Varios estilos de escalas musicales urgente urgente urgente
Este es el tipo de música: se divide a grandes rasgos en dos tipos, música seria y música pop.
La música clásica y la música religiosa pertenecen todas a la primera. ¡Hay muchos tipos de música popular! ¡La música folklórica local es su mayor expresión! ¡El auge del JAZZ (jazz) y el blues (blues) es la música nacional de los negros! Después de la combinación de ambos, aparecieron muchas formas musicales nuevas, como el R@B, el reggaetón, etc. Estos grupos étnicos negros fueron gradualmente aceptados por los blancos. En la década de 1930, la banda de jazz y el cantante de jazz blanco Fleck. Sinakara. ¡Tanto es así que Elvis Presley, el primer hombre blanco que cantó blues, sigue siendo respetado hoy en día! A mediados y finales de la década de 1940, los blancos también comenzaron a crear gradualmente JAZZ y blues. El declive del jazz en los años 1970 ¡Otro tipo de música nació en las zonas pobres de Estados Unidos! ~¡Música rockera! ¡Expresa el descontento de muchos pobres con el gobierno y se queja del auge de la música rap en las zonas negras azotadas por la pobreza en los años 1990! ¡Todavía ocupa un buen lugar incluso ahora! Lo anterior es el proceso general. ¡Hay muchos estilos musicales más sutiles! Los siguientes están en orden alfabético.
abs-track hip-pop
El estilo musical es Trip-Hop (ver T~ para más detalles), y las voces a menudo se descartan. La ausencia de voces no solo resalta su música. Sexy y puede hacer que las personas sientan un espacio más imaginativo, como apreciar pinturas abstractas.
ACIDHOUSE
Surgió en Chicago a mediados de la década de 1980. La rápida popularidad de la entonces droga Acid en los clubes de baile clandestinos se conoció colectivamente como la Revolución Acid House. El sonido regular de percusión de negra producido por sintetizadores electrónicos y baterías mecánicas creó un nuevo hito en la música electrónica de baile sintética. Fue una iniciativa revolucionaria que preservaba al mismo tiempo la apariencia original de la música underground estadounidense. Sus características son: la voz mecánica del sintetizador electrónico ROLAND303 y el ritmo de 118~130BPM.
Acid Jazz
Acid Jazz es una forma musical derivada del Jazz. Es un producto de la tecnología moderna. Musicalmente todavía utiliza el estilo musical casual e improvisado del jazz. Aunque la interpretación de la batería y el bajo suena bastante similar al funk, en realidad todavía existe una cierta brecha entre los dos.
Además, el acid jazz es similar al jazz en el uso de instrumentos musicales, siendo instrumentos en vivo interpretando la melodía. Utiliza más instrumentos de viento e instrumentos experimentales, que son relativamente raros en la música funk. Por el contrario, en términos de la interpretación de la voz del cantante, Acid Jazz enfatiza las habilidades del cantante y un estilo de canto más informal.
La mayor diferencia entre Acid Jazz y Funk es que la música Funk tiene ciertas reglas a seguir en términos de ritmo y ejecución musical, mientras que Acid Jazz no tiene tales restricciones y puede hacer cualquier cambio según la situación. (80～120BPM)
Acústica:
La reproducción de sonido original es el método de arreglo más eléctrico y ecológico, principalmente canciones populares, utilizando instrumentos de sonido simples, como guitarra, El piano y el acompañamiento encarnan la belleza de la voz humana pura.
Alternativa: Por resolver
AMBIENTE
Es una especie de música de fondo atmosférica, pero que también puede atraer los oídos. La existencia de AMBIENT muestra el lado onírico de los sintetizadores electrónicos. Combina sonidos que se encuentran en todas partes de la naturaleza y la vida cotidiana, y se transforma en notas originales mediante el procesamiento de un sintetizador electrónico. Sus características son: extremadamente electrónico, lleno de sensación de espacio, lleno de efectos sonoros largos, oberturas y pausas. En ocasiones habrá una mezcla de más de 20 minutos, con un ritmo entre 0 y 140BPM.
AOR (Adult Of Rock)
El estilo musical está más orientado al rock, pero también añade muchos teclados, por lo que se diferencia del rock pesado de los años 60 y década de 1970 y es único. Este estilo estaba entre el pop y el heavy rock en ese momento y gradualmente se convirtió en un género maduro de AOR (rock orientado a adultos) en la década de 1980.
BALADA: Desconocido, por explicar<. /p>
Big Band: Por resolver
BIG BEAT
Big beat. Al hacer que el Brit-Hop sea más rápido, con un ritmo más pesado y con un sabor más rockero, se puede decir que es una versión mejorada del Brit-Hop, lo que lo convierte en un estilo más maduro. Puedes imaginarlo pesado, roto y un estilo más maduro. un poco rápido Cómo se ve el ritmo.
Tiempo de pausa
135～170BPM. No es tan regular como el ritmo house de Boom-Boom-Boom-Boom, pero se presenta en tiempos rotos, como tiempos sincopados. Por ejemplo, añadiendo pequeños tambores rotos en dos tiempos, etc. El ritmo de break es sólo un término general. Muchos tipos de música pertenecen al break beat, como el Brit-Hop, el Big-Beat y el Hip-Hop negro.
Blues
Es un estilo musical creado por personas negras que vivían en Estados Unidos en la vida de clase baja pobre. Se originó en el delta del río Mississippi a principios del siglo XX. Posteriormente, el canto laboral afectó gradualmente la trayectoria de desarrollo de la música pop mundial. Ahora bien, palabras como ROCK\'N ROLL (rock) y R&B (ritmo y blues) ya te resultan familiares, ¿verdad? La escala de blues utilizada en estos dos tipos de música es algo que no puedes aprender en las clases de música en la escuela. , pero cada día que caminas por la calle, el sonido proveniente del videoclub ya se ha metido en lo más profundo de tu corazón...
En la década de 1920, el blues era famoso por sus letras únicas y su música armoniosa. El ritmo y las melodías melancólicas complacen a algunas personas y aumentan gradualmente. La música blues contiene mucho lenguaje poético que se repite una y otra vez, y luego termina con una línea decisiva. Tiene un impacto agridulce y sentimental. Aunque en comparación con el jazz, el cantante principal es el centro de la música blues, la improvisación de instrumentos basados en la guitarra también es muy emocionante. Los instrumentistas pueden trascender los límites de los acordes y tocar como quieran, además de la melancólica y hermosa melodía. También se escucha el sonido de un cuchillo raspando y sonidos de uso de deslizamiento, además de imitar el tarareo del cantante principal.
La música blues se ha desarrollado hasta el día de hoy y se ha incluido en las filas de la música convencional, y muchos de sus elementos se utilizan cada vez más en la música rock y pop. Pero la música Blues tradicional todavía tiene una gran fuerza.
Bossa lounge
El género es similar a la Bossa Nova, pero el estilo es más melancólico debido a la síntesis electrónica.
Bossa Nova
Se puede decir que es una forma musical completamente nueva entre toda la música brasileña que todos han escuchado. Es una música brasileña con sabor a JAZZ. ANTONIO CARLOSJOBIM en los años 50 El ritmo de la música brasileña se mezcla con el COOL JAZZ de la Costa Oeste de Estados Unidos. Se caracteriza por la suavidad, el confort, la relajación, la pereza y el romanticismo. Puede enriquecer el color de la vida y hacer que la gente se sienta cómoda al escucharlo, porque básicamente te sentirás como una brisa primaveral cada vez que lo escuches. Por ejemplo, Lisa Ono, que recientemente es relativamente conocida en China.
CAJUN
Música de baile blanca en Luisiana, a menudo interpretada con acordeón y violín, interpretada y cantada por francoamericanos.
Celta
Música folklórica celta, etérea, cantada. Se puede encontrar en mucha música popular. Incluso el tema de apertura del videojuego "Suikoden 3" lo es.
Cha Cha (música de baile Cha Cha)
Este tipo de música es una de las favoritas de los amigos de Centro y Sudamérica, y constantemente están investigando e innovando varios bailes elegantes de cha cha. Pasos, que a menudo se pueden encontrar en la pista de baile. Vi decenas o veinte personas bailando los mismos pasos de baile, y la música de baile cha cha también es la canción que salva vidas de los DJ (es decir, tan pronto como el cha cha). suena, todos se reunirán en la pista de baile y todos bailarán alegremente)
Country
Música country. Apareció en Estados Unidos en la década de 1920 y tiene una amplia gama de orígenes. La forma es principalmente solista o coro pequeño, acompañado de guitarra, banjo, armónica y violín. Las melodías de la música country son generalmente suaves y hermosas, y la estructura de la música es relativamente simple.
DANCE POP
La música pop dance se originó a mediados de los años 1980. La velocidad es de 80~140 BPM. Cuando DISCO prevalecía en ese momento, algunas músicas de baile que se combinaban con los estilos musicales populares de ese momento comenzaron a ser populares entre los jóvenes. Junto con el surgimiento de una nueva forma de presentación musical como MTV, se produjo este tipo de música de baile. por estrellas populares de la época y se difundió con la ayuda del cine, la televisión y la emergente MTV, formando el llamado DANCE POP. El ritmo es más rápido que el de la música pop y el estilo es principalmente ligero y brillante. Utilizan métodos de canto populares que son relativamente fáciles de aceptar, y el contenido trata principalmente sobre parejas o algunos episodios de la vida, con poca mención a la crítica de los fenómenos sociales. DANCE POP es casi lo mismo que la música pop en la forma de cantar, y muchas veces sucede que no es fácil distinguirla de la música pop. Se diferencia de la música de baile común en que su expresión rítmica no es tan fuerte como la música de baile común, por lo que no le da a la gente una fuerte sensación de opresión o shock.
DANCE POP tiene un fuerte sabor comercial, no pone especial énfasis en el canto o el contenido musical, pero sí tiene ciertos requisitos para la imagen del artista y el estilo especial que expresa. Algunas celebridades trabajan muy duro para cambiar su ropa y estilos. DANCE POP ha sido producido por los primeros Madonna, Michael Jackson y los actuales Backstreet Boys.
Muchas personas han cambiado el POP puro con percusión por POPDANCE, que también es la forma de música de baile más popular en China continental. El representante más típico es JANET JACKSON.
De hecho, algunas músicas dance actuales que se diferencian de los estilos clásicos y músicas dance difíciles de distinguir pueden incluirse en la categoría de DANCE POP. (Qué fácil es :-) )
DEEPHOUSE
Una rama de HOUSE, caracterizada por letras significativas, cantos espirituales y música de piano.
DISCO
Apareció en los años 1970, es una música pop con un ritmo fuerte y un único "peng-peng-peng". El disco no debe considerarse como un género dentro del pop. música, pero es una adaptación especial de la música, ya sea música moderna o clásica, se puede organizar en música disco dance y se centra en el ritmo y la percusión. La música disco se canta principalmente, con letras simples, un doble ritmo y algunas líneas de melodía repetidas de un lado a otro. El tempo es un poco más rápido que una marcha, con alrededor de 120 tiempos. La tendencia disco debe atribuirse a las obras maestras del cine: la música disco dance se utilizó ampliamente en las películas estadounidenses de la década de 1970. Debido a que la música disco dance en sí tiene un ritmo simple (tiempo de 4/4), la melodía es positiva y fácil de aceptar. , junto con la adoración a las estrellas, desencadenando así una tendencia disco en todo Estados Unidos e incluso en el mundo. La discoteca no es solo un estilo de música de baile, es el origen de la ropa y las tendencias de moda actuales. Sin Disco en ese momento, nuestras vidas podrían seguir siendo en blanco y negro ahora.
DISCOHOUSE
Es una extensión de los estilos musicales DISCO y FUNK de los años 1970. Recientemente, el estilo ha virado hacia una forma más melódica y altamente receptiva.
Este tipo de música también se llama este tipo de música en el Reino Unido y se caracteriza por el uso de procesamiento de estilo DISCO, ritmo HOUSE, técnicas de muestreo TECHNO y un ritmo mantenido a 120-130 BPM.
DJ
El nombre completo es Disco jockey. Puede entenderse como el maestro de ceremonias o disc jockey de un salón DISCO. DJ está estrechamente relacionado con el desarrollo de DISCO.
Ya antes de la Primera Guerra Mundial existían prototipos de DISCO y DJ. Realmente comenzó a aumentar en la década de 1970, y los DJ comenzaron a profesionalizarse gradualmente a partir de entonces. Kool Herl, un inmigrante de Jamaica, fue el primero en juntar dos tocadiscos y una batidora y crear una original acción de "scratch". Con el desarrollo del DJ, ya no se trata solo de mezclar o hacer scratching. Siguiendo la tendencia de los últimos años, los DJ han entrado en el campo de la producción musical y muchos de ellos también son productores.
En la impresión de la gente común, un "DJ" común a menudo pone su mano en el tocadiscos (LP) y mueve el disco de vinilo (LP) de un lado a otro, mientras que la otra mano está en el mezclador (mezclador). . El CROSS FADER (que controla el sonido de los giradiscos izquierdo y derecho) cambia repetidamente. De hecho, el nombre correcto para esta acción es "Scratch". Scratch es una especie de combinación de canto en un ritmo o canción, y luego agregarle variedad. Sin embargo, no se trata sólo de "scratch". También existe un método que consiste en utilizar dos discos idénticos o diferentes para realizar cambios a un ritmo determinado. Esta técnica se llama "Batalla". Estas dos técnicas son comúnmente utilizadas por el "Hip Hop DJ". Sin embargo, en "scratch" y "battle", no existen estándares determinados. Cada DJ tiene sus propias características (estilo libre). Son populares en el extranjero desde hace más de 20 años y se han convertido en una cultura especial. Los DJ tienen competiciones grandes y pequeñas, incluida una competencia muy creíble llamada "DJ Mix Club" (DMC). D.M.C organiza competiciones en casi todo el mundo (Estados Unidos, Gran Bretaña, Canadá, Australia, Japón, Hong Kong, etc.). Luego, los campeones de cada región competirán juntos para ganar el campeonato mundial (similar al modelo de competición olímpica).
DREAM-POP
DREAM-POP es una especie de canción pop "de ensueño". Tiene una atmósfera borrosa, que es creada principalmente por SYNTHESIZERS (sintetizadores electrónicos), con la adición. de ECHO La guitarra eléctrica también es un componente importante. Las partes cantadas suelen ser muy 'BREATHY', es decir, respiración pesada, y las letras suelen ser oníricas y poéticas. Chinos, encabezados por Faye Wong, como "DI-DA"
Drum\'n\'Bass
Para algunas personas, la música de Drum\'n\'Bass puede Puede resultar muy molesto, porque Drum\'n\'Bass concede gran importancia a los trucos del ritmo y la interpretación del bajo, como ritmos muy rápidos y complejos y el uso de varios tambores electrónicos o muestras de tambores. Por lo tanto, Drum\'n\'Bass también es un tipo de Breakbeat
ELECTRO
Una rama del HIP-HOP de principios de los años 1980, centrada en el uso de cajas de ritmos y sintetizadores. .
ENERGY-ALTERNATIVE
No se puede clasificar simplemente. Sus características son: alta aceptación, uso de una gran cantidad de sonidos de teclado sintetizados y voces renderizadas, que combinan con éxito HOUSE The. elementos de ROCK TECHNO, el ritmo se mantiene a 100~140BPM.
Eurobeat
Eurobeat es una música de baile originaria de Italia y tiene una trayectoria de más de 20 años. La música es principalmente música electrónica rápida, similar al formato de Trance, pero Trance se basa en ritmos, mientras que Eurobeat se basa en canciones.
Por cierto, mencionemos el baile PARAPARA:
Parapara es un baile basado en letras y música Eurobeat. Parapara significa desorganizado y desordenado en japonés. El baile consiste principalmente en cambios de manos, como hacer círculos en el aire y cruzar las manos, mientras los pies simplemente se mueven de izquierda a derecha. Puedes crear tus propias canciones de ParaPara Dancing para Eurobeat. Por supuesto, debes aprender las posturas básicas de baile, los pasos y el concepto de ParaPara.
La danza Parapara tiene su origen en la danza japonesa y comenzó a existir a finales de los años 1970. Surgió con la moda disco y luego se hizo popular con la aparición de la música negra. A principios de la década de 1990, casi todas las discotecas japonesas se transformaron en ParaParaClub. Desde el año pasado, algunas celebridades han seguido realizando el baile Parapara en público, lo que provocó nuevamente la moda y evolucionó hasta convertirse en el paso de baile y el deporte nacional más popular en Japón. El famoso fabricante de juegos Konami también aprovechó esto para lanzar una máquina de música y baile llamada ParaParaParadise (PPP). Esta máquina de baile utiliza un sensor de infrarrojos para detectar la postura de baile del jugador, para que todos puedan bailar ParaPara Dancing en esta máquina de baile.
EURODANCE
La velocidad de EURODANCE generalmente está entre 120 y 130 BPM. La mayoría de los europeos consideran que la música de baile europea es "música de baile convencional". Sobre la base de DISCO, se han inyectado muchos elementos nuevos, como HOUSE, RAP y melodías más suaves. Desde la década de 1980 hasta principios de la de 1990, la mayoría de los expertos en música dance siguieron sus pasos y aparecieron una gran cantidad de canciones populares.
EURODISCO
Se considera que la música disco europea fue inventada por el productor discográfico alemán Giorgio a mediados de los años 1970.
FUNK
El funk se originó en la década de 1960, con un B.P.M de aproximadamente 120 tiempos o menos. Funk es también un género musical originalmente perteneciente a los negros. La palabra funk significa literalmente música con emoción y ritmo en inglés. A primera vista, suena parecido a la música R&B. Su característica es que el bajo ocupa una gran proporción en su música, y los acordes y ritmos del bajo eléctrico se han convertido en la columna vertebral del Funk. Además, el Funk suele ser más exagerado en sus letras.
Aunque la música Funk se originó en los años 60, realmente se hizo popular en los años 70. Después de la década de 1980, debido a la mezcla de música disco y música de síntesis electrónica, el funk experimentó gradualmente algunos cambios en la velocidad y el contenido musical. Para adaptarse a la tendencia de la música dance en el mundo, el funk es cada vez más rápido e incluso añade un toque de rock. Además, el Funk se está volviendo cada vez más sofisticado en términos de contenido musical, agregándole varios elementos, lo que hace que su presentación general sea cada vez más diversa.
Aunque el ritmo de la música Funk es fuerte, no tiene las características de la música de baile común y corriente que hace bailar a la gente tan pronto como la escucha. Por lo tanto, el Funk comenzó a decaer gradualmente en la década de 1990. Aunque en muchos tipos de música todavía escuchamos a menudo algunos patrones rítmicos que pertenecen al Funk, la mayoría de estas músicas no pueden llamarse Funk real. Solo se puede decir que son música que utiliza elementos Funk.
GOTH
Goth, un tipo de rock
Hardcore
El hardcore se desarrolló a principios de los 90, pero tuvo una amplísima difusión. utilizado en salones de baile después de 1993. En 1994, Hardcore era muy popular. Generalmente basada en tiempos 4/4, la música de baile Hardcore y Techno son muy similares. Ambas son formas musicales llenas de estilo electrónico, y también son muy cercanas en técnicas de expresión o métodos de interpretación.
La diferencia es que la característica del Hardcore es que presta más atención a la velocidad y al ritmo que la música de baile Techno, y el ritmo es bastante intenso y extremadamente rápido. Debido a esto, tiene más vitalidad y energía en el desempeño, y también parece más enérgico. Como la mayoría de la música dance, su voz es sólo un adorno de la atmósfera. En cuanto al uso de instrumentos musicales, casi todos son sintetizadores electrónicos.
A menudo deja a la gente sin aliento. La mayor parte de este tipo de música se utiliza en el clímax del baile. En este momento, si se agregan hermosas luces de neón, los bailarines se sentirán como si se hubieran convertido en uno con la música. Por otro lado, bailar música hardcore y otras músicas de baile puede hacer que la gente se sienta cansada fácilmente. Este tipo de música es principalmente popular en Europa. Después de 1995, debido a la falta de innovación y las tendencias populares en la música dance, el Hardcore también decayó gradualmente junto con esta tendencia, y luego fue reemplazado por música dance emergente con diferentes estilos como Jungle y Rave. Pero todavía ocupa una cierta proporción en la música de baile europea.
HIGH-ENERGY
Variante de DISCO, que conserva las raíces del género de mediados de los años 1970 e incorpora elementos del TECHNO. Sus características son: Control de melodía y voz renderizada, felicidad, ALTO placer y un ritmo mantenido a 118~140BPM
HIP-HOP
HIP-HOP BPM ronda los 90. Está más en consonancia con el pulso del corazón humano y escucharlo hace que la gente tenga ganas de bailar ligeramente. El predecesor del Hip-Hop es el Rap y un poco de R&B, además de varios efectos de sonido. Es una música que a los jóvenes les encanta tocar desde los años 80. El hip-hop contiene el rap del rap y más melodías repetitivas y ritmos más complejos de Ramp. y efectos de sonido del tocadiscos. El concepto de interpretación del Hip-Hop proviene principalmente del Rap. En términos de contenido, transmite un estilo de vida de la época, como el lenguaje popular, la vestimenta o el tipo de música de la época. La diferencia con el Rap es que el Hip-Hop no es tan rápido como el Rap en términos de velocidad. Al mismo tiempo, la sección rítmica también es más lírica y suave. Comparado con el Rap, el Hip-Hop es más adecuado para bailar en salones de baile.
En la industria musical coreana, bastantes cantantes imitan el llamado formato "HIPHOP ortodoxo" y continúan publicando discos. En las calles, la "moda HIPHOP" principalmente para los jóvenes se puede ver por todas partes. Además, los graffitis en las paredes también son una extensión de la cultura Hip-Hop.
Mucha gente sabe que HIPHOP evolucionó a partir de las canciones tarareadas por los esclavos negros en las granjas americanas. Si se interpreta literalmente la palabra HIPHOP, su significado original es hip (HIP) y se basa en el significado de swing (HOP). en la comprensión personal. Cada uno tiene sus propias razones. Pero desde la perspectiva de la forma musical, HIPHOP en realidad nació a principios de los años 1970. DISCO era popular en los Estados Unidos en ese momento, y algunos DJ tocaban el interludio (BREAK) entre Ramp; B y música funk de forma continua y repetida, formando música sin voces humanas. Además, el DJ seguirá gritando durante el interludio para realzar el ambiente, que es el comienzo de RAP. Su contenido es sólo para coincidir con la atmósfera de la época y no tiene ningún significado.
El Hip-Hop tiene una trayectoria de más de 20 años. Sin embargo, sigue siendo la música electrónica de baile más creativa y enérgica en la actualidad. No sólo eso, también influyó en el desarrollo de géneros musicales futuros como el House, el Techno, el Jungle y el Acid-Jazz.
Todos los puntos anteriores se basan en la teoría occidental centrada en la música. En cuanto a las canciones populares chinas, es otro conjunto de teorías, que es muy controvertida.