Tres planes de lecciones de dibujo artístico para la escuela secundaria
1. Aprenda el método de expresión del boceto, utilice líneas concisas para expresar rápidamente las características dinámicas y el estado mental de los personajes y dibuje bocetos exitosos. (Comprender)
2. A través de la enseñanza del dibujo, cultive la observación, la memoria de imágenes, la imaginación y la creatividad de los estudiantes, y mejore la capacidad de pintura de los estudiantes. (Ejercicio)
Puntos clave
Entrena la capacidad de las personas para observar objetos y dibujar las características principales de los objetos con líneas rápidas y simples.
Dificultades
Educación en crianza: Lo más importante es la perseverancia. Si pescas durante tres días y secas la red durante dos días, será difícil cosechar.
Preparación del material didáctico
Proyector físico, trabajo modelo
Proceso de enseñanza
1. Revelar el tema.
Hoy hacemos un dibujo de una persona.
Escribir temas en la pizarra.
2. Explica “boceto”.
¿Qué es el boceto?
El boceto es un dibujo que expresa una imagen dinámica con un estilo sencillo y rápido, es decir, que se dibuja brevemente con líneas concisas en poco tiempo. Forma, movimiento y comportamiento del objeto.
Su propósito es registrar la vida, acumular materiales para la creación y cultivar la observación aguda y la capacidad de expresar objetos rápidamente (representar).
Para realizar buenos bocetos debes practicar con diligencia.
3. Apreciación:
Aprecia las pinturas de Ye Qianyu y Huang Zhou en las páginas 4 y 5 del libro de texto para profundizar tu comprensión del dibujo.
Explica cómo las líneas simples expresan dinámica y expresión.
Preparación antes de dibujar:
El profesor selecciona a cuatro estudiantes con características obvias, posa como si estuviera leyendo un libro y explica los requisitos del modelo.
Demostración del profesor:
(1) Capte la gran forma, la gran estructura y la gran proporción.
(2) Utilice líneas largas y simples para expresar características y omita las complicadas.
(3) Descripción detallada.
Práctica guiada:
Recuerda: “Pararse siete, sentarse cinco, cruzar tres y medio”, es decir, al sentarse y leer, la altura de una persona es cinco cabezas. Cuando está de pie, la altura de una persona es de siete cabezas; cuando está sentada en el suelo, la altura de una persona es de tres cabezas y media.
Cuando dibujamos bocetos de personajes, debemos captar la relación sutil entre la cabeza, las manos del personaje y el libro para dibujar la dinámica. Tenga en cuenta que cuanto más simples sean las líneas, mejor transmitirán movimiento.
7. Los estudiantes practican y los profesores inspeccionan.
8. Comentarios:
Elogie las líneas generales y concisas de los deberes y anime a los estudiantes a dibujar más bocetos de personajes fuera de clase y durante los descansos para mejorar sus habilidades de pintura.
Parte 2
1. Análisis de la experiencia docente
El Examen Unificado de Arte Provincial de Jiangsu agregará una asignatura de dibujo a partir de 2015, con el dibujo de personajes como prueba principal. contenido A diferencia de otras materias de arte, requiere una práctica incesante y a largo plazo para lograr el éxito. La prueba adicional de dibujo se ha convertido en la materia más difícil del examen unificado de arte. Esta lección presenta varios métodos de dibujo. Se diferencia de los bocetos claros y oscuros. Utiliza principalmente líneas o líneas para expresar rápidamente objetos en la vida. Este curso presenta el importante papel y el valor estético del dibujo en el modelado de pintura; los tres tipos de dibujo, las características artísticas, los puntos clave del dibujo, etc. Al apreciar los trabajos de bocetos históricamente exitosos, los estudiantes pueden despertar sus sentimientos estéticos sobre el dibujo y luego comprender la posición indispensable e importante del dibujo en la enseñanza del modelado.
Para que los estudiantes experimenten el encanto de los bocetos, les mostré una gran cantidad de bocetos. Espero que al apreciar obras famosas y excelentes, puedan apreciar su encanto y mejorar su estética. y niveles de rendimiento.
2. Análisis de los estudiantes:
Los estudiantes de arte de segundo año de secundaria ya han adquirido ciertos conocimientos básicos de arte después de un semestre de formación en dibujo. También tengo ciertas habilidades para pintar, capacidad de observación y capacidad de expresión de objetos, pero todavía soy relativamente débil en técnica. A través de ejercicios de dibujo, pueden mejorar su comprensión de las líneas, su uso de las líneas y su sentido estético.
3. Enfoques y dificultades de la enseñanza:
Comprensión del dibujo, métodos de aprendizaje del dibujo y formas de expresión del dibujo.
IV.Contenido y consejos de la tarea:
Utiliza líneas como forma principal para practicar el dibujo de personajes.
Requisitos: líneas suaves y composición completa.
5. Proceso de enseñanza:
Preparación antes de la clase: Cada persona prepara una foto de cuerpo entero del personaje.
(1) Introducción al tema:
Profesor: Cada persona saca un trozo de papel blanco de 32 quilates y utiliza líneas para dibujar la escena de la foto que tiene en la mano. prestando atención al sentido general.
Los alumnos describen detalladamente los personajes de las fotografías.
Profe: ¿Habías pintado alguna vez una obra así? ¿Sabes qué forma de pintura es esta?
Aprender: Dibujo lineal
Resumen del profesor: Las pinturas que acabamos de dibujar utilizan líneas para construir imágenes. Hoy vamos a aprender un método simple para capturar objetos: el dibujo lineal. , uno de los tipos de bocetos.
(2) Ejemplos de apreciación
Maestro: Aprecia las pinturas y obras maestras de cuatro niños
Qué es dibujar:
Mira lo literal explicación, como sugiere el nombre, escriba rápidamente, utilizando técnicas concisas y resumidas en un corto período de tiempo para capturar con precisión las características esenciales de los objetos objetivos que deben expresarse. Como medio eficaz para registrar y reflejar la vida, el boceto es excepcionalmente real, vívido y animado y no puede ser reemplazado por otras formas de expresión.
Maestra: ¿Cómo expresaba la imagen la primera pintura de figuras?
Estudio: Expresión lineal
Maestra: ¿Qué pasa con la segunda pintura de figuras de los niños?
Estudio: Tanto la línea como la superficie
Profesor: ¿Cuál es el método de expresión del tercer boceto?
Aprendizaje: Líneas
¿Una analogía?
Resumen para el profesor:
Métodos de expresión al dibujar: 1. Centrarse en las líneas, combinación de superficies 2. Centrándose en superficies 3. Dibujo lineal
Profe: En esta clase aprendemos principalmente la primera forma de expresión, centrándonos en las líneas y combinando líneas y superficies.
Enseñando nuevas lecciones:
Profesor: El uso de líneas es extremadamente importante en el aprendizaje del dibujo. Los estudiantes apreciarán algunos trabajos más para comprender la función y el desempeño de las líneas.
Analizar a través de la pintura elementos (estructura corporal, luces y sombras, perspectiva espacial, textura y volumen, el poder interior y el significado de los objetos, propiedades físicas y el mundo interior de las personas)
Alumnos pasar el profesional Elementos del lenguaje pictórico analizar la imagen,
Estudiante 1: La primera imagen es principalmente tonal, con un claro contraste entre blanco y negro, y una fuerte sensación de volumen y espacio.
Estudiante 2: La segunda imagen no es específica. Está pintada principalmente con dibujos lineales. Puedo ver la similitud en la forma y siento que el autor la pintó más fácilmente.
Estudiante 3: El tercer autorretrato se expresa en el lenguaje del boceto, con estructura clara, perspectiva correcta, rasgos de imagen prominentes y contraste entre blanco y negro, pero es relativamente débil.
Estudiante 4: La imagen es abstracta, no es la expresión de los elementos básicos del boceto, no la entiendo bien, hay un contraste entre blanco y negro, no hay cambios espaciales, y siento que el personaje no es normal por dentro (en ese momento los estudiantes se echan a reír)
Estudiante 5: Esta pintura no es como los árboles que ves en la vida. No es realista, pero aún así se puede ver. es un árbol. El contraste entre el blanco y el negro es débil, la forma no es concreta y el espacio tiende a ser plano.
Resumen del profesor: Las imágenes de arriba son todo tipo de bocetos, pero las formas de expresión son diferentes. La expresión subjetiva está en el uso de líneas. Se puede ver que las líneas tienen un valor estético independiente y son las. Lenguaje artístico de expresión de las artes plásticas.
(3) Ejecución técnica:
Muestre varias obras para que los estudiantes las aprecien
Preguntas para pensar: 1. ¿Cuáles son las diferencias en los estilos de expresión de estas obras? ?
2. ¿Puedes clasificarlos?
3.¿Qué trabajo te gusta? ¿Qué obra crees que tiene las líneas más bellas? ¿Por qué?
Los estudiantes piensan en las preguntas anteriores y las responden basándose en información relevante.
Estudio: Prefiero obras realistas. Lo que más no entiendo es el último cuadro abstracto. Parece un personaje, pero es demasiado feo. No lo entiendo.
Xue: La primera imagen es muy hermosa y la segunda también es muy específica. El boceto está demasiado desordenado.
Resumen para el profesor:
1. Boceto realista: dibujo lineal con el objetivo de mostrar la realidad de objetos objetivos.
2. Boceto expresivo: un método de dibujo lineal que expresa los sentimientos subjetivos del artista sobre objetos objetivos.
3. Boceto abstracto: dibujo lineal que utiliza símbolos formales puros para expresar el espíritu interno de las cosas de una manera no objetiva.
La enseñanza del dibujo es inseparable de la expresión de líneas. Pida a los estudiantes que enumeren algunas líneas que ven y sienten en la vida y la naturaleza (como el horizonte, las líneas onduladas en la playa, las ramas invernales, los cables, las siluetas de). personas, montañas, agua que fluye, nubes, etc.)
Maestro: ¿Qué tipo de líneas se utilizan en estos paisajes? ¿Cómo te hacen sentir estas líneas?
Los estudiantes discuten y responden las preguntas anteriores en grupos.
Resumen del profesor:
Línea recta - fuerte
Curva - gentileza
Línea gruesa - heroica
Delgada líneas - delicadas
Líneas diagonales - salto, adelante
Líneas horizontales - quietud, paz
Líneas verticales - seriedad, dinámica
Sierra -como líneas rectas - ansiedad, inestabilidad
Profesor: El concepto de línea en pintura es diferente del concepto de línea en matemáticas. Tiene características como dirección, forma, textura, luces y sombras, virtualidad y. En la realidad también hay cambios contrastantes como la distancia, la densidad, el frente y la espalda, recto y recto, horizontal y oblicuo.
A través del aprendizaje anterior, utilice un bolígrafo para modificar su trabajo según su sensación de línea, prestando atención a la expresividad de las líneas.
Los estudiantes modifican su trabajo nuevamente. Y pidió a dos estudiantes que subieran al escenario para explicar el contenido de sus pinturas y las formas de expresión que adoptaban.
(4) Resumen de esta lección
Profesor: El contenido de aprendizaje de esta lección incluye los siguientes puntos:
1. Comprender qué es dibujar
2. Varios métodos de expresión del boceto
3. Comprender el uso de líneas centrales en las obras.
4. Resumió las diferencias entre varios tipos de líneas.
5. Preste atención a la comprensión general de la forma y dirección de los objetos y las líneas.
(1) Descripción de líneas realista estudiantes
Todo - parte - todo
(2) Descripción de líneas expresivas estudiantes:
Observación general (parte-todo)
Demostración del profesor: pintura en sitio
(5) Tarea:
Título de la tarea: Mis compañeros
Forma de expresión: principalmente línea, complementada con superficie
Requisitos de papel: hoja de un tamaño de 16 quilates
Requisitos de material del pincel: lápiz, carboncillo, bolígrafos, etc.
Parte 3: Conocimientos sobre bocetos
Propósito de la enseñanza: permitir que los estudiantes comprendan los pasos básicos de la pintura, el conocimiento de la composición y el significado básico de los términos artísticos
Puntos clave, dificultades y medidas: enfoque sobre la comprensión del significado de los conocimientos de composición y los términos artísticos
Material didáctico: yeso geométrico, gráficos murales
Proceso de enseñanza:
1. Introducción: ejemplos de la vida vívidos fotos.
2. El significado de boceto;
1. Una pintura que utiliza una combinación de puntos, líneas y superficies monocromáticas para expresar la forma de un objeto, el tono, la luz y niveles de oscuridad y otros factores de modelado.
2. En cuanto al contenido, los bocetos se dividen en bodegones, animales, paisajes, retratos y bocetos del cuerpo humano.
3. Las herramientas se pueden dividir en lápices, carboncillos, bolígrafos, pinceles, tinta y tiza.
4. El tiempo de pintura se puede dividir en bocetos de larga duración, bocetos y escritura silenciosa.
5. Desde la perspectiva de la tradición pictórica, se puede dividir en: boceto tradicional chino (dibujo lineal) y boceto tradicional realista occidental. 3. Lenguaje de expresión del boceto
1. Líneas y tonos. Para los principiantes, primero aprenda a usar líneas para expresar imágenes, es decir, aprenda a usar líneas para delinear y captar con precisión proporciones, relaciones de perspectiva, etc.
2. Los principiantes deben prestar atención a expresar las luces y sombras del cuerpo y la profundidad del tono.
4. El nivel de habilidad para dibujar depende de tres aspectos.
1. Capacidad sensorial.
2. Conocimiento (perspectiva, anatomía, ciencia del color)
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3. Habilidades: Diligencia y práctica.
5. Capacidad de observación: Antes de empezar a pintar, conviene dedicar suficiente tiempo a observar, estudiar y analizar las características de la imagen. Debemos insistir en ver más y analizar más, y profundizar constantemente nuestro conocimiento y comprensión, como observar el desempeño.
1. Primero, separe los dos sistemas principales de luz y oscuridad.
2. Utilizar métodos comparativos para distinguir los cambios en diferentes tonos en los dos sistemas.
3. Al comparar diferentes tonos, siempre se debe prestar atención a los cambios en la estructura del cuerpo y la relación y forma del entorno circundante. En el tratamiento de los tonos, algunos lugares deben ser delicados y suaves. algunos lugares deben ser concisos y generales.
6. Requisitos para dibujar:
1. Dibujos adecuados de objetos.
2. Forma precisa.
3. La textura tiene una fuerte sensación de espacio. La relación entre el blanco y el negro es casi real y muy virtual, casi grande y muy pequeña.
7. Guía del examen de bocetos: redacción y redacción. La estructura es clara. Capas claras, caracterización en profundidad, fuerte sentido general, preste atención a la imagen (parcial).
8. Boceto de bodegones:
1. Composición, equilibrado arriba, abajo, izquierda y derecha.
2. Fijación del punto tangente.
3. Análisis físico.
4. Establece el tono.
5. Representación en profundidad (principio de dibujo todo-parte-todo).
6. Investigación general. A. Procesamiento de proporciones corporales. B. Expresión corporal y cromática. C. La forma y el fondo tienen sensación de espacio
D. La textura del objeto.
9. El profesor resume la materia en su conjunto para que los estudiantes tengan una estructura de conocimiento sistemática.
10. Tarea para después de la escuela: Permitir que los estudiantes utilicen los conocimientos adquiridos para copiar un boceto en yeso.