Material de pintura de niña animada en blanco y negro.
Primero formamos nuestro propio equipo de producción y luego podemos dividir el proceso de producción de animación tradicional en 17 pasos.
(1) Planificación. La planificación puede entenderse como planificación. Las empresas productoras de animación, editores y desarrolladores de productos relacionados, como fabricantes de juguetes, planifican qué tipo de dibujos animados deberían desarrollarse, predicen si existe un mercado para dichos dibujos animados, estudian el ciclo de desarrollo de los dibujos animados, recaudan fondos y otras cuestiones para lograr * * * Si lo sabes, tendrás un buen comienzo.
(2) Guión. Después de desarrollar un plan de desarrollo, es necesario crear un guión adecuado. Por lo general, esta tarea la realiza el guionista. Puedes escribir tu propio guión o aprender de los trabajos de otras personas y adaptarlos. En resumen, un guionista debe tener ciertos antecedentes culturales y ricos sentimientos sobre la vida, y ser capaz de expresar su comprensión y amor por la vida a través de historias, lenguaje de personajes y acciones específicas.
(3) Guión de la historia. Una vez creado el guión, se debe convertir en un guión de historia, es decir, utilizar un lenguaje cómico para describir el guión. Los guiones gráficos se componen de imágenes, texto y descripciones de etiquetas que expresan una escena específica. En el guión de la historia, los personajes, el fondo, los ángulos de la cámara y las acciones de cada escena se pueden dibujar de manera muy simple. No es necesario que sea tan detallado como un borrador de animación real, pero los diálogos y los efectos de sonido deben estar claramente marcados y. el tiempo correspondiente calculado. Marque las tomas y los efectos especiales que desee aplicar, como primeros planos y contraluces.
(4)Estilismo y escenarios artísticos. Se requieren animadores para crear los personajes de una película. Debe ser distintivo pero no demasiado complejo. La exageración se puede utilizar en la creación. Se debe explicar claramente la forma del frente, el costado y la espalda de cada personaje. El contraste entre diferentes personajes puede ser más fuerte, como alto, delgado y bajo.
(5) Diseño de escenografía. El foco del diseño de escena es el entorno donde viven los personajes, ya sean montañas o llanuras, interiores o exteriores, independientemente del país o región, los lugares mencionados en los cómics deben diseñarse de inmediato.
(6) Composición. Una vez que tengas el guión de la historia, el diseño de la escena y el modelado de los personajes, ¿puedes dibujar animaciones? Por supuesto que no. Antes de eso, hay un proceso de composición. En términos generales, la composición es la línea divisoria y la planificación de la composición puede considerarse como la etapa de diseño. También es importante el proceso de composición, cuyo objetivo es crear una imagen operativa. El diagrama de tarea es más detallado. Debe indicar cómo se mueven los personajes, como posición, acción y expresión, y también indicar los planos que se utilizarán en cada etapa. En términos generales, algunas personas dibujan personajes y sus poses, otras dibujan imágenes de fondo para que los personajes se muevan en el fondo y otras marcan las tomas que se utilizarán.
(7) Dibuja el fondo. Cada cuadro de animación se compone básicamente de dos partes. La mitad inferior es el fondo y la mitad superior son los personajes. El fondo es un dibujo en color basado en la parte de fondo de la composición. (Software utilizado principalmente: photoshop)
(8) Pintura original. Los personajes, animales y accesorios de la composición deben entregarse al pintor original, quien dibujará las acciones clave de estos personajes, animales, etc. Tenga en cuenta que esto se refiere a acciones clave, no a todas las acciones. La pintura original debe representar a los personajes con un sentido de vida e imágenes vívidas.
(9)Animación. El animador es el cumpleaños del artista original y su trabajo es hacer coherentes los movimientos de los personajes. La pintura original del artista solo muestra los movimientos clave del personaje, por lo que los movimientos del personaje son incoherentes. Entre estas acciones clave se insertan y complementan las acciones intermedias del personaje. Esto es animación.
(10) La gestión de calidad significa control de calidad. Cualquier producto tiene requisitos de calidad y los dibujos animados no son una excepción. Hay muchos procesos involucrados en la realización de una película animada. Si un determinado proceso no cumple con los requisitos correspondientes, definitivamente afectará el trabajo de producción futuro. Por lo que debe haber una persona responsable del control de calidad en cada etapa.
(11) Rastros de fotocopia. Utilice una línea artesanal para dibujar un primer borrador de la animación en papel de animación y luego escanéelo.
(12) Colores fijos y tintados. Utilice el software para colorear los dibujos lineales animados en la computadora escaneada de acuerdo con los colores establecidos. (Software principal utilizado: Animo, Estados Unidos)
(13) Inspección general. Compruebe el trabajo anterior en su conjunto.
(14) Edición y síntesis. Combina la acción con el fondo. Añade los efectos especiales necesarios. Forma el efecto final de la imagen de dibujos animados. (Software principal utilizado: Animo, AE)
(16) Doblaje, música, efectos de sonido. Los efectos de sonido de una película son muy importantes. Se puede invitar a doblar a algunas celebridades familiares para el público.
Por ejemplo, Chen Peisi, que prestó su voz al Rey Mono en "Lotus Lantern", y Tom Hanks, que prestó su voz al protagonista en "Toy Story", pueden desempeñar un muy buen papel. Una buena banda sonora puede añadir mucho color a una película, incluso después de unos años, la historia de la película se ha olvidado, pero una vez que escuchas el tema musical, te traerá infinitos recuerdos.
(17) Proyección y liberación. La película previa invita a personas de los principales medios de comunicación, círculos culturales, círculos de entretenimiento y círculos de crítica a apreciarla y comentarla. Los ratings altos son buenos, pero lo más importante es ser reconocido por el público.
El proceso anterior es el proceso de producción de animación tradicional. El proceso de animación moderno es similar en sus pasos, pero muy diferente en su enfoque. La diferencia más fundamental es la introducción de las computadoras.
Hoy en día, la animación 2D se divide principalmente en dos categorías.
Primero, el dibujo tradicional a mano se dibuja en papel con un bolígrafo y luego se escanea en la computadora.
La otra es: animación sin papel, que significa dibujar directamente en la computadora sin papel, o dibujar uno por uno o usar flash para indicar algunas acciones.
En cuanto a cuántas animaciones necesitas hacer por segundo ahora, depende de tus requisitos pasados y actuales. Un borrador de animación no equivale a un fotograma. El formato de vídeo normal es de 24 fotogramas por segundo y, si es necesario, se dibujarán 24 fotogramas. La animación tiene una sola toma, que dibuja 24 imágenes por segundo. Una toma solo tiene un fotograma, una toma dura 21 segundos, 12 y una fotografía se toma dos veces. Un plano son dos fotogramas, ocho planos realizados en tres segundos. Sería una lástima que lo golpearas cuatro veces.
En cuanto al software, el software de animación 2D no es importante porque se necesita gente para dibujar. La animación tradicional dibujada a mano sólo requiere software para colorear, componer y producir fondos. Animo y USA se utilizan a menudo para colorear. El fondo suele ser photoshop y pandela. Flash es el software más utilizado para la animación sin papel, pero los movimientos que se ajustan con él son muy rígidos.
Si quieres aprender animación 2D, no dependas demasiado del software.