Cinco características de los musicales
Los musicales tienen cinco características principales:
Primero, amplitud, que se refiere a la combinación orgánica de música, danza, representaciones dramáticas y otras formas de arte.
El segundo es la modernidad, utilizando métodos de canto que mejor satisfagan las necesidades del público contemporáneo y utilizando una variedad de vocabulario de danza moderna y tecnología escénica avanzada.
El tercero es la diversidad. Hay métodos de canto clásicos y varios métodos de canto popular. Los temas van desde la antigüedad hasta los tiempos modernos, desde la ciencia ficción hasta la mitología.
La cuarta es la flexibilidad. No hay dogmatismo y es relativamente audaz.
El quinto es un alto grado de operatividad comercial.
Características de los musicales franceses:
Aspecto escénico: Empecemos por el estilo general del escenario. Los musicales franceses son muy modernos e incorporan una variedad de estilos modernos, como el París de The. El jorobado de Notre Dame La creación del escenario comenzó con algunos elementos de Notre Dame, lo cual es una gran innovación en comparación con el escenario de neón de Broadway, el escenario de los musicales franceses es más aceptable para la gente moderna.
La ropa es más moderna.
Música: La música de los musicales franceses es muy moderna, y también hay musicales que incorporan el estilo rock. Los musicales de Broadway presentan principalmente jazz, así como baile can-can.
Características de los musicales de Broadway:
Solía ver "Cats" en la escuela secundaria y "Los Miserables" en. escuela secundaria. Cuando estaba en mi tercer año, elegí "Into the Musical" como curso optativo. El profesor nos mostró "Oklahoma" durante las primeras clases del semestre. Pensé que también era muy bueno, así que me gustaría hablar brevemente. Recomiendo el musical a todo el mundo.
El musical es una forma de arte única que combina elementos de música, danza y teatro. En resumen, utiliza la música, el canto y la actuación física para interpretar historias y promover tramas. Los musicales se produjeron en Europa entre los siglos XVII y XVIII. En aquella época se les llamaba "operetas" u "óperas populares". No fue hasta finales del siglo XIX que la gente empezó a referirse al nombre de "musicales"; A mediados del siglo XX se había convertido en una forma única de representación dramática. En definitiva, un musical es un arte que se sustenta en una trama atractiva y se sustenta en la actuación dramática de los actores, permitiendo que la música y la danza den rienda suelta a todo su potencial, e integrando estos factores en una unidad orgánica. Si el drama en sí es un arte integral, entonces, comparado con el drama, el musical es una forma dramática que utiliza plenamente medios artísticos "integrales". El Reino Unido y los Estados Unidos son los países donde florecen los musicales. Desde la perspectiva de la historia del desarrollo de los musicales, el West End de Londres y el Broadway de Nueva York pueden considerarse los lugares de nacimiento de los musicales. Pero los musicales también tienen diferentes antecedentes históricos en Gran Bretaña y Estados Unidos: en Estados Unidos, están más influenciados por el jazz, el claqué y la comedia.
Episodios musicales
Quizás mucha gente no haya oído hablar del nombre musical, pero cuando se trata de episodios musicales famosos como “No llores por mí, Argentina” y “Memoria "Creo que mucha gente lo conoce. En la década de 1960, los Beatles y la música rock llegaron al mundo desde Gran Bretaña. Los compositores musicales de varios países gradualmente pasaron de resistir a absorber esta fuerza irresistible, el pionero musical británico Webb tomó la iniciativa en la adaptación de la antigua historia de "Jesucristo Superstar". musical con contenido triste y tema serio utiliza música ligera y rock para darle un toque moderno. Las canciones se vuelven animadas, populares y fáciles de cantar. La orquestación también rompe las estrictas restricciones de la música orquestal e introduce instrumentos electroacústicos en la música. .drama, realzando así su sensación y expresividad contemporáneas. Además, debido a la actualización y popularización de los modernos equipos de audio y transmisión, muchas canciones populares de los musicales rápidamente se hicieron populares en todo el mundo a través de los medios de comunicación modernos, como "Argentina, Adiós" en "Evita ¡Cry Me!" y "". Los recuerdos" de "Cats" se pueden escuchar a menudo en conciertos y transmisiones de radio callejeras, lo que hace que muchas personas que nunca han visto el programa lo deseen.
Canto narrativo
El canto narrativo es una característica de los musicales. Puede ser una narración de alguien que no tiene nada que ver con la historia, o puede estar ligeramente relacionada pero aún enfocarse en ella. narrador de la historia.
Cuando la trama de un musical es compleja, la capacidad de la música, la danza y el escenario para expresar historias complejas es limitada y se necesitan otras formas de ayuda, por eso ha surgido el método artístico de narración y canto. El narrador suele ser el protagonista o subprotagonista de la obra. A través de la narración, recorre la trama y las intrincadas relaciones de los personajes de la historia. El canto narrativo es una técnica que se puede organizar como canción principal. Por ejemplo, el canto narrativo en el famoso musical "Evita" es sin duda musicalmente conmovedor.
La influencia del drama y la comedia con el canto; en Reino Unido, los musicales están más relacionados con las operetas y los dramas, especialmente los fondos dramáticos de Shakespeare, Molière e Ipson, y la danza está más cercana al ballet.
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Diez musicales clásicos
1: El fantasma de la ópera “Si solo ves un musical en tu vida, entonces debería ser "Phantom de la Ópera"" ¡Esto muestra el estado de este musical! Desde su estreno en el Queen's Theatre de Londres, Inglaterra, en 1986, se ha representado más de 74.000 veces en 145 ciudades de 27 países de todo el mundo (recuerdo que cuando se representó en Shanghai en 2013, las entradas para los asientos normales estaban agotadas en pocos minutos), vista por más de 130 millones de espectadores, con una asistencia promedio de más de 99 personas y unos ingresos totales de más de 5.600 millones de dólares... más que cualquier otra película o obra de teatro, incluida "Titanic", "Avatar" y "Star Wars" fueron reducidos a basura en segundos. Así surgió el "Rey de los Musicales" "El Fantasma de la Ópera" cuenta la historia de un triángulo amoroso con horror y suspenso. En la Ópera de París en 1881, Christine, una joven actriz desconocida, quería convertirse en la heroína de una obra de teatro. Durante una audición, su hermosa voz impresionó al fantasma en el sótano. Este hombre, que tiene la mitad de su rostro discapacitado y depende de una máscara blanca para vivir, se enamoró profundamente de esta hermosa chica. Para ayudarla a realizar su deseo, el fantasma amenaza el teatro provocando todo tipo de horrores. La aparición del fantasma hizo que Christine sintiera mucha curiosidad y lo siguió al reino subterráneo. Sin embargo, Christine siempre ha estado profundamente enamorada de su aristocrático novio. El fantasma se enamoró de él, se puso muy celoso y torturó al noble en el sótano. Al final, para proteger a su amante, la heroína le dio un beso al fantasma. El "fantasma" quedó impactado por el amor de la heroína, por lo que decidió satisfacer a su amante y se fue. Para decirlo sin rodeos, es un triángulo amoroso sádico entre una diosa, un hombre rico, un hombre guapo y un genio musical... El magnífico estilo escénico y el canto de ópera están llenos de un encanto misterioso. 2: Mama Mia "Mama Mia" es un poco como un renacuajo que busca a su madre. Es una historia alegre sobre la búsqueda de su padre. Sophie, que estaba a punto de casarse, quería encontrar a su padre. Leyó el diario y las cartas de su madre e invitó a tres hombres que podrían ser su padre. El día antes de la boda, tres hombres aparecieron al mismo tiempo y la madre soltera Donna casi se desmaya de la emoción. Entonces la historia comienza con "¿Quién es mi papá?" Este musical hace que la gente se sienta muy feliz. En comparación con los giros y vueltas de la divertida historia, su melodía apasionada, divertida, feliz y moderna es más contagiosa. La música de Mamma Mia está adaptada de las canciones de ABBA y su estilo es relativamente relajado y animado. Te gusten los musicales o no, no puedes evitar ponerte de pie, aplaudir y balancearte al ritmo, y olvidarte de todas tus preocupaciones, ¡Oye! ¡Hola! ¡Hola! Este musical ha sido adaptado a una película, con Big-Eyed Amanda, la tía May, el ex 007 Pierce Brosnan y el "Mr. Darcy" Colin Firth como coprotagonistas. Antes de experimentar la versión en vivo, también es muy divertido ver la película. . 3: Los Miserables El musical "Los Miserables" adaptado de la novela del mismo nombre del gigante literario Victor Hugo es tan majestuoso que ha sido traducido a 21 idiomas y representado en todo el mundo, con muchas canciones populares. magnífica época de la Revolución Francesa. En la Francia del siglo XIX, Jean Valjean estuvo encarcelado durante muchos años por robar pan para su familia hambrienta. Después de ser puesto en libertad condicional, volvió a violar la ley y tuvo que huir.
Diez años después, aunque se convirtió en un exitoso hombre de negocios y llegó a ser alcalde, el policía Javier nunca dejó de perseguirlo. En ese momento, Jean Valjean se enteró de la trágica experiencia de la prostituta Fantine y prometió cuidar de su hija ilegítima Cosette. Cuando Cosette creció, comenzó la Revolución Francesa. Jean Valjean ha vivido muchas cosas y su vida ha llegado a su fin... En cuanto a "Los Miserables", todo el mundo la conoce mejor en 2012 protagonizada por Anne Hathaway, Hugh Jackman, Russell Crowe, "Little Freckles" "La película Protagonizada por Eddie Redmayne, y Anne Hathaway también ganó un Oscar por su papel en "Fantine". 4: Singin' in the Rain Se puede decir que el musical "Singin' in the Rain" estrenado por MGM en 1952 es una película de tesoro nacional en los Estados Unidos y también es conocido como uno de los musicales más emocionantes de la historia del cine. , excelente actuación. Con semejante material, sería difícil imaginar que una versión musical de "Singin' in the Rain" tuviera éxito. En 2011, el musical dirigido por el director de la medalla de oro Andrew Wright fue ampliamente elogiado en su estreno y es uno de los representantes más puros de los musicales de Broadway. 5: Wicked (Wicked) "Wicked" equivale a la precuela de "El mago de Oz", y la adaptación es muy interesante. La historia toma hábilmente a la impopular bruja malvada Elphaba, de piel verde, como protagonista. Ella y la rubia, linda y linda Glinda experimentan traición, fracaso, etc. en el proceso de perseguir sus ideales, cada uno creció y ganó, y una profunda y profunda. Se formó una amistad indescriptible. Finalmente, estaban la bruja buena Glinda y la bruja mala Elphaba. La obra recibió numerosos elogios tras su estreno y ganó tres premios Grammy y un premio Tony por su trama de cuento de hadas, su deslumbrante diseño escénico y su excelente canto.
6: Cats "Cats" es una obra maestra que conmocionó al mundo del compositor británico Andrew Lloyd Webber. La obra ganó sin precedentes siete premios Tony en Broadway en 1983, y ganó todos ellos. . La obra recibió el título de "Musical del siglo". Desde su estreno en Londres en 1981, se ha representado en Estados Unidos, Japón, Francia, Alemania y otros países. A menudo es difícil conseguir entradas. Sigue siendo hoy en día la obra más popular del musical más taquillero de Broadway en Nueva York y Londres. La clásica canción de amor "Memory" que surgió de esta obra es conocida desde hace mucho tiempo en todos los hogares. Puede considerarse una canción inmortal en la historia de los musicales. Todo el musical no solo tiene música conmovedora, sino también una fiesta de baile. Y no duda en utilizar muchas escenas de baile que muestran las diferentes características y personalidades de los gatos, hay claqué ligero y animado, ballet solemne y hermoso, y danza dinámica de jazz y danza moderna. ecléctico. 7: Miss Saigon "Miss Saigon" es una adaptación moderna de la ópera "Madame Butterfly" de Puccini, co-creada por Claude Michel Schonberg y Alain Bobelli. "Miss Saigon" tuvo lugar durante la turbulenta guerra de Vietnam y contó la historia de una relación de amor y odio entre un soldado estadounidense y una bailarina vietnamita enamorada. En la obra, una mujer oriental es retratada como una imagen que se dedica primero al amor y está dispuesta a sacrificarlo todo por él, sin embargo, en el final final, pone fin a su trágico destino suicidándose por amor. La perseverancia y lealtad de la heroína en el amor crean una obra de arte escénica impactante y profundamente conmovedora. 8: Billy Elliot Este musical compuesto por el músico más importante del Reino Unido, Elton John, es una adaptación de la exitosa película británica del año 2000 del mismo nombre. Cuenta una historia sobre cómo romper las barreras de género para perseguir sueños personales y finalmente triunfar. Es sin duda un cuento de hadas hermoso e inspirador para las personas que han perdido sus sueños y ahora están siendo pulidas por la realidad. Debido a que es una historia de ballet, la proporción de baile en la representación es naturalmente mucho mayor que la de canto.
El éxito de taquilla publicitario de invierno de Burberry de este año, Romeo, el segundo hijo de la familia Beckham, "¡Baila! ¡Baila! ¡Baila!" es un homenaje a la película clásica "So You Think You Can Dance" junto con otras supermodelos. 9: Chicago (Chicago) Una de las obras clásicas que mejor representa la historia y las características del Broadway neoyorquino, se centra en las relaciones de deseo, fama, riqueza y dinero entre las personas en el mundo capitalista de los años veinte. Fue un gran éxito después de su estreno en Broadway en 1975 y todavía se considera uno de los musicales imperdibles de Nueva York. "All That Jazz", "If U Leave Me Now" y "Cell Block Tango" son pasajes de música clásica. En 2002 se estrenó una película del mismo nombre adaptada de "Chicago" que obtuvo muy buena reputación, protagonizada por Catherine Zeta-Jones y Renée Zellweger***. 10: West Side Story La versión "musical" de la famosa obra de Shakespeare "Romeo y Julieta" fue creada por Leonard Bernstein, uno de los directores más destacados del siglo XX. Es una obra histórica en la historia de los musicales. La historia cuenta la historia de amor de Tony y María, quienes provenían de dos pandillas irreconciliables en los barrios marginales del West Side de Nueva York, aunque se enamoraron profundamente, ambos murieron en el odio entre las pandillas. La danza de la obra integra plenamente elementos del ballet, la danza latina, la danza jazz y la danza moderna, y es poderosa y enérgica. También es una de las obras clásicas imprescindibles de Nueva York.