Ilustraciones coreanas pintadas a mano: clasificación de 9 estilos de ilustración comunes

Ten confianza - Ilustrador y caricaturista coreano Kim Jung-Gi: Parte 2

(Continuación del artículo anterior)

(Este artículo fue publicado en "cgworld times" edición de octubre de 2011 de "Wandering", todas las imágenes del artículo tienen derechos de autor del Sr. Kim Jung-ki)

Las obras dibujadas por el Sr. Kim Jung-ki para la columna "FunnyFunny" de "YoungJump " revista

Y "YoungJump" La columna "FunnyFunny" de la revista es aún más un campo de pruebas para que Kim Jung-ki explore las posibilidades de la expresión cómica. Hay un manuscrito en color de una sola página que representa una escena así: un joven cubierto de sangre subió al tranvía, tropezó hacia la parte trasera del tranvía y dedicó su corazón a una dama. La dama helada que llevaba gafas miró el corazón sincero que tenía delante de sus ojos y las lágrimas cayeron de sus mejillas. La vi abrirse la ropa lentamente, dejando al descubierto una marca de cuchillo en su pecho. No sé si falta un corazón en las densas costuras o si ha sido cosido el corazón de otro hombre.

Aunque. No hay rastro de ella, la palabra, pero expresa vívidamente el dolor de "odiar no encontrarnos cuando no estábamos casados".

El último plan creativo de Kim Jung-ki es adaptar la novela de Bernard Welby de 2006 "Le Papillon Des Etoiles" ("La mariposa de las estrellas", traducida como "La mariposa de las estrellas") a un cómic. Esta novela describe la experiencia de un grupo de terrícolas que escapan de la tierra en una gran nave espacial y se embarcan en un viaje de mil años por el vasto universo. Las novelas de Welby siempre han sido conocidas por su rica imaginación. Aunque se basan en la ciencia ficción, lo abarcan todo e involucran muchos campos como la historia, la religión, la filosofía y las ciencias biológicas. En este punto, complementa la diversidad de materiales que Kim Jung-ki elige al crear. Sin embargo, no es fácil para Kim Jung-ki restaurar el vasto mundo y la deslumbrante Vía Láctea descrita por Welby.

Al hablar sobre los objetivos y la dirección de su futura carrera, Kim Jung-ki dijo: "Siempre he querido dibujar obras que puedan desafiar a caricaturistas extranjeros famosos. También quiero crear dramas profesionales que representen fuertes profesionalismo, en una historia que describa carreras de motos, ponga el foco de la historia en el mecánico (Mechanic) en lugar del corredor (Racer), o use un tema militar como tema para crear una historia con fuerzas especiales como protagonista. . ”

En la era actual de la pintura digital, Kim Jung-ki todavía se adhiere al método tradicional de pintura a mano. "La computadora es una muy buena herramienta. Si puedes usarla con flexibilidad, puedes dibujar muy buenos trabajos. Sin embargo, como siempre he insistido en dibujar a mano, soy más competente en la creación a mano alzada. Creo que puedo expresarme mejor. con mis propias manos y bolígrafos el sabor del trabajo. Pero si tengo tiempo, también me gustaría aprender a pintar por computadora y probar más métodos de pintura. Sin embargo, si confío demasiado en la computadora, mi trabajo tendrá un carácter estandarizado. Siento que soy algo tímido con respecto a la pintura digital” p>

“Si un trabajador quiere hacer bien su trabajo, primero debe afilar sus herramientas”. Las creaciones diarias de Kim Jung-ki son naturalmente inseparables de las herramientas útiles. La pluma de aguja original de Japón (COPICMultiliner0.2, 0.25), la pluma de aguja Staedtler de Alemania (STAEDTLERpigmentliner0.05, 0.2, 0.3), el bolígrafo ultrafino PILOT de Japón (PILOTHI-TEC-C0.03) y el Rotring Art Pen original de Alemania. Es su arma favorita pintada a mano. Para colorear dibujos, se utilizan principalmente lápices de colores a base de aceite y acuarelas. En cuanto al papel, Kim Jung-ki no es exigente. Además del papel de dibujo de 200 g más utilizado y el papel A4, cualquier papel que esté a la vista se puede utilizar para dibujar. Esto también explica por qué hay tantos bocetos en su colección de bocetos. Simplemente untelo en periódicos y notas adhesivas.

Lo más sorprendente de las pinturas de Kim Jung-ki es que nunca hace un borrador antes de comenzar a escribir. Solo considera la ubicación, la composición, el diseño y las reglas de la pintura en su mente. Este método de pintura está en consonancia con el "cuerpo mayor, cercano a lo sutil" defendido por el maestro de la pintura tradicional china, Sr. Jiang Zhaohe.

El método de pintura de "un trazo determina la situación general, y luego todo está lleno de brillantez" es muy similar. En la recién concluida Exposición Internacional de Cómics de Bucheon en Corea del Sur, Kim Jung-ki pasó tres días pintando un enorme. Tela blanca de 9 metros de largo Crea una escena de desfile con un efecto de deformación de ojo de pez, completa con personajes, carruajes y caballos, en diferentes posturas, lo cual es sorprendente. “Una vez que decidas qué dibujar, delinea la escena general. Tu mente y comienza a pintar inmediatamente. Cuando dibujo el contorno, no lo hago con cuidado, solo lo señalo y luego uso lápices de colores a base de aceite o acuarelas para colorearlo”. Kim Jung-ki admitió que, en comparación con otros pintores, se necesita mucho tiempo. Poco tiempo para dibujar el boceto en el dibujo. “Principalmente porque después de imaginar la escena, casi no hay necesidad de perder tiempo buscando información. La mayoría de las imágenes parecen estar almacenadas en mi mente y emergen de forma natural. abajo. Aunque una pequeña cantidad de imágenes complejas aún requieren referencia a información relevante, la mayoría de las imágenes y escenas que solo se han visto una vez se pueden construir en un 60-70% al escribir (¡este tipo realmente tiene un par de ojos Sharingan!). ”

Además de tener un enfoque bien pensado antes de la creación y el dominio de la escritura al crear, lo que más satisface a Kim Jung-ki de sus obras es la diversidad de materiales de pintura y la amplitud de temas. “Se puede decir que, no importa qué, ya sea una criatura viviente o un artefacto, cualquier cosa que pueda ser vista por el ojo es mi material y puede incluirse en la pintura. "Entre las ilustraciones creadas por Kim Jung-ki, aparecen con mayor frecuencia trabajos con los temas de "sashimi de sirena" (usando sirenas como ingredientes del sashimi), "dentistas", "hombres y mujeres tatuados" y "pesca". Entre ellos, " "Sirena" aparece con mayor frecuencia. La expresividad de las obras con este tema es la más sorprendente: en un restaurante de sushi abarrotado y estrecho, el maestro de cocina sostiene un cuchillo afilado y corta pescado de una sirena. La tranquilidad del maestro de cocina, la La indiferencia del camarero y la indiferencia de los comensales que festejaban al lado están en armonía entre sí. Las sirenas manipuladas por las personas forman un fuerte contraste, y el efecto es extremadamente aterrador cuando se habla de la fuente de inspiración de lo anterior. trabajos, Kim Jung-ki dijo: "Por lo general, trato de encontrar inspiración en muchas imágenes y libros, así como en mis experiencias, y prefiero lo militar. La vida expresa ricos temas del cuerpo humano, la mecánica y los animales. La razón por la que las sirenas se utilizan como tema muchas veces es principalmente porque pueden diversificar más los cuerpos de las mujeres. La razón por la que represento cuidadosamente las escenas de odontología y tatuajes es porque estoy más interesado en instrumentos delicados y escenas quirúrgicas. En cuanto a las muchas escenas de pescadores que salen al mar o regresan de pescar en el trabajo, es porque viví en una ciudad costera antes de la escuela secundaria y estoy familiarizado con las escenas de la vida de los pescadores."

Hablando sobre el mayor impacto en mí como artistas y caricaturistas, Kim Jung-ki incluso dijo efusivamente: “Cuando estaba en la escuela media y secundaria, fui profundamente influenciado por los caricaturistas japoneses. Me gustan especialmente Toriyama Akira, Otomo Katsuhiro y Shirou Masamune. Cuando estaba en la universidad, incluso apreciaba al maestro de pintura realista crítico ruso Ilya Yafimovich Repin (1844-1930), al pintor realista estadounidense John Singer Sagent (1856-1925), famoso por sus retratos, y al New York Times The El ilustrador Norman Rockwell (1894-1942) es conocido como "el artista más popular de este siglo". “Cuando estaba en la universidad, me interesaban más las pinturas realistas, así que naturalmente me puse en contacto con pintores chinos. Me gusta mucho el maestro de pintura chino, el Sr. Jiang Zhaohe (1904-1986), y una vez lo puse en la pared para observarlo. Recientemente, también compré una colección de acuarelas del maestro acuarelista Sr. Guan Weixing (1940——). "

"Fotos de refugiados" del Sr. Jiang Zhaohe

Ilustraciones en acuarela del Sr. Guan Weixing para "Cosas viejas en el sur de la ciudad" de la Sra. Lin Haiyin, así como las cabezas de niños pintadas por el anciano

Hablando de pasatiempos, Kim Jung-ki finalmente mostró su naturaleza otaku: “No fumo ni bebo, y no tengo ningún pasatiempo especial. Si tengo que decir que tengo un hobby, sería coleccionar cómics, como "Contact" de Mitsuru Adachi, "Akira" de Katsuhiro Otomo, "Arale" de Akira Toriyama y "Crying God" de Ryoichi Ikegami. , "Tokyo University Story" de Tatsuya Ekawa y el manga de Mobius, me gustan todos.

"Kim Jung-ki no es ajeno a los caricaturistas y obras chinos. Dijo que admira "El viento y la nube" del caricaturista de Hong Kong Ma Wing-cheng y "伢三" del caricaturista continental Huang Jiawei.

China continental Es un lugar lejano para Kim Jung-ki. Admitió que no tiene un conocimiento profundo de la cultura china. Sin embargo, cuando era niño, había visto "Romance of the Three Kingdoms" y "Journey". hacia Occidente", "Templo Shaolin" y muchas películas de kung fu. Los grandes clásicos y el confucianismo de Confucio también son libros y cultura muy populares en Corea, por lo que están más o menos familiarizados con ellos.

Cuando le pedí a Kim Jung-ki que dijera algo para los lectores chinos, escribió el siguiente párrafo: “Los cómics son cuando un artista expresa lo que entiende y sabe a través de la pintura, por lo que debe seguir aprendiendo, recopilando información y acumulando. experiencia. Escuche más, vea más, experimente más, recopile más y luego utilícelo en sus obras. En cuanto a mí, pensé mucho en dibujar. Si pudiera aprender más sobre historias, podría convertirme en un mejor dibujante. Al final, la salud es la reina. "Clasificación de 9 estilos de ilustración comunes

1. Textura

Las ilustraciones de estilo textura utilizan texturas más ricas que las ilustraciones con ruido. La textura cambia del pincel y la textura del papel se combina con cada una. otro para presentar un efecto de imagen rico.

Características: colores intensos y textura fuerte.

2. Estilo de trazo.

Basado en ilustraciones planas o texturizadas. , se agregan trazos, principalmente dibujos lineales. El método de coloración conserva la pintura plana simple o los cambios de textura, y conserva los dibujos lineales.

Características: conservar los contornos.

3. Estilo japonés y coreano

La atmósfera de la imagen es pequeña y fresca, con colores brillantes y ricos, las proporciones de los personajes son más realistas y también prestan atención a la expresión. luces y sombras y el contraste de la atmósfera.

Características: brillante, curativo y reconfortante.

4. El estilo de personaje realista aparece a menudo.

Características: Realismo, fuerte sentido de luces y sombras, estructura clara.

5. Estilo plano

Expresa el contenido de la imagen de forma minimalista. , refrescante y limpio sin detalles demasiado complicados

Características: forma geométrica simple, plana y fuerte

6. Estilo puro pintado a mano

Conserva la textura. Cambios de pintura pura a mano. En comparación con las pinturas digitales, las ilustraciones segmentadas puramente pintadas a mano darán a las personas una sensación más simple.

Características: suaves, refrescantes y con cambios de textura naturales. p>7. Estilo europeo y americano

El estilo europeo y americano se refleja principalmente en los rasgos faciales y la postura de los personajes. Los personajes son delgados y tienen un sentido más tridimensional del estilo europeo y americano.

Características: Expresiones ricas de los personajes, con cierto grado de exageración

8 Estilo de ilustración infantil

El estilo de ilustración infantil es un tipo de ilustración de encuadernación de libros y puede. se puede utilizar como estilo personal. Los libros ilustrados independientes también se pueden utilizar como ilustraciones en revistas infantiles y juveniles.

Características: infantil, lindo y narrativo.

9. Estilo ruidoso.

Utilice un efecto de ruido unificado en los bloques de color básicos de ilustraciones planas para aumentar los cambios de textura, enriquecer los detalles de la imagen y aumentar los cambios de nivel de la imagen.

Características: Imagen retro, unificada, con. un sentido de jerarquía Los avatares de niñas pintados a mano más populares en 2022, los avatares de niñas simples más populares en 2020

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