta". , tinta quemada y tinta acumulada? De esta forma, con el pincel como hueso y todas las tintas reunidas, se puede presentar la imagen de "rico y rico".

Así, Huang Binhong estableció un estándar estético verificable para el pincel y la tinta chinos tanto en la práctica como en la teoría.

Se trata de una contribución histórica que supera a sus predecesores. Los paisajes creados por Huang Binhong en sus últimos años están llenos de vitalidad, poder y tinta voladora. Las características más destacadas son el negro, el denso, el espeso y el pesado. La concepción artística es clara, de largo alcance y profunda, con todo rastro de cincelado y tallado eliminado, y el gran interés es arrollador y conmueve el rostro del espectador. A partir de una imagen tan vigorosa y de un carácter tan noble, la gente siente la poderosa tensión del espíritu cultural nacional chino.