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Formación formal en arte y dibujo para principiantes
Muchos principiantes, incluidos algunos adolescentes que ya han recibido alguna formación en dibujo, siempre se sienten incapaces de empezar si quieren dibujar bocetos. Cuando estoy en contacto con estos pintores principiantes, siempre trato de contarles algunos métodos de entrenamiento para dibujar, pero hay más pintores principiantes que también necesitan este conocimiento y técnicas, y no puedo ponerme en contacto con ellos. Muchos de ellos no tienen la oportunidad de contactar a profesores en este campo debido a las condiciones limitadas de aprendizaje. Por este motivo, me gustaría aprovechar esta oportunidad editorial para recopilar algunas de mis experiencias y métodos de enseñanza del dibujo a lo largo de los últimos diez años y dedicarlos a aquellos jóvenes que estén interesados en aprender pintura, para ayudarles a aprender y capacitarlos. para mejorar su experiencia de aprendizaje de dibujo. Evite desvíos en el proceso, domine los métodos de aprendizaje correctos y reciba una orientación de capacitación formal más científica en dibujo.
¿Es difícil aprender a pintar? El educador de arte Sr. Xu Beihong dijo una vez que las personas con una inteligencia superior a la media pueden aprender a pintar bien trabajando duro. Parece que mientras esté dispuesto a trabajar duro, profundizar y comprender gradualmente las reglas, los problemas que originalmente eran difíciles se volverán fáciles. Entre los adolescentes que son nuevos en la pintura, algunos dibujaron cuadros infantiles cuando eran niños, algunos copiaron dibujos animados, cómics, etc., y algunos nunca dibujaron, pero siempre estuvieron interesados en dibujar. Estos son un buen comienzo hacia la formación profesional en dibujo.
El boceto es una forma de pintar que representa rápidamente objetos en un corto período de tiempo. Tiene dos funciones principales: recolectar materiales de pintura y entrenar habilidades de modelado. Los bocetos pueden expresar mejor la aguda capacidad de observación del pintor y sus frescos sentimientos sobre el mundo material. Las imágenes son vívidas y conmovedoras, lo cual es una característica importante del boceto. Debido a que el tiempo de pintura es corto, al representar objetos, la línea recta es recta. Puede representar cualquier objeto de la vida que nos rodea en cualquier momento y es especialmente buena para describir objetos en movimiento y dinámicas fugaces. El tema esbozado va mucho más allá del alcance de los ejercicios de dibujo en clase. Por tanto, dibujar con frecuencia puede ayudarnos a desarrollar el buen hábito de observar la vida que nos rodea. Si persiste en dibujar durante mucho tiempo, puede acumular ricos materiales artísticos para futuras creaciones y diseños artísticos. Dibujar es otro buen método de entrenamiento para ejercitar la habilidad práctica. Abogamos por desarrollar el buen hábito de dibujar desde el inicio de la etapa de aprendizaje de la pintura. El entrenamiento de bocetos de algunos contenidos puede entenderse como una forma de hacer bocetos a corto plazo. Mientras se realiza un entrenamiento de bocetos a largo plazo, dibujar más e intercalar tareas a largo y corto plazo es un buen método para el entrenamiento básico de pintura. , dibujar es otra forma de práctica auxiliar para el entrenamiento de bocetos.
Algunos maestros de la pintura, como el pintor holandés del siglo XVII Rembrandt, el pintor británico del siglo XVIII Hogarth y el pintor alemán del siglo XIX Menzel, son todos maestros del dibujo. Muchos pintores famosos de nuestro país. También ha logrado grandes logros en el campo del dibujo y ha desarrollado un estilo personal único. Como Ye Qianyu, A Lao, Huang Zhou, Liu Wenxi, Zhou Sicong, etc. Algunos de ellos nunca han tenido la oportunidad de ingresar a escuelas de arte formales, pero se han embarcado en el camino hacia el éxito utilizando el dibujo como forma básica de formación en pintura. Mientras los jóvenes interesados en aprender pintura estén dispuestos a trabajar duro, mantener un alto grado de entusiasmo, estudiar mucho, usar su cerebro, utilizar métodos apropiados y perseverar, seguramente podrán dibujar bien y sentar una base sólida. Bases para aprender a pintar.
El sketch requiere dibujar el objeto que se quiere expresar en un corto periodo de tiempo. Por lo tanto, representar imágenes en forma de líneas es el método más sencillo de dibujar. Además de la función de representar la forma del objeto, las líneas mismas también tienen la función de expresión artística. Pueden reflejar ricas connotaciones, como fuerza, facilidad, dignidad, elegancia y otras características estéticas. Cuando el autor dibuja, inconscientemente revelará su personalidad artística mediante el uso de líneas. El modelado de líneas es la forma de expresión más utilizada en los bocetos. Además, la combinación línea-superficie también es una de las formas más comunes. A veces, agregar algunos tonos claros y oscuros en las transiciones estructurales puede aumentar la expresividad del boceto y hacer que la atmósfera de la imagen sea más variada y rica. Además de las dos formas anteriores, los bocetos puros claros y oscuros son menos comunes. Por supuesto, también hay algunos pintores que realizan este tipo de exploraciones formales debido a la necesidad de seguir su propio estilo pictórico. Pero éste no puede ser el objetivo que persiguen los dibujantes principiantes durante su formación.
Este libro enseña principalmente algunos conocimientos básicos y métodos de entrenamiento del dibujo, tratando de construir un puente entre el interés general de los principiantes por la pintura y las reglas del modelado realista. Esperamos que todos puedan ingresar a la etapa de formación profesional. pintando aprendiendo juntos.
Herramientas y materiales para dibujar
Los principiantes pueden elegir lápices modelo 2B o bolígrafos de carbón para dibujar, porque estos dos bolígrafos son más fáciles de dominar durante el entrenamiento de dibujo. También puedes utilizar bolígrafos y pinceles para dibujar.
El papel utilizado para dibujar no tiene nada de especial. Se puede utilizar papel blanco normal de unos 70 gramos. También se puede utilizar papel periódico (papel utilizado para imprimir periódicos). Los principiantes pueden practicar usando una variedad de papeles sueltos. Algunas tiendas de arte ahora venden cuadernos de dibujo especiales, que brindan más comodidad para practicar el dibujo.
Además, cuando salgas a dibujar, debes preparar una pequeña mesa de dibujo o una pequeña carpeta de dibujo.
El dibujo es una forma de expresión que dibuja objetos tridimensionales en el espacio tridimensional de largo, ancho y profundidad sobre un papel que es un plano bidimensional de largo y ancho, mientras produce una imagen precisa. Y sentido tridimensional realista. Por lo tanto, el arte de la pintura es inseparable de la aplicación del conocimiento de la perspectiva.
En términos generales, existen dos formas principales de perspectiva: la perspectiva paralela y la perspectiva en ángulo. Perspectiva paralela significa que una de las fachadas del cubo dibujado es paralela a la imagen, y la perspectiva no desaparece en esta superficie. Perspectiva en ángulo significa que las dos fachadas del cubo mutuamente perpendiculares están en un cierto ángulo con la imagen; que aparecen en el cuadro, el fenómeno de desaparición de la perspectiva se produce en ambas fachadas.
El nivel de los ojos se refiere a la línea horizontal que tiene la misma altura que el ojo humano. El punto central se refiere al punto perpendicular al cuadro del pintor.
Métodos básicos de entrenamiento de dibujo
El entrenamiento de dibujo es un entrenamiento integral de la capacidad de observación, capacidad de análisis, capacidad de comprensión y capacidad de expresión del pintor. El entrenamiento de la capacidad de observación al dibujar requiere no solo entrenar los ojos para ver con precisión, sino también entrenar el método de observación correcto al pintar. ¿Cuál es la forma correcta de observar? En general, cuando pintamos según nuestro hábito habitual de ver las cosas, tendemos a dibujar donde vemos. Este es un método de observación parcial. Pintar con este método de observación de mirar un poco y dibujar un poco no puede expresar el objeto. relación esencial. Si queremos dibujar bien, debemos cambiar este hábito de observación parcial, aprender el método de observación general y desarrollar el hábito de observación general de la relación entre varias formas y estructuras de objetos. Este método de observación general requiere que el objeto de observación tenga una conciencia general al pintar un determinado punto o parte, no solo mire fijamente un punto, sino que interactúe con otras partes, sea consciente de la parte superior, inferior. relaciones izquierda y derecha entre la parte que desea dibujar y otras partes y la relación estructural interna entre ellas, y comience a escribir en función de la relación general. Este proceso de comparación es en realidad un proceso cognitivo de análisis y comprensión general del objeto. Los métodos de observación correctos sólo pueden dominarse gradualmente mediante mucha práctica. El entrenamiento de bocetos es un proceso de entrenamiento de ojos, cerebro y manos al mismo tiempo. La pintura es un arte altamente técnico. La secuencia general del entrenamiento de dibujo y algunos métodos de aprendizaje y pasos de pintura se explican a continuación.
1. De lo simple a lo complejo
Cuando dibujas por primera vez, puedes comenzar con objetos más simples. Como un pequeño banco de madera, un par de botas de lluvia colocadas de manera informal y una prenda de vestir colgada en la pared. Al pintar, primero dibuje la relación general entre el contorno del objeto y use líneas rectas para dibujar la forma básica. Preste atención a la relación de longitud de las líneas y la inclinación de cada línea. Después de esto, desarrolla algunos detalles. Por ejemplo, al dibujar un taburete, la relación entre la superficie del taburete y las patas del taburete es importante, mientras que las espigas y las características locales son detalles. Estos detalles se pueden completar gradualmente en una etapa más profunda.
Los objetos “complejos” se refieren a objetos con relaciones estructurales más complejas. Por ejemplo: árboles grandes con ramas y hojas exuberantes, personas con muchos patrones de ropa, etc. El método de pintura es el mismo que pintar cosas "simples". Comience primero con los aspectos grandes y luego desarrolle los detalles después de determinar las grandes relaciones. . Es necesario entender que los objetos complejos están compuestos de varias partes simples y luego dibujar cada parte simple dentro de la relación compleja, para que pueda completarse de manera ordenada. Uno de los aspectos más difíciles de pintar objetos complejos es la relación entre el todo y sus partes. Al dibujar cada detalle, debes prestar atención a la relación entre sus partes y, al mismo tiempo, cuidar la relación general. No hagas que el conjunto parezca trivial al describir los detalles.
Mientras comprendamos el principio de dibujar primero las grandes relaciones y luego desarrollar los detalles, no nos resultará difícil dibujar objetos "complejos".
Desde un entrenamiento simple hasta un entrenamiento complejo, en términos de temas amplios, puedes dibujar primero flores, luego árboles y paisajes, y finalmente figuras.
2. De la quietud al movimiento
Cuando empieces a dibujar, debes comenzar con objetos estacionarios. Una vez que adquieras más competencia, podrás describir objetos en movimiento. Los objetos estacionarios o las personas en estado inmóvil son útiles para que los dibujantes principiantes observen los objetos con calma mientras pintan y comparen repetidamente varias relaciones estructurales de los objetos representados, de modo que los dibujantes principiantes puedan estudiar cuidadosamente las diversas estructuras de los objetos representados. la base de las relaciones. Asegúrese de utilizar líneas al pintar. Las líneas se dibujan para expresar la relación física de los objetos y explicar la estructura y la forma. Los entresijos de las líneas deben tener una base, y esta base es la estructura del objeto que se representa.
Los principiantes en el dibujo deben comparar repetidamente sus bocetos con los objetos que dibujan, para corregir las partes inexactas. Los mejores objetos para realizar ejercicios de modelado son los objetos estáticos y los personajes inmóviles. Hemos visto muchos bocetos y un esquema a veces tiene varias líneas dobles. Estas son las marcas que se producen al corregir el trabajo.
Para dibujar objetos en movimiento, como figuras dinámicas, animales, etc., es necesario dominar ciertas habilidades básicas de dibujo estático y luego combinarlas con reglas estructurales y reglas de movimiento para el entrenamiento, de modo que puedas dibujar. ellos fácil y hábilmente. Las notas sobre los pasos dinámicos de dibujo y pintura se explicarán más adelante en las secciones correspondientes.
3. De lento a rápido
Dibujar no es tan fácil como algunos principiantes imaginan. Porque el proceso de dibujar es un proceso de modelado de observación, comprensión y expresión del cuerpo. Los principiantes deben comprender este proceso con atención y dibujarlo con solidez. A medida que adquieras más competencia, tu velocidad de dibujo será más rápida. Los principiantes deben dibujar lentamente al principio. Por ejemplo, cada boceto de personaje se puede completar en aproximadamente 45 minutos a una hora. Luego, pueden pasar gradualmente a un dibujo en media hora o un dibujo en un cuarto de hora. Y durante el proceso de formación, se deben intercalar métodos de formación lentos y rápidos de vez en cuando, de modo que no sólo pueda obtener una práctica sólida en la formación de bocetos, sino también dominar algunos métodos de dibujo.
4. De representar objetos regulares a representar objetos irregulares
Los principiantes en el dibujo deben primero dibujar algunos objetos regulares, lo que les ayudará a captar la precisión de la forma y dominar algunas técnicas de dibujo. . Para representar objetos regulares, primero puedes dibujar algunas flores con formas básicas claras y movimientos recurrentes de los personajes. Después de dominar algunas técnicas básicas de dibujo, podrás dibujar algunos objetos irregulares, como arbustos desordenados y dinámicas de personajes irregulares y fugaces. Los objetos regulares son más fáciles de captar y, mediante el principio de simetría del eje central, se pueden obtener contornos más precisos. Los objetos con un débil sentido de regularidad son más difíciles de captar y es necesario tener una cierta base de dibujo antes de poder dibujarlos.
5. Combinar copiar y dibujar
El proceso de aprender a dibujar debe ser un proceso de entrenamiento alternativo copiando excelentes bocetos y dibujando objetos. El propósito de copiar es aprender las técnicas de los predecesores, como resumir imágenes, elegir y elegir, explicar estructuras y algunas técnicas de uso de bolígrafos y líneas, etc., y tratar de adquirir la mayor experiencia posible en la copia. Además, se pueden copiar excelentes dibujos lineales y cómics en forma de bocetos. A través de la copia, puede aprender algunas técnicas de dibujo para resumir formas, procesar líneas de ropa y entrelazar densidad y densidad. Además, cuando esté aprendiendo a dibujar por primera vez, deberá copiar más gráficos artísticos de anatomía humana excelentes para dominar el conocimiento estructural básico del cuerpo humano durante la práctica. La copia y el boceto deben repetirse y alternarse, para que puedas tener experiencia en copiar, aplicar lo que aprendiste al copiar al boceto y hacerlo verdaderamente tuyo.