Apreciación de las obras de caligrafía de Chen Gang

Imagen 3 de las obras de caligrafía de Chen Gang

Imagen 4 de las obras de caligrafía de Chen Gang

Fei Xinwo analiza la distribución de la caligrafía

I Al comienzo de aprender caligrafía, solo quería lograr una postura erguida, una estructura hermosa y bien proporcionada. Después supe que hay un estudio minucioso de cada trazo, es decir, los pinceles deben ser de gran calidad. Más tarde, cuando comencé a aprender libros, gradualmente me di cuenta de que necesitaba tener un sentido general al escribir un artículo. Significa escribir un trabajo, ya sea de dos o tres palabras o de varios cientos de palabras, debe tener una sensación de integridad y es mejor que tenga una belleza general. Si una palabra está bien ordenada, será un "capítulo pequeño"; si una palabra está bien ordenada, habrá un "capítulo grande". El "método del gran capítulo" también se denomina "método de distribución de sucursales" o "método de distribución" para abreviar.

Cuando leí las obras antiguas sobre caligrafía, encontré que algunas de ellas eran muy profundas y no había muchas monografías. Hablaré de mis pensamientos y exploraciones al respecto.

Mientras exploraba la "distribución", hice un resumen propio, que inicialmente resumí en cuatro puntos: 1. Debemos continuar llevando a cabo las habilidades básicas de justicia para evitar volvernos resbaladizos. 2. Debes desarrollar gradualmente la habilidad de "Guan Qi". 3. Deshazte de las almorranas, los arreglos y la artificialidad, y poco a poco vuélvete natural. 4. La distribución del script en ejecución debe cambiar de una línea a otra. Pero cómo cambiar y cómo mejorar es un problema. Sólo quiero intentar aprender de las artes hermanas.

He estudiado pintura occidental y explorado la pintura china. Sé que la pintura siempre ha otorgado gran importancia a la composición. Dado que la distribución de la caligrafía también se llama composición, hay algo que aprender. La composición de la pintura no es más que "diferenciar invitado y anfitrión", "tema destacado", "distinguir virtualidad y realidad", "usar la virtualidad para resaltar la realidad", "crear virtualidad y realidad" ... Son comparables a los libros. . Sin embargo, la composición del cuadro puede ser variada y variada según el autor. Por ejemplo, un cuadro chino sólo representa una flor o una figura ocupando un espacio muy pequeño, y se puede dejar un solo párrafo o una gran cantidad de caracteres pequeños. el espacio vacío, y todavía se le puede llamar pintura. Para una pieza de caligrafía, hay que escribir el contenido uno por uno, palabra por palabra, línea por línea, y luego firmarlo una vez terminado, lo cual tiene limitaciones. Otro ejemplo son las placas y coplas, que tienen limitaciones aún mayores y son incompatibles con las reglas de la pintura. Los japoneses ya se han alejado de este círculo abarrotado al escribir libros de katakana. Tienen líneas largas y cortas, la parte superior no está ni siquiera en la cabecera, la parte inferior no está en el pie, y los tonos y grosores se pueden usar arbitrariamente. Pero creo que no necesariamente tenemos que imitar este método de diseño. Cuando los japoneses escriben pergaminos en caracteres chinos, todavía utilizan el formato chino. Tienen uno con una sola palabra escrita, la mayoría colocada en el medio del marco.

Pero también hay algunas que se dejan de lado, lo cual es poco común entre las obras chinas. El "método de distribución de línea ramificada" tiene sus limitaciones. Solo tiene una superficie de abanico plegable. Ha habido muchos métodos de distribución de líneas largas y cortas por parte de sus predecesores, y se han desarrollado aún más en los tiempos modernos. Hay muchos cambios, pero siempre cooperamos con aquellos con belleza general. Quería dibujar personas y caligrafía, y me inspiré en la pincelada a mano alzada de la pintura tradicional china. Pensé que, dado que podía escribir el significado sin centrarme en la forma del objeto en la pintura, ¿por qué no tomar el significado de la pintura y ponerlo en el libro? Así que intenté escribir lo virtual y lo real, abrirlo y cerrarlo. y también usó una mezcla de seco, húmedo y ligero para usar el "método de hueso". El "pincel" se usa para "manejar la posición". Algunos de los punteados no se copian de los postes de la estela, sino que adoptan algunas pinceladas. Con el tiempo, algunas personas dicen que he desarrollado un estilo de pintura.

Aunque no estoy familiarizado con la música, me gusta escuchar música. Además de su atractivo timbre, todo depende de la fuerza, el tono, la velocidad de las sílabas... la combinación es buena. Tiene una cosa en común con la caligrafía: proceder paso a paso. La caligrafía no sólo necesita "belleza general" como la pintura, sino también "belleza rítmica" como la música. Seguí cambiando las palabras que quería escribir una por una para crear una sensación de ritmo. Después de un largo proceso, sentí que las inmutables y ordenadas no eran tan buenas como estas intrincadas. A veces escribo tres o cuatro caracteres del mismo tamaño e incluso grosor, lo que parece romper el ritmo y entristecerme. Como se llama "ritmo", sus cambios, como la música, no pueden ser aleatorios. Debe tener un ritmo hermoso y hermoso. ¡Es difícil decir qué es bueno!

Algunas personas dicen que la caligrafía es un arte estático, y otras dicen que es un arte en movimiento. Creo que son ambas cosas. También podrías mirar a los antiguos que llamaron a la caligrafía de Wang Xizhi "Dragón Errante Tianmen" y. "Tiger Crouching with Phoenix Rouge". Una frase lo llama dinámico y hermoso, y la segunda lo llama tranquilo y hermoso. La mayoría de las oraciones que describen la escritura cursiva utilizan palabras en movimiento y hay demasiadas para enumerarlas.

Hoy en día, frases habituales incluyen “la pluma canta y la tinta baila”, “la serpiente huye y la vergüenza”, etc. Parece que cada vez más personas buscan su belleza dinámica.

Todo el mundo conoce la historia de Zhang Xu en la dinastía Tang, quien enriqueció el arte de la escritura cursiva después de ver a Lady Gongsun bailar con espadas. Cuando escribimos escritura cursiva, ¿por qué no podemos encontrar algo de inspiración viendo la danza moderna? El ambiente de la danza puede ser melodioso, ligero o galopante y audaz. Cada danza tiene un comienzo y un final, y tiene su propia continuidad y ritmo. . y la integridad, y la dinámica y las formas de cada momento son maravillosas. Esto es realmente inspirador para luchar por la belleza dinámica en la distribución cursiva. He estado practicando Tai Chi durante treinta o cuarenta años desde que tenía veintitantos, y luego cambié a Hunyuan Yi Qigong también aprendí un poco de boxeo Shaolin, pero, por supuesto, todos eran muy poco sofisticados. Pero algunas personas realmente dijeron que hay algún "significado de Tai Chi" en mis palabras.

En realidad, considero los conjuntos de artes marciales de soportes con las manos desnudas y conjuntos de espadas, pistolas, espadas y alabardas lo mismo que la danza, porque ambos prestan atención a posturas elegantes, comenzar y detenerse, y al progreso continuo. , que es lo mismo que escribir Interesante. Las artes marciales actuales se están desarrollando rápidamente y sus movimientos son cada vez más intensos y emocionantes, algunos de los cuales están fuera del alcance de la caligrafía. Sólo la calma y la gentileza del Tai Chi siguen siendo esquivas. Algunas teorías como "buscar la rectitud en la canción", "almacenar y luego soltar", "liberar significa cerrar, cerrar significa liberar", "romper y volver a conectar", etc. Más significativo y consistente con la caligrafía, no solo podemos imitar sus movimientos, sino que también puede complementar nuestra teoría de la caligrafía. También creo que si queremos promover la belleza dinámica de la distribución de la caligrafía, no hay mejor manera que imitar la danza. No dejes que Zhang Xu Zhuan sea más hermosa que antes.

Después de leer "Obras completas del salón de beber" de Liang Qichao, siento que su estilo de escritura es como el río Yangtze, vasto y elocuente, sin ninguna pista. Hoy en día, siguen apareciendo obras destacadas en prosa, con giros vívidos y fascinantes. Algunas personas lo llaman "el nombre está esparcido, la forma está esparcida y el espíritu no está esparcido". no disperso, es conciso y compacto. En cuanto a los poemas escritos por Li Bai y Li He, uno es exagerado y alegre, el otro tiene una concepción muy extraña y ambos están llenos de color romántico. Recitar estos poemas con frecuencia puede ayudarte a ganar impulso y energía, o puede fortalecer tu estado de ánimo y tu coraje. Sería engañoso decir que se puede correr con valentía, arriesgarlo todo y dar lo mejor de sí. Porque si lo dejas ir sin límites, no habrá nada que ganar. Más tarde me di cuenta de que en la indulgencia debe haber cierta moderación. No hay restricción ni abandono. Ambas cosas son opuestas y complementarias. Fuente calligraphy.house, sitio web de aprendizaje de caligrafía china de Calligraphy House.

Hay tres requisitos para la pintura tradicional china: "razón", "qi" e "interés". La palabra "interés" también se utiliza en caligrafía. El diseño es vívido, lo cual es una especie de "diversión". Además, también existe una especie de "interés" encontrado por casualidad. Una vez, cuando estaba escribiendo el poema "Hablar sobre el vino y las moreras", quité la palabra "hablar". Me sentí tan frustrado que tuve que reescribirlo. Otros dijeron ¡para qué molestarse! Mientras pensaba en agregar notas, de repente se me ocurrieron las cuatro palabras "metedura de pata mientras estoy borracho". Esta frase se hizo de acuerdo con la situación, lo que en realidad aumentó el interés. Esto parece más interesante que no quitar los personajes. En otra ocasión, cuando estaba escribiendo el poema de Dongpo "Caminando hacia Huangmao Gang Drunk", faltaba una palabra y la última palabra "loco" se escribió por error como "raro", por lo que tuve que descartarla. Dos camaradas dijeron que está bien escrito, así que ¿por qué desecharlo? Veamos cómo se puede arreglar. Agregué dos frases: "El profano Dongpo estaba intoxicado con sus poemas, y mi nuevo yo estaba borracho y loco". También agregué las palabras que faltaban, y varios colegas dijeron: "Este es mucho mejor que los demás, y lo es". ¡Muy interesante! ¡Aún más raro!"

Cuando estudié pintura occidental hace cincuenta años, aprendí tres principios del arte, llamados "cambio y unidad", "contraste y armonía" y "variación y equilibrio". Estos tres principios son: primero crear conflictos y luego resolverlos. Puede parecer anormal al principio, pero existen limitaciones, es decir, hay una sensación de totalidad en medio de los cambios aleatorios. Solía ​​​​usarlos cuando pintaba, pero cuando comencé a estudiarlos y distribuirlos, pensé en cómo usarlos. Me alimenté de las artes hermanas. A veces solo podía entenderlas e "iluminar" la verdad por mi cuenta. . A menudo pienso que cuando estudio este post o aquel monumento, tengo que sacrificarme y seguir a los demás, pero cuando necesito tal o cual alimento para distribuir, tengo que pensar nuevamente en mí mismo. Ponlos todos a mi disposición. Cómo aplicarlo, debes explorarlo tú mismo.