La expansión de la oscuridad en la música oscura

Vanguardia, Dark folk, Ritual, Medieval, Neoclásico, Dark Ambient, Industrial...

Además de los músicos electrónicos, los músicos de vanguardia también han llegado al Dark In the Abyss, The Swans, una banda legendaria de la escena musical de vanguardia de Nueva York, EE. UU., creó muchos álbumes clásicos con conciencia oscura ya a principios de los años 80. Aunque Michael Gira y Jarboe se han retirado, siguen creando este tipo de música de forma individual. Además de The Swans, Diamanda Galas, muy conocida por los aficionados a la música nacional, también es líder en el género musical oscuro de vanguardia. Tampoco hay que olvidar a la cantante de vanguardia alemana Helga Pogatschar. Su primer álbum MARS Requiem, publicado en 1995, puede considerarse sin duda un clásico de este tipo de música.

Una situación similar a la que se da en el mundo de la música de vanguardia también se da en el mundo de la música folk. La aparición de Death in June, Current 93, Sol Invictus y Fire Ice Family a principios de la década de 1980 creó un nuevo subgénero folk. Una gran cantidad de elementos musicales experimentales, ocultismo, cultura pagana y contenidos de derecha se vierten en la música folclórica tradicional, razón por la cual los medios de comunicación la llaman folk oscuro o folk apocalíptico. Estos grupos veteranos influyeron directamente en la creación de muchas bandas de estilo neo-folk en los años 1990, como Orplid, Forseti, Belborn, etc. Ya sea en términos de técnica musical o ideología, el nuevo movimiento folklórico heredó directamente el manto de la música folklórica oscura de los años ochenta. La ligera diferencia es que el segundo tiene su sede en el sello independiente británico World Serpent, mientras que el primero es el alemán Eis & Licht.

La música ritual, como su nombre indica, tiene una fuerte atmósfera religiosa. Sin embargo, los rituales y sacrificios que aquí se analizan están llenos de oscuridad y misterio. Coil, The Moon lay Hidden Beneath a Cloud y Rosa Crux son, con diferencia, los grupos Ritual más destacados, mientras que Blood Axis y Der Blutharsch deberían considerarse uno de los pocos grupos Ritual a pesar de sus evidentes tendencias derechistas. Aunque cada banda tiene diferencias diferentes u obvias en las técnicas musicales, su búsqueda de ese sentido de sacrificio es la misma y está interrelacionada.

Evidentemente, la música medieval también debería entrar en la categoría que estamos comentando, porque cuando hablamos de gótico, debemos vincularlo a la Edad Media. Los artistas intentaron recrear la música de la época medieval y se esforzaron mucho en lograrlo. Busque documentos y partituras musicales antiguas, e imite o restaure instrumentos musicales antiguos. Estos comportamientos con cierto sabor arqueológico en realidad juegan un papel en la conexión de la época contemporánea con las culturas tradicionales de varios grupos étnicos. Cabe destacar que el género musical medieval también incluye varias ramas diferentes, que se dividen en tres partes: música real, música religiosa y música folklórica según los diferentes objetos interpretados. Estampie, Freiburger Spielleyt, Sarband, TSBB... se distinguen por sus técnicas de ejecución. Estos grupos están decididos a reproducir fielmente la música medieval, mientras que a Corvus Corax, In Extremo, Stille Volk, Qntal les gusta fusionar la música moderna con la música medieval. Además, muchas orquestas involucradas en este estilo de música también tienen antecedentes evidentes en música clásica y étnica. Ataraxia y Camerata Mediolanense, dos orquestas de Italia, y Rajna de Francia son los mejores ejemplos.

La música neoclásica no está enteramente cubierta por la música oscura. En un sentido literal, cualquier música moderna con un fuerte temperamento clásico puede llamarse música neoclásica.

Los fanáticos de la música también han clasificado una pequeña cantidad de bandas y obras que expresan temas góticos/oscuros como su género de música oscura favorito. Las bandas más famosas incluyen Black tape for a blue girl (última época), Stoa, Soper Aeternus, Ophelia's Dream, Caprice, etc. En ese momento, el sello alemán Tianyin/neoclásico Hyperium lanzó una vez una serie de compilaciones musicales con este tema, que jugó un gran papel en la promoción de la música neoclásica.

Para explicar qué es la música Dark Ambient, primero debemos entender qué es la música Ambient. La música ambiental se originó a partir de las secciones repetitivas de Techno-trance en las obras de Brian Eno y Kraftwerk, unos músicos electrónicos experimentales que utilizaron los sintetizadores como su principal medio de expresión a mediados de los años 1970. Cuando el primero propuso por primera vez el término "ambiente" para describir la funcionalidad de sus obras, el significado era muy simple, es decir, que dichas obras sonoras existen como parte del entorno o del entorno creado. Casi no tiene canto ni letra, centrándose en la textura del sonido en sí. Con el desarrollo de los tiempos, el significado de música ambiental se ha vuelto muy amplio y ha comenzado a referirse a todas las obras sonoras con el propósito de crear escenas y generar atmósferas. Como materiales suelen aparecer muestras ambientales, música instrumental tradicional, etc. La música ambiental antigua siempre ha enfatizado y transmitido emociones cálidas, acogedoras o extrañas. Puede utilizarse como música terapéutica. Pero después de entrar en la década de 1990, algunos músicos ambientales centraron su interés en utilizar sonidos aburridos o extraños para expresar emociones lúgubres, misteriosas y de autodesprecio. Un gran número de sus obras también tienen fuertes tendencias religiosas y rituales. Esto es lo que solemos llamar música Dark Ambient. Del mismo modo, la música ambiental oscura también tiene su ambigüedad, en la que se pueden escuchar los sonidos grises melancólicos e introspectivos de Steve Roach, Vidna Obmana, Black rape for a blue girl (early days), Lycia, Soul Whirling Somewhere, etc. También puedes escuchar sonidos oscuros más oscuros y religiosos como Lustmord, Raison d'etre, Sephiroth, Wolfskin, etc. Aquí debemos mencionar las importantes contribuciones hechas por dos sellos a este tipo de música: North American Projekt (temprano) y Nordic Cold Meat Industry. Bajo el control de sus respectivos líderes Sam y Roger, han excavado muchas combinaciones de atmósfera gris/oscura.

La razón por la que se introduce aquí la música industrial no es porque carezca de importancia; al contrario, su influencia es de mayor alcance que muchos de los géneros musicales mencionados anteriormente. Como estilo musical que convive con la música gótica en un sentido amplio, la música industrial podría escribir un libro o un artículo completo por sí sola. Pero aquí sólo podemos hacer algunas breves descripciones para servir a los lectores. Como todos sabemos, el término música industrial tuvo su origen en el legendario sello Industrial Records a mediados de los años 1970. Throbbing Gristle, el fundador de este sello, llevó a cabo su propia exploración artística con sus conceptos filosóficos/estéticos poco convencionales y produjo álbumes musicales de Cabaret Voltaire, ClockDVA, Monte Cazazza, SPK y muchos otros grupos heterodoxos. Ruidos ásperos y efectos de sonido histéricos revelan la realidad y la oscuridad de la sociedad industrial. El departamento de pruebas, Whitehouse y Einsturzende Neubauten obviamente tienen las mismas ambiciones que sus predecesores. A continuación, debemos mencionar a CMI, además de la música ambiental oscura, también se compromete a promover la música experimental/ruido industrial extremadamente violenta. Nombres como Bright Death Now y MZ 412 se han convertido básicamente en leyendas vivientes.

Aunque la música industrial y la música gótica son hasta cierto punto opuestas entre sí como dos caras de la misma moneda, la gótica expresa sentimientos románticos, emocionales, estéticos, sobrenaturales, femeninos y dramáticos. La música industrial es inherentemente fría, mecanizada, técnica, violenta y agresiva. Pero están muy unidos en su obsesión por la cultura morbosa y distópica. La propia música industrial sigue cambiando con el tiempo. Lo que comenzó como ruido industrial puro evolucionó hasta convertirse en una amplia variedad de subgéneros de música industrial. Y muchas ramas de la música industrial están relacionadas con el género de música gótica/oscura. Entre ellos, Skinny Puppy y Dasch en la banda de música dance industrial Nine Inch Nails en la banda de rock industrial son los mejores ejemplos.