Diseño de ilustración de paisajes: cómo convertir fotografías en ilustraciones en PS
El joven pintor Zhang Wen es un ilustrador famoso en China. Estudió pintura desde niño y se graduó en el Departamento de Acuarela del Departamento de Grabado de la Academia de Bellas Artes Lu Xun. Es miembro de la Asociación de Acuarela de Liaoning, ilustrador independiente y director de diseño de Beijing Yiming Shisheng Culture Media Co. Ltd.
En 1997, participó en la celebración del regreso de Hong Kong a China. La pintura gouache "El regreso del vagabundo" fue seleccionada entre las 100 pinturas y ganó el primer premio por tarjetas de felicitación hechas a mano dando la bienvenida al regreso de Hong Kong. Participó en el Concurso de Pintura de la Copa del Tigre Siberiano de Liaoning en 2001. El gouache "El paisaje perdido" ganó el Premio de Bronce y el boceto "La llamada de los ángeles" ganó el Premio a la Excelencia. En 2004, ganó el segundo premio en el Concurso de Dibujos Animados de la Academia de Bellas Artes Lu Xun.
2. Kang Hai
Kang Hai, anteriormente conocido como He Kanghai, es un conocido ilustrador de publicidad comercial nacido en los años 80. Se graduó en la Universidad de Donghua en 2007 y desde entonces se ha centrado en la creación de ilustraciones. Sus trabajos involucran publicidad, medios, editoriales, murales tridimensionales, etc. Ilustrador comercial con estilos ricos y diversos y de alta producción, sus obras han sido incluidas muchas veces en el "Anuario de los mejores ilustradores de China". Actualmente ejecuta su propia obra de arte personal: KFish.
Obras representativas: los dibujos animados "Nazi", la serie de óleos "Mi planeta de la memoria" y "Crecimiento".
3. Li Jinru
Li Jinru, nacido el 2 de noviembre de 1983, nació en Pu'an, Guizhou. Sus trabajos incluyen teorías, cómics, libros ilustrados, tutoriales, etc.
Obras principales: "Ilustraciones de Li Jinru: teoría, creatividad, concepto y expresión" publicado por Tsinghua University Press, "Creative Life Painting - Curso intensivo de ilustración digital pintada a mano" publicado por Chemical Industry Press "Guoertu Kite Love" (libro ilustrado poético y emotivo) y "Magic Saints Fighting Demons" (cómic) publicado por Chengdu Times Publishing House. "Colección creativa de ilustraciones digitales dibujadas a mano" es una publicación de Hunan Science and Technology Press.
Datos ampliados:
Perfil del ilustrador:
La definición de ilustrador es una persona que hace de la pintura y la ilustración una carrera. Su obra principal incluye ilustraciones y portadas para libros, revistas, periódicos, manuales, novelas, libros de texto y otras publicaciones, así como tarjetas de felicitación, carteles, anuncios, aerografía y pinturas de humor. Dividido en ilustraciones electrónicas y dibujos a mano puros.
Ilustrador es un término general: hay ilustradores para la industria editorial de medios, ilustradores infantiles, ilustradores realistas para la industria publicitaria; luego están los diseñadores de mascotas de animación; hay una enorme demanda de ilustradores de juegos y películas; Al igual que en la industria de los juegos, cada trabajo de cine y televisión también implica una gran cantidad de trabajo de dibujo en espejo y diseño de escenas, lo que sin duda crea una gran demanda de ilustradores en las industrias de los juegos, el cine y la televisión.
Fuente de referencia:
——Zhang Wen (famoso ilustrador chino)
Fuente de referencia:
——Kang Hai (famoso ilustrador )
Fuente de referencia:
Li Jinru
Fuente de referencia:
-Illustrator
¿Qué tal ps Turn? fotos en ilustraciones? Software utilizado: PhotoshopCC
1. Preparación preliminar
Preparar las fotografías (mayor resolución) y los materiales del cielo estilo animación a procesar. La imagen original utilizada aquí es:
Nota: Este tutorial solo es adecuado para trabajar con paisajes, no con personas. Además, el procesamiento de paisajes no es adecuado para objetos dinámicos como vehículos y agua corriente, por lo que en realidad es bastante exigente con las fotografías.
2. Filtro de pintura al óleo
Ahora siento que el filtro "Pincel seco" del tutorial original es inútil, así que solo utilicé el filtro "Pintura al óleo". El filtro de pintura al óleo que se encuentra en el menú de filtros puede que Photoshop CC2014 no tenga este filtro.
Los seis parámetros utilizados actualmente son "0.1", "5", "10", "0", "0" y "0". Primero puede utilizar los valores de estos parámetros como referencia y luego dominarlos usted mismo después de hacer más. Si el efecto del filtro no es fuerte después de su uso, puede duplicarlo con Ctrl F (_F para Mac).
3.Filtro CameraRaw
Aunque el filtro "Pintura al óleo" es crucial, es posible que no notes ningún cambio obvio en este momento. No te preocupes, verás el efecto de usar el filtro "CameraRaw". Este filtro se encuentra en el menú Filtro de Photoshop CC.
Como se muestra en la figura, la exposición 1 minimiza el contraste y maximiza las sombras, los negros, la nitidez y la saturación natural.
4. Robar el sol
Excava el cielo azul y reemplázalo con materiales de cielo de estilo animación preparados previamente (sigue siendo perezoso y usa las nubes de Makoto Shinkai). Hay muchas formas de recortar imágenes, por lo que no entraré en detalles aquí. Si el cielo en su toma original es azul puro o gris puro (es decir, sin nubes), usar la herramienta de varita solo le llevará hasta 10 segundos.
Después de cambiar el material del cielo, recuerda usar "Curvas" u otras herramientas para ajustar la exposición del cielo para que coincida con el primer plano. De hecho, en este punto, para la mayoría de las personas, se ha completado un buen trabajo.
5. Restauración final
Los cómics y las películas tienen menor contraste que las fotos, por lo que a menudo agrego una capa de "ajuste" a la restauración final para reducir el contraste.
Además, también puedes observar el uso de azul-violeta (partes oscuras), amarillo cálido (partes brillantes) y otros colores en las obras de Xin Haicheng, utiliza el método de "equilibrio de color" para procesar tus obras. y luego agregue un poco de luz amarilla cálida a las luces. Se pueden realizar ajustes posteriores de acuerdo con la situación real, como ajustes de destellos de lente, luces y sombras, como se muestra en la siguiente figura:
¿Cómo convertirse en un ilustrador sin base? 1. Establezca una buena base y practique con frecuencia.
2. Siempre interesado en las ilustraciones.
3. He visto muchos tutoriales.
Si quieres ser ilustrador, primero aprende a dibujar. El boceto es la base de cualquier pintura. Debe aprender el color después de haber dominado las habilidades básicas del dibujo, incluidos los bodegones en color, los paisajes en color, las figuras en color, etc. Éstas son la base izquierda de la ilustración. Una vez que tengas una buena base, podrás especializarte en ilustración. La ilustración requiere una gran imaginación y, por lo general, deberías leer más obras de algunos maestros.
Naturaleza de la ilustración
Como forma de arte, la ilustración se ha convertido en una forma importante de comunicación visual en el diseño moderno. Con su imagen intuitiva, sentido real de la vida y hermoso atractivo, ocupa una posición específica en el diseño moderno y se usa ampliamente en muchos campos del diseño moderno, principalmente en publicaciones, publicidad, publicidad comercial, diseño de juegos, cine y televisión, animación, cómics. y otros campos.