¿Cómo entraron los modelos negros en la historia del arte?

Los negros son los residentes indígenas de África y Oceanía. De hecho, los residentes africanos crearon una cultura y un arte espléndidos desde muy temprano, como en el período del antiguo Egipto hace más de 5.000 años. Creó arte de talla de piedra y de madera simple, tosco, misterioso y exagerado. Estas cosas pueden considerarse como las artes plásticas más antiguas de la historia de la humanidad, mucho antes que la escultura griega antigua.

Tallado en madera africano

En particular, el arte del tallado en madera se hereda mejor en África. Hasta el día de hoy, los africanos todavía tallan su amado arte de talla en madera. Estas tallas de madera están basadas en la vida real y muestran escenas de hombres y mujeres del grupo étnico durante el sacrificio, la caza, el trabajo y la comida. Son muy realistas y de estilo africano auténtico. Sin excepción, todas las mujeres tienen senos grandes y nalgas anchas, lo que muestra un fuerte sentido de adoración reproductiva.

Parte de "De dónde venimos" de Gauguin

Sin embargo, la influencia de la región africana en el mundo es demasiado débil. A pesar de que tienen un arte nacional de larga data, tienen. No podemos salir de África. Ser popular a nivel local.

Desde los tiempos modernos, las potencias europeas han saqueado colonias en todas partes de África, Oceanía, América del Sur y otros lugares, al mismo tiempo que han introducido conceptos culturales europeos en estas áreas debido a su orientación a largo plazo. Hacia el centro del mundo, estas zonas han mantenido su originalidad única, estos sabores originales han despertado un gran interés entre los artistas occidentales. Desde el siglo XVIII, muchos pintores occidentales han entrado en países y regiones cercanas al ecuador para coleccionar y crear obras.

"El alma errante" de Gauguin

De entre estos artistas, Gauguin (1848-1903), maestro de la pintura postimpresionista, es el más representativo de sus últimos 10 años. vida Por el bien del arte, vivió en la isla de Tahití en el Pacífico Sur, convivió con indígenas negros y creó muchas pinturas al óleo sobre las formas de vida y los estados mentales de los negros. Estas pinturas al óleo también se han convertido en las más importantes de Gauguin. obras maestras, como "Nosotros de dónde viene", "Dos mujeres tahitianas", "El alma errante" y "Las mujeres tahitianas" son todas ellas.

Matisse·Dance

Después de que Gauguin utilizara una gran cantidad de modelos negros para crear pinturas al óleo y luego exhibiera estas obras en París, Londres, Milán y otras ciudades, causó una gran revuelo La respuesta fue enorme y el artista tuvo que reexaminar la belleza primitiva única de los negros. Las mujeres negras suelen tener senos y nalgas grandes y figuras curvilíneas, que los artistas elogian como "perlas negras". Los hombres son fuertes y fuertes, lo cual es un buen material para mostrar la belleza masculina de los hombres.

Escultura Africana en Madera

Por ello, a partir de mediados y finales del siglo XIX, se incluyeron en los objetos artísticos estéticos un gran número de modelos negros. Posteriormente, Matisse, Bonnard, Derain. Y los maestros de la pintura al óleo de Montagne Western, como Grams, han pintado muchas obras de personas negras. Hoy en día, las modelos negras se han convertido en una hermosa vista en el mundo del arte.

En cuanto a la comprensión del arte por parte del público, además de los maestros del Renacimiento, los más conocidos son el Impresionismo. Por supuesto, la historia, el estilo pictórico y la naturaleza revolucionaria del impresionismo también son lo que los estudiantes del Departamento de Historia del Arte deben aprender. Una de las lecciones debe ser sobre Manet, que no fue un miembro formal de los impresionistas pero sí el maestro de pintura más rebelde.

La "Olympia" de Manet siempre ha sido el tema de análisis favorito de los profesores del departamento de historia del arte. ¿Cuál es la identidad de la mujer blanca de la imagen? ¿Por qué todavía llevaba zapatos y joyas cuando se quitó la ropa? ¿Por qué posa como la Venus de Giorgione y Tiziano? ¿Por qué su mirada se dirige hacia el público? Pero poco se dice sobre el otro modelo de la imagen, el esclavo negro que sostiene flores. Incluso el famoso teórico del arte y autor de "Retrato de la vida moderna", T.J. Clark, cree que para comprender correctamente "Olimpia" debemos considerar las relaciones de clase, pero no necesariamente el género y la raza.

Pero esto no era necesariamente lo que Manet tenía en mente. Para comprender plenamente la "vida moderna", debemos considerar el nuevo orden social y la relación entre los grupos étnicos. Cuando Manet viajó a Brasil cuando era joven, fue testigo de la compra y venta de mujeres negras en los mercados de esclavos.

En 1848, Francia abolió la esclavitud, lo que no sólo liberó a los esclavos negros que ya vivían en Francia, sino que también alentó a los negros de las colonias africanas de Francia a venir a la madre patria en busca de una nueva vida. Fue en esta circunstancia que la mujer negra Laure del cuadro "Olympia" se convirtió en miembro de la nueva comunidad negra de París.

Manet también pintó un único retrato de Laure. En esta obra bastante inacabada, Lore lleva un pañuelo en la cabeza y joyas, luciendo elegante y digna. Sin embargo, aparte de ser modelo para Manet, todavía sabemos muy poco sobre la vida de Lorre, y la que "merece tener un nombre" es la musa de Baudelaire, la bailarina y actriz haitiana Jeanne · Jeanne Duval. "La amante de Baudelaire" fue creada en 1862. En el cuadro, Duval está vestida con la ropa típica de las mujeres francesas de clase alta, sentada en una postura algo reservada (se dice que estaba casi ciega en ese momento). Dewar es de ascendencia haitiana y francesa. Cuando llegó por primera vez a Francia, alrededor de los 20 años, conoció al gran poeta Baudelaire y pasaron casi el resto de su vida juntos. Baudelaire le escribió numerosos poemas, como "El balcón", "Perfume exótico", "Danza de la serpiente" y otras obras. ¿La fascinación de Baudelaire por Dua, como escribió el escritor sudanés Tayeb Salih en su famosa obra "The Romantic Said", es que los europeos blancos están obsesionados sólo con las características únicas de los negros, pero en realidad están arraigadas en prejuicios y estereotipos? No lo sabemos.

Las tres obras mencionadas anteriormente aparecen en la exposición "Posing Modernity: The Black Model from Manet and Matisse to Today" (Posing Modernity: The Black Model from Manet and Matisse to Today), esta exposición brinda una oportunidad para que podamos ordenar sistemáticamente la historia de los modelos negros en la pintura. La exposición se encuentra actualmente en el Wallach Museum of Art de la Universidad de Columbia en Estados Unidos (24 de octubre de 2018-10 de febrero de 2019), y posteriormente viajará al Museo de Orsay en Francia (26 de marzo-14 de julio de 2019). ). La exposición está comisariada por Denise Murrell y tuvo como punto de partida la investigación de su tesis doctoral sobre la historia de los modelos negros.

También podemos ver por el título de la exposición que otro punto destacado de esta exposición es Matisse. Al igual que los viejos maestros franceses como Delacroix, Matisse también viajó al norte de África para coleccionar obras. De 1916 a 1917, Matisse pintó dos obras sobre modelos negras, mostrando a Acha Goblet, una mujer negra que trabajaba en el circo, y a Lorette, una modelo italiana blanca. La interacción entre los dos parece muy íntima bajo la pincelada relajada de Matisse. La exposición también muestra los numerosos viajes de Matisse a Estados Unidos en los años 30. En aquella época, el Renacimiento de Harlem estaba en pleno apogeo y Matisse se inspiró mucho en el arte negro de Nueva York. Después de la Segunda Guerra Mundial, Matisse contrató a tres modelos negros para ilustrar Les fleurs du mal de Baudelaire. Entre ellos, una mujer llamada Elvire Josephine Van Hyfte también fue modelo en el óleo de Matisse "Mujer de blanco".

Recientemente, un número considerable de artistas negros han deconstruido el método tradicional de los hombres blancos de representar modelos femeninos en su práctica artística, cuestionando así el orden racial y de género en la "mirada" tradicional. La parte más interesante de la exposición, por tanto, es la tercera sección: las representaciones de modelos negros realizadas por modernistas negros.

Las representaciones de los retratos de mujeres negras son cada vez más diversas.

William H. Johnson utilizó técnicas gráficas atrevidas para crear Retrato de una mujer con blusa de rayas azules y blancas; Mikalyn Thomas "Din, una mujer negra muy hermosa #1" de Mickalene Thomas, la mujer de la imagen está muy a la moda "Patchwork Quilt"; " de Romare Bearden (Patchwork Quilt) utiliza el método único de empalme de telas de los negros para mostrar a una esclava negra acostada boca abajo. Además de los retratos, los pintores negros también revisaron la producción artística de los primeros modernistas. Por ejemplo, en la obra “El modelo de Matisse” de Faith Ringgold aparecen varios cuadros de Matisse, así como un retrato del propio Matisse.

En las pinturas y otras formas de arte actuales se pueden ver personas de todas las edades, nacionalidades, razas y profesiones. Como temas pictóricos y elementos de expresión, ya no tienen ningún orden ni jerarquía. Sin embargo, solo a través de la historia de los negros ingresando a la pintura, podemos saber que el mundo no siempre ha sido así, sino que ha sido pavimentado paso a paso gracias al esfuerzo de nuestros predecesores.

En ese momento no tenía buena ropa, pantalones, zapatos, calcetines ni edredones, por lo que no podía mantenerme abrigado, comía desnutrido y tenía poca grasa en el cuerpo, por lo que. Sentí mucho frío.

Negro y distintivo, ingresó a la industria del modelaje

Hola a todos, creo que hay tres razones por las que los negros son famosos. Disfruten leyendo.

1. Los negros tienen un encanto artístico único y un aura bohemia. Puedes referirte a Michael Jackson en la Figura 1.

2. Las proporciones de los negros son muy coordinadas. Aunque su apariencia no es sobresaliente, tienen una belleza armoniosa y fuerte.

3. Por razones relacionadas con la raza, tanto los blancos como los amarillos son populares, por lo que si los negros no son populares, lamentarán el concepto de igualdad racial defendido por las Naciones Unidas.

Hola a todos, soy el rey del entretenimiento Liu Huaqiang.

Por sus ventajas físicas innatas.

El negro absorbe mejor la luz

Porque las proporciones corporales de los negros están más coordinadas, y el estilo salvaje y la imagen callejera hip-hop de los negros pueden encajar bien con el tema de la ropa. Y en cierto modo, te hará sentir inconscientemente que te verás bien con él (no hay absolutamente ninguna intención de discriminar a los negros aquí), pero lo más importante es que los negros tengan buenas proporciones corporales.

Proporciones corporales, líneas visuales, estructura corporal, raza. El segundo más destacado es la demanda de productos comerciales de color de piel.

Puede deberse a que son relativamente nuevos, negro mate y negro reflectante, después Todos, son más llamativos.