¿Cuáles son los métodos de enseñanza para las clases de música?
En la enseñanza del canto y la música instrumental, no solo se deben utilizar métodos de demostración y métodos de práctica, sino que también se deben utilizar alternativamente métodos de conferencia...> & gt
Pregunta 2: ¿Cuáles son los cuatro métodos famosos de enseñanza de música? ? 1. Método de enseñanza Dacrox:
Resumen del contenido: El "método de enseñanza musical Dacrox" es uno de los cuatro métodos de enseñanza musical más importantes del mundo. Se caracteriza por la enseñanza del piano improvisada por parte de los profesores y el uso del ritmo corporal por parte de los estudiantes. para experimentar la sensación de la música. El método de enseñanza Decroze fue experimentado y hecho público con éxito por el músico, educador, compositor, director de orquesta, bailarín y poeta suizo Emile Jacques-Decroze (1865-1950) en 1905 en el Conservatorio de Ginebra.
Los métodos de enseñanza son: 1. Enseñanza del ritmo 2. Entrenamiento auditivo 3. Improvisar. 1. Enseñanza del ritmo: Se trata de expresar la respuesta al ritmo de la música a través del cuerpo en lugar del ritmo más natural del cuerpo. Este modelo de enseñanza se utiliza a menudo en nuestro jardín de infantes, escuela primaria y grados inferiores, ritmo, canto y natación. El ritmo suele estar representado por movimientos corporales, como caminar, correr e inclinarse. O distinguir diferentes notas aplaudiendo y dando pasos; o estimular la capacidad de los estudiantes para responder al ritmo a través del ritmo regular de los juegos... Este tipo de enseñanza musical utiliza el sentido del ritmo del cuerpo para guiar el potencial de aprender habilidades musicales básicas, que pueden Se dice que es el más consistente con las capacidades cognitivas de conocer y pensar. 2. Entrenamiento auditivo: Dacrox cree que cantar canciones de entrenamiento con una melodía es más útil para escuchar o recordar la apreciación musical, especialmente para el reconocimiento de intervalos y la imitación de canciones simples. Es necesario adaptar el ritmo del cuerpo para lograr la influencia musical de la "percepción auditiva interna". 3. Improvisación: Al tocar cualquier instrumento, los estudiantes pueden realizar libremente movimientos de danza creativos para adivinar la motivación y concepción artística de la música. Por otro lado, Dacromet también fomentó la creación y experimentación de la melodía y la armonía. Él cree que no se puede descuidar la coordinación del ritmo y el ritmo.
Características didácticas del método de enseñanza Dacrosh;
1. Prestar atención al ritmo corporal de los niños y cooperar con la enseñanza musical.
2. La danza y el ritmo son las principales actividades de la enseñanza musical.
3. Los materiales didácticos deben extraerse de materiales rítmicos de la naturaleza, que es el sentimiento más natural para que los niños aprendan música.
4. Preste gran atención al cultivo de los sentidos "visuales" y "auditivos" de los niños.
5. Las actuaciones de danza improvisada pueden promover las capacidades expresivas de los niños.
6. La enseñanza de la música debe basarse en la enseñanza del ritmo.
2. Métodos de enseñanza de Gao Dayi:
Introducción al contenido: Según Gao Dayi, cree que la voz humana es la mejor herramienta de enseñanza. El canto debe realizarse sin acompañamiento, como en el canto folclórico tradicional. Desde esta perspectiva, la implementación de la enseñanza musical requiere docentes bien capacitados y materiales didácticos completos, que puedan implementarse en pueblos e incluso en las zonas más remotas y sus objetivos de enseñanza van desde niños de dos años hasta adultos. Música a través del canto, que se puede decir que es la educación musical más ideal para todos.
El método de enseñanza Gaodayi puede tomar el método de enseñanza del canto como propósito de enseñanza y defiende que todas las actividades musicales sean:
1. Enseñanza rítmica, 3. Canto visual, entrenamiento auditivo y práctica de canciones, 4. Enseñanza de la lengua de signos.
1. La enseñanza del canto en la primera infancia comienza con la imitación del canto, utilizando canciones infantiles, canciones populares y refranes de la vida como temas. Comienza con pequeños intervalos de tres grados y el rango es principalmente de cinco tonos. Elija materiales didácticos adecuados para coordinar la implementación de la enseñanza y adopte un método de enseñanza paso a paso, de dos compases a cuatro compases, y luego amplíelo a ocho a doce compases de frases. Cada clase es en principio de 20 minutos.
2. Enseñanza de la coordinación del ritmo (1) Empiece por sentir el ritmo rápido y lento, escuche la demostración del ritmo del profesor e imítelo usted mismo e impleméntelo aplaudiendo o dando pasos. (2) Utilice el método de lectura de sílabas rítmicas para implementar la enseñanza del ritmo. (3) Las canciones se utilizan para acompañar los movimientos del juego, especialmente para dar a los niños la oportunidad de crear movimientos de danza diseñados para acompañar el canto.
3. Canto visual, entrenamiento del oído y práctica de canciones. Gao Dayi tiene una serie de materiales didácticos para canciones, canto visual y entrenamiento del oído, la mayoría de los cuales se basan en canciones populares. Los materiales se entregan de acuerdo al nivel de los estudiantes. El entrenamiento de canto visual y entrenamiento del oído se centra principalmente en cantar la primera pieza musical; el entrenamiento de canciones se basa principalmente en coros de dos partes, principalmente canciones populares, modo pentatónico y ritmos difíciles. Es adecuado para personas con mayores habilidades para interpretar. Entrenamiento auditivo para cantar a primera vista y práctica de canto.
4. Para la enseñanza de la lengua de signos, es recomendable utilizar el método de enseñanza de canto visual y entrenamiento auditivo asistido por lengua de signos de John Sculvin.
La característica principal es utilizar movimientos visuales y gestuales para profundizar la comprensión de los niños sobre la relación de distancia entre intervalos en la escala, de modo que los niños puedan sentir los altibajos de la musicalidad expresada en la melodía al cantar. Las características de enseñanza del método de enseñanza Gaodayi: 1. Pedagogía orientada al canto. 2. Enseñar principalmente canciones folclóricas tradicionales y canciones infantiles...> & gt
Pregunta 3: Prestar atención a la experiencia emocional de los estudiantes, captar el ritmo de la enseñanza en el aula y hacer que el diseño de la enseñanza sea artístico en la escuela primaria. Métodos de enseñanza de la música. ¿Cuáles? Otro aspecto importante de las clases de música es despertar las experiencias emocionales positivas de los estudiantes a través de actividades estéticas, para lograr el propósito de cultivar los sentimientos de los estudiantes. La experiencia emocional ocurre en cada sesión de enseñanza y puede ser fuerte o débil. Una experiencia maravillosa con altibajos los mantendrá interesados y participará activamente en la práctica de los estudiantes. Si se compara a los estudiantes en la enseñanza con los pianos, el profesor es el pianista y el diseño de enseñanza es la partitura musical. Si sabes tocar el piano, producirás sonidos hermosos y un excelente diseño de enseñanza brindará a los estudiantes una experiencia emocional positiva. Esta experiencia conduce a una actividad mental positiva. Por lo tanto, al diseñar la enseñanza del Primero de Mayo, los profesores deben considerar plenamente las experiencias emocionales de los estudiantes y predecir sus posibles experiencias emocionales. Sobre esta base, ajustar los contenidos, métodos y medios de la enseñanza. No es bueno que la enseñanza en el aula siempre adormezca a la gente, y no es bueno que los estudiantes estén siempre muy emocionados. Una excelente clase es como un buen artículo o una buena película. Al principio, capta el corazón de la gente y despierta su interés. La parte media está maravillosamente presentada y el final es evocador. Además, las transiciones entre todos los enlaces son naturales, coherentes y fluidas. Por lo tanto, bajo la premisa de cuidar la experiencia emocional de los estudiantes, los docentes deben elegir bien el ritmo de enseñanza del aula para que la clase se convierta en una canción conmovedora y con una hermosa melodía.
Pregunta 4: ¿Cuáles son los métodos de enseñanza utilizados en las actividades musicales de jardín de infantes? Quiero hablar sobre cómo los maestros pueden captar el vínculo de introducción en las actividades de canto para desencadenar la interacción con los niños y estimular el interés de los niños en aprender canciones. 1. Interacción de voz. (1) Introducción a la historia. Durante la enseñanza, la maestra entretejió la letra en un cuento que a los niños les encantaba escuchar y lo usó como introducción a las canciones protestantes, explicándoselo en un lenguaje vívido. (2) Adivina. Por ejemplo, en la canción "Heavy Rain and Little Rain", la maestra utilizó un acertijo tradicional: "Miles de líneas..." para centrar la atención de los niños en esto y escuchar la canción con atención. 2. Infección por el canto de los fans. Cada canción tiene su propio contenido y estado de ánimo diferente. Son de alto perfil o discretos, alegres o líricos. ¿Cómo perciben los niños todo esto? En este momento, los maestros deben realizar un canto modelo emocional basado en los requisitos emocionales y las características de estilo de la canción para estimular el deseo de cantar de los niños. 3. Reproducción de animación. Los profesores pueden crear PPT basándose en las características de las canciones para atraer la atención de los niños. Sólo movilizando el interés de los niños se puede inducir una interacción eficaz.
Pregunta 5: ¿Cuáles son las capacidades de autoaprendizaje del método de enseñanza de los tres tiempos en la clase de música? Son la capacidad de los estudiantes para estudiar mucho, explorarse y buscarse a sí mismos. Es diferente de las capacidades cognitivas y perceptivas generales, y también de las capacidades de memoria mecánica. Más bien, bajo la guía de los maestros, sobre la base de las habilidades académicas básicas existentes de los estudiantes, resumen consciente y proactivamente sus propios métodos de aprendizaje, organizan y utilizan activamente varios factores que afectan su propio aprendizaje y completan con éxito las tareas de aprendizaje. De hecho, el proceso de autoestudio es un proceso de trabajo creativo complejo y arduo. Es un proceso de exploración, descubrimiento, comprensión y dominio continuos del conocimiento y del desarrollo de ideas. La capacidad de autoaprendizaje es la aplicación integral de habilidades generales y es un factor importante en los objetivos educativos. Cómo cultivar la capacidad de autoaprendizaje musical de los estudiantes y formar buenos hábitos de estudio, parto principalmente de tres aspectos antes, durante y después de la clase. Primero, antes de clase, les pido a los estudiantes que se concentren en el objetivo y recopilen información relacionada con el aprendizaje de canciones (música), para que puedan prepararse con anticipación e interesarse en aprender. Incluyendo texto, audio, audiovisual y conocimientos humanísticos relacionados, como historia y geografía. Por ejemplo, cuando enseñé la canción "Canción de los Siete Hijos - Macao", pedí a los estudiantes que recopilaran de antemano conocimientos relevantes sobre los antecedentes históricos de la humillación de China en ese momento, la ubicación geográfica de los Siete Hijos, etc. Al enseñar canciones patrióticas, pedí a los estudiantes que recopilaran con anticipación: los aspectos más destacados de los Juegos Olímpicos de 2008 celebrados en nuestro propio país, sus canciones olímpicas favoritas, deportes, atletas, etc. ¡Hago todo lo posible para mostrar los materiales recopilados por los estudiantes en clase de acuerdo con el tiempo de clase y dar afirmaciones oportunas! Esto puede animar a los estudiantes a estudiar por su cuenta y cultivar su interés y motivación en hábitos de autoestudio. En segundo lugar, en el aula, permita que los estudiantes disfruten del éxito del autoestudio.
En el proceso de aprender nuevas lecciones, los maestros no solo deben brindar orientación correcta sobre los puntos importantes y difíciles, sino también permitir que los estudiantes aprendan algunos conocimientos simples por sí mismos, para que puedan obtener fácilmente la alegría del éxito. Esto también brinda a los estudiantes la oportunidad de demostrar y encarnar sus habilidades. A medida que aumenta el conocimiento de los estudiantes y el alcance del conocimiento de autoestudio, también crece. En mi proceso de enseñanza musical, suelo enseñar a los estudiantes a comprender la letra por sí mismos y dejarles analizar la concepción artística de la canción basándose en su propio conocimiento del chino: ¿es un cumplido? ¿Lírico? ¿dinámico? ¿Todavía profundo? .....En la enseñanza de la melodía de una canción, para algunas canciones que son difíciles de aprender, después de enseñar el método de canto en la partitura, dejaré que los estudiantes aprendan la letra por sí mismos. Reserve algo de tiempo de clase para que los estudiantes aprendan a cantar por sí mismos. Deje que los estudiantes estudien juntos en la misma mesa: uno canta la partitura y el otro canta la letra; o el maestro canta la partitura y los estudiantes cantan la letra; A través de su propio estudio, los estudiantes descubrirán que al agregar letras a la partitura, ¡pueden aprender su canción favorita! ¡Experimenta la diversión de un autoestudio exitoso! También estoy cultivando el buen hábito del autoestudio. En tercer lugar, el aprendizaje después de clase es una extensión del conocimiento en el aula. Debido a que el tiempo de clase de 45 minutos es limitado, los profesores deben ser buenos planteando dudas para estimular el deseo de los estudiantes de continuar el autoestudio y la exploración después de clase. Continuar aumentando el conocimiento integral de los estudiantes. Por ejemplo, cuando estaba enseñando la canción "Santa Lucía", nuestros profesores y alumnos aprendieron a cantar la partitura y la letra de esta canción en torno al tema y los objetivos en clase, y aprendieron sobre este pueblo acuático, ciudad italiana que también aprecio. características de muchas canciones de barcazas en China; también aprecio las características del ritmo de tres tiempos de las canciones de barcazas; también me gustan algunas canciones de barcazas chinas. Ya casi es hora de que termine la salida de clases. Finalmente, los alumnos disfrutaron de la canción “My Sun” cantada por tres de los mejores tenores del mundo. Después de escuchar la canción pregunté: Estudiantes, ¿saben quiénes son los tres grandes tenores del mundo? Lamentablemente, ¿quién es la persona que falleció? Una vez dio un concierto en la Ciudad Prohibida de China y cantó muchas canciones hermosas. Es posible que los estudiantes deseen aprender sobre esto después de clase... De esta manera, impulsados por la curiosidad y el interés, los estudiantes continúan aumentando su conocimiento de autoestudio... En resumen, para cultivar buenos hábitos de autoestudio en los estudiantes, deben ser bueno para aprovechar las mejores oportunidades y bueno para aprender desde los puntos bajos. ¡A partir del primer grado, comience con conocimientos simples y establezca una base sólida! No importa antes, durante o después de clase, reserve más tiempo para que los estudiantes estudien solos. ¡El maestro afirmará, elogiará y afirmará los logros de autoestudio de los estudiantes de manera oportuna! ¡Deje que los estudiantes prueben las frutas dulces ellos mismos, estimulando así su interés, motivación y deseo de autoaprendizaje! Con el tiempo, se formó el hábito del autoestudio. Lo anterior es mi experiencia docente. Si hay alguna deficiencia, agradezco su orientación.
Pregunta 6: ¿Cuáles son las cuatro formas principales de enseñanza de la música en las escuelas primarias? (1) El método de enseñanza de música experiencial se centra en el sentimiento musical y la experiencia emocional. Cultiva el gusto y la capacidad estética musical de los estudiantes estimulando el interés de los estudiantes en el aprendizaje musical, sintiendo y apreciando la belleza de la música y exteriorizando la experiencia emocional. ①Método de apreciación musical: como poesía, danza, teatro y pintura, etc. ② Método de demostración: los profesores demuestran en clase que los estudiantes obtienen conocimientos perceptivos a través de la acústica real ③ Método de visita: por ejemplo, organizar a los estudiantes para que asistan a conciertos y visiten museos de instrumentos musicales, explicar el propósito y los requisitos a los estudiantes con anticipación y discutir después ② Música práctica Método de enseñanza: práctica con música Centrándose en actividades, a través de diversas actividades de práctica musical en las que los estudiantes participan personalmente bajo la guía de los maestros, métodos para formar y mejorar habilidades musicales y desarrollar habilidades de expresión musical ① práctica. O los estudiantes practican en grupos o individualmente, y el profesor les proporciona orientación. El profesor y los estudiantes * * * analizan los ejercicios juntos; Sección 2 Método de enseñanza del ritmo: comience con entrenamiento físico y mental al mismo tiempo, aprenda a usar el oído para sentir la música, use el cuerpo y la mente para sentir la densidad del ritmo y sienta los altibajos de la melodía. ④ Método de enseñanza del juego: siga el estado de ánimo y el ritmo de la música y proceda rítmicamente. ③Método de enseñanza del idioma: un método de enseñanza que se centra en la transmisión del idioma y combina la enseñanza de la música con las actividades orales de los profesores y estudiantes y la lectura independiente del lenguaje escrito por parte de los estudiantes. Los profesores enseñan a través de un lenguaje oral conciso y vívido; 2. Hablar; 3. Discusión 4. Orientación en la lectura 4. Método de enseñanza musical basado en la investigación, que se centra en la exploración y el descubrimiento, estimula la motivación de aprendizaje mediante la creación de situaciones y guía a los estudiantes a analizar; y sacar conclusiones desde múltiples perspectivas.
Pregunta 7: ¿Cuáles son los tipos básicos de enseñanza de música en el aula en el nuevo plan de estudios? 1. ¿Cuáles son los principales contenidos de las habilidades básicas de comunicación lingüística de los docentes en la enseñanza en el aula? Diseñe un curso de música integral que destaque la racionalidad y la cientificidad de elegir diferentes lenguajes de enseñanza en función de contenidos de enseñanza específicos y vínculos de enseñanza.
2. En la práctica de la enseñanza de la música, ¿cuáles son las habilidades básicas de las herramientas de enseñanza que utiliza con frecuencia? ¿Cuáles son las deficiencias en comparación con los requisitos de los estándares del plan de estudios de música?
3. ¿Cuáles son los "tres puntos básicos", las "dos claves" y el "un núcleo" que se deben tener en cuenta a la hora de diseñar un aula?
4. ¿Cuáles son los principios y estrategias para establecer una organización de aprendizaje en la enseñanza en el aula?
5. ¿Cómo entender el papel de los factores no intelectuales en el desarrollo de los estudiantes? ¿Qué papel y tareas juega la clase de música?
6. Con base en su práctica docente, escriba una narrativa educativa sobre el uso de premios y castigos en la gestión docente del aula de música.
7. Hable sobre sus prácticas o ideas para guiar a los estudiantes a construir bolsas de registros de crecimiento.
8. Basado en el plan de estudios de música de tu grado, haz una serie de preguntas innovadoras sobre temas de música que se puedan completar en 40 minutos.
9. ¿Cuál es el significado práctico de rastrear las vidas y experiencias de los estudiantes en las clases de música?
10. ¿Cómo entender los recursos didácticos generativos del aula? Dar ejemplos.
11. En combinación con su propia práctica docente en el aula, escriba un caso narrativo de enseñanza en el aula para refinar el concepto de enseñanza. Reimprimir
Pregunta 8: ¿Qué estrategias de enseñanza de música son efectivas? Como educador, cómo movilizar el entusiasmo de los estudiantes es la máxima prioridad de las tareas docentes.
Piense en el tipo de canciones que les gustan a los estudiantes, comience con canciones populares, enséñeles a apreciar la música y luego mejore gradualmente su gusto. Hoy en día, los estudiantes prefieren las canciones pop. Durante el proceso de enseñanza, descubrí que los nacidos en las décadas de 2000 y 90 no aprecian suficientemente la música marginal, lo que conduce a una comprensión sesgada de la música. Por ejemplo, a la mayoría de los estudiantes les gusta la música rock, pero lo que escuchan es realmente sucio. No hay expresión de emoción ni concepción artística, solo ruido y ruido. Como educador, le sugiero que se adhiera al plan de estudios durante el proceso de enseñanza, parta de los intereses de los estudiantes y mejore la calidad de la enseñanza de la música. Puras manos, una pequeña opinión humilde, olvídate de adoptarla.
Pregunta 9: ¿Cuáles son los métodos didácticos de la enseñanza de la música? Son un término general para los métodos y medios utilizados por profesores y estudiantes para completar eficazmente determinadas tareas docentes en las actividades bilaterales de enseñanza y aprendizaje. Incluyen tanto los métodos de enseñanza de los profesores como los métodos de aprendizaje de los estudiantes bajo la dirección de los profesores, que son una combinación eficaz de métodos de enseñanza y métodos de aprendizaje. Los elementos básicos que determinan los métodos de enseñanza son el propósito de la enseñanza, los objetos de enseñanza y el contenido de la enseñanza. Debido a la particularidad de los propósitos y contenidos de la enseñanza de la música, los métodos de enseñanza de las clases de música son diferentes a los comúnmente utilizados en las materias generales. Hablemos de la selección y aplicación de métodos de enseñanza musical en función de las características de la enseñanza musical. La selección de los métodos de enseñanza debe adaptarse a las características de la asignatura y basarse en la finalidad y tareas de las actividades docentes de la asignatura. El propósito fundamental de la enseñanza de la música es brindar a los estudiantes una educación estética, es decir, cultivar los sentimientos estéticos de los estudiantes y desarrollar las habilidades estéticas de los estudiantes a través de la enseñanza de la música, el contenido de la enseñanza de la música incluye canto, música instrumental, ritmo, apreciación, creación, y los conocimientos y habilidades básicos de la música; la clase de música también es una materia altamente técnica, lo que determina que la enseñanza de la música generalmente adopte métodos de práctica, métodos de apreciación y métodos de demostración. Como tipo de educación estética, la educación musical no es la enseñanza de la teoría pura del conocimiento. Sentir, apreciar y expresar la música debe basarse en el dominio de determinadas habilidades. La enseñanza de la música es una serie de transferencia de conocimientos técnicos y entrenamiento de habilidades para apreciar la música, tocar y cantar, componer e interpretar música. Sin formación técnica es difícil completar las tareas de educación estética y enseñanza musical. Por lo tanto, el método de práctica debería convertirse naturalmente en un método básico e importante ampliamente utilizado en la enseñanza de la música. La música es un arte auditivo. La primera condición para cultivar la capacidad estética de los estudiantes es dejarlos influenciar por la belleza, exponerlos a una gran cantidad de excelentes obras musicales y ampliar sus horizontes musicales. Uno de los signos importantes del cultivo de la estética y la belleza es la capacidad de apreciar la música. Mientras escuchan música, la belleza de la música contagiará a los estudiantes y estimulará su interés. La apreciación musical puede cultivar la percepción, la atención y la memoria de la música de los estudiantes y mejorar su nivel de apreciación. Como uno de los contenidos didácticos de las clases de música, la apreciación en sí se basa en el método de enseñanza de la apreciación. Las actividades de apreciación también atraviesan y se reflejan en la enseñanza del canto, la música instrumental y el ritmo. Método de enseñanza en las clases de música. Sabemos que los niños aprenden música por imitación. Los estudiantes no pueden aprender diversas habilidades en el aula sin las demostraciones de los maestros, especialmente en actividades de enseñanza como el canto y la música instrumental, las demostraciones de canto y interpretación de los maestros son indispensables. Por tanto, el método de demostración es también uno de los métodos importantes de la enseñanza de la música. La selección de métodos de enseñanza también debe basarse en el contenido y las características de los diferentes materiales didácticos dentro de la materia.
Por ejemplo, los métodos de enseñanza del canto incluyen escuchar y observar. Los profesores también pueden demostrar cómo cantan y tocan, y utilizar imágenes, material didáctico y gestos para ayudar a los estudiantes a cantar bien. La enseñanza de la música instrumental debe evitar ejercicios mecánicos y aburridos, y los profesores deben explicar de forma concisa y vívida. La enseñanza de la apreciación no solo utiliza métodos de apreciación, sino que también utiliza poesía, prosa, imágenes, etc. para promover la asociación y la imaginación de los estudiantes. Los métodos de análisis, síntesis y comparación también deben utilizarse durante todo el proceso de aprendizaje y apreciación de la música por parte de los estudiantes. Los métodos de enseñanza de conocimientos y habilidades musicales básicos son principalmente combinación audiovisual, comparación de conexiones y explicación, que son diferentes de los métodos utilizados en el entrenamiento de habilidades generales. La situación real de los estudiantes, como las características de edad, la calidad musical, etc., también influye en la elección de los métodos de enseñanza. Por ejemplo, en el entrenamiento de habilidades de canto, se debe guiar a los estudiantes de escuelas primarias, secundarias y primarias para que cambien gradualmente de la respiración torácica a la respiración combinada pecho-abdominal, y se requiere que los estudiantes de último año aprendan a cantar con el apoyo de la respiración; capacidad de controlar la respiración, para pasar del canto instintivo. Para sentar las bases del canto artístico. Al mismo tiempo, también es necesario entrenar el método de pronunciación, y la pronunciación es clara y precisa. La enseñanza del ritmo debería centrarse en los alumnos de los primeros años de primaria. En la enseñanza, los profesores deben ofrecer a los estudiantes demostraciones sencillas de posibilidades y utilizar una gran cantidad de juegos para movilizar mejor el entusiasmo de los estudiantes por el aprendizaje y la práctica. Ya sea en la enseñanza de música instrumental, apreciación o conocimiento musical, los estudiantes de grados inferiores deben centrarse en la visualización y la diversión, mientras que para los estudiantes de grados superiores se pueden utilizar más métodos de enseñanza. La calidad de los estudiantes también afecta la elección de los métodos de enseñanza. En clases con buena calidad musical, la dificultad y profundidad del conocimiento musical y el entrenamiento de habilidades se pueden aumentar adecuadamente, y se puede enriquecer más la disposición del contenido de la enseñanza en el aula. Por ejemplo, puede utilizar el canto visual y el entrenamiento auditivo al enseñar canciones nuevas. Para los estudiantes con mala calidad musical, el aprendizaje de nuevas canciones debe centrarse en escuchar y cantar, y se debe ralentizar el progreso de la enseñanza y reducir la dificultad. Además, al utilizar métodos de enseñanza, se debe prestar atención a la coordinación razonable de varios métodos de enseñanza. En la enseñanza del canto y la música instrumental, no solo se deben utilizar métodos de demostración y métodos de práctica, sino que también se deben utilizar alternativamente métodos de conferencia...> & gt
Pregunta 10: Preste atención a la experiencia emocional de los estudiantes. captar el ritmo de la enseñanza en el aula y enseñar diseño ¿Cuáles son los métodos artísticos de enseñanza de música en la escuela primaria? Otro aspecto importante de las clases de música es despertar las experiencias emocionales positivas de los estudiantes a través de actividades estéticas, para lograr el propósito de cultivar los sentimientos de los estudiantes. La experiencia emocional ocurre en cada sesión de enseñanza y puede ser fuerte o débil. Una experiencia maravillosa con altibajos los mantendrá interesados y participará activamente en la práctica de los estudiantes. Si se compara a los estudiantes en la enseñanza con los pianos, el profesor es el pianista y el diseño de enseñanza es la partitura musical. Si sabes tocar el piano, producirás sonidos hermosos y un excelente diseño de enseñanza brindará a los estudiantes una experiencia emocional positiva. Esta experiencia conduce a una actividad mental positiva. Por lo tanto, al diseñar la enseñanza del Primero de Mayo, los profesores deben considerar plenamente las experiencias emocionales de los estudiantes y predecir sus posibles experiencias emocionales. Sobre esta base, ajustar los contenidos, métodos y medios de la enseñanza. No es bueno que la enseñanza en el aula haga que la gente tenga sueño todo el tiempo, y no es bueno que los estudiantes estén muy emocionados todo el tiempo. Una excelente clase es como un buen artículo o una buena película. Al principio, capta el corazón de la gente y despierta su interés. La parte media está maravillosamente presentada y el final es evocador. Además, las transiciones entre todos los enlaces son naturales, coherentes y fluidas. Por lo tanto, bajo la premisa de cuidar la experiencia emocional de los estudiantes, los docentes deben elegir bien el ritmo de enseñanza del aula para que la clase se convierta en una canción conmovedora y con una hermosa melodía.